如何运用浪漫主义手法进行油画创作？

毫无疑问，现代油画是“抽象”风格，在解释如何运用浪漫主义手法进行现代油画创作之前，我们先了解一下“浪漫主义”油画的风格特征。与新古典主义相对的是追求个性解放、注重个人情感的浪漫主义，浪漫主义反对新古典主义那种僵化、普遍的“绝对美”，从表现客观对象转向揭示人的心灵和自我，

浪漫主义的第二大特征是追求新奇，浪漫主义艺术家认为公认的传统艺术被赋予太多人工的痕迹，从而乐意表现对他们而言陌生而新奇的异国风情，绘画是题材最丰富的载体，浪漫主义艺术家也大多通过绘画展现自我，其中西班牙画家戈雅是浪漫主义绘画的先驱者，

通过以上简单的叙述之后，可以发现“浪漫主义”风格的油画与“抽象立体主义”风格的现代油画在表现形式上有相似的地方，因为抽象的立体主义现代油画也同样是追求个性解放与追求新奇，比如“立体主义”艺术大师毕加索的画作；唯一不同的是“浪漫主义”油画注重形美，“立体主义”的现代油画是不考虑画作的表象了，

所以要运用浪漫主义手法进行现代油画创作，只有在不改变现代油画的画风基础上，添加艺术家细腻而激烈的情感，让画作的形式呈现出梦幻、激烈的虚实之境，浪漫主义手法是具有“诗一般的想象力”，其画作气势恢宏、用色高超，就是色彩光影效果运用的比较强烈、鲜明，

所以真正意义上来讲，立体主义的现代油画是浪漫主义油画的一种升华，毕竟前后两者都在追求个性解放，注重个人情感的表达，有丰富的哲理性，只是现代油画颠覆了传统的艺术审美，不在乎物象的形态，转化为抽象的写意了，色彩光影依然强烈、鲜明，仅此而已。

油画入门可以从工具准备、勾勒素描稿、完成油画三个步骤学习。画画其实是一门让人崇拜的技能，因为想要完成一幅好的作品，不只是要作者对画面的勾勒，更需要的是作者将自己的情感和作品结合，完成所想所要。而学习西方油画，也可以通过自学的方式来锻炼自己。

首先，我们对工具的准备。“油画的主要材料和工具有颜料、松节油、画笔、画刀、画布、上光油、外框等。”——引自。所以，前期我们要做的准备工作就是购买、布置好这些油画所必须的工具。当然，对颜料的调和、画刀的利用、画布的画幅、画框的大小。这些工具具体条件如何决定，都要取决于我们想要创作的油画是怎么样的。

画油画最重要的一点：素描稿。“一般人看来，素描稿只是粗略的草稿，用几根随意性的线条勾画出物象的大体外形而已，而决定画面最终效果的是色彩塑造。对于采用直接作画法的艺术家来说，素描稿可能如此。而对于古典写实绘画的艺术家来说，素描稿则相当重要，它是艺术家造型语言的全部。”——引自。所以，想要学会油画，素描稿是必不可少的一节。

最后一步就是在画布上画上素描稿，注意自己素描稿的细节，把它画在画布上，是我们油画过程的重心之一。然后根据自己对整幅油画的特点，结合想要的意境，完成对油画的创作。

这个问题很难说。因为方式太多。我的理解是，创作中的色彩应当是主观的，根据作品需要你可以把他的色彩随意变换，当然可能画面需要色彩你处理的还是比较真实，我个人喜欢色彩变化胆子大一点。情感语言其实包含很多，造型、色彩等等整个画面都可以组成。有人问画画应该画到什么程度，自己的能力用到什么程度，有些画面是不是该收一下，至今我也不想去研究这个问题。而且每个人想法都不一样。毛焰说把能力用足，泥沙俱下就是好，真实就是好，我和你不一定赞同的，这可能就是他个人的语言吧。我对学院那一些表现情感的固化模式是无感的，这种东西教不得。每个人的阅历不同体会不同，表现方式都是不同的。这些是我个人的看法，希望你不要全信啊。

现代油画是“抽象化”设计风格，在表述如何运用浪漫派技巧开展现代油画写作以前，大家先了解一下“浪漫派”水彩画的艺术风格。与古典主义相对性的是追求完美个性化释放、重视个人情感的浪漫派，浪漫派抵制古典主义那类僵硬、广泛的“肯定美”，从主要表现客观性目标转为揭露人的内心和自身，浪漫派的第二大特点是追求完美奇特，浪漫派艺术大师觉得认可的传统文化被给予过多人力的印痕，进而愿意主要表现对它们来讲生疏而独特的异域风情。

美术绘画是主题最充实的媒介，浪漫派艺术大师也大多数根据美术绘画展现自我，在其中意大利美术家戈雅是浪漫主义绘画的先行者，根据之上简单的描述以后，能够发觉“浪漫派”设计风格的水彩画与“抽象化立体派”设计风格的现代油画在具体表现上面有类似的地区，由于抽象化的立体派现代油画也同样是追求完美个性化释放与追求完美奇特，例如“立体派”当代艺术家毕加索的画作；唯一不同的是“浪漫派”水彩画重视形美，“立体派”的现代油画是不考虑美术作品的现象了，浪漫派画派十九世纪前半，尤其是以二十年代到三十年代，不只盛行于法国的，也盛行全欧洲地区。

这一画派解决了那时候学院派和现代主义的牵绊，偏重于充分发挥艺术大师自身的遐想和造就，写作主题源自日常生活，欧洲中世纪传奇和文学著作，有一定的进步性。经典作品有籍里柯的《梅杜萨之筏》、德拉克洛瓦的《自由***民》。界面颜色热情，画笔豪放，颇具运动风格。浪漫派以毫无疑问、赞颂人的精神使用价值，争得个性化释放和人民权利为观念标准。在美术绘画上认为有个性化、有特点的描述和感情的表述。构图法转变丰富多彩，色彩的对比明显，画笔豪放顺畅，使图像具备明显的感情色彩和激动人心的艺术魅力。

油画创作是一个非常艰难的项目工程，自然不管是一切艺术创作全是非常困难的。但是作为一个艺术家，要实现真正意义上的写作，是必须投入绝大多数的时间精力的。一切教画者都有师古代人、师教师、师别人的全过程，这也是教画者最开始历经的全过程。写作水彩画，必须先提前准备一些相对应专用工具，如下所示:画架，画桌，画凳，画伞，画笔工具，画刀，色浆水彩画这些，找到自己写作的地址，一般角色全是在室内，景色户外，寻找心爱的写作地址，就能够逐渐写作啦。

第一，色彩。由于油画色彩极具丰富性和力度感，被业界称为是“绘画中的交响乐”，所以，好油画对色彩的运用就像好音乐一样能引起观众的共鸣，它能把人带入一个神秘的特殊境界——或典雅、或庄严、或压抑等。第二，笔触。触是带有颜料的油画笔在画布上运动的痕迹，恰当的笔触应当述说着画家的情感和对美学偏好，也能敏锐地显现着不同时代审美趣味的变更。比如，鲁本斯饱蘸稀薄明亮颜色的大笔，涂抹留下的自由奔放、多呈曲线的笔触，给人强烈动势和戏剧性冲突之感；哈尔斯轻快灵活的笔触下描绘的肖像，让人读出人物神采奕奕的生动感。第三，构图。构图是作品形式美的一个重要因素，在满足人审美需求的同时，也传递着某种思想，欣赏者可以从不同的构图中得到或平静或稳定或倾斜或压抑之感。第四，内容。这也是欣赏者和画家最直接交流的一条途径。按照画面刻画的是什么、刻画得逼真否、画中形象要传达什么寓意等步骤，很容易就能体会到画家的喜怒哀乐

油画赏析分为多种，比较专业的欣赏方法会从绘画技法，用色明暗，创作背景，作者动机去研究所呈现出作品所要表达和传递的信息。当然我们普通人欣赏画作不用那么复杂，艺术不是什么高深的东西，它只是人们表达思想和情感的产物，好的画作不是只有名画才是好的，你喜欢的就是好的画作，有时候不一定要看懂它，能让你产生愉悦的心情就是艺术本身价值

油画是一种表现力极为丰富的艺术表现形式，颜色鲜亮，兼具美感和质感。同时油画是一种包容性很强的艺术表现形式，很容易学习，绘画过程中不喜欢的东西可以随时擦掉，重新再来。关于零基础要学会油画，小编整理了以下教程。

　　1油画初学者第一步要做什么

　　画画首先要做的事情，肯定要将颜料，油画笔、画刀、其他工具(调色板、调和剂、矿酒精、金属盒)，油画纸、画布、画板这些工具都准备好，没有工具怎么去进行学习呢？

　　2油画初学者将工具准备好第二步要做什么

　　而当你将所有工具都准备好后，你接着要学习的就是涂底料，首先你要用大号底料刷讲丙烯底料涂到作画表面上、涂抹动作要大，涂底料时应该从左向右、自上而下均匀涂抹，保证颜料可以很好的附着。待底料干燥以后开始作画，除非涂抹很厚，干燥时间一般为半个小时到一个小时。这样能让你熟悉油画的基础操作。

　　3知道涂抹的方法后第三步要做什么

　　当你找到油画涂抹的感觉后，你要做的第二步就是油画笔和画刀的握法，首先在作画过程中一般用手握住画刀的中部，而且作画时胳膊伸直，这样方便胳膊在油画区和油画区外自由转动。而对于细节和较小的形状，你握笔时就要手稍微靠前，但一定要握紧。而对于大的空间作画，你应该要使用最大号的油画笔。然而画刀的方式跟握笔的方式相似。你可以使用画刀横向把颜料推到作画的表面上，也可以纵向使用。这两种也是油画的基础工具了。

　　4掌握握法后第四步要做什么

　　当你掌握了握笔后，你接下来就要学习笔触，在这期间你要练习不同的握笔方式，包括竖直、平握，与绘画表面接近平行等等各种方式。而且你还要改变握笔力度，转动手腕，向不同的方向转动笔。还可以尝试一条线、一片或者轻涂。用不同的笔触在线条或一片颜料上涂色，尝试不同的效果。这样的做法能让你对于油画的掌握力进一步提升。

　　5、油画入门最后一步要做什么

　　而到了最后，你就要勤学苦练，毕竟只有多练才能让自己的画工以及基础变的更加扎实。而扎实的基础是你前进路途的长远，所以对于基础一定要牢固。

新手油画入门教程

　油画是绘画种类中的主要画种之一。是人们比较熟知的。油画表现力丰富，可以在多种材质上作画，因其颜料属性的特点，油画能表现出具有立体感及光泽的作品。下面是我整理的油画的入门教程，有兴趣的朋友可以学习一下。

　第一，准备画具。

　画油画前需要把画具准备齐全。

　画布要绷在木质画框上。布纹的粗细及吸油效果根据作画效果而定。

　第二，选择描绘对象。

　入门时可以选择临摹，可以练习静物画，可以画风景或者人物。

　在绘画之前要准备好要描绘的对象。

第三，勾勒草稿。

　观察要描绘的对象，在纸上勾勒出设想好的`草稿。

　 第四，画素描稿。

　在纸上画好草稿写生后，进一步描绘，提炼概括。

　尽量抓住描绘对象的外部和内部特征。

　第五，在画布上画素描稿。

　将之前在纸上完善好的素描稿拷贝到画布上。

　这时要重点描绘轮廓线，注意休整形状。

　起素描稿可以不断修整以确定明确的形象。

　可用线条或简单色确定描绘对象的主体色调。

　第六，描绘物体的立体感。

　根据描绘对象的特点，画出对象的立体感和质感、气氛。

　完善画面完成整幅作品。

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