竹石作者借什么抒发怎样的感情

竹 石①

　　清 郑燮

　　咬定②青山不放松，

　　立根③原④在破岩⑤中。

　　千磨⑥万击⑦还坚劲⑧，

　　任⑨尔⑩东西南北风。

编辑本段古诗释义　　①竹石：扎根在石缝中的竹子。诗人是著名画家，他画的竹子特别有名，这是他题写在竹石画上的一首诗。

　　②咬定：比喻根扎得结实，像咬着青山不松口一样。

　　

竹 石

③立根：扎根，生根。

　　④原：本来,原本，原来。

　　⑤破岩：破裂的岩石。

　　⑥磨：折磨，挫折，磨炼。

　　⑦击：打击。

　　⑧坚劲：坚定挺拔。

　　⑨任：任凭。

　　⑩尔：你。

译文　　竹子抓住青山一点也不放松，它的根牢牢地扎在岩石缝中。经历成千上万次的折磨和打击，它依然那么坚强，不管是酷暑的东南风，还是严冬的西北风，它都能经受得住，还会依然坚韧挺拔。

编辑本段赏析　　这首诗着力表现了竹子那顽强而又执着的品质 。是一首赞美岩竹的题画诗，也是一首咏物诗。开头用“咬定”二字，把岩竹拟人化，已传达出它的神韵和它顽强的生命力；后两句进一步写岩竹的品格，它经过了无数次的磨难，才长就了一身英俊挺拔的身姿，而且从来不畏惧来自东西南北的狂风的击打。郑燮不但

竹石

写咏竹诗美，而且画出的竹子也栩栩如生，在他笔下的竹子竹竿很细，竹叶着色不多，却青翠欲滴，兵权用水墨，更显得高标挺立，特立独行。所以这首诗表面上是写竹，实际上是写人，写作者自己那种正直、刚正不阿、坚强不屈的性格，决不向任何邪恶势力低头的高风傲骨。同时，这首诗也能给我们以生命的感动，曲折恶劣的环境中，战胜困难，面对现实，像岩竹一样刚强勇敢，体现了爱国者的情怀。

　　它还是一首托物言志的诗，托岩竹的坚韧顽强，言自己刚正不阿、正直不屈、铁骨铮铮的骨气。

　　这首诗的语言简易明快，却又执著有力，具体生动地描述了竹子生在恶劣环境下，长在危难中，而又自由自在、坚定乐观的性格。竹子在破碎的岩石中扎根，经受风吹雨打，但它就是“咬定青山不放松”。一个“咬”字，写出了竹子顽强的生命力和坚定的信念。最后一句中的一个“任”字，又写出了竹子无所畏惧、慷慨潇洒、积极乐观的精神风貌。

编辑本段解说　　这是一首寓意深刻的题画诗。首二句说竹子扎根破岩中，基础牢固。次二句说任凭各方来的风猛刮，竹石受到多大的磨折击打，它们仍然坚定强劲。作者在赞美竹子的这种坚定顽强精神中，还表达了自己不怕任何打击的硬骨头精神。这首诗常被用来形容革命者在斗争中的坚定立场和受到敌人打击决不动摇的品格。

　　这首诗表面写竹，其实是写人，诗中的劲竹象征了诗人面对种种艰难困苦，宁折不弯，决不向任何恶势力屈服的品格，和不肯与黑暗社会同流合污的铮铮傲骨。

编辑本段作者背景　　郑燮，又名郑板桥 字克柔，号板桥，又号理庵，江苏兴化人，生于1693年，卒于1765年，康熙秀才、雍正举人、乾隆进士。后来由于为民众请赈而得罪了权贵，于是辞官不做寄居扬州，靠卖画为生。为“扬州八怪”之一，其诗、书、画世称“三绝”，擅画兰竹。

　　板桥先世，三代都是读书人，曾祖新万，庠(xiang)生；祖父清之，儒官，父立本，字立庵，廪(lin)生。

　　

郑燮画像[1]

1693年癸酉，康熙三十二年十月二十五日生于兴化城东门古板桥。4岁母汪夫人去世；5岁父继聚郝夫人。14岁继母郝夫人卒。少时读书真州毛家桥约于是年前后，20岁从兴化前辈陆种园先生写词。23岁与周邑人徐氏成婚，24岁中秀才，26岁开始教馆。30岁父郑立庵卒，31岁约于本年卖画扬州，陆续约十年时间。其子亦约于本年夭折。39岁1731年辛亥雍正九年，妻徐氏卒。40岁1732年，壬子雍正十年，秋赴南京参加乡试，中举人，作《得南闱捷音》，43岁二月扬州北郊与饶五姑娘定情，题《西江月》一阙。

　　44岁，1736丙辰，乾隆元年，二月至三月，在京应考，中二甲第八十八名进士。45岁，乳母费氏卒，复得程羽宸资助，纳饶氏。50岁，1742壬戌，乾隆七年，春为范县县令，兼暑朝城县。52岁妾饶氏生子。54岁由范县改任潍县，连任七年。60岁年底，卸去县官职务。63岁与李禅、李方膺合作《三友图》73岁4月作《竹石图》，5月3日作《修竹新篁图》。1765年乙酉之年（乾隆三十年）的十二月十二日，病逝于兴化城内升仙荡畔拥绿园中，身后无子，以郑墨之子郑田过继，葬子城东之管阮庄（今大垛镇管阮村）。

　　板桥《闲居》云：“荆妻拭砚磨新墨，弱女持笺学楷书”。传说板桥学书，夜间误以指在徐氏体肤上毕恭毕敬练习，徐氏云：“人各有体”。这句话触动了板桥，于是从古人的书体中学一半，撇一半，创立了“六分半书”。《七歌》述徐氏生二女一子，30岁后又一女。 作为“扬州八怪”之一 的郑板桥，曾当过十二年七品官，他清廉刚正，在任上，他画过一幅墨竹图，上面题诗:“衙斋卧听潇潇竹， 疑是 民间疾苦声。些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情”。他对下层民众有着十分深厚的感情，对民情风俗有着浓重的兴 趣，在他的诗文书画中，总是不时地透露着这种清新的内容和别致的格调。茶，是其中的重要部分。

　　其父亲郑立庵是县私孰教师，教授几百名学生。郑燮自幼随父亲读书，爱读历史书和诗文词集，博学强记，所读的书都能背诵。少年时在真州毛家湾读书。康熙秀才、雍正壬子年（1732年）到南京乡试中举人。乾隆元年丙辰1736年赴北京礼部试，中进士。乾隆七年1742年出任山东范县令。乾隆十一年1746年调任潍县县令。郑燮为官，爱民如子，任潍县县令时，正逢荒年，不顾他人阻扰，开仓贷粮，令老百姓写借条，救活一万多人；还大兴土木，修建水池，招收饥民工作就食。当年入秋又歉收，郑燮把老百姓的借条，一把火烧掉；潍县老百姓感戴他的恩德，为他建立生祠堂。郑燮对于民事处理公正，十二年没有一件冤案。乾隆十三年1748年,乾隆游山东,封郑燮为书画史,郑燮自刻印章一枚:《乾隆东封书画史》。

　　郑燮为官清廉，后来因老病罢官客居扬州，身无长物，只有廖廖几卷图书，便以卖画为生。为“扬州八怪”之一，其诗、书、画被世人称为“三绝”。其诗宗陶渊明、陆放翁，画竹似苏东坡。郑燮的书法揉合行书、草书，自成一体，自号“六分半书”，后人称为“板桥”体。

　　著作有《板桥诗钞》、《板桥词钞》、《板桥家书》、《板桥题画》、《板桥先生印册》等自刻本行世。

　　[赏析] 郑燮，1736年（乾隆元年）考中进士。是清代著名的画家、书法家、文学家，素有诗、书、画“三绝”之称，是著名的“扬州八怪”之一。（“扬州八怪”是指清代乾隆年间扬州地区的一个画派，这个画派的主要人物有：汪士慎、黄慎、金农、李惮、郑燮、李方膺、罗等八人。）郑燮对政治态度上表现出不满现实、傲岸不驯的个性，是“八怪”中的代表人物。

　　郑燮尤爱画竹，他画的竹兀傲清劲，别具一格，具有高度的艺术表现力和艺术感染力。

　　自宋代以来，竹被誉为梅、兰、竹、菊“四君子”之一。它，虚心而刚直，挺拔而常青，历来被人们看作是高洁、正直、坚韧、顽强的象征。郑燮喜爱画竹，是因为竹最能体现自己的性格特征。郑燮号称“三绝”：即诗、书、画。他在这三方面都是造诣极深，结成一个完整的艺术整体。形成所谓“三真”：真气、真意、真趣的特色。他擅画兰竹，以草书中竖长撇法作兰叶，多不乱、少不疏，秀劲绝伦。所画之竹苍劲萧爽，疏落有致。在他曾在自定书画润笔条例：“画竹多于买竹钱，纸高六尺价三千，任渠话旧论交接，只当秋风过耳边”。在这雅谑可掬的文字背后，隐藏着对世俗无情的揭露和讥讽。然而，郑燮重情义、念深恩，他自幼丧母，依赖费姓乳母教养成长。小时候遇上饥年，费氏每天背负郑燮上街玩耍，用自己的钱买一只饼给他吃。郑燮与乳母感情深如子，相依为命。他在怀念费氏乳母的诗中说：“食禄千万种，不如饼在手，平生所负恩，岂独一乳母”句，读来真挚感人。

　　年轻时，郑燮的家境贫穷，但他落拓不羁，每每“放言高谈，藏否人物，无所忌讳，坐得狂名”。（郑方坤《郑燮小传》）。四十三岁那年，他高中进士后，曾任山东范县、潍县知县，在他为官期间，做了不少益民利众的好事，深得人民爱戴，但他在荒年为百姓请求赈济，却得罪了知府和地方豪绅。他刚正不阿，心系民众和“出淤泥而不染”的清高性格，耻于折腰，便藐视权贵，解绶挂印，毅然辞官而归，回扬州卖画为生。正如他的流芳百世的铭句“当官不为民做主，不如回家种红薯”。郑燮晚年的一首题画《竹石》就是他这种傲岸和刚直人格的写照。

　　咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。

　　郑燮不但是丹青大师，而且填词作赋方面颇有造诣。短短的四句诗，同样在读者面前展现了一帧形象鲜明的画卷：乱崖之下，几枝青竹傲立风中，顽强地生长着、扩争着，其坚韧挺拔之态跃然纸上。

　　这首诗纯为写景，但又绝不是自然景物的写生和翻版。这个画面有鲜明的象征意义，乱崖恶风，压制摧残着竹枝的生长，联想到封建王朝的残酷统治，这不正是当时社会环境的象征和写照吗？竹枝“咬”住青山，扎根乱崖，挺立风中，虽经千磨万击，不管是在炎夏还是在残冬，仍然节节向上，傲然屹立，这不正是作者那种不屈不挠的高尚人格的映射吗？乱崖恶风是凶残的，但在恶势力的催残中，竹枝不仅没有屈服，反而更加坚劲挺拔。从这强烈的对比中，我们可以明显感受到作者对恶势力的强烈憎恶，更能体会到作者对竹所象征的那种刚强人格的崇高赞美。

　　诗人高度的艺术技巧和纯熟的艺术语言，使所描写的竹，具有人格化的特征，这不仅体现在“咬定”、“不放松”等具体拟人手法的具体运用上，还表现在对竹枝形态描绘上。“千磨万击还坚劲，任尔东西南北风”，这里的竹，分明是坚韧顽强的斗士！人格化的手法，使读者感到亲切、真实，不仅为诗中的自然美陶醉，更为其性格美所感染。诗人的语言尤其准确、生动、形象，“千磨万击”写恶势力之甚，“东西南北”写恶势力无处不有，准确地概括了那个黑暗时代的特征。动词的运用，更是功力不同寻常，“咬定青山不放松”，一个“咬”字，表现出了倔强和坚韧的性格，还显示出了无穷的韵味和奇妙的意境。以“咬”字开篇，突兀奇峭，入手不凡，真是令人拍案叫绝。“任尔东西南北风”，一个“任”字，多么生动、准确地写出了傲竹凛风而立，斗恶不止的英雄气概！

　　作者描绘了一幅坚韧、刚直、不屈的竹枝形象，通过这鲜明的画面，表达了作者刚烈、不屈不挠和高风亮节的品格。

编辑本段诗歌赏析　　赏析一

　　这是一首寓意深刻的题画诗。首二句说竹子扎根破岩中，基础牢固。次二句说任凭各方来的风猛刮，竹石受到多大的磨折击打，它们仍然坚定强劲。作者在赞美竹石的这种坚定顽强精神中，隐寓了自己风骨的强劲。“千磨万击还坚劲，任尔东西南北风”，常被用来形容革命者在斗争中的坚定立场和受到敌人打击决不动摇的品格。

　　赏析二

　　这首诗着力表现了竹子那顽强而又执着的品佳。既是赞美了岩竹的题画诗，也是一首咏物诗，开头用“咬定”二字，把岩竹拟人化，已传达出它的风神；后两句进一步写岩竹的品格，她经过了无数次的磨难，长就了一身特别挺拔的丰姿，决不惧怕来自东西南北的狂风。郑燮不但咏竹诗美，而且画出的竹子也栩栩如生，用他的话说是“画竹子以慰天下劳人”。所以这首诗表面上写竹，其实是写人，写作者自己那种正直倔强的性格，决不向任何邪恶势力低头的高傲风骨。同时，这首诗也能给我们以生命的感动，曲折恶劣的环境中，战胜困难，面对现实，像岩竹一样刚强勇敢。

　　赏析三

　　这首诗原来是一幅画的题诗，后来渐渐流传开来。“咬定青山不放松，立根原在破岩中。”讲的是翠绿的竹子牢牢地生长在青山上面，它的根须深深地扎在破损的岩石缝隙中。“千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。”讲的是长在岩石缝隙里的竹子，经受了千百次的磨难，依然坚韧不拔，任凭你从四面八方刮来阵阵狂风。

　　诗人用“千磨万击”、“东西南北风”和“破岩”比喻竹子在成长过程中的种种困难，而竹子仍然要“咬定青山不放松”，还要“立根破岩中”，把根深深地扎进去。诗人借竹子的这种精神，抒发了他不畏磨难，坚韧不拔的乐观人生态度。我也要学习竹子的这种不怕困难的精神。

　　赏析四

　　这是一首是在竹石图上的题画诗，作者咏的是竹石，但已不是对自然界竹石的一般描写，而是蕴含了作者深刻的思想感情。作者以物喻人，实写竹子，赞颂的却是人。诗人屹立的青山，坚硬的岩石为背景而基础，说竹子“咬定青山”，“立根破岩”，“千磨万击”。“坚劲”则正是这个历经风吹雨打的竹子和竹子所象征的人的真实写照。因此，可以说，诗歌通过歌咏竹石，塑造了一个百折不挠，顶天立地的强者的光辉形象。全诗清新流畅，感情真挚，语言虽然通俗但意义深刻而意味深长。

　　赏析五

　　这首诗表面纯为写景，但绝不是对自然景物的白描。这个画面有鲜明的象征意义，破岩恶风，压制摧残着竹枝的生长，让人联想到封建王朝的残酷统治，这正是当时腐朽黑暗社会环境的象征和写照。竹枝“咬”住青山，扎根岩石，挺立风中，虽经千磨万击，不管是在炎夏还是在残冬，仍然节节向上，傲然屹立；一个“咬”字使读者感到多少顽强的力量，这不正是作者那种不屈不挠的高尚人格的映射吗？破岩恶风是凶残的，但在恶势力的催残中，竹枝不仅没有屈服，反而更加坚劲挺拔。竹子“立根破岩”不但不足虑，反倒磨练出坚韧的特质；人面对贫穷亦不足耻，反而正好磨砺自己的品格。从这强烈的对比中，我们可以明显感受到作者对恶势力的强烈憎恶，更能体会到作者对竹所象征的那种刚强人格的崇高赞美。

　　诗人高度的技巧还体现在语言具有人格化的特征， “咬定”、“不放松”等拟人手法的运用，再有对竹枝形态描绘上。“千磨万击还坚劲，任尔东西南北风”，这里的竹，分明是坚韧顽强的斗士！人格化的手法，使读者感到亲切、真实，不仅为诗中的自然美陶醉，更为其性格美所感染。千磨万击指经受各种磨难，东西南北风指来自各方面的打击和压力，恶势力无处不有，准确地概括了那个黑暗时代的特征。一个“咬”字，表现出了倔强和坚韧的性格，还显示出了无穷的韵味和奇妙的意境。以“咬”字开篇，突兀奇峭，入手不凡，真是令人拍案叫绝。“任尔东西南北风”，一个“任”字，多么生动、准确地写出了傲竹凛风而立，斗恶不止的英雄气概！

　　全诗短短四句，无僻字，不用典，通俗明白，却有一股令人震撼的力量。第一句写根坚，第二句写石基，第三句写磨难，第四句写骨气；句句推进，前后照应，作者描绘了一幅坚韧、刚直、不屈的竹枝形象，表面写竹，实际写人，不管经受多少打击，承受多少压力，多少磨难，依然心志坚毅，不与世俗同流合污，表达了作者刚烈、坚忍不拔的品格。

编辑本段写作背景　　1693年癸酉，康熙三十二年十月二十五日生于兴化城东门古板桥。4岁母汪夫人去世；5岁父继聚郝夫人。14岁继母郝夫人卒。少时读书真州毛家桥约于是年前后，20岁从兴化前辈陆种园先生写词。23岁与周邑人徐氏成婚，24岁中秀才，26岁开始教馆。30岁父郑立庵卒，31岁约于本年卖画扬州，陆续约十年时间。其子亦约于本年夭折。39岁1731年辛亥雍正九年，妻徐氏卒。40岁1732年，壬子雍正十年，秋赴南京参加乡试，中举人，作《得南闱捷音》，43岁二月扬州北郊与饶五姑娘定情，题《西江月》一阙。

　　44岁，1736丙辰，乾隆元年，二月至三月，在京应考，中二甲第八十八名进士。45岁，乳母费氏卒，复得程羽宸资助，纳饶氏。50岁，1742壬戌，乾隆七年，春为范县县令，兼暑朝城县。52岁妾饶氏生子。54岁由范县改任潍县，连任七年。60岁年底，卸去县官职务。

　　63岁与李禅、李方膺合作《三友图》。

　　73岁4月作《竹石图》，5月3日作《修竹新篁图》。1765年乙酉之年（乾隆三十年）的十二月十二日，病逝于兴化城内升仙荡畔拥绿园中，身后无子，以郑墨之子郑田过继，葬子城东之管阮庄（今大垛镇管阮村）。

　　板桥《闲居》云：“荆妻拭砚磨新墨，弱女持笺学楷书”。传说板桥学书，夜间误以指在徐氏体肤上毕恭毕敬练习，徐氏云：“人各有体”。这句话触动了板桥，于是从古人的书体中学一半，撇一半，创立了“六分半书”。

　　《七歌》述徐氏生二女一子，30岁后又一女。

　　作为“扬州八怪”之一 的郑板桥，曾当过十二年七品官，他清廉刚正，在任上，他画过一幅墨竹图，上面题诗:“衙斋卧听潇潇竹， 疑是 民间疾苦声。些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情”。

　　他对下层民众有着十分深厚的感情，对民情风俗有着浓重的兴 趣，在他的诗文书画中，总是不时地透露着这种清新的内容和别致的格调。茶，是其中的重要部分。

　　茶是郑板桥创作的伴侣，“茅屋一间，新篁数竿，雪白纸窗，微浸绿色，此时独坐其中，一盏雨前茶，一方端砚石，一张宣州纸，几笔折 枝花。朋友来至，风声竹响，愈喧愈静”。

　　郑板桥的艺术成就，是他一生最光辉最绚烂的部分，他的作品富有思想性、创造性、战斗性，把深刻的思想内容与完美的艺术形式较好地统一起来，形成了自己独特的艺术风格--板桥风格。他的作品成为中华民族优秀的文学艺术遗产，不仅受到中国人民的喜爱，而且受到了世界许多国家文学家艺术家的重视。

　　郑板桥是一位充满个性的艺术家，深受人民群众喜爱，他一生留下许多动人的故事，一直在民间广为流传。他在文学艺术上的伟大成就，奠定了他在中国文化史上的突出地位。近年来，文化界、学术界对郑板桥的介绍不断普及，对他的研究不顾深入，电视台插出了反映他生平和趣事的电视剧，出版界推出了《郑板桥全集》、《郑板桥评传》等一大批有价值的著作。郑板桥是扬州人民的骄傲，这位在扬州的土地上成长和成名的艺术家，正作为世界文化名人的形象受到人们的日益重视。

花天酒地不存在难不难，主要是自己如何去看待这件事，女人花天酒地，多半有几分姿色，或者遇到了什么事情，才会促使这样，再就是你所认为的花天酒地所达到的标准是什么，或者说到达一个什么样的程度。其实作为女人这样子不好，因为往往会增加不少代名词。所以说还是要冷静，如果是自己想法，最好不要，如果是他人，以上就是真实的看法！

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篇一

　2013年6月8日是我国第八个“文化遗产日”，为了大力弘扬民族优秀传统文化，进一步加强非物质文化遗产保护工作，提高全社会非遗保护意识，根据省市相关文件精神，紧密围绕我县县域科学发展示范点建设，开展了以“人人都是文化遗产的主人”为主题的一系列“文化遗产日”活动，在城镇街区、公园农庄、文化产业园等举办的各具特色的文艺活动，让老百姓真真实实的感受到了身边的非物质文化遗产，营造出全社会关注、参与非遗保护的良好氛围。通过丰富多彩的宣传活动，充分展示了近年来我县在非物质文化遗产保护工作中取得的成绩，现将活动情况总结如下：

　一、加强组织，积极开展各类活动

　今年“文化遗产日”期间，我县组织开展各项各类非物质文化遗产展示展演活动，承办了嘉兴市文化遗产日的启动仪式，并积极组织参加省市主办的多项非遗民俗活动，受到了广大市民的热烈欢迎，主要活动有：

　一是开展了2013年江浙沪田歌节目展演。5月25日上午，2013年江浙沪毗邻地区田山歌优秀传统节目展演在嘉善四洲公园举行。演出共12个节目，皆为戏曲、田歌的演唱、表演唱和歌舞。每个节目都体现了当地的传统民间文艺特色，颇有一番风味。其中中国曲艺家协会副主席、浙江省曲艺家协会主席、全国曲艺牡丹奖获得者翁仁康带来了绍兴莲花落《我心中的党》;全国越剧清唱大赛金奖、法国卢浮奖获得者陈碧云带来了戏曲清唱《金玉良缘》、《中状元》。

　二是举办了2013年“文化遗产日”嘉兴市系列活动启动仪式暨“非遗好声音”——嘉兴市优秀传统民间文艺展演于6月7日晚在嘉善县国际木雕城举行。此次展演邀请了嘉兴市南湖区、秀洲区、海宁市、平湖市、桐乡市、海盐县、嘉兴经济技术开发区、嘉善县等8个地方的14支优秀民间文艺表演队参加演出，所选送的节目都是各区县在近几年来非物质文化遗产保护传承中挖掘的优秀的当地传统文艺节目。

　三是开展嘉善县传统灶画比赛。活动由9个镇(街道)选送一名传统灶画画手，共9位选手参加了比赛。其中大部分选手还依然在农村为居民们画灶画。主办方准备了10个形态各异的灶头，由选手通过抽签来决定他们比赛用的灶头的造型，并当场设计绘画灶画。经过选手们一上午的努力，最终产生了9个美观别致的花灶头，并由评委评选中一二三等奖。最终由姚庄沈兴元绘画的灶头获得了金奖。

　四是举办非遗大观园——传统民俗展示活动，“集水乡八珍美味，领江南天工之妙”活动包括了嘉善县传统特色小吃展示、嘉善县优秀传统手工艺展示、嘉善县“百善”剪纸作品展示三大项活动。来自嘉善县各镇(街道)推荐的近百名民间艺人现场展览，为过往群众呈现了嘉善丰富多样的传统民俗文化。

　五是在拳王农庄举办非遗传统节日活动“拳王粽子文化节”——迎端午裹粽子大赛。来自9个乡镇(街道)推荐的近30名裹粽子能手及执行承办单位拳王农庄推荐的裹粽子小组参赛。最终天凝镇代表队获得“粽子大王”称号，罗星代表队包裹的“龙舟粽”获得大赛的“创意奖”，陶庄镇代表队获得大赛的“造型奖”;拳王农庄代表队包裹的“五湖四海粽”获得大赛的“创新奖”。在裹粽子“快男快女”团队赛中，大云镇代表队获得比赛一等奖，罗星街道代表队、魏塘街道代表队及西塘镇代表队获得大赛二等奖。姚庄镇代表队、干窑镇代表队、天凝镇代表队、惠民(开发区)代表队、陶庄镇代表队分别获得大赛三等奖。

　六是嘉善县非物质文化遗产保护中心积极参加上级组织的各项传承展示活动，选派原创情景舞蹈节目《嗨!踏白船》参加了在金华举办的第xx届浙江省非物质文化遗产节开幕式暨2013浙江省“文化遗产日”主场城市(金华)展演活动。应邀选派我县优秀的非物质文化遗产项目参加了演艺广场的2013年中国端午民俗文化节的演出。嘉善田歌、嘉善宣卷、马灯舞等轮番登场，分别为嘉兴市民、游客送上了《五姑娘》、《四季花名》，《螳螂作亲》、《老年朋友想开点》，《串马灯》等节目;选派非遗传统技艺京砖制作技艺、西塘八珍糕制作技艺，以及嘉善传统的民间手工剪纸技艺参加2013年中国端午民俗文化节的展示活动。

　二、收效良好，积累活动举办经验

　通过此次第八个“文化遗产日”系列宣传展示活动，体现了“人人都是文化遗产的主人”这一主题，彰显了文化遗产的社会作用于功能，唤醒对传统非遗项目的保护意识，从而带动了更多市民关心、支持和参与非物质文化遗产发展、保护、传承，在全社会营造出共同保护的良好氛围，积累了活动举办经验：

　一是精心选题策划确保活动品质提升。

　我县非常注重“文化遗产日”的活动形式和内容，我们充分认识到，只有活动形式和内容符合群众的兴趣，才能吸引群众的关注，引起群众的共鸣，收到较好的宣传效果。为此嘉善县文化局领导多次召开碰头会，并邀请市里专家对遗产日各项活动进行策划协调，确保第八个“文化遗产日”系列活动顺利进行。

　今年我县紧扣“人人都是文化遗产的主人”主题，在系列活动中精心选题策划，把经久传唱的长三角田山歌经典曲目展演、能工巧匠妙笔生花的灶头画大赛、“集水乡八珍美味，领江南天工之妙”的传统手工技艺、民间小吃展示以及源远流长的剪纸艺术“百善图”展览，集中在泗洲公园，打造嘉善“非遗大观园”系列活动品牌，形成规模，形成气候，不仅提升了“文化遗产日”活动的品质，展示了我县各级各类非物质文化遗产项目，也让嘉善市民近距离，多角度的参与活动，拉近了非遗与寻常百姓的距离。

　二是充足经费投入保障活动顺利开展。

　近几年来，县财政每年按照15元/人的标准安排非物质文化遗产保护专项资金,通过设立该项非物质文化遗产保护专项资金，保障非遗保护、传承和发展的需求。今年，嘉善文化局紧紧抓住嘉善县域科学发展示范点建设这一契机，安排充足经费投入“文化遗产日”各项活动。除了主办展示我县非遗项目的活动外，还邀请江浙沪三地田山歌节目展演，来自上海市青浦区、江苏省吴江区、浙江省嘉善县三地的优秀田山歌手为嘉善市民送上了原汁原味的表演。

　为了此次“文化遗产日”更具可看性，丰富非遗元素，主办方还特别邀请到中国曲艺家协会副主席、浙江省曲艺家协会主席，非物质文化遗产项目绍兴莲花落的传承人翁仁康、全国越剧清唱大赛金奖获得者陈碧云，到现场助阵。并为嘉善县魏塘街道授牌，正式缔结合作关系，魏塘街道也成为了“浙江省曲艺家协会采风点”。

　三是承办上级活动扩大社会影响。

　为隆重庆祝第八个文化遗产日，从五月份开始，嘉善县举办了田歌、灶画、传统手工技艺、民间小吃等一系列活动，利用广播、电视、报纸、网络、宣传标语、文艺演出、活态展示等宣传方式，开展文化遗产知识普及和文化遗产成果展示等工作，形成文化遗产保护的良好氛围。

　特别是此次嘉善县承办了“非遗好声音”——嘉兴市优秀传统民间文艺展演，嘉兴市南湖区、秀洲区、海宁市、平湖市、桐乡市、海盐县、嘉兴经济技术开发区、嘉善县等8个地方的14支优秀民间文艺表演队参加演出，所选送的节目都是各区县在近几年来非物质文化遗产保护传承中挖掘的优秀的当地传统文艺节目。通过文艺演出的形式，各地非遗项目在一起相互学习、相互交流，演出了嘉兴特色，办出了嘉善味道，展演活动的举办圆满，达到了预期的效果，也充分展示了嘉善非遗积极进取的良好形象。

　接下来，嘉善非遗保护中心将积累经验，切实加强非遗保护工作责任感，深入挖掘做好第四批非遗保护名录及第五批县级非遗保护名录的命名，开展好富有地方特色的民俗活动，与时俱进，开拓创新，打开非物质文化遗产保护新局面。

篇二

　A:尊敬的各位领导

　B:各位来宾

　C:现场的观众朋友们

　:大家上午好!(锣鼓声)

　A:六月，是孩子的节日，天真无邪，美丽盛装。

　B:六月，是热情的国度，气流如火，欢快奔放。

　C:六月，是放飞的季节，十年寒窗，莘莘学子。

　A:6月9日是我国“第七个世界文化遗产日”，小店区文体广电新闻出版局在音乐广场、隆重举行主题为“文化遗产与文化繁荣”小店区“第七个世界文化遗产日”文化遗产宣传展示活动

　B:这既是对世界文化遗产日活动的大力宣传，也是对小店区文化遗产保护工作成果的集中展示。

　C:今天有幸请到的领导和嘉宾```````

　A:文化遗产代表着人类的精神高度，具有重要的历史和现实价值，对传承中华文明，建设社会主义核心价值体系具有重要作用。

　B:文化遗产是祖先留给我们的物质和精神财富，挖掘、保护、传承好这些文化遗产，是我们当代文化工作者义不容辞的神圣职责。

　C:今天我们精心挑选的一批具有代表性的文化遗产项目将在这里进行集中展示。尊敬的各位领导、各位来宾、现场的观众朋友们，小店区文体广电新闻出版局“第xx届世界文化遗产日”文艺展演

　(ABC)现在开始。

　1舞蹈：《幸福万家春》

　C:踩着幸福的节拍，首先要给大家介绍的是太原秧歌。它产生于太原南部地区，是小店区最重要的传统民间文艺表演形式，2009年入选省级非物质文化遗产相关名录。新编太原秧歌剧“农家乐”，2010年荣获全国群星奖金奖，为太原市、小店区争得了荣誉。

　A：下面，让我们邀请国家一级编剧、山西省非物质文化遗产项目“太原秧歌”代表性传承人、太原市优秀专家老师做精彩展示!

　2太原秧歌--《卖烧土》、《捡烂炭》

　B:快板诙谐幽默，表现力强，是深受人民群众喜爱的文艺表演形式，下面让我们以热烈的掌声，欢迎优秀青年演员李阳、刘丽娇表演快板书“婆媳大战”。

　3快板书--/《婆媳大战》

　C：“太原民歌”是流传于太原一带的民间音乐表演形式，小店区文体广电新闻出版局在太原民歌的保护传承上做了大量的工作，近期出版了太原民歌专辑，收录经典民歌16首。“十二月采花”就是典型的代表作品。下面让我们以热烈的掌声欢迎太原民歌优秀演员为大家演唱“十二月采花”

　4、太原民歌--太原民歌《十二月采花》

　C：目前我区共有区级以上重点文物保护单位36处，入选区级以上非物质文化遗产名录38项。其中二鬼摔跤也是其中一项。二鬼摔跤是省级非物质文化遗产项目，表演打斗激烈、诙谐幽默，在两节文艺活动以及其它节庆活动中多次进行过精彩展示。下面请“二鬼摔跤”代表性传承人做精彩表演!

　5、二鬼摔跤--

　A:传统舞蹈是深受人民群众欢迎的表演形式，小店区文化馆舞蹈队致力于传统舞蹈的挖掘和传承工作，取得了显著的成绩。下面请小店区文化馆舞蹈队表演传统舞蹈“晋韵”。

　6、传统舞蹈--小店区文化馆《晋韵》

　A：老师是国家二级作曲，太原市优秀专家，太原民歌代表性传承人。多年来一直致力于太原民歌的挖掘、整理、保护和表演工作，为太原民歌的保护传承做出了积极的贡献。“乡村叫卖曲”和“串门门”是老师拿手的节目，曾经上过山西电视台“歌从黄河来”，下面让我们以热烈的掌声邀请老师精彩展示!

　7、太原民歌--《乡村叫卖曲》《串门门》

　B：辛村形意拳是我区非物质文化遗产中体育竞技类的重要项目，清代以来的各个时期都涌现出杰出代表人物，并多次获国际国内大奖。请欣赏他们的精彩表演。

　8、辛村形意拳--等

　C:太原的民间艺术源远流长，积淀深厚，内涵丰富。尤其是太原民歌深受人们的热爱。接下来请欣赏由李继萍给大家带来的民歌《晋祠是个好地方》。

　9、太原民歌--《晋祠是个好地方》

　A：晋剧是太原人民喜爱、群众基础的文化遗产项目之一，下面我们邀请优秀晋剧青年演员、丁派传人、2007年度山西电视台走进大戏台年度总擂主表演传统晋剧“日月图”、“交印”。大家欢迎!

　10、晋剧--《日月图》、《交印》

　A：文化遗产是我们民族的精神家园，是文化大繁荣、大发展的扎实根基。

　B：文化遗产是我们民族情感、民族凝聚力和向心力的有机组成和重要象征、

　C:此刻，我们正走在文化遗产保护传承的阳光路上繁荣文化，振兴中华!最后请欣赏小店区文化馆舞蹈队表演的舞蹈，“阳光路上”。

　11、舞蹈--小店区文化馆《阳光路上》

　A:阳光路上，我们迈着前进的脚步，日夜兼程，不可阻挡。

　B:阳光路上，我们坚持科学发展观，为和谐的中国引领方向。

　C：阳光路上，我们展出盛世的画卷，谱写祖国的壮丽辉煌。

　A:非物质文化遗产不仅是历史发展的见证，而且是珍贵的、具有重要价值的文化资源。

　B:在以后的工作和生活中，我们将会继续全力保护和传承好身边非物质文化遗产，也希望您加入到保护非物质文化遗产的队伍中来，让非物质文化遗产在我们手中薪火相传。

　C:亲爱的朋友们，小店区“第七个世界文化遗产日”文艺展演到此结束。

　ABC:朋友们，再见!

一、中国古代戏曲文章学价值重估的认识背景

在以诗文为正统的古代文章学观念中，戏曲剧本常常是不能入于“文章”范畴的，正所谓“曲之于文，横被摈斥，至格于正轨之外，不得与诗词同科”。在戏曲学研究史中，人们也较少以文章学的观念来研究戏曲剧本。那么，在戏曲文化学和戏曲艺术学研究已经成为基本的学术趋势，并且正火随风炽的时候，提出对戏曲文章学的价值重估，似乎难免思维滞后的嫌疑，我却以为大有重估之必要。

首先，戏曲场上演出的渐趋式微，造成戏曲表演艺术价值的逐渐失落，而当表演艺术从历史的“前台”退隐为艺术史的档案数据之后，戏曲剧本将突现出更为重要的文章价值。

中国戏曲史在很大程度上是戏曲的演出史，似乎有演出，才有戏曲；演出的兴衰，也正是戏曲的兴衰。而对于戏曲剧本的评判，亦是以能否演出为重要标准，所谓“填词之设，专为登场”。而当场上演出成为戏曲的终极目的与最高价值体现时，戏曲剧本的独立价值，或者说戏曲剧本可以作为文章来写作、来欣赏的价值则相对被人们忽略了。

然而，从上世纪末以来，戏曲演出的式微已成定势。戏曲本应在剧场的特定文化空间中被启动的可能性不断失去，戏曲赖以存在的观众愈益寥落。据报道：“广州城里铁杆的粤剧迷仅有2000人，与戏曲‘活化石’昆剧在上海的固定观众数不相上下”。如果说电视文化与传统戏曲在唱“对台戏”的话，不仅大批观众倾情于电视文化，已“首不复东”，而且戏曲在挣扎中的“复兴”幻想也要依赖电视传媒去“实现”。

在这样的文化背景之下，戏曲剧本的价值将会显得尤为重要。因为它不仅是我们继续想象和认识已往戏曲史的重要的文本证据，而且是可以永久存在的具有独立价值的文章，或曰戏曲文学作品。纵然我们还会以戏曲乃综合艺术的观念来评判剧本价值，但是它本身所包含的情感意识、文艺思想、技巧方法等等内容，使其在作为独立的文化载体与文学文本被阅读、被研究的时候，将会释放出丰富的有价值信息。从目前来看，戏曲的演出还不会绝迹，还在被当作文化遗产进行保护，但这种演出还能持续多久，尚难预料。所可预料的是，戏曲赖以存在的剧场与观众可能锐减以至消失，而其同样必须依赖的剧本以及未来读者不会消失，以后人们可能更多地由看戏、听戏转为对戏曲文章的阅读。

其次，在文化全球化潮流的冲击下，中国文艺学研究由于过多地依赖于对西方文艺思想的解释和转借，变得既没有特色，也缺少自己的思想创造，因此全面地、不同角度地清理和研究我们传统的文艺思想，便具有重新认识传统文艺和建设我们自己的新文艺思想的双重意义。那么，戏曲剧本的文章学研究，不仅涉及到戏曲学的诸多方面，而且可以从一个特殊角度提供对传统文艺思想的深入认识。

戏曲剧本作为在表演艺术规范制约下的一种特殊文章，既是我们研究戏曲史的最重要的基本资料，也是我们研究传统的民族文艺学的重要凭借。先辈学者们整理了大量的剧本典籍，进行了大量的剧本解释与剧本评析，但是，从文章学的角度对戏曲剧本作独立研究的还并不多见；把戏曲剧本当作特殊的文学作品进行研究的也比较少。这原因自然是由于在传统的观念里，人们多是把剧本当作戏曲表演的一个部分来看待，因而它的独立存在价值就受到质疑；而在新的戏曲学学术思潮中，人们又偏重于对戏曲全方位的、乃至于远缘联系的文化阐释，就往往把戏曲文章学、戏曲文学当作浅显学问置于大不屑的境地。

其实，在古代戏曲创作实践中，就已经有相当多的作家突破“场上之曲”理念的制约，把剧本当作特殊的文章来创作，如王实甫《西厢记》、汤显祖《牡丹亭》等均是如此。正由于这样，他们才创作了既可演出，又宜阅读的戏曲剧本。而大量只能读不能演的案头剧作，如部分明清传奇，做为一种文学现象来看，也有特殊的意义。在古代戏曲批评中，也曾有一些批评家以文章学的眼光和智能评点、论析过戏曲作品，如李贽、金圣叹、李渔等人。这两方面所体现出来的文章学智慧和文艺思想，对于我们认识中国古代文艺思想体系，进行新的民族化文艺思想建设，无疑都是极有价值的。比如，李渔在《闲情偶寄》中提出的“立主脑”、“脱窠臼”、“密针线”、“减头绪”、“贵显浅”、“重机趣”等说法，其目的既是要把戏曲写成给“读书人、不读书人及妇人小儿同看”的场上之曲，又是要写成天体间的“绝大文章”。这些又都是我们当今的文艺学、写作学著作经常借用和讨论的。

再次，当今的电视文化在挤兑了传统戏曲曾经拥有的巨大文化空间的同时，又同样面临着戏曲曾经面临的一些问题。比如，电视剧的演出需求与电视剧文学质量的关系问题，电视剧的适众性与文化品位问题。当今电视剧在这些方面所表现出来的巨大缺陷，迟早也会影响到它的艺术生命。所以，进一步研究传统的戏曲文章学、戏曲文学，既能够提供艺术兴衰的借鉴，又能够提供成功与失败的不同参照。

可以明确地认为，今天的古代戏曲改编和当代戏剧创作在艰难的追求振兴，而之所以艰难，根本原因是缺少真正优秀的文学支撑；现今的**、电视剧在表面繁荣的帷幕下，同样缺少优秀文学的支撑。这样的欠缺，原因很多，这里不做讨论。但如果将古代戏曲文章学的研究做为一种参照，并科学地与当今的戏剧、**、电视剧文学问题联系起来，我相信，可以提供更为清楚和深入的认识。

有鉴于以上三点理由，我们对古代戏曲文章学价值的肯定就有了一个基本的认识前提。

二、戏曲剧本的文章化写作与文章学批评

如前所述，戏曲的文章化写作与文章学批评是戏曲史上一个客观的存在。

虽然有不少戏曲作家将剧本写成了“案头之曲”，写成了不能演出的特殊“文章”，并因此影响了它们本身的价值，但是，戏曲史上最优秀的作品却基本上既是可以在场上演出的蓝本，又是可以在案头阅读的文章。更重要的是，剧作家在创作之时，既考虑到舞台演出对剧本的艺术制约，又往往自觉地突破这样的制约，把戏曲剧本当作特殊体式的文章来写。或者说，剧作家们往往将戏曲演出的艺术规定性与中国传统文章的艺术精神、创作思想融合起来进行创作，因而才成为优秀之作，甚至成为文学经典。

古代文章的写作以及文章学批评，都非常重视文章对于作者充沛的精神的体现，这种精神在很多时候都用“气”的概念来描述。如，曹丕有最为著名的论点：“文以气为主，气之清浊有体，不可力强而致。”唐代李德裕也说：“文之为物，自然灵气。惚恍而来，不思而至。”在传统文化精神影响下的杰出戏曲作家也总是借戏曲这种艺术形式抒发胸中的郁勃之气。

最典型的乃是王实甫的《西厢记》。李贽之所以惊叹《西厢记》为“古今至文”（《焚书·童心说》），“文章至此，更无文矣”（《李卓吾先生批评北西厢记》第十六出总批），原因就在于它的写作完全是出于一片“童心”，一种童真般的精神，正所谓“读他文字，精神尚在文字里面；读至《西厢记》曲、《水浒传》，便只见精神，并不见文字。咦，异矣哉！”（《李卓吾先生批评北西厢记》第二十出及全剧总批）胡应麟也说：“《西厢记》主韵度风神，太白之诗也。”（《少室山房笔丛·庄岳委谈》）到金圣叹，在将《西厢记》与《庄子》、《史记》同样视为“天地妙文”（《贯华堂第六才子书·序》）进行评点的时候，他最大的审美激动也是由于其中的精神、性灵与气势，而不仅仅是章法、技巧与文字。如第三本第二折的评语就有如下两条：

行文如张劲弩，务尽其势，至于几几欲绝，然后方可纵而舍之。真乃恣心恣意之笔也。

《西厢记》白，其妙至此，读之便如立于丈岗，临不测溪。

这里所说的“恣心恣意”而形成的气势，以及读之“如立千丈岗，临不测溪”的感觉，其实都是对《西厢记》文章精神的透彻感悟。

有意思的是，李渔在《闲情偶寄·填词余论》中说：“圣叹所评，乃文人把玩之《西厢》，非优人搬弄之《西厢》也。文字之三昧，圣叹已得之；优人搬弄之三昧，圣叹犹有待焉。”他认为金圣叹把《西厢记》当作文章来评点是对的，是极高明的，但没有关注到戏曲的演出性的一面，毕竟是一种缺陷。这给我们提供了更全面地认识戏曲文章的思想借鉴。而李渔在《闲情偶寄·戒讽刺》中也说：“凡作传世之文者，必先有可以传世之心，而后鬼神效灵。……传非文字之传，一念之正气使传也。”正是在这样的认识基础上，他才进一步认为“填词非末技，乃与史传诗文同源而异派者也。”

汤显祖更是将戏曲的创作视同文章的创作。他在《合奇序》中评丘毛伯文章时说：“予谓文章之妙不在步趋形似之间。自然灵气，恍惚而来，不思而至。怪怪奇奇，莫可名状……凡天地间奇伟灵异，高朗古宕之气，犹及见于斯编。”这种所谓的“论文快语”，强调的即是文章中超拔于世俗的精神。正因为如此，他才在与吕天成讨论戏曲时提出“凡文以意趣神色为主”不必“一一顾九宫四声”的主张，并且要“予意所至，不妨拗折天下人嗓。”毫无疑问，没有汤显祖的这种文章精神，便没有《牡丹亭》的惊世之作。

不仅如此，王骥德在《曲律》中既强调词曲与文章同样须有“神情标韵”，而且以这种观念品评剧作家。他说：“徐天池先生《四声猿》，故是天地间一种奇绝文字。……先生逝矣，邈成千古，以方古人，盖真曲子中缚不住者，则苏长公其流哉！”徐复祚《曲论》评《琵琶记》：“文章至此，真如九天咳唾，非食烟火人所能辨矣。”清代高奕《新传奇品》则以总结性的口吻说。

“传奇于今，亦盛矣。作者以不羁之才，写当场之景，惟欲新人耳目，不拘文理，不知格局，不按宫商，不循声韵，但能便于搬演，发人歌泣，启人艳慕，近情动俗，描写活现，逞奇争巧，即可演习，不一而足。”

高奕既强调“便于搬演”，又主张放任才情，不循定规，张扬的同样是“得之于造物，流之于文运，缭绕笔端，盘旋纸上”的文章奇气、文章精神。

戏曲虽然有着严格的表演程序和艺术规范，但是它也必须是充满活力的艺术创造。而这种创造的根本是人，是剧作家娴熟于规范又不拘于规范的创造。优秀的剧作家将人生中酿成的浩然之气、丰沛精神，化为戏剧性故事，化为精美曲词，化为活生生的宾白，才真正造成了戏曲史的辉煌。

明代朱权在《太和正音谱》中有如下一些品评之语：

马东篱之词，如朝阳鸣凤。其词典雅清丽，可与《灵光》、《景福》相颉颃，有振鬣长鸣，万马齐喑之意。又若神凤飞鸣于九霄，岂可与凡鸟共语哉！

白仁甫之词，如鹏搏九霄。风骨磊魂，词源滂沛，若大鹏之起北溟，奋翼凌乎九霄，有一举万里之志，宜冠于首。

郑德辉之词，如九天珠玉。其词出语不凡；若咳唾落于九天，临风而生珠玉，诚杰作也。

这些类似于钟嵘《诗品》式的戏曲文章品评，不是精确分析，但却让人体味到那些名家杰作中丰沛充盈的精神。

可以说，以文章精神来创作戏曲剧本，或以文章学的眼光来批评戏曲剧本，其根本的目的是要抬升戏曲的文学价值与艺术价值，使戏曲演出凭借的剧本更具有文学上的审美性和演出上的艺术美，从而使被斥于正统文章之外的戏曲剧本的创作同样成为“不朽之盛事。”

近人姚华的《曲海一勺》非常突出地总结和强调了戏曲的这种文章价值。他说：

而曲为有元一代之文章，雄于诸体，不惟世运有关，抑亦民俗所寓。于今黯然，将就湮灭。北调几绝，南腔浸微，音节已渐失其传，文章亦散而无纪。

曲之作也，术本于诗赋，语根于当时，取材不拘，放言无忌，故能文物交辉，心手双畅，其言弥近，其象弥亲。试览遗篇，则人人太冲，家家子美。

姚华阐明了三点值得重视的思想：一是，戏曲剧本同样是文章，是诗赋文章随着时代演变而衍生成的新文章之体；二是，戏曲剧本作为文章，其文学价值“雄于诸体”，超越了“元明以来作者所为诗赋”；三是，近代戏曲的衰落，不仅是由于“音节已渐失其传”，更是由于“文章亦散而无纪”。在他的认识里，戏曲文章的兴衰关乎着戏曲本身的兴衰，这是一直被人们忽略了的观念。如董每戡《五大名剧论》论《长生殿》时说：

只是《长生殿》不是词曲，而是戏曲，舞台上演出用的戏剧，非仅供案头读的作品。也就是说这一出（《窥浴》）放在任何文体的作品里都是绝好的文章，但因它是务须在舞台上演出的戏曲，对观众感染的效果是不大的，而且是多余的。

从演出性、剧场性的角度看，董先生所论有理。但如果是“放在任何文体的作品里都是绝好的文章”，那本身不就是价值吗？这便意味着演出性、剧场性观念下人们对戏曲文章价值的忽略。

当然，我也并不认为纯以文章之思、文章之法来写戏曲都是具有价值的。那些卖弄学问，堆垛陈腐，沿袭文章晦涩之风，套用文章制作之法而成的平庸之作，既不可演，亦不能卒读，只能视作一种文学史、戏曲史研究时的反面的材料证明。

不可读，亦不可演的剧本，绝对不是好文章；

只可读，不好演的剧本，不一定不是好文章：

既可让人读时神魂飞扬，又可使人在台下观赏时心胸开张的剧本，那绝对是最上乘的好文章。

三、戏曲文章学内容的基本理解

将戏曲剧本视同文章来写作，来批评，实际上已经形成了戏曲文章学的一些基本内容。除了上文论及的文章精神等问题之外，我们还经常看到以传统的文章学观念和方法研究、品评戏曲剧本的情形，这是戏曲文章学更为具体的方面。

明代王骥德《曲律》有《论章法》一节，讲戏剧的结构之法，直接以传统的文章章法观念用之于戏曲而有所变化。

明代祁彪佳的《远山堂曲品》、《远山堂剧品》，将戏曲剧本视同诗文辞赋，评其辞藻，品其情境，用的也是文章学批评。

而毛西河、金圣叹等人在评点王实甫《西厢记》时，用到了文章品评中常见的一些概念。如：“文字有跳脱之势”，“暗度陈仓之法也”，“极尽排荡之法”，“章法秩然”，“章法特妙”，“真元人作法三昧”，“文章之能于是极也”等等。这更意味着戏曲品评与传统的文章品评的交融。因此，李渔才说金圣叹得“文字之三昧”，而未得“优人搬弄之三昧。”

其实，李渔做为一个经验丰富而意识清醒的戏曲作家与理论家，在《闲情偶寄》中也处处以文章论戏曲。不过，他将整个论述分为“词曲部”和“演习部”两部分，其“词曲部”论结构，论词采，论音律，论宾白，论科诨，论格局，既受到传统文章学批评意识的影响，又能立足于戏曲文章本身的艺术个性，从而奠定了传统戏曲文章学基本的内容范畴。特别需要注意的是，他在“演习部”的首句，亦即“词曲部”与“演习部”之间用了一个承上启下的过渡语：“填词之设，专为登场”，这就使得他的戏曲文章观念更密切地与剧场演出的艺术要求联系在一起。

到王国维先生作《宋元戏曲史》时，既有《元剧之结构》，又有《元剧之文章》、《元南戏之文章》几个章节。他在《元剧之文章》中说：

然元剧最佳之处，不在其思想结构，而在其文章。其文章之妙，亦一言以蔽之，曰：写情则沁人心脾，写景则在人耳目，述事则如其口出是也。古诗词之佳者。无不如是。元曲亦然。

王国维所说的“文章”又仅仅指戏曲的语言文采，文章的结构等要素不包括在内。所以他才又说：“关汉卿一空倚傍，自铸伟词，而其言曲尽人情，字字本色，故当为元人第一。”“元剧自文章上言，优足以当一代之文学。”他沿袭了前人将文章单指语言文采的观念，但强化了我们对语言文采在戏曲文章学中重要性的认识，强化了我们对戏曲文章与戏曲文学价值关系的认识。

总结前人有关戏曲文章学的论述，并进一步将戏曲文章学的研究置于当今更为广阔的文艺学视野中来思考，我以为，所谓戏曲文章学的内容，除了那些比较浅显的层面，如结构论、语言论、作法论、风格论、鉴赏论之外，还特别应该注意到以下几个方面：

其一，戏曲文章学是我们认识戏曲文学与戏曲艺术的一种切实的思路。也就是说，戏曲的兴衰很大程度上是由于戏曲文学的兴衰。而戏曲文学的兴衰，最关键的不在于作剧技巧的娴熟与否，而在于作家作剧时有没有杰出的文章观念、文学意识，能不能在戏曲文章中进行独立的艺术创造。把古代戏曲史体现的这种规律推及于当代戏曲史，我们会得到更加透彻的认识。

其二，戏曲剧本作为既受到演出艺术制约又具有艺术独立性的文章体式或文学形式，其文体特征与源流演变的研究，具有特别的学术意义。在我狭窄的视野中，似乎没有注意到有这方面更多的研究。那么，不论是从总体的演变规律上，还是在一些细节方面，如戏曲宾白的演变，剧本中舞台提示语的演变，进行深入研究，并把研究的视野推及到当代的传统戏曲改编，都具有一定的学术意义。近读郭伟廷先生所著的《元杂剧的插科打诨艺术》，“发掘科诨在其中的运用情况和技巧、戏剧功能和文学特质，往前则追溯其渊源，往后则讨论其对后代戏曲的影响”，亦可视作这样的学术尝试。

其三，戏曲叙事研究。如果把戏曲视为以歌舞形式表演故事的一种艺术，那么，歌舞也罢，唱、做、念、打也罢，只是表演形式，而故事才是戏曲的主干，戏曲的根本。那么，演什么样的故事？故事如何表演？又取决于剧本的叙事。有许多的戏曲理论家，如李渔、吴梅、今人谭沛生等等都曾对此做过研究，但是，把戏曲剧本当作一种能表演的叙事文章，从叙事学的角度进行广泛而深入的研究，似乎还需加强。

所以，我在本文中特别提出戏曲文章的观念，并倡言戏曲的文章学研究。

电视剧《知否知否应是绿肥红瘦》中，盛家的四个女儿中，除了如兰之外，其他三人都算是高嫁了，那谁嫁的更高贵一些呢？

剧中，大姐华兰在刚开始的时候就嫁入了忠勤伯爵府袁家，但在府中不受婆婆喜爱，她那婆婆也总是鸡蛋里挑骨头，总是故意难为这个懂事明理的儿媳妇，华兰在袁家的日子很不好过，好在夫妻二人相敬如宾，丈夫对她很是维护。

而四女儿墨兰在母亲林小娘的言传身教之下，不甘嫁于普通人家为妻，设计嫁给了永昌伯爵府的梁六郎。

而王大娘子最宠爱的五姑娘如兰，则嫁给了一个普通的读书举人文炎敬，虽然文炎敬不是官宦人家，好在盛紘自诩清流，对贫寒人家子弟文炎敬很是看重，不顾王大娘子的反对，将女儿下嫁给了文炎敬。

而自小母亲离世，由祖母养大，却不受父亲疼爱的女主角明兰，她的情感历程就更复杂一些，她的初恋情人齐衡，是来自齐国公府的小公爷，但由于种种原因，明兰与小公爷的姻缘没成，最后嫁给了来自宁远侯府的二公子顾廷烨。

有没有瞬间感觉头大，人际关系怎么如此复杂？而且人家看上去，基本上都是有贵族头衔的勋爵人家，如何来分辨哪一位贵族在当时的社会更加的尊贵呢？其实这一点儿都不复杂，因为在中国古代，贵族的爵位等级早就排定了，即“公侯伯子男”，也就是公爵、侯爵、伯爵、子爵、男爵，等级由高而低，依次递减。

因此，在这四位姑娘的姻缘之中，哪一位最尊就显而易见。最尊贵的当属齐国公府，世袭爵位为公爵，在贵族等级中也是最高的，也难怪当时的齐小公爷哪怕对明兰那么痴情，他的郡主母亲也不同意，齐衡本就是是齐国公的嫡子兼独子，而明兰只是一个小户人家的不得宠的庶女，二人门不当户不对，身份地位的差距太悬殊，亲事难成也是必然。

其中，明兰最终嫁的男主角顾廷烨是其中第二尊贵的人家，毕竟是世袭侯爵家，说起来明兰也是苦尽甘来，只是这侯府的内宅争斗太过激烈，处处是机关算计、阴谋诡计，可谓防不胜防。

而大姐华兰和四姐墨兰嫁入的两家，从爵位来看，算是旗鼓相当，因为他们都是伯爵家庭。

也难怪当时盛家的当家主母王大娘子，以为顾廷烨求娶的是他们家的嫡女如兰时那么开心，王大娘子本就事事与林小娘都要一决高下，而墨兰嫁入了伯爵府，与大女儿华兰一样，本就压了王大娘子一头，而如兰如果嫁给顾廷烨，那就是侯府大娘子，比墨兰是足足高出一头的，王大娘子怎会不开心？

而子爵与男爵先秦时期还有，但是后来就慢慢越来越少见了，因为他们的爵位也确实不太高。

而五姑娘嫁的文炎敬，如若后期在官场上仕途亨通，甚至成为了当朝最高官员——宰相时，那他与其他的几位贵族连襟的地位如何相比呢？其实，二者并不是一个体系，因为“公侯伯子男”等都属于贵族的头衔，地位是可以世袭，并且在官场任职时，朝廷也会给予优待。而评判一个贵族家庭的势力大小，主要看两方面，一是家族爵位高低，二是手中掌握的政治官位是不是拥有实权，而不是一个空有其表的虚职。

而剧中的文炎敬，他最后即便升至宰相，也没有世袭罔替的勋爵爵位，因为朝廷的官职不同于贵族的世袭，他是任命制，而非世袭制，也是有能者任之。

因此，剧中最尊贵的，莫过于顾廷烨。因为华兰和墨兰的丈夫都不是嫡长子，是不能承袭爵位的，日后分家虽然依然是贵族，但地位会下降。而齐国公府贵则贵矣，但并没有实权。顾廷烨承袭爵位不说，又是朝廷柱石之一，拥有实权，自然最尊贵。

雨巷抒发了作者对丁香姑娘既迷惘感伤又有期待的情感。

意象解析

从本质上讲,诗人和艺术家是孤独的,诗歌只是人生苦难或价值取向,落寞情怀的载体,我试图通过望舒诗歌去解读其苦闷情感和心路历程,去解读望舒诗歌与情感,精神境界成熟与升华的过程,这对于了解这一时期的诗人和这一时期的诗歌创作历史大背景,从而引导当代热衷与诗歌创作的人们应该有所启发。

走上工作岗位后,仕途的劳累与奔波,生活琐事的羁绊,我已经没有诗歌创作的激情和灵感,间或花点时间在书法临习与创作上,但不如人意者多,缘于从小的热爱,对书法我依然会固执地坚持不希望有多大成就,至少可以让我清心,寡欲,修身,养性总之嘛,艺术,都是曲高和寡的,无论书法还是诗歌,艺术家也是孤独而寂寞的,无论是书法家或是诗人望舒说:"我有健康的身体,病的心" ,换句话说,我有年轻的身体,衰老的心!

“撑着油纸伞/独自/彷徨在悠长，悠长/又寂寥的雨巷/我希望逢着/一个丁香一样的/结着愁怨的姑娘。”1928年，戴望舒以这首凄美如梦，令人荡气回肠的《雨巷》而获得“雨巷诗人”的桂冠，确立了他在现代诗坛的领袖地位。诗坛随即刮起强劲的“戴望舒旋风”。《雨巷》里那个撑着油纸伞，冷漠，凄清又惆怅的意象，正是“雨巷诗人”迷惘、孤独情绪的流淌，正是望舒离合悲欢，曲折人生经历的真实写照，也正是望舒心中由来已久的“雨巷情结”。

问题一：河南的地方戏主要有哪些？ 河南被人们称为“戏曲之乡”、因为这里有光辉灿烂的戏剧文化。丰富多采的戏剧种类，在河南戏剧园地争奇斗妍。明清以来，在河南有据可查的曾经流行的剧种有45种之多。到了80年代，有专业或业余剧团演出的戏曲剧种仍有31种，主要有豫剧、宛梆、怀梆、怀调、落腔、道情戏、豫南花鼓戏等等。这些剧种风格各异，迥然有别。大体上可以把它们分为地方大戏和地方小戏。所谓“大戏”，就是较多地上演反映政治斗争、军事斗争这类社会重大问题的剧目，行当齐全，生旦净末丑均有，而又往往以黑脸、红脸、为主，豫剧、越调、大平调、怀梆、怀调、大弦戏等就属于此类。这类戏，都有热烈、红火、激昂、明快等特点。

问题二：河南有那些戏曲剧种著名的有哪些？ 河南戏剧：河南为“曲艺之乡”，豫剧是中国四大剧种中历史文化最为悠久的剧种，听众人数居全国第一。明清以来，有据耿查的剧种有45种之多。到了80年代，专业或业余剧团演出的戏曲剧种仍有31种，主要有豫剧、曲剧、越调、豫东调、四平调、豫东琴书、大平调、宛梆、怀梆、怀调、落腔、道情戏、柳琴戏、坠剧、豫南花鼓戏、蒲剧、大弦戏、京剧、二夹弦等。

问题三：河南有什么戏剧？ 河南被人们称为“戏曲之乡”、因为这里有光辉灿烂的戏剧文化。丰富多采的戏剧种类，在河南戏剧园地争奇斗妍。

明清以来，在河南有据可查的曾经流行的剧种有45种之多。到了80年代，有专业或业余剧团演出的戏曲剧种仍有31种，主要有豫剧、曲剧、越调、大平调、宛梆、怀梆、怀调、落腔、道情戏、四平调、柳琴戏、坠剧、豫南花鼓戏、蒲剧、大弦戏、京剧、二夹弦等等。这些剧种都有属于戏曲大家族，它们有许多相同或相似之处，但细细品味，又风格各异，迥然有别。大体上我们可以把它们分为地方大戏和地方小戏。

所谓“大戏”，就是较多地上演反映政治斗争、军事斗争这类社会重大问题的剧目，行当齐全，生旦净末丑均有，而又往往以黑脸、红脸、为主，豫剧、越调、大平调、怀梆、怀调、大弦戏等就属于此类。这类戏，都有热烈、红火、激昂、明快等特点。地方大戏多演政治斗争、军事斗争等社会问题的剧目，并不能否认它同样也上演一些反映家庭生活情趣的剧目。而且随着社会生活中民主意识的增长，反映普通人悲欢离合的剧目还在不断增加。而地方大戏在上演此类剧目时，也往往行当较全，矛盾冲突较为尖锐，情节较为复杂，场面也较为庞大。

所谓地方小戏，是多演表现家庭纠葛、生活情趣的戏。它以小生、小旦为主，或以小生、小旦、小丑为主，称为“二小戏”或“三小戏”。在河南，曲剧、二夹弦、道情戏、豫南花鼓戏等，都是地方小戏。

河南的地方戏剧种近80%是产生于清代。清代的乾隆、嘉庆年间，中国戏曲的发展进程出现了一个重大转折，原来风靡全国的大剧种昆曲，逐渐出现了衰败趋势，而产生于民间的各种地方戏剧种，在与昆曲的竞争中取得了优势。戏剧史家们称这段历史为“花雅之争”。“花”就是“花部”，指地方戏剧种；“雅”就是“雅部”，指昆曲。河南为数众多的地方戏剧种正是在“花雅之争”的风雨中产生、发展、成熟的。1956年底，河南举办了首届戏曲观摩演出大会。这是一次河南地方戏的大展览、大检阅。23个剧种，演出93个剧目，真可谓百花争妍，一片繁荣。多年来，尽管河南地方戏的发展也曾遇到过不少曲折和艰难，但它是扎根于民众的艺术，一直受到人民大众的喜爱。

河南人向外地人说起豫剧，往往眉飞色舞，自豪之情溢于言表；外地人对河南人提起豫剧，也大都跷指称赞。可以说，豫剧是河南人的骄傲。豫剧具有光辉灿烂的发展历程，诞生之后，不断向外拓展，不仅生根开花于河南全省的城镇乡村、平原山区，而且流布了全国16个省区，专业剧团数量最多时达到39个，居全国360多个剧种之首。《花木兰》、《穆桂英挂帅》、《七品芝麻官》、《朝阳沟》等剧目风靡全国，家喻户晓。从东海之滨到青藏高原，从宝岛台湾到鸭绿江畔，无处不有“豫剧迷”。

进入80年代后，不少艺术门类，所有戏曲剧种都在惊呼危机！而豫剧却在与困难的奋力拼搏中显示了它特有的生命力，继续为自己赢得了荣誉。豫剧的上座率、自给率，豫剧的演员人数、观众人数在全国一直处于领先地位。豫剧大约产生在清代乾隆(1736-1755)年间，那时叫河南梆子。到了清代末年，河南全省各地都有了河南梆子戏的演出团体。所以，我们把从乾隆年间到清代末年这一段时期叫作河南梆子的产生和成长期。

到了中华民国时期，河南梆子进入了成熟时期。1914年，有一个戏班叫义成班，班中有个名演供叫时倩云，进入了开封羊市街普庆茶社演出。别轻看了这次演出，它可是河南梆子发展历程中的一个转折。所谓普庆茶社，就是当时的茶园兼戏院的娱乐场所。原来的梆子戏都是在乡村的广场高台上演出，这次演出，算是进入城市戏院的开始，此后由小戏院到大戏院，逐渐扩大了梆子戏的影响，提高了>>

问题四：我们国家河南省的地方剧是什么？ 河南地方戏兴起大约在明末清初，发展至今，除豫剧、曲剧、越调三大剧种外，各种剧种达二十一多个。

豫剧，又称河南梆子，产生于明末清初，多以清唱为主，深受老百姓喜爱。其发展速度迅速，流布地域不断扩展，形成了各具特色的不同分支：有以开封为中心的祥符调，以洛阳为中心的豫西调，以商丘为中心的豫东调，还有活动在漯河、许昌、周口一带的沙河调。豫剧演唱以名角为主，逐步形成了常香玉、陈素贞、马金凤、闫立品、崔兰田五大名旦表演流派，常派激昂奔放，陈派明快清新，马派刚健明亮，崔派深沉含蓄，闫派细腻委腕。豫剧的风格首先是富有 奔放的阳刚之气，善于表演大气，善于表演大气磅礴的大场面戏，具有强大的情感力度；其次是地方特色浓郁，质朴通俗、本色自然，紧贴老百姓的生活；再次是节奏鲜明强烈，矛盾冲突尖锐，故事情节有头有尾，人物性格大棱大角。

曲剧是在河南曲艺的基础上发展而成的，起初是表演者边踩高跷边唱曲子，后发展成高台曲，出现了一大批戏班，演出的传统剧目200个左右，一般多以民间故事、家庭生活、儿女恋情为主要题材，唱词道白通俗，富有生活情趣，主要代表剧目有：〈胭脂〉、〈闫家滩〉、〈陈三两爬堂〉、〈卷席筒〉、〈风雪配〉、〈寇准背靴〉等，主要名角有：张新芳、王秀玲、高桂枝等。曲剧的现代戏代表剧目有〈酷情〉、〈李豁子〉、〈五福临门〉等，剧目以生、旦、丑为主，擅长唱功戏，其唱腔曲牌有150多个，表现活泼欢快情绪的有［银扭丝］、［太平年］、［垛子］等，表现悲伤哀叹情绪的有［在汉江］、［诗篇］等，表现激昂愤慨情绪的有［阳调］等，根据剧情和人物情感的需要，可将几种不同调门的曲牌组合，其唱腔朴实自然、悠扬缠绵，抒情性强，生活气息浓郁。

越调 越调主要流行于河南南部、东部，影响较大的演员有申凤梅、毛爱梅，各表演行当一般以唱取胜，表演质朴粗犷，生活气息浓厚。越调传统剧目有500多个，经常上演的传统剧目有《收姜维》、《诸葛亮吊孝》、《李天保吊孝》、《白奶奶醉酒》、《三请诸葛》等，新编的现代戏有《扒瓜园》、《卖箩筐》、《吵闹亲家》等。 越调原有的传统戏结构严阵以待格，唱词少，道白多，语句比较文雅深奥，唱调按一定的曲牌和调门演唱，根据说唱故事和小说新编的剧目，唱词多，道白少，通俗易懂。唱腔曲牌有九腔十八调七十二调口的说法，现代音乐唱腔一般以真嗓为主，假嗓为辅，唱词多七字、十字格律。

其他剧种 河南流行的其他剧种有大平调、怀梆、怀调、宛梆、大弦戏、落腔、道情、坠剧、海平调等，这些剧种，音乐唱赋地方色彩，其演出活动各有自己的范围区域，深受当地观众喜爱。

问题五：什么口是河南的地方戏 河南地方戏剧中繁多主要以豫剧，曲剧，越剧为主要剧中，其他还有道情，大平调，四平调，河南坠子等。

问题六：河南有哪些出名的戏曲？ 自然戏曲是 豫剧，但是具体上还有很细的划分，[很高兴为您解答啊，下面我慢慢打字，一定要采纳啊！]豫剧，是在河南梆子的基础上，不断进行继承、改革和创新发展起来的。建国后因河南简称“豫”，所以称豫剧。豫剧在安徽北部地区称梆剧，山东、江苏的部分地区仍称梆子戏。剧种主要有豫剧、曲剧、越调、大平调、宛梆、怀梆、怀调、落腔、道情戏、四平调、柳琴戏、坠剧、豫南花鼓戏、蒲剧、大弦戏、京剧、二夹弦等等。。。比较出名的有《朝阳沟》、《小二黑结婚》、《人欢马叫》、《倒霉大叔的婚事》、《试夫》、《苹果，红了》、《泪洒相思地》等等。 据1956年统计，传统剧目有647个。比较有代表性的是《对花枪》、《三上轿》、《宇宙锋》、《地塘板》、《提寇》、《铡美案》、《十二寡妇征西》、《春秋配》等。1949年以来，整理、改编的传统戏有《红娘》、《花木兰》、《穆桂英挂帅》、《破洪州》、《唐知县审诰命》、《打金枝》、《三哭殿》等；创作改编的现代戏有《朝阳沟》、《刘胡兰》、《李双双》、《人欢马叫》，移植演出的《小二黑结婚》、《罗汉钱》、《祥林嫂》、《五姑娘》、《红色娘子军》等许多剧目。等。其中《花木兰》、《花打朝》、《穆桂英挂帅》、《梵王宫》、《洛阳桥》、《七品芝麻官》、《秦香莲》、《包青天》、《朝阳沟》、《人欢马叫》郸几十部均摄制成影片。

问题七：河南的戏曲叫什么 河南\豫剧、越调、河南曲剧

安徽\黄梅戏、徽剧

上海\沪剧

陕西\秦腔

东北\梗二人转、二人台、吉剧、龙江剧

浙江\越剧、绍剧

四川\川剧

江苏\淮剧

问题八：河南戏剧都有哪些剧种？ 30分 主要有豫剧、曲剧、越调、大平调、宛梆、怀梆、怀调、落腔、道情戏、四平调、柳琴

问题九：河南都有什么戏曲 好多！主要有豫剧、曲剧、越调、大平调、宛梆、怀梆、怀调、落腔、道情戏、四平调、柳琴戏、坠剧、豫南花鼓戏、蒲剧、大弦戏、京剧、二夹弦等

诗书特点：

郑板桥书法，用隶体掺人行楷，自称“六分半书”，人称“板桥体”。其画，多以兰草竹石为主，兰竹几成其心灵的郑板桥的书法艺术，在中国书法史上是独树一帜的。

由他23岁写的《小楷欧阳修《秋声赋》和30岁写的《小楷范质诗》推知，板桥早年学书从欧阳询人手。其字体工整秀劲，但略显拘谨：这与当时书坛盛行匀整秀媚的馆阁体，并以此作为科举取士的标准字体有关。

对此，郑板桥曾说：“蝇头小楷太匀停，长恐工书损性灵。”在他40岁中进士以后就很少再写了。郑板桥书法最被称道的是“六分半书”，即以“汉八分”（隶书的一种）杂人楷、行、草而独创一格的“板桥体”。

题画诗在他笔下，除了在内容上有思想性，抒情性以外，在形式上还更具有艺术性、趣味性。题画诗能充分体现“书画同源”“用笔同法”的艺术趣味，而传统画家的题款跋文，大多题于画的空白处，与画面起平衡作用。

画的成就：

郑板桥的一生，经历了坎坷，饱尝了酸甜苦辣，看透了世态炎凉，他敢于把这一切都糅进他的作品中。郑板桥的题画诗已摆脱传统单纯的以诗就画或以画就诗的窠臼，他每画必题以诗，有题必佳，达到“画状画之像”“诗发难画之意”，诗画映照，无限拓展画面的广度，郑板桥的题画诗是关注现实生活的。

扩展资料：

为官成就

郑板桥情系百姓，与民同忧。乾隆六年（1741年）春，因科举及第考中进士的郑板桥被派往山东范县任县令，开始了他长达12年的官宦生涯。他为官力求简肃，视排衙喝道之类的礼仪为桎梏。为察看民情、访问疾苦，他常不坐轿子，不许鸣锣开道，不许打“回避”“肃静”的牌子，身着便服，脚穿草鞋到乡下察访。

参考资料：

-https://baikebaiducom/i