贝多芬的音乐都表达了什么感情

乐圣贝多芬（1770——1827）集古典大成、开浪漫先河。资产阶级革命的先进社会思想，成为他

创作的思想核心，贝多芬是第一位把音乐艺术和人类命运结合在一起的音乐家。他热爱大自然，热爱生活，喜

欢听农村乐师们奏乐，并将此体现在创作之中，在《F大调第六（田园）交响曲》、《F大调第八交响曲》中

都出现德奥乡村乐队演奏民间舞曲的淳朴形象。《d小调第九（合唱）交响曲》中的《欢乐颂》洋溢着德国民

间歌谣中特有的恳切、质朴、热情的情感。据罗曼·罗兰研究贝多芬表达群众共同感情时，如爱情、友谊、婚

礼等，常引用民歌旋律。

欧洲古典主义作曲家音乐中的民族民间因素，是他们的启蒙意识对现实生活的一种自然流露。是他们接近

现实生活“到民间去”、“回到自然去”的美学思想的具体表现。体现了资产阶级上升时期的时代精神：反抗

封建束缚，坚定乐观、勇于奋斗的民主精神和深刻的人道主义精神，高度完美和谐。因此可以说古典主义音乐

中的民族民间特征是一般性的，并没有其他别的意义，是启蒙意识和民主精神的自然流露与反映。

三、浪漫乐派音乐深深植根于各自民族音乐传统基础之上

浪漫乐派作曲家舒伯特、韦伯、肖邦、勃拉姆斯、威尔第等人的音乐创作深深植根于本民族音乐传统基础

之上，音乐艺术强调民族特征。

音乐正是会影响人的情感情绪所以它才广泛的流传。

音乐最初起源于人类倾听万物和自己的声音，正是因为所有的声音都能够表达特定的感情，人们才在生活实践中按照音律的高低，制作出了乐器，并且根据音律的高低，谱出了旋律。

音乐是语言的延伸。而语言自然能够表达喜怒哀乐。在生活实践中，语言的长短，音节的高低，都是情感情绪的一种表达，而音乐正是将这种表达的提炼和升华。

音乐直接作用于人类的心灵。低缓的乐曲，一方面有助于人们平复高昂的烦躁的心境，但是同样处在心境低缓中的人，则可以达到心灵的共鸣。也许我们常常会在那些舒缓忧郁的音乐里，掉下自己伤心的泪水。

音乐影响人的心情通常是两方面，一方面是改善人的心情。比如欢快的乐曲，直接可以让人心情振奋，但是悲伤的音乐，可能会加剧心情的低落。过分的宣泄和共鸣，则会影响人的心情甚至身体健康。

所以当你心情压抑的时候，那些伤心的音乐，是有引导你发泄悲伤的功能，但是如果你心情持续的低迷，有些音乐还是不要听的好。因为悲伤不但会传染，而且会加重。有的会影响正常的生活。

音乐是人类精神的产物。要记住，音乐是服务人生的。而不是用它来破坏心理的安定。

希望我的答案你满意。

黑格尔认为：“音乐是心情的艺术，它直接针对着心情”。的确，音乐不但可以直接表现人类各种细微复杂的情感情绪，而且可以直接触及人的心灵的最深处，激发和宣泄人的激情。中国诗人白居易著名的《琵琶行》中写听完琵琶女如怨如诉的演奏后，“凄凑不似向前声，满座重闻皆掩泣。座中泣下谁最多，江州司马青衫湿。”俄国作家列夫·托尔斯泰听到《如歌的行板》后，也禁不住流下了热泪。这些都是音乐情感性的体现。

音乐的基本特征

（一）材料的特殊性

音乐是声音的艺术。它是以声音为物质材料，根据声音的高低、长短、强弱、音色等特性，构成节奏、节拍、速度、力度、旋律、音区、调式、和声、织体、曲式等音乐表现手段和组织形式来表现人的内心情感并反映一定的社会生活的。

（二）流动性

音乐是时间的艺术。音乐随着时间的进程逐渐展示音乐作品的各个组成部分并最终为听者所感受理解。它能够在时间的流动中不断展开、发展和完善其组织结构。

（三）情感性

音乐是情感的艺术。音乐是用声音来表达情感的艺术，通过情感的抒发和表达来打动人、感染人。

（四）表现性

音乐虽然也是对人类社会生活的主观反映，但由于音乐构成材料的特殊性，使得这种反映与美术、文学等艺术样式完全不同：它既不能把纷繁复杂的大千世界以语言文字符号的形式描绘出来，也不能如绘画般地直接诉之于人的视觉。音乐对现实生活的反映和表现带有一定的间接性。

（五）不确定性

音乐不能直接提供形象，不能直接表述思想内容，难以直接用具体的形象来反映，人们通过听觉感受到的音乐信息是非语义性的，所以音乐在一定程度上带有不确定性。音乐形象往往体现出个人的、个性化水平和特点，表现出人的听觉感受能力的明显差异性。