李小龙是李连杰的偶像，在1992年李连杰创立正东**公司之后，他的第5部**，就是翻拍李小龙的经典《精武门》。
这部**由陈嘉上编导，故事主线和《精武门》一脉相承，由于受到版权的限制，片名才改成《精武英雄》。
**集结了钱小豪、仓田保昭、周比利三位打星，蔡少芬和中山美穗的妹妹中山忍参演，中日明星阵容非常豪华。
且由袁和平、袁祥仁兄弟负责武术指导和动作设计，保证了李连杰**一贯的动作水准。
但**在1994年圣诞节前夕的冬至日上映后，却意外票房遇冷，仅放映了15天就被下片，最终票房1478万港元，排在全年票房第24位。后来提名第14届香港**金像奖最佳动作设计，却又败给了成龙、刘家良合作的《醉拳2》，与这一奖项失之交臂。
导演陈嘉上承认自己很长一段时间见到李连杰都会觉得很抱歉，因为他们努力拍了一部**，却没能成功，甚至导致正东公司陷入经济困难，李连杰此后也再没有推出新片了。
李连杰本人却并不介意，因为时间会证明它的价值。
《精武英雄》的命运和周星驰的《大话西游》有些相似，都没能达到预期的票房，其碟片销量后来却十分可观。
时至今日，它仍然被认为是功夫**的教科书，受到全世界影迷的热烈追捧。
一、《精武英雄》之所以经典，在于3方面
1、故事上
相比李小龙的原版《精武门》，《精武英雄》在故事上有了全面的升华。
《精武门》以霍元甲被毒害为故事的开端，引出陈真为霍元甲复仇的故事，将“日本人”作为假想敌，以扬我国威为**主题。
而《精武英雄》却并不局限于此，编剧加入了中山忍饰演的山田光子这个深爱着陈真的日本女孩，使陈真由原来民族英雄形象，变成了一个理智的爱国者。
在日本人一方，也有像船越文夫这样理智的反战人士存在，原来反日的主题，也上升为反对日本军国主义。
2、动作上
袁和平的动作设计堪称教科书，李连杰要求片中的动作要不同于以往，追求一种粗糙的真实，因此片中的几场动作戏都具备真实格斗的质感。
比如重现《精武门》陈真硬闯虹口道馆的一场一对多群战，就加入了很多擒拿手法，令其比原版更具观赏性。
最为经典的是陈真与霍庭恩的自由搏击理念与传统武术对话；陈真与船越文夫的功夫理念交流；陈真与藤田刚的耐力与体能之战。
这三场决斗戏都颇费周章，不仅拍出了整个对打过程的每一个细节，也兼顾每一场胜负的合理性。
作为全面致敬李小龙的作品，**不仅是重拍了《精武门》的故事，李小龙的格斗理念和哲学层面的思想，也被巧妙的渗透于剧本中。
陈真与霍庭恩的决斗，就是李小龙以其截拳道与传统武术进行的一场武学交流，传武的种种弊端都暴露无遗。
陈真与船越文夫的决斗中，又加入了大段关于武学思想的探讨，这些都直接取自李小龙的截拳道讲义。
陈真与藤田刚的决斗，又像是《猛龙过江》中李小龙与查克·诺里斯决斗的升级版，是李小龙以弱胜强格斗理念的完美诠释。
李连杰自1982年的《少林寺》出道以来，曾经受过多次大伤，很多动作都需要用替身完成。
但在本片中为了向李小龙致敬，打得比以前更为卖力，且还展示了单手反握引起向上、单手三指俯卧撑这样的高难度动作，令人叹为观止。
4、演员上
**中的角色人物，如陈真、山田光子、霍庭恩、船越文夫、藤田刚都有各自鲜明的性格特点。
陈真与山田光子的凄美爱情，是**在陈真复仇主线之外的另一条 情感 主线。
两人之间的爱情因各自国家的对立，从一开始就充满了坎坷和变数。
最终山田光子选择了默默离开，但他们仍然相约战后再聚，在遗憾结束之余依然带给观众希望。
当时刚满31岁的李连杰正当壮年，钱小豪、仓田保昭、周比利亦处于体能巅峰，中山忍、蔡少芬两位女星颜值爆表，他们在一起贡献出了最为精彩的演出。
钱小豪原为张彻弟子，邵氏出身，在影视圈中大起大落，参演了《太极张三丰》和本片之后才迎来第二春。
仓田保昭作为1968年出道的日本国宝级动作明星；
周比利作为香港演艺圈公认最能打的泰拳王，在片中塑造的人物，也成了日后影迷们能够记住他们的重要角色。
而日本影星中山忍参演的港产片仅此一部，却令她在中国的知名度远超她的姐姐中山美穗。
二、演员现状
时隔27年之后，《精武英雄》几位演员现状
1、钱小豪
皮哥最近刚刚看过钱小豪主演的一部网络**，由“僵尸片创始人”刘观伟导演执导的《一眉先生》。
作为致敬林正英道长的作品，片中有一个长相与林道长有几分相似的演员叫张迪财，是这部网络**的一个卖点。
但**的主角还是钱小豪，戏份也都在他的身上。
皮哥觉得他虽然脸上多了很多皱纹，却依然精力充沛，且身材也保持得很好。片中的多段打戏，他都仍然能够轻松驾驭，能看出他的深厚功底和努力的拼劲。
其实早在2013年的《僵尸》，钱小豪就迎来了演艺生涯新的起点。
这些年恐怖片和功夫片都没落了，这些老打星生存空间越来越小，也只能拍拍网络**了。
如今58岁的钱小豪，虽近几年一直在吃过去拍“僵尸片”积累下的老本， 但作为老演员来说，还能够不忘初心，踏实认真工作，这本身就是非常难得的事。
2、中山忍
其实她的未婚和李连杰基本上毫无关系，只是因为她是个生活很随性的人，并不在乎爱情之事，只是顺其自然而已。
中山忍这些年颜值依然保持得很好，就算是一些素颜照，也丝毫看不出脸上有皱纹。
虽然现在已经48岁了，还是保持着少女般的女神形象。
她也仍然活跃在影视圈中，在日剧中经常能看到她的身影，一般都是出演一些阿姨的角色。
3、仓田保昭
日本动作明星仓田保昭1968年就出道了，且到了香港并加入邵氏，也是张彻的弟子之一。
他和李小龙很有缘分，1973年与小麒麟联袂主演的《麒麟掌》，就是由李小龙担任武术顾问，所以能够出演本片，对他来说也是很荣幸的事。
作为打星，仓田保昭现年已经75岁了，但在影视圈仍然很活跃，近两年转向电视圈，2019年参演了一部《打天下》，是香港“小龙馆”馆长欧锦棠主演的电视剧。
去年又参演了由黄精甫编导的《天目危机》，不过看的人不多。
4、蔡少芬
蔡少芬当时刚刚出道两年，这是她参演的第2部**，在片中戏份不算多，但还是给观众留下深刻印象。
蔡少芬的工作重要还是在电视剧方面，90年代也是TVB红人，参演的**不多，只有十几部。以前她和吴奇隆拍过拖，但后来还是跟张晋在一起了。
2011年的《后宫·甄嬛传》又让蔡少芬重新回到公众视野。
其后她和张晋两人又参加了很多综艺，有《奔跑吧兄弟》、《为她而战》、《全员加速中》等。
去年她又加盟了《奋斗吧主播》，但皮哥的时间和精力有限，这些节目平常一般都不看的。
5、周比利
片中最强的打星周比利，是修习空手道出身，拳坛上外号“老虎”，假如真打的话估计李连杰撑不过60秒。
其擂台战绩43胜8负，31场KO对手，8场落败都是因点数比对手少，从未被对手在擂台上KO过。
现已63岁的周比利旅居加拿大，他以拳击为主业，退居二线做教练，却仍在坚持打，身体也依然保持着旺盛的状态。
他虽然很少抛头露面，却有开微博，还曾发过教授鞭腿的视频，最近一条更新是在今年的1月份。
6、潘健君、谷垣健治
片中有两位动作指导大咖，一是饰演被霍庭恩教训的倪师父的潘健君，他其实是TVB的武术主任，跟周星驰有过很多合作。
不过这些也好像隐退了，基本上看不到他了。
另一位是日本人谷垣健治，他在虹口道场被陈真按在地上摩擦。
谷垣健治现在是甄家班的动作指导，跟甄子丹关系很好。
他最高光的时刻是在吴京的《黑拳》里，作为反派跟吴京打了一架。
7、秦沛、黄新
老戏骨秦沛在《精武英雄》是饰演了农劲荪一角。
他出身演艺世家，与两位兄弟姜大卫和尔冬升演正面角色不同，他的角色更具多变性，不管是奸佞小人，还是正人君子，他都能演绎的入木三分。这其中代表作有《新不了情》《赌圣》《桃姐》等。
如今他已经76岁，还在一些影视剧中客串。去年他与弟弟尔冬升同时出现在《演员请就位》舞台上，收割一波回忆杀。
黄新是TVB的老戏骨，在《精武英雄》中扮演毒害霍元甲的厨师，虽出场不多，但令人印象深刻。
黄新从业以来，出演过太多经典**，大家最为熟悉除了《精武英雄》还有《赌神》《济公》等。
不过可惜的是，他1999年从TVB退休，同年11月4日就去世了，享年73岁。
这些参与过《精武英雄》**制作的演员们，如今多数人都还活跃在影视圈里。《精武英雄》在全世界受到追捧的同时，也让影迷们认识了他们。
好的**就是这样，能让影迷们记住**里的每一个角色。
比如周比利，《精武英雄》就是他最高光的演出；而同一年的《醉拳2》，也让人记住了腿法出神入化的卢惠光。
李连杰现在也老了，除了偶尔在**里打酱油，就很少出来了，我们也只能通过这些老**，来一次次重温他们往日的辉煌。
文/皮皮**编辑部：热血丹心
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好演员，往往是一个“好角色”成功塑造的保证，但即使是好演员 ， 也不代表什么角色都能演。
姜文就险些在这方面闹大笑话。
1991年，姜文路过香港，制片人徐枫约他一起吃饭，饭桌上就她谈到了正筹备的新片《霸王别姬》，询问姜文有没有 兴趣饰演“楚霸王”段小楼 。
28岁的姜文倒是快人快语：“演楚霸王我真没兴趣，但是程蝶衣这个角色，我很想试试。”
一旁的徐枫忍不住笑出声来，姜文还很不理解地反问了一句： “谁说我这样的，就演不了虞姬？”
后来姜文自己讲出了这个故事后，在网上引起了热议。
大众一致认为，当时没让姜文演是对的，如果姜文真的出演了程蝶衣，这个角色大概率会被“毁掉”。
毕竟姜文外貌粗犷、性格直率，而程蝶衣相貌阴柔、内心细腻，两者之间从内到外有着天然的鸿沟，演技再好也无法填补。
姜文的这个故事也证明了一点：
演员在接戏时，一定要掂量好角色，不能“盲目自信”。
硬着头皮上，即使演技再高超，结果往往也是一言难尽。
今天，皮哥就与大家聊聊， 明明是“实力派”演员，却因为“选错”角色 ， 结果一个比一个尴尬的10位演员。
一起看看，他们都分别遭受了，怎样的“滑铁卢 ”， 各自的问题又到底出在哪里 。
我们依旧从第10位说起——
10、殷桃（《幸福二重奏》饰：廖莎，《爱的理想生活》饰：温如雪）
殷桃毕业于军艺，话剧出身，是典型的“戏比人红”的国内实力派女演员。
今年一部《人世间》，让殷桃红遍了大江南北，在观众眼里，今年有不少奖项已经被殷桃“提前预订”。
但其实在《人世间》之前的那一个月，43岁的殷桃正遭受从艺以来的最大危机。
因为她主演了一部《幸福二重奏》。
这是一部都市职场生活剧， 殷桃在剧中出演了女一号廖莎。
廖莎性格强硬， 工作上是 当之无愧的销售女精英 ，一人带着整个团队往前冲。可一到家里， “狼性”的她就吃了瘪， 丈夫的“慢热”让她只能默默接受 。
不料工作上突如其来的一场变故， 让廖莎“虎落平阳” ，自此夫妻关系的平静也被打破，危机接踵而至。
客观来说，给殷桃配戏的演员也都不弱，孙艺洲、袁弘、曾黎……
可剧集播出后， 口碑却急转直下，殷桃的观众缘也因此受到不小打击。
如今我们回过头来审视，其实 根本问题 就是 殷桃选一个不适合自己的角色 。
在气质上，殷桃本就不适合演 “职场女强人” 这样的角色。也可能是年代剧演多了，殷桃一时间不知该如何处理现代职场精英的情绪问题。
此外， 在《幸福二重奏》中剧本又设计了很多莫名其妙的女性小情绪 ，这不仅与角色本身矛盾，也造成了廖莎这个人物在家庭和职场中的割裂感。
一些 莫名其妙的小表情和这个角色的焦躁本质 ，也让 殷桃的演技无处发挥 。
类似的问题还反映在 殷桃2021年主演的电视剧《爱的理想生活》 中。
这部剧是根据 《粉红女郎》 改编的， 殷桃饰演的温如雪，对标的是“万人迷”。
殷桃的长相和气质，本就 不属于性感不羁、倡导及时行乐一类 。
尤其看剧的时候，观众会不可避免地将她与老版陈好的“万人迷”拉在一起对比，这一比自然露怯。
纵观殷桃的表演生涯， 她最擅长的确实还是年代戏。
这种 “天然适配度” 和她的长相也有着很大的关系。
她五官精致，双眸明亮，两个浅浅的酒窝彰显着中国古典美女独具的东方美感。
这就注定了 殷桃在年代剧中才会有更好的发挥 ，尤其是遇上那种 隐忍克制的角色 ，更能 将演技最大化。
《人世间》里的郑娟就是典型。
在殷桃的表演下，命途多舛但吃苦耐劳的郑娟，简直就是贤妻典范。
《鸡毛飞上天》里的骆玉珠也是这种感觉。
但这种相貌特征放到都市剧里，配上那些现代尘世闹剧，就被直接被削除得无影无踪。
我们总说 “好剧不败美人” ，但殷桃与现代职场剧表现出了明显的水土不服，回归年代剧，选择自己适合的角色，或许才是殷桃最好的选择。
09、章子怡（《上阳赋》饰：王儇）
章子怡的演技，自然是毋庸置疑的，所有经历过大银幕历练的演员，一般在小荧屏都是“降维打击”。
可去年一部《上阳赋》， 为什么将她的表演口碑拉到了最低谷呢？
细看《上阳赋》中的章子怡， 有两个最明显的问题 。
首先就是选角的失败。
《上阳赋》中的章子怡饰演的 王儇 一角，年龄跨度很大，开场的 “及笄大礼” 是少女满15周岁，而章子怡已经43岁了。
因为没有选用年轻演员，直接由 章子怡出演这个少女角色 ，难免会显得违和。
为了突出王儇的少女感，章子怡不得不做出很多卖萌扮嫩的表演动作，反而更让观众出戏，同时也拉低了章子怡的表演水准。
其次是章子怡违和的表演习惯。
电视剧和**是有本质区别的， 章子怡是大银幕演员，她以眼神有“内容”见长 ，一个眼神能帮观众窥探角色的内心世界，知晓角色复杂的身世和经历。
所以我们常常能看到片中章子怡这样的眼神和表情，眼神冷峻，不怎么聚光，表情严肃，一看就有故事。
但电视剧与**不同。
电视剧叙事缓慢，留白不多，剧情充实，尤其人物经历更是详实充分，再用这种表演技法，便会显得僵硬无神，让人跳戏。
可《上阳赋》里，章子怡并没有改变自己的表演方法，导致被嘲“像盲人”。
在 其他演员表演外放 ， 大开大合的氛围 中， 章子怡就像一个另类 ，说着 绵软无力的台词，端着提线木偶般的表情 ， 看不到人物 情感 的起承转合，也就失去了生动。
**和电视剧总归是不同的艺术类型，差别很大。
习惯了大银幕表演的演员，在参演电视剧的时候一定要选好角色，做好功课，不要像章子怡一样，明明有表演实力，可偏偏一脚踩个大坑。
08、杨子姗（《婚姻的两种猜想》饰：沈明宝）
杨子姗虽然并非表演科班演员， 但长相很有特点，眉眼弯弯，笑容很甜， 个人形象很有治愈感， 很有初恋女孩的特质。
因为这种外貌特色， 她在出道之初频频出演青春爱情片 ，并在2013年凭借 郑微 一角彻底出名。
在非科班演员中， 杨子姗的表演还是可圈可点的，没有多余的表情和动作 ， 台词功底不错，哭戏也很有感染力。
不过今年，在都市 情感 剧 《婚姻的两种猜想》 中，杨子姗扮演的职业女性沈明宝却翻了车。
这个角色的翻车 ， 与杨子姗的表演关系不是很大 ， 问题出在沈明宝这个角色的设定上 。
《婚姻的两种猜想》集 都市狗血之大成 ， 为了挑起话题度 ，疯狂往男主身上叠 渣男Buff， 这导致 沈明宝这个职业女性完全失真 。
事业上， 沈明宝在公司干了十年 ，辛辛苦苦做的案子，被老板截胡，自己却无能为力，只能任人欺辱。
家庭上，她跟老公是相亲偶尔认识的，四个月就结了婚。
刚恋爱时，她不仅原谅了男主的冒昧和非礼并跟他在一起，还通过一个可笑的测试软件就决定结婚。
婚后 面对老公对自己的各种“标签化”无动于衷，还差点被送进了“女德班” 。
她不仅接受了 老公父亲的第三者生下的“妹妹” ，还各种 被婆婆虐 。怀孕了要拼死拼活干工作，刚流产就被老公冷嘲热讽……
社会 关系上， 找了个富二代闺蜜 ，动不动就要 被猛踩自尊 ，踩完了还要跟什么事儿没有似的立马和好，让人摸不着头脑。
观众对“沈明宝”这个角色的恶意，来源并非杨子姗的表演，而是剧情的浮夸，人物的失真以及刻意营造婚姻和家庭冲突的狗血。
当然，对杨子姗来说， 沈明宝这样的角色，无疑在消耗自己的观众缘 ，因为观众们在看剧的时候，会不自主地将演员和角色联系在一起。
所以 以后选剧本挑觉得，还是应该长点心， 尤其对于 刚怀孕不久的杨子姗来说，这很容易造成自己的事业危机。
07、袁泉（《相逢时节》饰：宁宥）
近些年 ，袁泉有很多出彩的大银幕角色 ， 《中国机长》里的乘务长，《中国医生》里的文主任， 都给观众留下了深刻的印象。
只不过在今年的新剧《相逢时节》中， 跟雷佳音搭伙演戏的袁泉， 也翻了车。
剧中袁泉的表演本身问题不大，翻车的点主要在于女主“宁宥”的人设上。
宁宥是一个极其矛盾且复杂的角色，同时也承担着整部剧最大的狗血。
先看设定， 宁宥从安徽临水到上海打工 ，是 都市职场女强人 ， 金领待遇 ，年薪200万。
可在这 一连串辉煌之下 ，围绕 她的一切人物关系，却荒唐到了极点 。
宁宥父亲早年因意外早逝，弟弟明明有好的前景却发了疯似的要用极端手法报仇；
老公不仅吃软饭，还是个出轨渣男，初恋简宏成是自己杀父仇人的亲儿子。
这一圈看下来，你会发现宁宥身边没有一个正常人……演这样的角色，也真是苦了袁泉，除了隐忍克制、苦大仇深的演法，还能怎么演？
当然客观来说，袁泉的表演没什么问题，眼神有内容，哭戏有氛围， 只是这个角色确实太假了，谁来演都会让观众看得累。
《相逢时节》是正午阳光的剧，也是 今年口碑最差的剧之一 。
本来是一出 高概念的亲情复仇，最后也就变成了狗血的家长里短 。
正午阳光如果延续这种剧作质量， 不仅会毁了自己的口碑，还会毁了好演员啊 。
06、童瑶（《心居》饰：顾清俞）
2020年、2021年，连拿两个视后让童瑶一时间风头无两。
但在今年的新剧《心居》中，童瑶饰演的顾清俞，却备受争议，获吐槽无数。
细数起来，观众吐槽有两方面原因。
首先，这个角色本身就有着各种问题。
作为都市金领的顾清俞， 最大的爱好 就是 “掺和”弟弟的家事 ，最终导致她和弟媳的关系破裂，也导致了弟弟的死亡。
对待追求者展翔的时候，她既不拒绝也不接受 ，理直气壮地接受别人全部的好，却在碰到初恋的时候将人家一脚踢开。
顾清俞这个角色，本就是个精致的利己主义者 ，而这种小资范儿十足的自私女性，是最让观众反感的。
角色的人设就让童瑶吃了亏，可偏偏，跟她对戏的还是海清这样的生活剧大拿。
这也是顾清俞翻车的第二点原因，表演一言难尽。
童瑶给人的感觉，就是很熟悉都市剧女金领的表演模式，她有很多奇怪的，让人感觉是设计好的小动作，让人出戏，比如瘪嘴微笑。
在弟弟去世的那场戏中，演技更是被海清碾压，听到弟弟去世的那一刻，看童瑶的表演，就在用狰狞的表情告诉观众“我很难过”，“我要伤心死了”。
再看节冰饰演的父亲，以及海清饰演的妻子，高下立判。
听到亲人意外死去的第一反应，是震惊，是难以置信，绝不是戴上“痛苦面具”挤眼泪。
单看童瑶的表演似乎没什么，跟戏骨一对比，差别很大。
童瑶不是没演技，而是都市剧演多了，演法已然进入了简单粗暴的程式和套路。
如果不加以改变，以后童瑶的戏路，也不可避免地会越来越窄。
05、雷佳音（《吹哨人》饰：马珂 ，《相逢时节》饰：简宏成）
雷佳音是近两年最火的男演员， 小荧幕上有《功勋》、《人世间》、《相逢时节》，大银幕上有《刺杀小说家》《古董局中局》，可谓“ 大小两开花” 。
从2004年出道以来， 整整蛰伏了10年 时间，雷佳音才渐渐出名，《 黄金大劫案》是他职业生涯的转折点，《长安十二时辰》是他事业真正的飞升 。
雷佳音的形象很有辨识度 ， 脑袋大 ，面相 棱角不明显 ， 五官柔和 ， 眼神似水 ，尤其带着情绪的时候，很能让人入戏。
《我的前半生》里他演的 渣男陈俊生 ，甚至让人恨不起来。
这也注定了 雷佳音 与 一类角色的契合度是最高的 ，那就是 带点老实和憨厚 ，带点 幽默 特质， 不扎眼不具攻击性 ，但 能靠自己的渐渐积累的能量改变局势 的人。
比如《功勋》里的于敏。
《古董局中局》中的许愿。
还有《人世间》中的周秉昆。
但对那些 锋芒十足，一出场就自带气场 的人物 ， 对 雷佳音的表演 来说，反而是 起副作用 的。
近两年雷佳音最明显的失败角色有两个， 一个是《吹哨人》中的马珂 ， 一个是《相逢时节》里的简宏成。
马珂的问题 在于，在一部 主打犯罪和悬疑 ，充斥着 各种商业类型元素 的片子里，插入了 太多的感情戏份 。
片中犯罪和爱情的齐头并进，对人物的表现和主题的传达是毁灭性的。
我们经常能看到这样的镜头，上一秒雷佳音还含情脉脉地说着情话，下一秒就开着车你追我赶被人追杀。
而雷佳音又是那种 需要时间 ，才能 塑造出角色魅力 的演员，**这样设置，对他的表演影响是毁灭性的。
而在 《相逢时节》 中，雷佳音是以 霸总 的姿态出场的。
他惯常的表情和演技所传达出的个人特质，和角色本身的特质之间有很多矛盾的地方。
你很难 从雷佳音的言行判断 ，这 到底是个老实的人 ，还是个 老谋深算的人 ，行事风格到底是 雷厉风行 ，还是 温水煮青蛙 。
因为被这种特质影响，观众对雷佳音的此类角色都表达出了不适。
这当然不仅仅是雷佳音的问题，但对他来说， 戏越红越要知道什么更适合自己 。
有时候 改变、突破、转型 ，对演员来说 并不代表就是好的 ， 尤其是雷佳音这类演员 。
04、陈建斌（《不惑之旅》饰：马列文，《爱我就别想太多》饰：李洪海）
陈建斌毕业于中戏，是演员里少有的研究生学历。
早年间 陈建斌 并不知名， 2003年出演《结婚十年》并拿下飞天奖后 ，他才渐渐被观众熟知。
因为低调谦逊的性格，陈建斌这么多年并没有大红大紫过，但出演过的热剧却不少。
从 《乔家大院》里的乔致庸 到 《新三国》里的曹操 ，再到 《甄嬛传》里的皇帝 ，陈建斌用三部戏，将 自己推到了国内一线影星的行列。
2014年，他自编自导的《一个勺子》，还拿到了金马影帝，一时间风头无两。
不过， 陈建斌的演技也是挑戏的 ，如潮般的好评， 并没有掩盖他的演技短板 ，尤其 在现代戏中，这种短板暴露无遗。
陈建斌的表演有个十分显著的特点 ，他在 塑造人物的时候 ， 普遍比较慢热温吞 ，少有情绪爆发的戏份，以 生活化和 历史 剧的角色为主 ，而且陈建斌的 台词颇具特色 ， 断句奇怪，带一点口音，也很少有重音。
这种特点放在年代剧和 历史 人物剧中是加分的 ，毕竟与现代生活，少有重合之处。
一旦放在爱情剧和职场剧中，差距就出来了。
《不惑之旅》中 ，陈建斌扮演了 马列文一角 ，这是个书店老板，形象上却 网红感十足，而且比较油腻。
尤其进入现代的陈建斌，没有了胡子和戏服的装饰，形象缺点暴露无遗，无论是松弛的皮肤还是双下巴，都让观众感到不适。
并且这部剧中， 陈建斌那种“扑克脸”一般的严肃表情，没有发挥的空间， 导致情绪传达不到位，戏路短板暴露无遗。
当然，在 《爱我就别想太多》 中，陈建斌的角色也是这样的问题。
大叔和小姑娘的恋爱的前提是大叔足够帅，足够入眼， 可看看陈建斌的扮相，瞬间令人出戏。
而且比起《不惑之旅》，陈建斌甚至连发型都没变，很容易让同时看过两部剧的观众串台。
这两部剧，也让 “陈建斌演技是否被高估” 的讨论再次被提起。
实力派演员中， 并不是所有演员都有很宽的戏路和很强的可塑性的 ，在这一点上， 陈建斌确实有缺点。
什么样的形象演什么样的戏，要么坚持健身减肥改变发型，提高自己和角色适配度，要么走古装戏份演自己拿手的角色。
既不想做出改变，还想获得好口碑，在社媒发达的当下，是几乎不可能的。
03、蓝盈莹（《北辙南辕》饰：鲍雪）
蓝盈莹是有演技的，最让观众熟悉的，应该是《甄嬛传》中她饰演的浣碧一角。
浣碧是个狠角色，既有心机也有手段，吃里扒外讨人嫌弃。
剧中 蓝盈莹的形象看上去人畜无害 ，但在使出手段的时候， 又让人恨得牙痒痒 ，属于典型的 靠反差感立住的人物 。
不过，事实也证明，因为 有孙俪和陈建斌这样的戏骨带着， 蓝盈莹似乎只适合塑造这种十分出彩的配角， 当她自己接演女一号时，明显感觉心力不足。
在 《北辙南辕》 中，她饰演了一个不知名的小演员鲍雪，这是个活泼可爱，性格开朗的女孩，动不动还会跟长辈撒娇。
处在第一女主的位置，但戏不配位， 表现活泼的时候肢体乱舞 ， 但严肃戏份中却过于端着， 演技割裂感严重。
情绪爆发时很少有深度眼神，几乎都是靠狰狞的表情和歇斯底里的台词表现的。
夸张用力的演技也容易劝退观众。
再加上 《北辙南辕》 这部戏的 悬浮感和虚伪感， 更加剧了 蓝盈莹 这个女主演的 口碑崩塌。
演员挑戏的时候，既要选择与自己戏路匹配的角色，还要找好的剧本，什么段位的演技就演什么段位的戏，否则会被反噬。
02、孙红雷（《扫黑风暴》饰：李成阳）
孙红雷无疑是个好演员。
《征服》里的刘华强，《七剑》里的烽火连城，《潜伏》里的余则成，《毒战》里的张雷，都是十分经典的角色。
之后参加 《极限挑战》 ，在 综艺里频繁露脸的孙红雷开始自带人设 ，极大消耗了自己作为演员的神秘感，毁掉了自己塑造角色的多样性。
孙红雷应该也知道网友对自己的质疑，所以 2021年他接演大尺度犯罪剧《扫黑风暴》，似乎铁了心要向观众重新证明自己。
可剧集播出后，皮哥还是想说， 他这一次“下注”赌错了 。
李成阳这个角色本身并没有任何问题。
他以前是警察，后来又给犯罪集团做事，需要斡旋在正邪之间，是个让人摸不透猜不准的角色。
这个角色塑造起来有难度，但一旦演好了，必然又能成就经典。
可惜很久没接触这种深度复杂角色的孙红雷，显然没找到李成阳的塑造支点。
他几乎所有的表演都是悬浮的，为了表达而表达。
他的瞪眼，油腻的假笑，不知所谓的僵硬以及各种扑克脸的表情，让观众摸不清楚他到底在表达什么。
另外，《扫黑风暴》里的演技派和老戏骨实在太多，在宁理、谭凯、王志飞、吴越等一系列演员的衬托下，孙红雷套路化的表演吃了大亏。
所以孙红雷的“选错”不在于角色本身，而在于他自己，在真人秀和都市剧里漂泊了多年后，他步子迈得有些急了。
从《扫黑风暴》我们也能看出， 孙红雷从综艺咖的转型之路，会很难 。
01、张鲁一（《大秦赋》饰：嬴政）
张鲁一被观众熟知 ，还要追溯到2013年的 《火线三兄弟》 ，之后的 《麻雀》《嫌疑人X的献身》 等，让张鲁一渐渐知名。
张鲁一长相有辨识度 ， 脸型消瘦，带着稀疏的胡茬 ，适合扮演 年轻大叔之类 的角色，比如《嫌疑人X的献身》里的中学教师石泓。
这张大银幕脸，配上张鲁一沉稳娴熟的演技，已经足够他成为一名优秀的演员了。
但 在挑戏上，张鲁一对自身认识还有不足 ，演《大秦赋》这样的 历史 大剧， 他的气质显然撑不起来。
扮相上，因为张鲁一很少出演古装剧，所以一眼看去，就像 把一个现代人套进了古代衣服的壳子里，十分违和 。
气质上，跟《上阳赋》里的章子怡一样， 40岁的张鲁一要扮演13岁的嬴政 ，让观众直呼劝退。
另外，成长后的 张鲁一既没有年轻帝王应该有的热血 ，也看不出成熟帝王的霸气，因为身形太过消瘦，溜肩严重，也让张鲁一看起来像 “缩着脖子 ”， 少了帝王威仪 。
有些镜头下，你甚至会发现他的造型有点像一把伞……
有些镜头又十分像动画片里的龟丞相……
演帝王 ，尤其是 历史 正剧中的帝王 ，既要有 一种与生俱来的气质 ，还要 时常与自己较劲，去琢磨，去感受，去突破。
而张鲁一演的千古一帝秦始皇，至少从气质和气场上来说，是不合格的 。
演戏挑角色是个技术活， 有时候 好的演技 ，并非是 通向所有作品的“通行证 ”， 练就一双挑戏的慧眼，也是每一个实力派演员，应该锻炼的专业技能。
希望这些好演员，在 以后挑戏的时候能长点心 ，别因为角色和剧本影响了自己的口碑，更别因为烂剧和烂片，影响了自己的职业生涯。
毕竟培养一个好演员不容易，毁掉一个好演员，可太简单了。
文/皮皮**编辑部：蜉蝣
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2014年，《推拿》刚上映时 ， 主演秦昊接受央视专访 ， 现场一句“大尺度”的“玩笑话” ， 杀了所有人一个措手不及 。
说完这句话，他自己都忍不住笑了笑。
了解秦昊的人，都知道他口中的“艳星”指的是什么。
自从跟娄烨拍文艺片，秦昊的每一部**，几乎都有“激情戏” 。
拍《浮城谜事》，秦昊与郝蕾激情戏不断，拍得片场的秦昊直喊累。
拍《春风沉醉的夜晚》，秦昊也有一段 说不清道不明的虐恋 ， 激情戏比上一部更猛烈 。
他还自嘲： 我这个“艳星”就负责床上的部分，其余的他们来演 。
所以这部《推拿》，是那些年里秦昊第一次从头到尾“穿着衣服”演完的 。
其实所谓的“艳星”，不过是秦昊对自己的调侃而已。
用他的话说，最重要的就是剧本，只要角色需要，他都愿意 “无条件服从” 。
在 艺术片里 为了呈现 情感 他可以演激情戏 ，在 动作片里他也可以闪转腾挪 ，如果要 演一个心理变态，他也会“自毁发际线”，把头发剪成地中海。
即使凭借 《隐秘的角落》张东升一角彻底火了 ，秦昊的这种“牺牲”精神也还在继续。
在新剧 《亲爱的小孩》 中，他又 自毁观众好感 ，演了个很 不讨喜的丈夫角色 。
还因为剧中和妻子吵架，又上了热搜。
这到底是个怎样的角色？
对比张东升，秦昊这次的表演又有哪些不一样的惊喜呢？
一、这样“混账”的丈夫，选秦昊来演，就对了，把剧中秦昊3个表演细节，与其他电视剧的细节，放在一起看，差别就出来。
《隐秘的角落》里的张东升智商很高，却很自卑 ，因为被妻子一家嫌弃，又被外人看不起，他的自卑心理逐渐扭曲，萌生出了杀心。
本质上讲的，其实还是中年夫妻的危机。
相比之下， 《亲爱的小孩》选取的生活切口 有点不太一样：生孩子。
秦昊饰演的肖路 ，和 任素汐饰演的方一诺 ，是一对很普通的小夫妻，家里没有市中心大平层，住在很普通的老旧小区里，连个电梯都没有。
肖路在一家公司做推广策划工作，方一诺则从事着所有女生都羡慕的工作，教师。
方一诺已经到了孕晚期，马上面临生产，而肖路还忙着在外挣钱，每天夜里才能回家。
夫妻俩原本感情很好，晚上睡觉，肖路都要贴心地挨着怀孕的媳妇，早起还要给她留小纸条，怕她担心。
可真正到了生孩子的时候， 肖路却接连掉了链子。
方一诺都要进产房了，医院里还没有肖路的人影，家属签字是方一诺的母亲签上去的。
生完孩子后，驱车赶来的肖路，很快就又不见了人影。
原来 他着急忙慌地将胎盘拿给了自己妈妈，却忘记了媳妇生产的具体病房号。
两件小事，不难看出肖路的不靠谱。
这个丈夫是那种外表看上去 一表人才 ，内心却 很混账 的角色， 这个角色 交给秦昊主演，还真是选对人了。
看三个细节——
第一个，方一诺生产完，因为肠道反射，在病床上排便了 。她本身就爱干净，在闻到味道的第一时间，让所有人都出去。
肖路听到这句话的时候，第一反应是自己也出去。
但他有一个很明显的 “欲迎还拒” 的动作，就是嘴里虽然说着 “我留下吧” ，但脚却控制不住地往外走。
看到了什么？嫌弃。
这个细节可以看出两层意思。
首先，肖路根本没有做好媳妇生孩子的准备 ，因为孕妇生产的时候因为直肠反射和肌肉松弛，排便是很正常的事，这时候本就需要老公去护理，但肖路对此一无所知。
其次，肖路对妻子生产后的嫌弃完全是生理上的 ，虽然心理上他可能希望帮助老婆，但最终生理，还是赢得了胜利。
第二个，方一诺生完孩子，跑了月嫂，情绪崩溃，晚上回来的肖路为了安慰她，给她做了碗面。
只可惜，面没放盐。
方一诺说完后，自己拿了豆瓣酱拌着吃，中途上了个厕所回来一看，面已经被肖路吃完大半了。
一个细节， 肖路的自私和利己主义跃然于荧幕， 相比于还在坐月子的媳妇，他更关心自己。
第三个，因为月嫂跑路的事，肖路的母亲和方一诺的母亲，同时来照顾方一诺，两个老人在一起难免有冲突，再加上肖路的弟弟肖旭从中搅合，矛盾终于爆发。
这段秦昊的表演简直太绝了。
刚开始吵作一团的时候，他眼神空洞，面无表情，但能感觉到酝酿的情绪已经像一个不断往里打气的气球一样，在爆炸边缘。
众人声音都提上去的时候，肖路终于爆发。
先自己认错，然后自己扇自己耳刮子，眼神里却满是责怪。
情到深处，哭了起来，里面带着一种极大的委屈。
哭的时候层层递进，从默默抽泣到大声哭泣一气呵成，这也是前10集最有看点的一段戏。
当然，对肖路的性格塑造，这段戏是有点睛之笔的作用的，如果不看前面的剧情， 你会觉得怎么会有这么委屈的丈夫。
不过，也正是因为肖路觉得自己委屈， 所以剧中他总有种 祥林嫂式的苦大仇深 ，也正因为这种苦大仇深， 他之前的行为，便都有了缘由。
他的自私，利己，市侩，精明，全都来源于此， 赚钱养家的他觉得自己承担的家庭责任并不少，所以他才会用尽一切方法偷懒，睡觉，和稀泥。
《亲爱的小孩》没有其他剧强冲突的剧情 ，更没有谋杀死人枪战的刺激，但因为秦昊这种温吞的表演，剧的故事， 人物逐渐走向真实，仿佛变成了我们自己生活的倒影。
二、任素汐接住了秦昊的戏，一场5分钟独角戏+两场与秦昊的对手戏，让皮哥再次认识到顶级女演员与一般女演员的差距。
像《亲爱的小孩》这种切口极小， 又极具生活真实感的剧， 如果没有 演员表演上张力的加持， 很容易陷入沉闷的节奏。
好在导演在选角上下了不少功夫， 让秦昊饰演男主肖路，这部剧就成了一半，让任素汐饰演方一诺，另一半拼图也便完整了。
任素汐的长相并不惊艳 ，这种容貌特质，也令方一诺这个角色更加真实。
就拿开场的戏来说，她在镜头前端详自己怀孕后的变化，抚摸自己的孕肚，查看自己妊娠纹。
看着看着，她开始委屈， 情感 慢慢酝酿，直到一个点，感情爆发，竟然对着镜子哭了起来。
一方面是因为女生怀孕后激素水平会变化，情绪会变得起伏不定，经常有哭泣和发泄。
另一方面，带入女性视角， 看着自己的牺牲，都会在心里考虑“值不值得”和“回不回得去”的问题，也让所有人对整个女性群体心生怜惜 。
这段独角戏，长达5分钟，没有一句对白，却是皮哥今年看到最好的国产剧开头，没有之一。
之后和秦昊的两场对手戏，可以说，让皮哥再次领略了任素汐与一般女演员的差别。
第一场， 就是看到肖路吃掉为她做的那碗面的时候，任素汐先是一怔，然后呆呆站在厕所门前。
表情里有一种“谁也指不上”的绝望。
从她之后的表情里，你甚至能看到一种 怀疑自己是否嫁对人的冲动 。
眼神里那种落寞、淡然和失望，表现得相当完美。
第二场，就是全家大闹，肖路哭泣后，她上前道歉的时候。
哭着说对不起的时候，方一诺或许认为，肖路会接受她的道歉。
没想到此时的肖路，只是喊了一声方一诺的名字，然后告诉她，是我对不起你。
听到这句话，再看任素汐的表情， 那是一种难以置信的震惊和绝望， 仿佛生孩子给他们夫妻之间建造了一堵透明的墙壁，挖了一条不可逾越的鸿沟，隔阂因此产生。
什么叫飙戏，这就是飙戏。
明明是生活里再正常不过的家长里短和鸡毛蒜皮，但在秦昊和任素汐的演绎下，就是那么吸引人，那么有戏剧张力，那么有想让人看下去的欲望。
这就是表演的魅力。
三、夫妻生活、家庭和人性
对一对年轻的情侣或夫妻来说 ，生一个孩子，意味着这个家庭迎来了一次翻天覆地的巨变。
之所以称其为巨变，是因为这不仅仅是多了一双筷子那么简单， 在《亲爱的小孩》讨论区，我们总会见到这样的话题。
当然，也有直接将话题提升到性别对立的。
生孩子，是对夫妻感情和纽带的第一次重大考验，而伴随这种考验产生的，恰恰就是关于 夫妻生活、家庭和人性的命题 。
不仅在首播第一天，就拿下了收视率第一；在豆瓣热度上，也将一众电视剧挤在身后，站上了第一的宝座。
无疑，继“变态”张东升后，44岁敢于“牺牲”的秦昊凭借这部作品，又以“糟心丈夫”的形式，再度打出了一副王炸。
每对想要孩子的夫妻，都应该为孩子出生以后的付出做好百分之百的心理准备。
如果不知道有了孩子，生活会变成什么样，看看《亲爱的小孩》，或许会有些认识。
文/皮皮**编辑部：蜉蝣
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赵丽颖和刘亦菲，杠上了。
《梦华录》收场，刘亦菲的话题和热度居高不下，无论是对女性的讨论，还是观众们对神颜的艳羡，34岁的刘亦菲，“神仙姐姐”之后，再靠剧集出圈。
但同样34岁的赵丽颖，还在自己的困境里徘徊。
不比北电科班出身的刘亦菲，赵丽颖是真正的“草根选手”，刘亦菲2002年，就靠年度大剧《金粉世家》出道，彼时的赵丽颖，还寂寂无名。
2006年，赵丽颖靠《雅虎搜星》出道的时候，刘亦菲已经有了赵灵儿和小龙女两个角色，成了金鹰节 历史 上首位金鹰女神。
两人是85花的代表，也是 娱乐 圈里的直接竞争者。
看事业轨迹，赵丽颖似乎总慢了半拍，但农民出身的她，却有股子韧劲。
在刘亦菲转战大银幕后，赵丽颖有了《花千骨》《楚乔传》和《知否》，不仅火遍全国，更是直接跃升为一线明星。
谁知今年，两人各自黑马相十足的剧，就撞上了。
刘亦菲主演的《梦华录》结尾，赵丽颖主演的《幸福到万家》开播。困于“神仙”的刘亦菲靠官妓赵盼儿凿破窠臼， “古偶专业户”赵丽颖， 能否凭借村姑 何幸福 改变戏路？
刷完首播，皮哥带大家一探究竟。
一、开场即高潮，从婚闹到矛盾，故事的吸引力出来了，不按常理出牌，与其他农村剧一比，差别就出来了
开场，万家庄，一“庄”喜事。
作为庄子里的小姓，老实后生王庆来（唐曾 饰）娶到了外乡的漂亮的媳妇何幸福（赵丽颖 饰），这天过门。
农村结婚是大事，老王家大摆家宴，几乎请到了全庄所有的亲朋好友前来庆贺，忙前忙后，喜气十足，不亦乐乎。
新郎新娘准备就绪，吉时已到，原本准备拜堂成亲，可王庆来的父母亲却上台阻止了司仪。
“等万书记！”
这个理由似乎十分重要，重要到何幸福公婆不顾黄历吉时。
这个万书记，便是万家庄的村委书记万善堂（刘威 饰），他在村子里威信很高，街坊邻里都是看他的面子，才会照顾庄子里小姓的王家，来凑凑热闹。
所有人就坐后，一辆豪车姗姗来迟，万书记终于来了。
婚礼开始，恼人的事情再次发生。
“二拜高堂”的时候，王母再次发话，中止了仪式。
她跑到台下邀请万书记上台，并让这对新人给他深深鞠了三个躬。
自古成亲，拜天拜地拜父母，没听说过拜书记的，就连还没过门的何幸福，都被这样的婚礼搞得一头雾水。
仪式好不容易走完，第三件怪事发生。
万善堂的儿子万传家（曹征 饰），是当地的小混混，他看何幸福的妹妹何幸运（张可盈 饰）漂亮文雅，便伙同几个跟班，强行将她堵在屋子里“婚闹”。
说是婚闹，其实就是打着闹婚的名义揩油猥亵。
王家人眼看着何幸运被欺负没有任何办法，唯有听到妹妹呼喊的何幸福，一脚踹开大门，随手抄起凳子就照着万传家的后脑勺砸了过去。
看儿子被砸得满脸是血，万善堂当时就变了脸。
一看万善堂拂袖而去，所有村民都纷纷离开。准备多日的婚宴就此不欢而散。
万书记在当地有权有势，又有威信，是村子里的领头羊，得罪不得。
可刚嫁过来的何幸福，脾气也很倔，宁折不弯认死理。
万书记要让何幸福赔礼道歉，何幸福要找万书记讨说法，针尖麦芒这就对上了。
与其他的现实主义题材农村剧不同，《幸福到万家》的节奏很快。
不按常理出牌的婚礼，地头蛇一般的村书记，低俗毒瘤的婚闹，头破血流的碰撞……
短短一集，高潮接连上演，冲突层层升级，故事的吸引力就这样直接明快得散射出来，十分诱人。
刚上线就满屏的五星评价，这也直接证明了这部剧的张力和魅力。
二、用三个细节，赵丽颖演活了“村姑”
无论是婚礼的“怪”还是冲突的“狠”，观众都能很明显得发现，有一个演员是所有情节的支点，那就是赵丽颖。
作为《幸福到万家》的第一女主，赵丽颖饰演的何幸福，就是整部剧的暴风眼。
老王一家都是怂包，妻妹被欺辱，王庆来不过是蹲地抱头，王父王母更是心中有愧，自己就跑去给万善堂道歉。
话没说几句，膝盖一软，双双跪下了。
虽然是平辈，但以老两口的年龄，给村书记下跪，也是滑天下之大稽。
只有何幸福一直挺着腰杆，要给妹妹讨个说法，她就像一只不安的鲶鱼，搅动着王家，也搅动着万家庄这趟浑水，成了万家庄既定规则的打破者。
赵丽颖虽然农村出身，但演一位坚毅的村姑，本身其实并不讨喜。
她与刘亦菲一样，面相太过洋气。刘亦菲就曾在《烽火芳菲》里演了一把村姑，可谓一眼假。
相比刘亦菲，赵丽颖的长相虽然多了几分可爱，但难度并不比刘亦菲小。
不过，仅出场一集，赵丽颖就用 三个细节 ，将何幸福这个坚毅的村姑角色完全立住了——
其一，是外表。
作为新娘子，赵丽颖脸上涂着厚厚的浓妆，一看就是劣质化妆品的味道。
面色煞白，嘴唇血红，隐约看到的法令纹和白粉都遮不住的黑眼圈，透露着村姑结婚前忙碌的疲态。
虽然不美，但却真实。
看打扮，白纱上面套个白绒小坎肩，即便天气再冷，城市也没有新娘子会在婚纱上套绒衣。
敬酒服更是土到极致，一身暗红色的过膝裙装，既不显身材，还像服务员。
和她在城里读大学的妹妹形成鲜明对比。
其二，是行事风格。
婚闹救妹的一场戏，就是赵丽颖村姑范儿的代表片段。
穿高跟鞋虽然走不稳，但跑起来轮圆了胳膊，一点不像大家闺秀。
先踹门，二话不说再加入战局，看着虽然有点“泼”，但这是只属于农村女孩的勇敢和干练。
如果说冲突戏没有代表性，那平时的做事，就很有说服力了。
做饭，还没到菜旁边就开始挽袖子，这是干活人的通用习惯。
捡菜三下五除二，毫不拖泥带水，说明她虽然还未做饭，但要做什么早已成竹在胸，不需要思考，近乎肌肉记忆。
走路去卫生院，以及平时生活中，她两只手都戳在高高的衣兜里。
步子抬得老高，生怕被脚下的石头路绊到。
问路的时候，一只手拿出来， 身材微微前倾 表示礼貌。
得知答案的时候，另一只手干脆不拿出来了，直接又戳回衣兜，有种小精明在里面。
这种十分生活化的小细节，没有农村生活经历，根本演不出来。
基本没用什么表演方式，观众只要打眼一看，赵丽颖这个村姑就假不了。
其三，是台词和眼神。
为了做对比，导演给何幸福安排了一个在城里读大学的妹妹何幸运。
过了几年城市生活，何幸运对农村十分嫌弃，说话间总透着一股子优越感。
当听到妹妹嫌弃自己丈夫的时候，何幸福明显面有愠色。
听到说丈夫“窝囊”，何幸福的愠色变为生气。
但大喜的日子，何幸福显然不想因为这个事与妹妹闹矛盾。
所以随后感情又收敛了起来，用调侃的语气数落妹妹，情绪在高涨之后又压了下来，层次分明。
尤其进步的是，赵丽颖的眼睛里开始有了内容。
观众分明可以感受到，她对那些歧视农村人，看不起庄稼汉言行的厌恶和鄙视，即便是对自己的亲妹妹。
而一般，有这种 情感 的人，肯定是农村出生，这也正符合何幸福的村姑形象。
看到妹妹男友买的项链，她的第一反应是“应该挺贵的”。
随即话锋一转：“老花人家钱，人家该瞧不起咱。”
两句台词，既能反应何幸福的思维方式，又能从侧面证明她的为人。
你看，声台行表四门功课，赵丽颖在细节上就用到了三门。
这些真实的细节穿插在剧中，不仅让何幸福这个角色更加丰满立体，她作为剧情和冲突支点的作用，也因此得以增强。
不得不说，赵丽颖这次的表演，就是《幸福到万家》黑马相十足的底气，优秀！
三、从恶俗婚闹到村霸领导，从城乡差异到女性成长，现实感满满，尺度也不小
不为别的，就为两点。
其一，是超强的幕后主创。
该剧的导演郑晓龙，从《渴望》到《金婚》，从《甄嬛传》到《芈月传》，再到主旋律的《功勋》，他是国剧中少有的，指导类型全，能力出众，容错率高的“王炸”导演。
他的剧，从基本盘看都是爆款，《幸福到万家》也不例外。
这是他与赵丽颖在《金婚》之后的第二次合作，如今赵丽颖已经从一个小姑娘成长为女明星，但郑晓龙还是郑晓龙。
剧中砸凳子那场戏，就是郑晓龙手把手教赵丽颖的，干脆，利落，畅快。
编剧赵冬苓，不世出的大才，《红高粱》就是她和郑晓龙合作的作品，好评十足。
最近刚刚热播的《警察荣誉》，亦出自她手，用真实的琐碎打动着观众的内心。
《幸福到万家》在对农村场景和村姑习惯的细节展示上，赵冬苓功不可没。
怎一个烟火气了得！
其二，是农村现实+女性题材。
既然提到现实，在仅仅播出的两集中，处处可见该剧对现实问题的揶揄。
核心冲突婚闹，就曾频上热搜，全国网友曾对各地恶俗婚闹口诛笔伐，但屡禁不止。
比起剧中何幸运被猥亵，现实中的婚闹往往尺度更加，更加魔幻，也更为辣眼。
“闹婚“甚至成了一部分流氓分子揩油越界的遮羞布，给女性，甚至给婚姻和家庭，带来了无尽困扰和创伤。
《幸福到万家》以婚闹开题，足见它撕开现实问题的决心。
由婚闹引出的万家庄村书记，现实中也比比皆是。 与其说他们是村领导，不如说是“土皇上”、“村霸”。
剧中的一幕，皮哥看完久久无法释怀，就是王庆来父母去赔礼，被逼下跪也没有获得原谅。
他高高在上，老两口下跪的时候，他甚至都没有从沙发上挪挪屁股。
唯一的行为，就是一摆手，呵斥底下的村长将老人扶起。
嘴上虽然说受不起大礼，身体却很诚实，足以证明他平时是如何作威作福，为霸一方。
虽然“ 跪 ”这个行为是自愿的，但你看导演的运镜和拍摄角度，像不像封建时代县太爷审案子？
这讽刺意味，这故事尺度，够猛烈，也够现实。
因为婚闹事件，何幸福和万善堂，老王家和老万家的故事，也才刚刚开始。
更多的现实问题注定还会被引出，更激烈的冲突注定还会上演。
目前，《幸福到万家》开播后，已拿下收视第一，网络热播第一，和豆瓣热门电视剧榜第一。
真没想到，受困于“古偶剧女主”多年的赵丽颖，终破圈，以这样一部农村剧，打出一副王炸。皮哥断言，随着未来好口碑的加持，这部剧会很快火向全国。
文/皮皮**编辑部：蜉蝣
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