男女对情感需求的高低顺序是什么？

美国婚姻心理咨询与治疗学家小威廉·哈里认为：婚姻当中最重要的问题在于夫妻双方不能及时感知和满足对方的需求，婚姻和谐幸福的关键在于是否能满足双方的情感需求。并且，男性和女性的情感需求是有差异的。

将这个理论从婚姻扩大到广泛的两性关系也是如此，且女人比男人更加渴望情感需求。

什么是女人的情感需求？从高到低依次是：表达感情、沟通语言、开明真诚、支持经济、承诺家庭。男人依次为：性生活和谐、伴侣陪伴玩乐、面容姣好、协助家庭事务、爱慕敬重。

由此对比，女人在情感上的需求比男人要求更甚，男人更看中生理的愉悦，视觉的满足。女人首要的需求，是表达情爱，这恰恰需要对方的给予。物质保障倒没有首当其冲。

一、 表达感情

如今的各种节日，七夕节，圣诞节，情人节都成了换了名头的购物节，鲜花消费成了主力。

淘宝数据显示，2017年， 70%的男性年情人节鲜花消费中。而在2019年情人节，情势出现了扭转， 60%为女性成了鲜花消费中的主力军。

女性买花悦己的同时，不忘给母亲也过一个充满孝心的情人节。李米表示，“妈妈们也要过节呀。”淘宝数据显示，有近40%女性消费者为母亲购买了鲜花。

此数据背后的含义是不言而喻的。鲜花颜色鲜艳，给人赏心悦目的视觉享受的同时，每一种鲜花都各有花语，比如九十九朵红玫瑰代表长长久久的爱，“勿忘我”则是希望情人的永久挂念。

这些在情人节给单身自己，给母亲购买鲜花的女性，实则是有很强烈的情感需求。没有情人，渴望爱的欲望就越发炽热，而且他们不吝啬于付出感情。昆曲《牡丹亭》中杜丽娘偶尔一到花园看到春光明媚，不由情思缱绻，感叹自己青春年华无人观赏，梦中对柳梦梅一见倾心。

二、 沟通语言

大学傍晚的操场上，经常可以看到三三两两的情侣在操场漫步，边走边谈话。王萌和男友李嘉也是其中的一员，她说“我们都比较宅，他喜欢打游戏。但我们面对面讲话，我总感觉舒服多了。”

聊天，话家长里短是两性关系中必不可少的沟通环节，这种行为缓解了她们内心的压力，使不安得以释放。

三、 开明真诚

“我挺不喜欢他去哪里都不和我说一声的，一下子就没影了。”徐金金说。她的前男友是个来无影去无踪的人，可能是摄影师的职业习惯使然。徐金金希望男友去哪里最好和他说一声，但男友却觉得徐金金是对他不信任，所以大为光火。

“他是一贯的自由主义，我也知道他是个好人。”徐金金希望男友能理解自己的不安。

“你展现出你真诚的态度，我也是很开明的”，她说。

未来的路程，女人是打算和男人相伴前行的，女人迫切地需要男人告诉她们他对未来的计划，她们需要确认你的态度，考验你的真诚。

四、 支持经济

钟慧是个会计，她的工资比丈夫刘强高很多，她忿忿地和闺蜜吐槽：“也不见拿几个钱回来。”其实钟慧一家过得还算富裕，小孩上各种兴趣班，也有房子，乡下的房子也正要拆迁。钟慧能吃苦，老板欣赏她，所以工资也不低。只是她看到别人老公给买的贵重礼物，心理有些不平衡。一直以来，都是她赚钱补贴家里。

出于传统角色的考虑，男人往往比女人工资要高。“男人负责赚钱养家，女人负责貌美如花”这不光是女人的期待，还是社会对男性角色的普遍期待。一个一砖一瓦，一针一线都是自己赚的女人，自豪之余，恐怕还有点苍凉无奈。

五、 承诺家庭

如今，各种“丧偶式带娃”被网友越发热烈地讨论了起来，与之兴起的还有“妈妈不在，爸爸带娃”此类情况的幽默吐槽。有网友上传了一些爸爸带娃的尴尬场面：把孩子挂在网球铁丝网上，自己一个人打球。对此，网友表示：你们还是好好去上班吧。

造成这种哭笑不得现象的原因就是，父亲对家庭的参与度往往很低，他们对带小孩这种事情十分陌生。

一个家，需要男人和女人共同的参与，活动也要一起参加。家庭中的各种问题，需要上方共同去解决。不光是带孩子，权利和义务是统一的，在享有温暖家庭的同时，男人的参与不可缺少。这也会给予女人以安全感，归属感。

美国著名心理学家亚伯拉罕马斯洛就在1943年提出了著名的马斯洛需求层次理论( Maslow,'s Hierarchy of Needs)这是他对心理学领域最大的贡献之一，这个理论将每个人的需求从低到高分为五个等级，依次为：生理需求、安全需求、社交需求、尊严需求和个人自我实现需求。

临床诊断心理医师王娟基于马斯洛的理论，提出由此衍生出的八个情感需求：安全感、被爱关怀和重视、情感归属感、社会认同感、独立意愿/掌控感、个人情感空间、目标和意义。

由此可见，在物质生活得到保证的同时，不要忽视了精神上的情感需求。这两者是相辅相成的，情感需求没有得到满足，与之伴随的抑郁症等精神疾病会摧毁我们的生活。

歌唱是声乐的艺术。好的歌唱应该是声音优美悦耳，感情真挚动人，语言形象准确，技法运用自如，多种因素融汇于一个整体中的扣人心弦的完美艺术。换种说法就是，只有技艺结合，声情并茂，才能使歌唱达到感人的境界，产生沁人肺腑的艺术效果。一、 歌唱中技与艺、声与情的辩证关系。 技与艺、声与情、向来是歌唱中血肉相连的两个部分。发声的技能技巧与歌曲情感和内容的表达构成歌唱的整体，二者不可分割，好的歌唱不仅发声的方法技巧好，更重要的是，情感的内容表达要好。声乐是听觉的艺术，是唱出来给人听的，作品写得好，还要靠演唱者进行高超的二度创作，才能激发起听众强烈的共鸣。科学辩证地处理技与艺、声与情的关系，深入地探讨歌唱艺术的二度创作，显然是提高和发展声乐艺术的重要课题。 关于这二者，古今中外的唱论中多有论述。在艺术历史发展的长河中也曾有过"唱声"与 "唱情"的不同主张。 在17、18世纪的欧洲阉人歌手盛行的两百年间，声乐的美学原理就是"惟声论"。后来虽然经过了格鲁克的歌剧改革，但"惟声论"的观点对欧洲的声乐艺术还是造成了深远的影响。直到19世纪，意大利的歌剧演唱已经到了"美声学派新时期"这个阶段时，有人询问起当时著名的歌剧作家罗西尼，演唱歌剧需要什么条件，罗西尼回答说："第一是声音，第二是声音，第三还是声音。"歌唱艺术发展到现在，在理论上持这种观点的人好像是不多了，但在歌唱实践中，这种声乐重技术轻情感和艺术表现的歌唱者却依旧不乏其人。当然，有些歌唱者，因为声音修养的不成熟，技术的不完备，或在发声上还存在某些负担和障碍，使得他的演唱意识不能从声音观念中解脱出来，这自当别论。问题是有一些演唱者或声乐教育者认为，只要声音完美，就没有无情之声。也有人认为声伟曲即传情，没有无情之曲、无情之声和少情之声。在这些人的歌唱观念和歌唱思维中，主要是声音。实际上，他们自己已经把声音当作了一种形式，在演唱中，为声音而紧张，为高音而发抖，对歌唱意识的思维，停留在声音的圆润、气息的支持、声区的统一、共鸣的运用等方面，从而使它们的演唱在听众的听觉中有形无神，有声无情，甚至是生硬、机械的，他们这种外在的紧张和内在的空虚，必然造成艺术表现力的苍白和肤浅。 演唱艺术需要美好的声音，高超的技巧，这是很重要的条件，是这门艺术的物质基础。因此如何提高发声技巧、强化和美化嗓音是每个声乐工作者所努力追求的，但歌唱作为一门艺术，必须要通过声音，把情感和内容，深刻地体现出来，以感化听众，"心的歌唱"、"唱情"、"唱神"这都是指要把音乐的最深情感歌唱出来。 从歌唱艺术对人的感染作用来讲，歌唱必须先"入人"才能"化人"。你的歌声要"入人"，就必须与人"情通"；你的歌声要"化人"，就必须使人"神往"，也就是"声入而应，情交而感"。所谓"神往"应当是歌者与听众"情通"之后，达到的另一个更深刻的思想境界，也就是"同声相应，同气相求"的深刻感应。这既是歌唱艺术的社会作用的规律，也是客观的音乐美的欣赏规律，从这个意义上讲，人们的声乐艺术中强调唱情，当然是无可非议的。 我国的传统声乐艺术，比如戏曲、曲艺的演唱者，大多是沿用现实主义的美学原则发展下来的。有情有声，每位演唱的歌曲、段子，大都有故事情节，特别是说唱，唱的成分比一般唱歌要少一些，因而注重情感就特别重要，这是我国现代声乐工作者该继承下来下来的民族声乐艺术的优良传统之一。当然不是说在我国古代就无"惟声论"者了，唐代诗人白易有诗曰；"古人唱歌兼唱情，今人唱歌惟唱情。"就表达了诗人对有些人唱歌只唱声而没有情感所发出的慨叹。二、 在声乐教学中对二者的正确把握和具体要求 一提到声乐教学，大家想到的首先就是声音技巧的训练。没错，嗓音的训练在声乐教学中占非常重要的地位。但这不是全部,更不是最终的目的。声乐训练最重要的目的是要让学生用优美的声音唱出动人的歌声来。石惟亚教授在《声乐教学法》中对演唱水平的评价标准用了"正确、规格、动人"六字进行了高度概括。这里"正确"或"规格"还是处于学生学习的不成熟阶段,只有在"正确""规格"的基础上再加上"动人",他就已经步入了艺术成熟的阶段。可以这样说:"正确、规格"的目的是为了"动人",但是否在达到"正确、规格"这一标准的过程中就可以不要"动人"呢不是,其实达到前两项要求就意味着已在一定程度上达到了"动人"的标准,并且只要教师在教学中注意引导,学生在任何阶段,即便是学唱的初级阶段都能在不同程度上让情感参与体验并通过声音表达出一种情绪状态来。比如说用一条五度下行的音阶做为练声曲时,老师除了提出呼吸、声音位置等方面的要求外,还必须要求学生唱得"乐感"些,提示学生,让他想象着"我高兴极了"、"我幸福极了",让学生唱出来的声音显得有乐感,在很大程度,若使声与情二者互动起来了,学生就体验到了"情带声,声托情"的感觉。 声乐教师面对的所有声乐学生并不个个都是乐感非常好,音乐天赋极高的学生。那么对乐感一般,甚至很差的人,我们用些什么办法和手段来增强他们的歌唱表现力呢首先,教师选择教学曲目要适人适时适难度。"适人"是指根据学生的声音、性格等方面去选择与之吻合的作品教学。"适时"是指根据学生的学习阶段去选择曲目,或者是在了解到他对某种情感刚好有了极强的体会后,比如说学生正在经受失恋的痛苦,你若布置他此时唱《悲叹小夜曲》,他可能会把这一作品的情感演绎得很感人。"适难度"则是根据学生的演唱能力来选择作品,演唱能力不仅指发声技术上的能力,同时也包括艺术表现上的能力。同时恰当地选择一些学生自己非常喜欢唱的歌去带动其歌唱欲望,不拘形式地让学生演绎一些他力所能及的作品。比如有些学生演唱一些美声风格的歌曲时,声音非常"硬",喉咙难以放松;有些学生演唱民族风格的歌曲时,声音习惯"挤"或"捏",用很重的基音来唱歌,给听者带来一种非常吃力的感觉。遇到这些学生,我通常给他们找一些很抒情的现代流行歌曲,并且是演唱者用了很多的"气声"来演绎的、音域及音乐的张力都较适当的这样一些歌曲来让他们昕,让他们去学唱。这样,他们往往能做得非常好,唱得松了,通了,感情也非常地投入。当学生再捡起以前唱得吃力的那首传统教学曲目时,我要他带着唱流行歌曲的那种"松"和"遇"的感觉来唱,"硬"或"挤"的问题往往就迎刃而解了。当然,这是通过教学曲目的选择来解决学生某个阶段的发声技术问题,或是唱歌缺少感情投入的问题,并不是让学生把任何风格的歌曲都演绎成流行风格,这是必须在教学过程中要让学生弄明白的道理。 其次,就是对比手法在歌曲艺术表现教学中的运用和强调。经常遇到这样的学生,比如在唱一首三拍子节奏的歌曲中,若拍子本身强弱弱的节拍规律都不能突出来,还谈什么音乐表现昵还有就是作品的谱面上标注的一些表情记号,以及一些节奏型运用和表现中所蕴含着的规律,这都是些司空见惯的,几乎是只要有旋律就会有一些诸如强弱、快慢、轻重上的对比,我们的学生往往因为熟视无睹而把这些给忽略了,这是最基本的要求,在演唱中,没把它们给做出来的话,那就不是叫缺乏表现力了,那是属于"唱的还不如说的好听"呢。相反,若能恰当而巧妙地运用这些对比技巧,将会给你的演唱增添不少活力。 再次，就是要学生有感情的朗诵歌词。一首好的歌曲往往是由优美的旋律和富有诗意的歌词完美的结合而成的，那么，除了在旋律上多做文章外，还有一条途径就是通过对歌词进行分析研究来进行表现。在这种处理中，要求演唱者去细心地体会歌词所描绘的情感和整首歌要"说"的"事儿"。斯坦所斯拉夫斯基曾这样要求歌唱家："你们的歌唱应该出色到观众不再发觉你们在唱。"要让你的歌唱像在绘声绘色地讲故事一样，吸引别人。这就要求你在唱出语气、语感、感情起伏等方面狠下功夫才能做到的。 对一个作品进行教和学是要花很多心思的，就像是一个戏剧演员设计一个角色一样，认真研究他所需表现的东西，即使是一个小作品也不放过。独唱艺术和戏剧、歌剧或戏曲的演唱技巧不全相同，后者有一个故事情节连着，表演或演唱的东西有一个底子或线条可寻。而一首歌曲，就算内容比较曲折吧，也只那么几小段，若不用心演唱，就很容易唱得平平淡淡，故"简单"的歌曲更需要有缜密、细心的分析，合理安排布局，严格把握词曲所表达的内涵，做出周详的设计，声与情，技与艺有机的结合，才能使歌唱艺术达到日臻完美的境界。一个演唱者要达到艺术上的成熟阶段，的确不是件容易的事，也不是仅靠声乐老师的指导就能达到的，同时需要自身的不懈努力。 最后，希望所有的声乐学习者通过自己不懈的追求，不断的努力，对生活进行长期深入的观察、体验、感受，并化入自己的艺术创造中，再通过长期艺术实践的控索，对表现方式的反复钻研，并在唱"情"上狠下功夫，逐步到达成熟的境地。

　　你想要女孩的还是男孩的啊？哦默认你想要男孩的，所以发一篇瓶男的哈

　　分析瓶男的情感 很详细 很透彻

　　在水瓶男篇开始之前，我得再次重复说明一件事，为什么星座需要分为男女来写。因为本人认为同样的星座，同样的特征在男女不同的思考模式下，呈现出很大区别的表现来。尽管我不否认他们特性本质相同。这也就是为什么我要把星座分为男女篇分开来写。

　　刚好，水瓶男也是一个很好的例子。和同为水瓶的女生相比，水瓶男将水瓶的特性也表现出了很大的不同来。水瓶女将博爱一视同仁的精神认知潜移默化的表现在周遭对待他人的态度上。而水瓶男虽然也具有同样的特性，但是男人天生的行动力驱使下，则显现出让女性同胞们极其愤恨的特点来-------花心。其实，对于水瓶男来说，他们的心思未必上升到花心的程度上，更多的他们是缺乏拒绝的意识。好吧，我知道我这句话显得很狡辩。不过，我的目的不过是让你们了解他们的真实内心。他们对于任何异性的靠近都不会排斥，这本就是水瓶的博爱心理的结果。于是，当你发现，他和别的女生也存在同样的暧昧关系。但是，请记住，水瓶男这解释不清的特质背后，有一个人们常常忽略的问题，让你觉得背叛了你的水瓶男可曾说过爱你么？既然没有，何来背叛？何来花心？我知道这是个让人厌恶的结论，但是请静下心来想想，是不是很多痛苦的产生背后，我们自己也是帮凶？

　　不想被博爱的水瓶所伤害的第一条法则就是，不要自作多情。你不动心，他又怎能与你暧昧？当你能够以一个平常心来看水瓶男的时候，你就会发现，水瓶男不过是和水瓶女一样的社交特点而已，只不过是表现的更加强烈，更加极端。如果说水瓶女的一视同仁的社交特性还只是被动的话，水瓶男则是主动的。

　　如果，水瓶男真的是要跟你恋爱的话，你会发现明显的特征。首先，你要知道，水瓶座是个很低调的星座，水瓶男很少喜欢像其他星座男一样，大张旗鼓地追求一个异性。所以，当你发现，水瓶男的极度靠近以及有求必应的特征强烈的表现在你的生活之中，那么这个水瓶男可能对你很有兴趣了。不过接下来的阶段为一般人所粗心忽略，他开始正常朋友的接触。不是冷，更不是放弃，而是习惯有你的生活！很多女生在这个阶段错误理解了水瓶男的意思，以为水瓶男在搞暧昧，以为对自己没兴趣。甚至逼问是否爱自己。好吧，这一定是不能得到好的结果的。

　　以上的分析让你依然对水瓶男的心里不能理解么？那么，我来告诉你这样的特征是怎样形成的。

　　水瓶男的关键字-----理想化想象，精神交流

　　对于水瓶男来说，他们并不理解为什么别人对于自己会有花心的感觉。因为在他看来，他虽追求的爱情和任何其他人具有相同的高尚和品位的。很多时候，他并没有想要爱情，只是他没有把握好什么是普通社交，什么又会引起别人的误会而已。而水瓶的不喜争辩，不喜伤害他人的心态又不能让水瓶男发觉对方误会后及时唤醒对方。这真的是一个让人头疼得事情。

　　然而，对于水瓶男真的渴望的爱情，则具有极高的要求。这个关注精神世界的星座，对于爱情具有极大的理想化设计。这个可能是包含了很多你不能理解的东西在的。我以前就曾说过，如果追求的东西是物质，这很好办，如果是精神方面的，那就非常难以把握。作为爱上水瓶的女生来说，你根本不知道对方因为什么而拒绝你。水瓶男对于爱情的理想化，绝对超过水瓶女。上边说到的关于水瓶男在接触喜欢的人之后，常常保有一段普通朋友的时期。这就是理想化的设计。对于他们来说，得到，还未得到，这并不是重要的，重要的是他们需要那种逐渐加深感情的过程所带来的欢悦。

　　我知道，这个并不能让很多人理解。但是，请相信这就是水瓶男的真实内心。

　　另一点，精神交流。这个对于相处期的人们来说可能更有作用。对于水瓶男来说，也许他们并没有水瓶女生的心思细腻，需要很大的对于自己情感世界的理解。但是，水瓶男也同样需要精神世界的陪伴。他们可能更需要你理解并认同他们的思想境界。

　　他们通常讨厌庸俗的事物。他们喜欢更为有个性，品位的东西。而他们自己也时常沉浸于此。所以，如果你并不能达到这种精神境界，很可能就会被他们认为与你无法进行精神交流。而精神上的孤独，这个绝对是水瓶座的大忌。

　　让我给那些怨恨水瓶男生的女生们一些建议吧。

　　1 首先，请保证不是自己误会了水瓶男的意思，无论他对你表现得多么暧昧。在你确认之前，请不要着急陷入爱情，并且同时怪罪他对别的女生依然如此。

　　2 如果你的水瓶对你很靠近，并且忽略了和其他人的交往。那么，我想他可能爱上了你。不过，你们可以找个机会谈一谈你们的未来。那样，我相信，水瓶男也会表现出诚意的。

　　3 水瓶男需要很多时间确认你们的关系是可以继续的，是他需要的。我知道这个过程让人懊恼，但是请再给他一点时间。如果你真的爱他的话。

　　4 当水瓶男确定了和你的爱情关系的话，他同样具有很好的恋爱品质。这一点，我毫不怀疑。他的优雅，他的让人敬佩的精神世界，以及他的温柔和善解人意，这些都是始终伴随你和他相处的美好。

　　像我说过的，追求精神世界的人，其实是痛苦的。他们天生被赋予了这种使命，沉浸于虚幻的精神世界，获取解脱。如果你爱上了这样一个水瓶座的话，请少一些抱怨，要知道，他们可能，并不适合这个世界。但是，因为你的存在，他们会对这个世界又多了一些留恋，多了一些希望。

　　你们是他们的灵魂守护者。

曲的演绎是需要很多

第一当然是声音。这是一个很专业的学问，包括气息、用嗓、口腔共鸣、吐词方式等。以后的文章中，我会把我知道的尽可能的与大家交流。

第二是情感。这需要手对词、对旋律的感悟要强，很多朋友演唱时把全部的重点都放在了声音的部分，而忽视情感，这绝不会唱好一首。过分注重声音的原因，是因为手的实力有限，演唱过程中老想着到哪里要注意气息了、哪里要注意换气了、快到高音的时候要准备了等，这都是无可避免的。所以，如果唱要做到“声情并茂”，练功相当重要。当你练声成熟的时候，演唱时的注意力才会到情感上来。有句话说得好，不是用嘴唱的，而是用心唱的。如果发声练到气息贯通、炉火纯青的地步，演唱就更随心所欲的注入情感，演绎曲的感染力会更强。

第三是感受。这里再次强调，音乐的感受是天生的，你有多少就是多少，后天弥补的音乐感受很少很少。流行曲需要流行曲的感受，民需要民的感受，比如你要阎维文唱“一无所有”，我敢保证会笑翻一帮人！手的感受不同，演唱曲的处理方式也不同，有的处理得很平淡，有的处理得扣人心弦。这些处理都是很微妙的，比如一个小小的换气、一个强调的重音、一个不换气的长拖音或者一个骤然的收尾……这些就只能意会了。

第四是节奏感和音准。你见过一个3岁多的小孩听到一个旋律就能敲打出加花的节奏吗？你见过一个3岁多的小孩现场演唱，爸爸给他手风琴伴奏，随时改变音调，他进唱的音调都是准确的吗？你见过一个8岁的小孩在没听到任何声音的情况下，要他随时哼出“降E”、“升C”等任何音调的“1”的发音，哼完后在键盘上按下核对完全准确的吗？这就是天分，演唱曲需要这样的基础，虽然不要他们那样出众,但一定不能弱。

第五是素质。这就是业余手和专业手的区别。其实光在声音、情感、感受、节奏、音准这些方面比较，业余手有很多不比专业手差。差距就在素质。你知道自己唱时的形体和表情吗？你可能有个模糊的形象，就是你投入演唱时自己想象自己的模样，而这个形象很可能是你唱的这首的原唱的形象。但这些都是你的想象，自己想象的形象几乎是完美的。你知道大家看到是什么吗？你用摄像机拍摄过自己的一次正式演唱吗？其实当你上台的第一个眼神或者第一句话，就能知道你是业余还是专业。这里说的素质还包括对乐理的了解、乐器的了解、对音乐史以及对音乐常识的了解等，当然也有很多专业手也不全面，但我个人认为，如果要做专业手，就应该贯彻这些，要对得起“专业”这个词。

理解词

在学一首新之前，有几次你是先把词从头到尾在心里读一遍的？又有几次揣摩过撰词者的心思和他表达的意境？一首曲，无论是先有词还是先有曲，双方作者都是认真揣摩对方（词作者或曲作者）要表达的意境和思想，如果到了你这里，你居然完全不理会他们的用心良苦，就这么凭着自己的感觉唱，我觉得不妥。有些个性手喜欢按照自己的理解这样表达自我，这种方式不是不好（而且我也喜欢这样），但我会先把作者的意图先搞明白再发挥。再说不是每首曲都适合你任意发挥的，有些词曲你找不到更合适的表达，比如国。

在你深刻理解曲以后，你的情感处理方面一定会好很多，如果你的感悟能力强，你会情不自禁的把某个音唱重，某一个音轻轻带过，一个的长音会拖得很饱满……

话和唱，除了旋律、节奏、气息，还有其它区别吗？有，那就是吐词的方式。请你随意的用你说话的方式读出“让我一次爱个够”，然后投入的把它唱出来……会发现唱的时候嘴型是向两边打开的，而且要夸张一些。如果你觉得差不多，就是你的吐词有问题。所以唱要比说话嘴型要夸张，这样吐词才会更清晰、气息更通畅、更宜于表达情感。

演唱国语，还是标准的好。比如“Z、C、S”和“an、ang”和“L、N”的区别是很容易搞混的。港台星有时会把个别字故意唱得不卷舌或卷舌，要不就是自己的舌头打不过来、要不就是他们觉得那样不好听，或者他们根本就不知道这个发音。当我们翻唱他们的这些曲时，我没有明确的主张，为了模仿，不纠正也行。但如果是要唱自己的风格或比赛，那就要改正了。

关于粤语，劝你们还是学好再唱，要不很容易搞笑的。就像我以前唱粤语一样，自认为标准，现在才知道有差距。粤语中也有类似与国语中的“Z、C、S”和“an、ang”的微妙区别，不认真学是学不好的。

气息

说道这个话题，就有些茫然，因为这是最不好用言语表达的东西。我在唱之前，练美声两年，给我的感悟很深，气息基础对我的帮助很大。一般没有学过声乐的人发声很平，就用平常说话的位置（嗓子）发音，我们叫它声音发“白”，没有色彩、没有过滤。以下我就表述一下美声练声的方法。

声音应该以小腹为根源，想象声音透过后脊梁，到脑后，到口腔后根，整个声音应是竖立的，靠后的。请找一找这样的感觉：你大口咬一口苹果，露出上牙齿，在一口咬下去的同时，发出“嗯”的声音，感觉声音在口腔后部和鼻腔上部的位置，这就是美声发声的一个共鸣点。接下来把气息下沉，小腹膨胀，稍在小腹用力一顶，在刚才的位置发声，男声喉结压下，女声多注重声音在脑后靠上的位置，你会发现声音比以前要大多了。经常靠墙练习有助于发声，因为靠墙可以接触你的后脊梁，让你更容易找到感觉，并且胸腔的共鸣能和墙产生共振，让你更容易找到胸腔共鸣的感觉。先从“米～妈”的练习开始，逐步升高，有助于练习高音气息；再从高往低练习，这样反复，总有一天你会找到感觉的。美声讲究“通透”，经常想象自己的声音是竖立的，而不是扁平的；另外还讲究的是“共鸣”，声音通过胸腔或胸腔以上的共鸣后，会很圆润、饱满。要体会共鸣，你可以这样做：闭上嘴巴，发出“嗯”的音，稍带点深情的感觉，“嗯”的长一点，会感觉头和胸前在震动，如果气息好，这种共鸣会给你的声音添色不少。仔细听听一些高大的美国人讲话，就会知道什么叫胸腔共鸣了（外国人的胸腔结构更容易产生共鸣）。

另外我还要提到的是肺活量，手演唱需要较大的肺活量，比如一些很长、不换气的某句旋律，可不要唱完以后面红耳赤、只喘粗气。肺活量要经常锻炼身体才能保持。还有就是掌握一定的技巧可以弥补一些肺活量不足的现象。首先就要练气息，好的发声方法它能很好的控制声音通过嗓门的流量，比如唱到“……不怕你背叛我……”这一句时，气息不稳的手可能一下就把“怕”字的音以爆破的方式唱出来，一下就把本来肺活量不足的气放跑了，如果后面有不换气的长句不把他憋死才怪。而气息功底好的手能控制这些爆音的流量，演唱时话筒也不会出现一些扑声。所以我建议大家练声的时候嘴前放一盏蜡烛，尽量练声时保持蜡烛不摇晃吧！这样你的气就会保持在你的体内长一些时间。想想你是一直往外呼气坚持得久还是憋住不出气保持得久呢？当然这还需要手要放松，不要紧张，一紧张，心脏跳动加快，你的气息就更稳不住了

这里我只能讲这么多，这些是要靠感悟的。不过我要提醒的是，练声是演唱流行曲基础，千万不要用练声的方法直白的演绎流行，那样就过于做作，就会像阎维文唱“一无所有”。

关于流行曲的用嗓，我的观点是只要符合曲意境，要喊要破也未尝不可，但这些都是美声中绝对禁止的，所以我们要取长补短，因为我们不是为了唱美声而练美声，我们是为了唱好通俗才练美声，就像武术要练马步一样，你见过打架的时候蹲着马步打的吗？

有朋友说这样的表述很难理解，要我说说流行手里谁的气息很通透，就照着感觉去学更容易领悟，这也是一个有效的方法。个人认为，女手你们就多听一下“张惠妹”的吧，她可是天生通透的气息；男手就多揣摩一下“满文军”的吧，他可是真正靠气息在唱的，另外，张学友的气息很好，但对于教学，满文军更适合

高音

这是朋友们最喜欢问的一个问题，用他们的话，因为高音“够拽”，呵呵！再次补充一下，好的演唱要综合很多方面，不能说高音越高就是唱得越好。确实，很好的高音能给曲的部分增添渲染力，但奉劝朋友们不要只知道高音的价值而忽略中低音，其实饱满的中低音也很有感染力

唱高音的时候，气息一定是以小腹、丹田为根基的，京腔讲究“丹田气”也是指的这种发声位置。

找找感觉1：如果你是一个女孩，鞋子上突然有一只老鼠，你会怎样？估计会“啊～”的一声长鸣，并且还有“假声”的发声位置。等你平静之后，你在“啊～”一下看，大多数再也“啊”不上去了。为何？因为你收到惊吓的的那一刻，你的小腹在紧张，（想想被惊吓的感觉，是不是全身肌肉绷紧？）正因为有了这样的根基，加上一股强大的气流（可以理解成唱的气息），直冲嗓子眼，声音不高才怪。所以，你可以把飙高音的感觉理解成“紧张”、“振作”，记住，一切以小腹为根基，要唱高音不是抬起头往上扯的，是感觉重心向下的一种反弹力。

找找感觉2：见过橡皮水管吗？要水管里的水飙向更远怎么办？掐紧水管前端，缝隙一小，压力增大，水就冲得更远。其实高音不一定要音量很大，有些手演唱高音时唱出很大的声音，我们说那是用力气和肺活量在唱，而不是在用气息和技巧在唱。想象水龙头理论，应该可以悟出些道理。

找找感觉3：地上有一块很大的石头，把它搬起来吧。你一弯腰，嘴里数数：“一、二、三、走……”，我想这个“走”字你一定用了气息。我不多说了，感觉一下吧，身边有些什么重的……呵呵！这只是一些我创立的让你感觉气息的方法，不正规，但很有效