现代音乐都有什么类型？R&B,pop,Blues……能解释下吗？

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问题描述:

现代音乐都有什么类型？

乡村，hip hop ，rock ,punk, R&B , pop , Blues …… 能解释下吗

最好是英文的。

解析:

很多的 说不完 随便介绍下

不管是黑人灵歌、灵魂音乐、节奏蓝调又“节奏布鲁斯”〔就是我们所说的R&B〕、摇滚音乐，甚至是爵士乐本身，它们的根源都可以追溯到由非洲传来的黑人音乐

布鲁斯（又译勃鲁斯、蓝调）是一种基于五声音阶的声乐和乐器音乐，它的另一个特点是其特殊的和声。布鲁斯起源于过去美国黑人奴隶的圣歌、赞美歌、劳动歌曲、叫喊和颂歌。布鲁斯中使用的“蓝调之音”和启应的演唱方式都显示了它的西非来源。布鲁斯对后来美国和西方流行音乐有非常大的影响，拉格泰姆、爵士乐、大乐队、节奏布鲁斯、摇滚乐、乡村音乐和普通的流行歌曲，甚至现代的古典音乐中都含有布鲁斯的因素或者是从布鲁斯发展出来的。[1]在诗歌里这个词常被用来描写忧郁情绪。

布鲁斯（英语：Blues，蓝色、蓝色的）一词是与“蓝色魔鬼”（Blue devils）一致的意思，意思是情绪低调、忧伤、忧郁。早在1798年乔治·科曼就写过一部名为《蓝色魔鬼，一幕滑稽戏》的滑稽戏。19世纪里这个词被用来表示震颤谵妄和警察。在美国黑人音乐中这个词的应用可能更老。1912年孟菲斯威廉·克里斯托弗·汉迪的《孟菲斯布鲁斯》是这个词在音乐中最早的书面纪录。

hip pop ：

Hip-Hop的根源是二十世纪七十年代初,美国整体的经济状况改善,一贯被歧视的黑人终于初步获取了自己的社会地位,建立了属于自己的社区但是对黑人来说歧视依旧存在,贫穷依然深深地压迫着他们,他们要想改变自己的生存状况,必须利用天赋的本钱黑人有两大天赋:一是运动,二是音乐从爵士乐到摇滚,如今是RAP一个黑人最容易出人头地的方法就是打篮球,否则就是搞音乐而Hip-Hop的定义也是由五个部分构成的,它们分别是:音乐,舞蹈,涂鸦,刺青和衣着它们的出现并不是一天的事情,而是在漫长的发展过程中渐渐成型,并确立门派的

70年代Hip-Hop开始发展之时，被分为1 DJ 2 MC 3 Dancer 4 Graf 四大部份。 在我们提到Hip-Hop的历史之前，大家要知道这四大部份是Hip-Hop文化里所不可或缺的，而其中和音乐最有密切关系的便是DJ和MC。DJ和MC是一起工作的搭挡，一位好的DJ用两台唱机再加上两张Beat唱片，就可以玩出一些简单的音乐节奏，而在这时候会有两种人立即产生一些反应，一个就是MC，再来就是Dancer了。MC的嘴巴开始念出他所想到的Rap，内容多为不满情绪的抒发或谈及一些日常生活的琐事。而Dancer则开始用身体来表达出他想说的舞。再来就不用说了，就是要解释Graffti，我想如果你有学习画画的话，一定非常想要让过往的路人欣赏到自己的作品，对吧 Graffti Art ( 亦即使用喷漆在街头的墙上或火车的车厢等地方作画 ) 就是属于此种心态的表现。

Hip-Hop

在20世纪70年代末和80年代初创于纽约的穷困工薪阶级的黑人民族中。它汇集了非洲音乐、美洲音乐和艺术文化。Hip-Hop是一种由多种元素构成的街头文化的总称，它包括音乐、舞蹈、说唱、DJ技术、服饰、涂鸦等。在创始之初，Hip-Hop文化由四大元素组成：DJ、MC、StreetDance、Graffiti。这一时期的Hip-Hop称之为Old School Hip-Hop。

当Hip-Hop在90年代大红大紫之时，许多不同的风格在New School年代萌生出来。Hip-Hop不仅是城市黑人贫民窟中产生的音乐，更成为代表城市黑人贫民的呼声。说唱音乐家们开始描述他们或他们身边人们的艰辛生活。

“Hip-Hop”这个词是一个新兴的音乐流派的类别，它自出现到发展至今，已经不仅仅代表了单一的音乐类别，Hip-Hop在2000年的世纪之交，已经发展成为一种新兴生活方式的代名词，其中包括：音乐、服装和行为方式等。属称街头文化！在整个Hip-Hop的文化中，服装要算是最出彩的一部分了。典型的着装包括：宽大的印有夸张Logo的T恤，同样宽大拖沓的板裤或者是侧开拉链的运动裤、篮球鞋或板仔鞋、高尔夫球帽或者是棒球网帽、各国风格的包头巾、头发染烫成各异或编成小辫子。而相应的配饰则有：纹身、银质耳环或者是鼻环、墨镜、MD随身听或者是MP3、滑板、背包等。这些零星的服装凑在一起，就组成了在美国风靡了整整20年的Hip-Hop时尚。Hip-Hop是街头的文化，是一种生活态度。他与同是街头文化的滑板、小轮车等极限运动有着亲密的关系。

Hip-Hop一族具有共同的行为方式，即使互不相识，你也能从他的外表准确地判断。Hip-Hop已经有二十岁了！从八十年代初到公元二千年，从Old school到New school，从没有人喜欢刮唱片到人人为街头音乐而疯狂，这一种文化带给这个世界的冲击，超出了人们的想象。二十年来，Hip-Hop文化在美国植下了根，成功的结合了娱乐、商业、音乐甚至政治。它是一个独立而有色彩的团体意识，它是坚固而难以取代的文化形式，它不只是我们常常说的“黑人音乐”，也不是只带着手势口里喊着“Check it out”，更不只是流行歌手主打乐风奏蓝调。Hip-Hop文化就是Hip-Hop文化，它有着人一样的性格情绪长像。 简单地说，Hip-Hop有四个重要的成份。

B-BOY

其实B-Boy（Breaking Poping Locking）的开始早在1983年就已经有了。在那时候，我们称之为“霹雳舞”。但，这种于国外的文化，目前在国内还只能称作为一种“流行”无法融入真正的生活，所以迄今仍无法将之延续下去，而且当时信息有限，能真正了解此文化的人并不多，正因为如此，对于这种文无法完善地教授给下一代，所以到了1987年Breaking，就形成了一种没落的状态甚至沦为一种过时的流行话题。“霹雳舞”在国外理所当然是种文化，但到了国内却没几年就变成了历史。

虽然Breaking停摆了一段时间，但是在八十年代末九十年初却出现了许多新的舞蹈团体（此时Old School已渐渐形成New School）。其实国内在这个阶段的舞蹈类型还没有分得很清楚，玩地板Breaking的人变少，而是以Locking、Poping为主，这时信息的来源是日本。在九十年代中的时候New School兴旺，Oldschool也大有人在，但真正能持续下去的人并不多，在此时期存在的几乎都是老面孔。到了九十年代末期，“街舞”的风潮兴盛，才有再度引起了媒体的注意。

街舞属于劲舞，动感十足，动作幅度大，要求舞者体质好。像单手倒立、前滚翻、大风车转、背旋等动作，属于难度系数高的表演，街舞少年必须保持足够的体力支撑，以及拥有坚强的意志和勇气。

Graffiti

我们经常在黑人**中常看见车站地铁甚至火车厢外被画上一些奇形怪状的字，那就是喷画与涂鸦。这些色彩鲜明的图案，代表了画家对于自己的立场或是对社会的看法、现象等等。然而利用喷漆瓶并不简单吗，真正的喷画家是把喷漆瓶当作画笔，在原本不可能出现画作的墙上、地上等地方作画。出名的喷画家更可以跟服装结合，掀起服饰流行风气。依照风格、字体及色调的不同，世界各地的喷画家，各自设立自己的文化及天地，正符合了Hip-Hop独一无二且无法模仿的精神。

涂鸦少年以喷漆作画于墙上，用以表达其所想宣告的意念、想法或是帮派用以划分地盘；从60年代末发源至今，渐渐成为一种街头艺术。

涂鸦少年之间相互进行涂鸦竞赛，比谁的作品多，谁的名头响。他们在所有可能的公共场所将自己的名字或笔名“涂”在显眼的位置，以此表达对成人权威的蔑视。他们手持装满颜料的喷枪同警察捉迷藏，这些颜料常常是偷来的。

他们在市区的墙上涂抹带有神秘色彩的句子，粗鲁的骷髅状的人像、带有原始面具色彩的面孔、以及孩子游戏中含有猥亵意味的姿势。涂鸦作品是可视的说唱乐和爵士乐，是对视觉艺术的原创性贡献。作为大众主义观念的扩展，涂鸦艺术家大量生产了素描、印刷品、油画、雕塑、壁画、T恤、钮扣和旗帜。

2001年，时尚设计师们不约而同地向Hip-Hop流行文化取经，从衣服、裙、高跟鞋以及手袋上，都能找到黑白或七彩的涂鸦风格作品。

DJ

DJ在Hip-Hop领域里，无庸置疑占了极重要的角色。因为不管是B-Boy或者是MC，都需要DJ来辅助，否则等于是瞎子一样。

在美国1967年时，有位从牙买加金斯顿移民到美国纽约布朗士区的传人物，叫做Kool Herl，当时是他最早把两个唱盘（turntable）及混音器（mixer）摆在一起，及独创“刮唱片”（scratch）的动作。所以当时吸引了很多的人在街头欣赏他表演。然而他在一次的酒吧斗殴中不幸失去双手，被誉为“The founding Father of Hip Hop”的Herl不得不停止表演并退出了乐坛。随后，更多DJ纷纷成名，如：Afrika Bambaataa、Grand Master Flash等人，他们把自己的DJ想法及先进的技巧，融入音乐制作，产生了当时红遍街头巷尾的舞曲，如：Plant Rock、The Message……等。

所以DJ发展至今，已并非是纯粹做些mixing或scratch的技巧而已。在在这几年的趋势中，DJ已跨越到音乐制作领域，不少还亲自担纲制作人，如乐队Pete Rock & CL Smooth，Pete Rock即是该乐团的DJ兼制作人，乐队Gangstarr的DJ Premier也是如此。国内DJ的角色尚未被重视，是因为国内乐界认为DJ并无正规的音乐素养，所以做出的作品也是上不了台面的；但无论如何，DJ本身的想法及先进的技巧，是值得饿肚子也要继续的“信仰”。

在一般人的印象当中，常见“DJ”常常会把手放在唱盘（turntable）上的黑胶唱片（LP）来回刷动，另一只手在混音器（mixer）上的CROSS FADER（控制左右唱盘的声音）反复不停地切换。其实这种动作正确名称叫做“Scratch”。Scratch是一种在节奏中或一首歌曲里做类似唱歌般的组合，然后增加其变化性。然而不只是单单有“scratch”而已，还有一种用2张一样或是不一样的唱片，也是在一定的节奏上，去做变化，而这个技巧称为“Battle”。这两种技巧都是“Hip-Hop DJ”比较常使用的方式，然而在“scratch”和“battle”里，没有一定的规范，每一位DJ都有自己的特色（free style）。其实，它们在国外已经风行20余年，自成为一种特殊的文化了，而且还有举办一些大大小小的比赛，其中就有极具公信力的比赛，叫做“DMC”。它源自于八十年代初，当时是由一群热爱音乐的DJ俱乐部（类似行会的组织）名叫“DMC”（DJ Mix Club）。一直到现在，DMC在世界各地（美、英、加、澳洲、日本、香港等等）几乎都有举办比赛。然后再由每个地区的冠军，一起比赛争取世界冠军（类似奥林匹克的比赛模式）。在比赛里每个DJ一直都把自己最好、最新的技巧，在比赛中展现在来。在DMC里也造就了不少知名的DJ，像“Mixmaster Mike”、“Q-Bear”和香港的“DJ Tommy”等等。目前在国内这种类型的DJ一直以来都是存在的，只是他们发展的空间太小了，参与的人相对也就越来越少了。所以不管是哪一种类型的DJ，没有一个群体的支持，他们是不可能发展下去，最后形成一种新文化的。

MC

MC就是最能带动气氛的那个人，但这不一定是黑人。“MC”的原义Micphone Controller，也就是“控制麦克风”的人。所以有许多的人饶舌歌手都会给自己的艺名前面加个“MC”什么什么的，比如前几年很出名的MC Hammer。经过多年的传承，现在的MC需要具备多方面的能力，比如要能带动气氛，能主持、能RAP、能即兴饶舌（free style）。他不只是表演者，也兼俱了Hip-Hop文化的讯息传达者的功能，所以从他的表演内容和形式尚可分不同域及派别的表演型态，例如东岸、西岸、非主流等。当然，一个具有鲜明个人色彩的MC，更能进一步的带动口头禅、音乐以及服装的流行，这点也可以由那么多的黑人歌手代言服饰品牌窥见一二。在国内，当MC是很不容易的，因为国内尚没有那么多的制作人支持这种表演类型，顶多在PARTY上看见表演会觉得新鲜，但是以目前情歌满天飞的情形看来，要发动RAP的市场比较难。从R&B着手会容易得多。但是目前能在自己的作品中加入一些旋律及唱功的MC，在国内少之又少。其实，大部份的MC还是希望大家能以“玩”的角度出发，才是黑人音乐真正的元素。唯有充满喜感、快乐。才能在目前“情歌至上”的音乐市场中，求得发挥的空间。

R＆B

R&B的全名是Rhythm & Blues，一般译作"节奏怨曲"。广义上，R&B可视为“黑人的流行音乐”，它源于黑人的Blues音乐，是现今西行流行来和摇滚来的基础，Billboard杂志曾介定R&B为所有黑人音乐，除了Jazz和Blues之外，都可列作R&B，可见R&B的范围是多么的广泛。近年黑人音乐圈大为盛行的Hip-Hop和RAP都源于 R&B，并且同时保存着不少R&B成分。

RAP

说唱乐的起源可以追溯到黑人音乐根源中吟咏的段落中，到了70年代说唱乐正式确立了自己的风格，其中最主要的功劳要归根于当时流行的迪斯科舞厅中的DJ们，他们将黑人当时正在风行的FUNK节奏混入流行的迪斯科节奏中，并且在唱片机上反复重复同一张的唱片的内容，做自己的LOOPS，随着那些在现在广为人知和DJ们普遍应用的“打碟”法出现，说唱开始被街头黑人文化所流传，并且衍生出相当丰富的分支，诸如西海岸说唱乐(West Coast Rap)、南部说唱乐(Southern Rap)、流行说唱乐(Pop Rap)、老派说唱乐(Old Schold)、中西部说唱乐(Midwest Rap)、拉丁说唱(Latin Rap)、硬核说唱(Hardcore Rap)、黑帮说唱(Gangsta Rap)、外来说唱乐(Foreign Rap)、东海岸说唱乐(East Coast Rap)、过渡说唱乐(Crossover Rap)、喜剧说唱乐(Comedy Rap)、基督教说唱(Christian Rap)、另类说唱乐(Alternative Rap)等等，我们现在所谓的Hip-Hop正是由这些流派综合了当今流行元素而诞生的新词汇。尽管早在90年代初期就有人认为这种絮絮叨叨，满是脏话粗口，叛逆词语的音乐会很快消失，而事实上，在90年代末，随着一批新进的说唱乐手和以白人为主的说唱摇滚的风行，曾经被黑人抛弃的音乐又重新回到了流行音乐的前端，至少在新世纪的现在，这个风潮还不会消退 RAP是美国黑人音乐中的重要组成部分，是街头文化的主要基调，是世界流行音乐中的一块“黑色巧克力”。

乡村音乐

这个名字是20世纪20年代在美国出现的，它的源流很广。那时歌曲的内容，除了表现劳动生活之外，厌恶孤寂的流浪生活，向往温暖、安宁的家园，歌唱甜蜜的爱情以及失恋的痛苦等都有。

在唱法上，起先多用民间本嗓演唱，形式多为独唱或小合唱，用吉他、班卓琴、口琴、小提琴伴奏。

乡村音乐的曲调，一般都很流畅、动听，曲式结构也比较简单。多为歌谣体、二部曲式或三部曲式。

在服饰上也比较随意，即使是参加大赛及音乐厅重要场合演出，也不必穿演出服，牛仔裤、休闲装、皮草帽、旅游鞋都可以。

1925年，美国田纳西州纳西维尔建立了一家广播电台。他们开办了一个"往昔的歌剧--老乡音"的专栏节目。邀请了一位名叫杰米·汤普森的81岁的民间歌手演唱，节目受到听众们的热烈欢迎。从此，人们统称这种音乐为"乡村音乐"。乡村音乐成为美国劳动人民最喜爱的音乐形式之一。在美国，"蓝领"指的是下层人，故这种音乐又称"蓝领音乐"。

纳西维尔电台自开办"往昔的歌剧--老乡音"节目之后，延续数十年，成为该台传统名牌节目。而纳西维尔市也被公认为"美国乡村音乐的白宫"，所有乡村歌手都视之为"乡村音乐的圣地"。

五十年代，乡村音乐来到大的城市，受其它乐队的影响，加进了钢琴及其它乐器和电声扩音，那时人们对这种音乐叫"纳什维尔"。由美国国家录音艺术学院举办的"格莱美奖"是其中最高奖项。

乡村音乐的两个最重要的组成部分是弦乐伴奏(通常是吉他或是电吉他，还常常加上一把夏威夷吉他和小提琴)及歌手的声音。乡村音乐抛开了在流行乐中用得很广的“电子”声(效果器)。最重要的是，歌手的嗓音是乡村音乐的标志（民间本嗓），乡村音乐的歌手几乎总有美国南部的口音，至少会有乡村地区的口音。

然而，与音乐本身同样重要的是音乐所包含的内容，而在这一点上，乡村音乐与流行乐、摇滚、说唱乐以及其他流派非常不一样。乡村音乐后一般有八大主题：一、爱情；二、失恋；三、牛仔幽默；四、找乐；五、乡村生活方式；六、地区的骄傲；七、家庭；八、上帝与国家。前两个主题绝不是乡村音乐所独有的，但是后六大主题则把乡村音乐与其他的美国流行音乐流派区分开来。简而言之，乡村的人们有他们自己的幽默感；喜欢牛仔风格的疯玩；以一种与城市人很不同的方式生活；以自己所在的乡镇、州、地区为荣；极为重视家庭；不羞于表达宗教情感与爱国情感。这些主题使乡村音乐有别于诸如小甜甜与N-Sync的音乐。

乡村音乐所包含的内容往往最吸引美国南部与西部乡村的白人。作为群体，乡村音乐的听众往往是农民和蓝领，他们通常比美国平均水平穷点儿，在政治与社会问题上也更保守一点。

炎亚纶的资料里抠出来的吧

Soul，亦称“灵歌”。1969年，“公告牌”用“索尔”来代替原来对“节奏布鲁斯”的称呼。它是由布鲁斯、摇滚乐与黑人福音歌混合而成的一种黑人流行音乐，演唱时较少演奏乐器。索尔的著名歌手有詹姆斯·布朗（James Brown）、查尔斯（Ray Charles）、雷丁（Ons Redding）、史蒂夫·旺德（Stevle Wonder）、普林斯（Prince）等。

rock摇滚乐不仅唱出人们对爱情，美好生活的追求，还发泄出对现实世界的不满，涉及到战争与和平，民主与政治等诸多方面。其种类、风格繁杂，从几个大的方面来看，现代摇滚的发展主要基于黑人音乐、地下文化、现代科技以及“后现代”浪潮，形成以“金属”、“新金属”、“朋克”、“歌特”、“迷幻”、“说唱”、“黑色氛围”为主要风格的非主流音乐。

pop流行音乐，是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，并被广大群众所喜爱，广泛传唱或欣赏，流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。

R&B的全名是 Rhythm & Blues，一般译作“节奏布鲁斯”。广义上，R&B 可视为“黑人的流行音乐”，它源於黑人的 Blues 音乐，是现今西行流行乐和摇滚乐的基础，Billboard 杂志曾介定 R&B 为所有黑人音乐，除了 Jazz 和 Blues 之外，都可列作 R&B，可见 R&B 的范围是多么的广泛。近年黑人音乐圈大为盛行的 Hip Hop 和 Rap 都源於 R&B，并且同时保存着不少 R&B 成分。

hard就是较重,较猛的音乐类型，他这里是指硬摇滚(Hard Rock) 类似现在重金属

jazz爵士乐由民歌发展而来，有多种源头，不易仔细考证。19世纪期间音乐是美国南部种植园黑人奴隶们表达自我生活和情感的重要手段。从19世纪末开始，爵士乐以英美传统音乐为基础，混合了布鲁斯、拉格泰姆及其它音乐类型，是一种“混血”的产物。美洲的黑人音乐保存了大量非洲特色，节奏特色明显，而且保留了集体即兴创作的特点。这种传统与新居住地的音乐——大部分是声乐——结合起来，结果诞生的不仅仅是一种新的声音而是一种全新的音乐表达形式。

pop&rock

我从bonjovi 零点开始

流行摇滚看上去像一个介于两者之间暧昧的名称，毕竟，人们都认为摇滚比流行更美妙得多，并且从60年代早期开始，几乎所有的流行都在一方面或几方面受到了摇滚的影响。但是纯正的流行直到70年代（就是第一代的摇滚乐迷已经成年的时期）才在合适的节奏下登上舞台，导致了流行摇滚成为主流的音乐（作为与支配60年代大部分时期的早期摇滚的反抗）。自然而然的，流行/摇滚首先要有悦耳的音调，尽可能的让我无法忘却，不管是摇滚还是民谣或介于其中。但从另一方面来说，流行摇滚很少显示专业的技术。歌曲紧凑，绝没有任何无用的浪费，作品清爽，优美，完全体现了最新的录音技术。通常来说，流行摇滚对年轻的听众更有吸引力，但对成年人也一样合适。换而言之，流行摇滚并不是软摇滚，在很难以想象的今天，认识到摇滚乐的乐器和明朗的节奏给了流行摇滚很大的力量这一点非常重要，正是流行摇滚，让广大没有和摇滚乐一起成长的保守听众有了新的天地。随后，随着商业的发展，流行/摇滚在70年代涌现除了很多伟大的明星，像Elton John, Peter Frampton, Paul McCartney和他的乐队Wings,和 Fleetwood Mac; 它继续在80年代让我们看到了Billy Joel, Bruce Springsteen, Hall 与 Oates, George Michael和其他很多明星。

ROCK 我从nirvana metallica 老崔 丁武开始

rock是什么，是一种精神，一种生活的态度，一种真实的行为，一种忘我的境界，一种想要超脱自我的自由。ROCK究竟是什么，每个人都有自己的定义，和为之付出的行动。因为喜欢。

另类，疯狂，重金属，尖叫，呐喊，充斥着每个热爱ROCK的人。无论男女老少都会被它的真实所吸引，在这里挥洒着年轻汗水的时代，表达着最真挚的自我，对美好未来的憧憬，对现实生活的不满，完全在ROCK中得到体现，因为它可以让我们忘却痛苦，让我们完全沉浸在另一个世界，因为有了它，所以世界变的丰富多彩，因为有了它，我们可以尽情的享受我们年轻的青春。表达我们最真挚的情感！因为喜欢，所以我要全世界！

ROCK不是大喊大叫,ROCK不是另类,ROCK不是流行,ROCK不是矫揉造作,ROCK不是长发吉他加架子鼓,ROCK更不是一个沙嗓子!

ROCK是一种音乐形式,下可使平民娱乐休闲,上可进入艺术殿堂

ROCK不似流行歌的疯狂,却让你从内心为之震撼ROCK不是无理由的喜欢,而是因为喜欢听,喜欢听这样的一种声音而经常会听类似的声音

下面是ROCK MUSIC的几个特点:

忙的时候,我甚至忘记去听ROCK,这对于流行来说是不可想象的

听了多年了一首ROCK,如今听起来仍然让我感觉非常动听,而非厌倦

大喊大叫说自己是摇滚的,一般是流行,最好也是伪摇

摇滚不是DJ,许多的中国人无法分辨ROCK与DJ的区别,这也正是中国没有摇滚的土壤

台湾没有摇滚,香港更没有,至少目前没有内地的摇滚水平比欧美要晚许多年,至于多少年,我没有考证,或是十五年或是三十年

听摇滚建议在16或18岁以上听,听摇滚是需要人生阅历的

另外,诸多的摇滚乐队涉及吸毒\妓女,没有一个正确的心态,很难不会被误导大多时候我们对他们的这种行为表示沉默,但我们必须洁身自好这

并不矛盾,每个人都有每个人的自由

现在的年轻人都喜欢时尚和另类,其实,这也是一种很普通的追求,没有任何个性

ROCKER们的个性表现在:ROCK是内在的,而非外表

用心听了一部分歌,不一定多,但都有内心的感触有渊博的知识,如:史学\地理学\文学\ 博古通今自然是个性最强的!!

摇滚了,不是颓废的生活,有积极的人生态度,听摇滚甚至是为了给人生充电的一种方式

摇滚并不神圣,个人认为没有交响乐和京剧好,别的不清楚,因为我接触的音乐形式很少

摇滚的大致类型简介：

Heavy Metal(重金属摇滚)

重金属音乐主要在表现乐手本身的音乐技巧，编曲总是特别的长。此类音乐重视音乐本身的创

作，所以整张专辑通常不只是一首主打歌。主要艺人包括有Led Zeppelin、Deep Purple、Black

Sabbat等

Folk Rock(谣摇滚)

民谣摇滚（FolkRock）——与其他各种类型的摇滚乐最大的不同点是：民谣摇滚有一个诞生纪念日，那是1965年的夏天，鲍布狄在纽保特民谣节的表演中，首次放弃了空心吉他，而以电吉他代替伴奏，他是被台下的观众虚下台去的，因为对于只欣赏纯净的民歌的观众来说，电吉他是太大逆不道了。想要用定义来解说民谣摇滚是很困难的，因为它并没有什么固定的节拍或形态。他们多半把他们唱出的歌，看成一种工具，用来检验人生百态。他们在歌曲中，诉说自己的经验，表达自己的感情，描绘自己的感情，歌词中内容转换，而曲子则大都较为柔缓

Grunge Rock(垃圾摇滚)

垃圾摇滚的音乐总是散发出青春的活力，再加上被扭曲的吉他演奏，吸引了不少的年轻人。

而这种乐风也启发了后来punk的热潮，期音乐表现也影响到一些90年代的超级摇滚乐团。垃圾摇

滚的代表有：Nirvana、Vilvet Underground、Iggy Pop、MC5、The Stooges等。

Progressive Rock(前卫摇滚)

前卫摇滚在60年代到70年代就开始发展。它是属于试验性质的音乐。编曲较复杂，乐曲也较

长。另一个特色就是他喜好用许多先进的电子乐器所做出来的特效。主要艺人有:King Crimson、

Rush、Yes、Eloy等。

Psychedelity(嗑药摇滚)

60年末期到70年代初期流行了一振嗑药风，同时音乐也跟着掀起一阵子的迷幻风潮，此时期的

音乐有浓浓的宗教色彩，音乐创作也特别注重在精神和性方面。此时的乐团喜欢用自己独特令类的

怪名称当作团名。他们希望使人们相信他们的人生哲学。代表乐团有pink Floyd、T2、Van Der

Graaf、Generator、The Electric Toilet、Syd Barret

Punk(朋克摇滚)

70年代末期在英国出现了一种充满了当时年轻人的叛逆文化，广受当时的年轻人的欢迎。但说

实在的，当时的朋克音乐实在只有暴力，愤怒，没什么深度，而且每一首歌都非常短，也十分简

单。但朋克摇滚也可说是许多音乐的先驱，要是没有它，可能也没有Hardcore、Thrash、Goth等曲

风了。代表乐团有:The Clash、Sex Pistols、The Ramones 还有我最爱的GREEN DAY！

Hardcore(极端朋克)

这种朋克可以说是极端的摇滚乐，主唱一劲爆的嗓音与强劲的节奏，再加上80年代的金属音乐

风，让Hardcore受到大家的接受与喜爱。主要的乐团有；Dead Kennedys、The Hard One、

DOA、等。

Thrash(鞭击金属)

这种音乐是在朋克音乐之后演变成包含更劲爆编曲再加上让人亢奋的吉他Solo与重复的强烈编

辑金属的主要架构。代表乐团有Anthrax、Testament。

Speed Metal(疾速金属)

Speed Metal可以算是在鞭击金属雨衣些注重吉他摇滚之间的音乐风格，虽然他本身的音乐并不

像Thrash一样极端，但歌曲经常会利用2个主音吉他手弹奏一段很快的Solo，经常令人陶醉。主要的乐团有:Cacophony、Racer X、Rage。

Death Metal(死金属摇滚)

这种音乐是比鞭击金属还要极端的音乐，节奏快速，但歌词含浑，听起来好像含着水在唱歌。

死金属的音乐特色在其音乐意识型态上，例如对于死亡的崇拜、强暴、死尸的变态的主题。主要的

乐团有:Six Feet Under等。

OBEY\ RANIT 14:34 2007-9-5

下面是转自shalosya的一篇文章,有类似看法

PS;保留下面的英文,我没有看,有时间再来修订

摇滚到底是什么不同的人有不同的见解有人说摇滚就是一种年青人喜欢的

很吵的音乐;有人说摇滚就是一种资本主义社会中很流行的音乐;有人说摇滚就

是一种很酷的让人听了很想发泄出来的暴力音乐……说句实话,这个概念我都不是很能讲清楚讲明

白但是庄子说过：鱼儿并不知道水的存在，人们不知道什么是“道”。所以我也就心安理得的不知道

什么是摇滚可是我又很想为我钟爱的音乐辩护 大多数摇滚都很吵,但是大多数吵闹的音乐不是摇

滚 为什么要做的这么吵呢？我认为这是生命力旺盛的表现,是要表达用浅吟低唱无法表达的感情。

有些摇滚艺人吸毒斗殴,他们都是流氓吗 我不否认那些不健康的现象,但那绝不是摇滚人士的共同

点和必然选择如果你参加摇滚演唱会就会发现那些外表古怪的小伙子是爱好和平的还有更多的摇

滚听众没有什么穿着上的特点，在大街上你分辨不出来，也许只是一个忧郁的学生。摇滚是一种很

酷的音乐吗摇滚是很酷,但是除了酷它还有其他的一些东西而我对此只想说一句话:摇滚音乐是摇

滚的肉体,而摇滚精神才是摇滚的灵魂,这种精神就是一种揭示真相的精神更重要的是它不会强迫你

接受它的观点,只是还你一个真相希望每个人都能尽自己的一份力

总之, 摇滚不是吵闹,是释放自己和乐趣! 摇滚（Rock）的本意是“岩石”，关于它的起源,比较正统

的说法是由于西方资本主义文明的腐朽,人们对现实不满又无法宣泄而产生。但是我的粗浅认识是

这是流行音乐发展的一个必由阶段：我们熟悉的流行歌曲大部分是些情歌什么的,这些歌曲十分重

视旋律性,事实上大部分歌曲只有精致细腻的旋律而无内容,这些旋律虽美,但是听多了难免让人烦,

于是人们期望能有一种超越旋律束缚,能表现内容的音乐,摇滚乐就孕育而生比如摇滚乐的主要表现

手法,比如“噪音”，“失真”都是在故意的打破旋律当然摇滚经过了几十年的发展,也出现了滑坡的想

象现在的摇滚音乐越来越崇尚个性,曲调刺耳,内容怪异,照我看来就是用前卫来掩饰自己的浅薄。

ROCK处处在我们的生活，它看似音乐，看似疯狂，其实，它是社会和我们的一分子而已。

1、地区不同。

C-POP是中国流行音乐。

J-POP是日本流行音乐。

K-POP是韩国流行音乐。

2、风格不同。

C-pop包含但不完全限于流行音乐和中国传统民乐融合而成的音乐风格，并且两者都占有相当分量的比重。

中文流行音乐是一个涵盖性术语，不仅包括中文流行音乐，有时也包括中文节奏蓝调、中文民谣、中文摇滚乐、中文嘻哈音乐和中文氛围音乐。

J-Pop是曾经用来代表“新音乐”，而后在日本被广泛地用来代称呼受西洋影响的现代音乐，包括了流行音乐、R&B、摇滚、DANCE-POP、嘻哈和灵魂音乐。

K-POP是在K-pop形成早期时，（早期）以HOT为代表，在情绪上多是狂热、浮华、表现了年轻人的叛逆心理，也代表了很多年轻人的心声。

歌曲大都节奏比较快而且节奏感强烈，适于跳舞。

3、艺术特色不同。

C-pop时常结合美国一些特色如：饶舌和蓝调，一般认为中文式饶舌最早是由台湾歌手杜德伟所先带动演奏，中文流行音乐同时也混合了不少美国风格的嘻哈和摇滚。

J-Pop拥有独特的演唱方式，演歌，是日本特有的一种歌曲，可以理解成日本的经典老歌，它是综合江户时代日本民俗艺人的唱腔风格，融入日本各地民族情调的歌曲。

是日本古典艺能与现代流行音乐的过渡，以民俗民风、感情琐事为颂词的歌曲。

曲调悠长婉转多变，犹如人的心结，多是抒发成年人内心忧愁的歌曲。

早期以一人边演奏边唱，另一人表演为撮合，后来演变成独唱也可。

K-POP由于韩国电视剧广为传播，韩剧中主题曲或插曲也随之受欢迎，其中大部分是一些以唯美爱情的主题的歌曲，所以，韩国的流行音乐开始逐渐趋向柔和抒情。

参考资料：

C-Pop_

J-Pop （日本流行音乐）_

K-POP （韩国流行音乐）_

演歌 （音乐形式的一种）_

写曲，以获得最佳的乐器，一般写歌词的，然后取出开放。

歌词写的是确定风格，然后谐音写的歌词当然，有文艺气息。在你的小说的风格。

如何写歌词

首先，要能够移动自己的，能够引起他人的共鸣。

磨炼人的歌词，故事的最触动了他们的生活和情绪的最准确，最生动的语言来表达所有的情绪混在一起，必须使用严格的结构层层铺垫，直到高潮。写他们感动的是什么，而不是只写这篇论文的情绪烦躁不安，再次阅读自己的作品留下深刻的印象。如果你能做到这一步，你已经成功的迈出最关键的一步。但是，这一步是最难的，取决于是否你的写作风格和人才之家。

真正的大师，他可能只是听别人的故事，但我们也可以做换位思考，这是因为他们有丰富的生活经验，一方面，但也因为他们的人性，感情，生活有独到见解。在此基础上，再继续锻炼自己的文字，可以写令人印象深刻的作品。

反过来，有些人虽然也有感人的经历，写一个像样的写了一些东西，但找不到的那种“感觉”。这是因为在写作的时候，这些朋友忽略了巧妙的故事，细致刻画的字符，并巧妙地表达内心的情感。他们不描绘的细节。因此，尽管暖色调澎湃，但离一共搬了一点点害羞。

总之，主要点开始的时间做了以下六个方面：

●形容自己有尽可能多的故事和情感的强烈的感情;

●有深刻的理解和洞察到人类的本性，感情，甚至生命;

●要注重在细节上的刻画，尤其是很多人都可能有类似经历的那些细节;

>●不要说评书发挥诗歌的跳跃，“镜头”在最有代表性的;

●不要只有抒情没有故事，即使说话含糊不清，应该有一个小故事“碎片”或“影子“

●有最好的句子的高潮，”语不惊人模具不休，并没有拿出精彩的短语，坚决笔和纸。

精心策划的歌词的结构，“承转合（高潮）“的步伐。

以及之后的第一点，我们应该写的歌词有一个相对清晰的感觉，但也应该有最精彩的话，你应该周密的结构的歌曲。我的一些朋友有一个良好的感觉或表达式就迫不及待地坐下来写，这往往是没有好作品，我们要制定的第一个规划良好的歌词支柱习惯。的基本段流行的歌曲，阶段，两个阶段，三个阶段和多阶段四。最流行的歌曲有三个阶段还是多阶段，周期和两阶段太短，难以表现的情绪，已经很少使用。一首歌段一般由它的旋律，如“在同一个表中，张楚的”姐姐“，”多级。

首先谈到“做不仅抒情的故事”的总体布局，主要致力于的三个阶段或多阶段，因为“故事+抒情的歌词写的三个阶段”的方法是比较容易的。的歌词可以有一个小故事，“从订单的转移，或”会更好能够改变。虽然这听起来好像有些老套，但我的朋友刚开始学习歌词写作，是非常关键的。事实上，最优秀的作品的歌词是把握好“从订单的转移，或“结构。

最后要注意的是年底的歌词和整个单词的和谐。结尾的词一般有三种方式：一是全部或部分的高潮反复结束过渡的高潮一些功能的话，重复头开始（也可以使小的变化），高亢的情绪平静下来。由作曲家的歌曲安排，并考虑到这个词的创作的歌曲，可以给留出更多的空间创造力。此外，整个单词的每一个段落做之前和之后的回声，尤其是在细节上，只有这样，才能创造一个完美的工作。

要注意这里：

●因为 - 的开始和高潮同样重要的是，你的故事，你的感情一开始有吸引力;

●承 - 最不容易把握的部分，是否顺利过渡到高潮，全看去年12

，转 - 不必“标记”可能只是在情绪和音调的变化;

●关闭 - 告诉你没有想通这期间，不要轻易笔。

● - 让人深思的感觉。

作词以下原则：

1，歌词和诗歌的艺术载体，歌词和诗歌具有相同的共通之处，但歌词是歌词，不是诗，诗是没有的歌词尤其是两种不同的表达方式，现代流行歌词。

2，歌词主题突出浓缩的歌词，选择广泛，但主题应集中，主题必须是突出的，在一首歌曲没有太多的事件，太多的线索，太多的形象，也字符或太麻烦了时间和地点。

3，歌曲标题，标题有新的理念和鲜明的形象。

4，有一个流行的一句歌词记忆点。5，歌词简单，口语化的时尚，流行的语言。

6，歌词是不同的，明确的结构，歌词构成的基本要素是这个词，音节，句子，段落，其风格一定的音乐结构的限制，这首歌的音乐形式最基本的几个结构元素的主打歌曲，合唱团，弧形的，和记忆点因此，这首歌应该是一个段落，有很多层次，高潮，相应的对比。

7，要注意的歌词讲的故事和情节。

玩好文字语言立方

1，名词+形容词，

不要过分修饰的真实感受，追求夸张的追求大众时尚的语言

不做作追求有趣的句子

并不远牵强的自然之美的追求

2，动词+副词，

动词和副词的选择是非常重要的，让你的歌词自然生动，充满魅力，这是必要的正确地选择适当的和生动的动词，它是企业的命脉的歌词创作。

以避免文字的苍白肯定，如果没有正确连接副词的缺乏，学习使用副词，尤其是流行音乐的叙事，像楼上缺少的步骤，这是一个非常有吸引力的和诱人的修辞。

在写作实践，从简单到复杂，加强形容词和名词，动词和名词相结合的创新组合写晚了，但也从一般的删除不必要的结合，这是次要的字创造性的飞跃。

3，渐进式的情绪表达

歌词创作，经常使用逐行技术，以促进发展人的情绪和情节。进步的做法和亚平行的渐进式（对齐）和连续发展。并行渐进理性，顺序渐进式的叙事，在一般情况下，它是写不露表人才，是一个好词。

BR /> 4，箔想法立交桥

身体不描述，描述它的影子和影子的展现身体，呼吁采取的阴影的背景下，这是指不正面写人物或故事，但显示人物或故事描写别的东西。

箔，无论是金属箔或对比，歌词的修辞手法。不一定是在现代歌词的开头，有很多设置，关闭出现在合唱团，或使用眼线笔，在开始一个句子的感情。

它的国王关系箔此景此问题，King材料来衬托浪漫的意大利，它的影子，它的环境衬托人的想法和感受。铝箔的方法，当然，必须正确使用，箔以及耸人听闻的发挥作用，在促进情感的发展，铝箔是不是好，是多余的，削弱了情感的发展。

5，比喻的形象一个万花筒

比喻提到的东西被比作其他事情的另一件事，其实，指的是这样一个比喻事情。

比喻来描述某些事物之间的关系和其他类似的东西，如，比如，看来，那样的话，连接类的话。

比喻，这个比喻的身体没有出现，和身体的隐喻。

6，形象思维翅膀

形象思维是具体的，形象的场景中的歌词来表达抽象的想法和感受，所以形象思维与逻辑思维，但也的词家的思维方式之一，并也许更重要的是思维方式。

想在图像中有三个表达式，一个写图像，来表达想法和感受通过比喻写感情的抒情汉韵比喻，无论是书面的图像和写入的想法和感受，现场相生的场面。

7的漫画语法现象机智

在过的歌词，重复，重叠，问的问题是否比喻，点染，甚至，比兴的常用方法。

自然质朴自然不是花言巧语，但歌词风格。流行歌词的风格，这是非常重要的。许多形式，工作作风，语言是不是做一个有道德夸张的是，相反的是更自然，更简单，更平实的语言，往往越能打动人。

性质是比较做作的说，指的是不做作，不整理，不堆积，不显浮华，不哗众取宠。

渊博的知识

研究歌词的修辞语言写作技巧，尤其要注意，作为一个诗人，在实践中，应不断地积累自己的语言，加强语言的词汇量，建立他们自己的语言库。

1，读更多的散文，报告文学，诗歌及其他福利，这将丰富自己的知识，拓宽他们的视野。

2，要注意听音乐，听古典音乐和电台的排名。

3，观察生活，收集现代生活条件，加强口语化，都市流行语言。

总之，歌词要认真对待的一个专业，语言是魔方，看你如何旋转，旋转的语言的积累，在歌词创作过程中的一个重要基础，任何想象徒劳渊博的知识，希望成为一名专业的词曲作者。