怎么唱音调高的歌并且能唱出感情来

姿势一定要对，不能坐着。要练的话很慢的，一般都是用假唱，声音轻一点就可以呢。唱高音需要有气息的支持,这一支持的力量来自腰部的肌肉,最简单的方法是寻找便秘时腰部用力的感觉,另外歌唱需要有一定的声音位置,可以试着先用哼鸣的办法去练习,通俗的讲就是,你先哼唱这首歌,然后用哼唱的感觉加上腰部的力量来唱高音 歌曲的演唱者是具有双重角色的,首先你是作品的欣赏者,这一步中你需要很好的理解作品的歌词含义、中心思想，深刻体会作家及作曲的词义曲情！其次你是作品的表达者，大家通过你的演唱来了解歌曲，你需要把你所感受到的充分的表达出来。演唱时要唱什么想什么，还要注意旋律的发展，注意强弱对比，唱出的旋律最好有曲线美，就象我们说话时阴扬顿挫。还有模仿也是很有效的。多听、多看、多想！！！ 专业的：一、 建立一个自下而上的腔体通道，最主要的手段是用咽腔哼鸣，去找高点共鸣的感觉，quot;冷笑"来体会：练声曲：　　　５６５　４５４　３４３　２３２　１--

二、 建立良好的中低声区是成功通向高音的保障。声音要松弛、自然、开放，一直唱到Ｆ能怎么开就怎么开，只要不是喊，保持一种微笑的歌唱状态。

　　　　

练声曲：１２３４　５―――　　５６７１　　　１―――

　　　　　　　 ki　ye ya o ki yeｙａｏ　　范唱选段：我的太阳

三、建立正确的换声区系统：

　　　　　练声曲：　　　１　３　５　１--－

　　　　　　　　　　　　啊　　　　　　　　　　　　

从Ｆ母音变圆，啊变噢，＃Ｆ--Ｇ　ｂＡ叫换声区，啊变噢，Ａ-

-ｂＢ二次开放，呜变啊，Ｂ--３Ｃ，啊变诶（ｅ），总之，从换

声点Ｆ到高音Ｃ，一个音一个感觉，腔体是

靠母音的变换去调节。从中低声曲一直到2bB要有胸腔共鸣，唱到

2B、3C以后要摔掉胸腔，这样可获得一个轻松的"海C"。在练习的

过程中要不断的磨合，要经过一个长时间的练习，唱出的高音让别人

听起就是一个方法、一个感觉。

范唱选段：1、重归苏连托

２、 负心人

四、男高音A、i是一个最好的关闭音。A 、O找不到感觉的学生，可以先唱A母音。

练声曲： １３５１　　　１--－

　　　　　　　　　　　　　　ＡＯｅｉ----

　　打开喉咙，推舌根，在咽腔里形成一个大的空间，发出一个集中而饱满的Ａ母音，腔体感觉巩固好后，可变换其他母音。

范唱选段：1、冰凉的小手

2、今夜无人入睡

3、你是这样的人

五、对于高音能力差、咽肌能力差的学生，要循序渐进，进行较长时间的咽腔肌肉群训练。

练声曲：　　　１３５１　　３１５３　　１--－

　　　　　　　　　　　　　ｉ----

　　　　　　　　　　　　　ｉｅ----

　　　　　　　　　　　　　ｉＡ----

　　　　　　　　　　　　　１３５１　　５３１――－

　　　　　　　　　　　　　ｌｅ----

　　　　　　　　　　　　　ｌＯ----

　　　综合戏曲吊嗓子的方法，拉一拉腔体。

　　　　　　

练声曲：　　　１----

　　　　　　　　　ｉｅ---　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　　　　　　　　　　

１．２　　３．４　　５．６　　７．１　　２．１　　７．６　　５．４　　

啦　　　　　　　　来　　　　　　　　ｌｉ　　　　　　ｌｉＯ　　　　　　

３．２　　１　　　　　　　　　　　　　　　　

ａ

六、对有些高音困难的，学生，可用掺假声、半声的感觉训练，音越高假声越多，越轻松。到Ｃ后，假声要占到８成左右，唱高音就非常起轻松。　　　

　练声曲：　　　１　　１--

　　　　　　　　　　　a i ie a

　　　　　　　　　　　a　 ｕ io a　

范唱选段：1、圣洁的小屋

2、泪蛋蛋　　

七、一个偏低的喉位是上高音的保障，用叹气的方法感觉去体会放下喉头的感觉。高音的关键在下巴，使下巴保持向下、向后的良好习惯。

　　　　　　

练习：　　５４３２　　　１----

　　　　　　叹气：　　啊----

　 我们讲的高腔是指真声或混声的方法，不是用假声的方法。６0年代何纪光等高腔的唱法很有民族性，那也是一个时代的标志，而现在声乐发展了，民族性也是世界性的，要用最科学的意大利美声唱法的高音去演绎中国民歌，这样的高音唱法就是就是美声唱法和民族唱法的完美结合，这样唱出的高音就有威力。在高音"海　Ｅ"仍然有真声的感觉。（王宏伟范唱）

对男高音的几点建议：

一、 唱高音要特别小心，只有特殊才能的男高音可唱"海Ｃ"以上的音，而且还要方法好，否则就会坏嗓子，我希望大家切记。

二、 教学要因人而异，不能千篇一律。每个学生的条件不同，腔体的构造也不一样，所以，开大开小一定要根据自身的条件、嗓音的特点，音色暗的人要多唱A、e、i，音色亮的人要多唱A、O、U。要让学生自己感觉舒服。

三、多少年来在我们中国的声乐界，对发声位置的"靠前"、"靠后"有争议，意大利也有古典和现代之争。争论的结果正是不断推动声乐艺术的繁荣和进步。一个好的唱法是经得起时间考验的，但是，结合到每个具体的学生一定要准确无误。一个好的老师一定要有一个好耳朵，把学生的声音调整到最佳的音响效果。能发出一个明亮、自然、松弛、极具穿透力的声音就是我们认为的最好唱法。

第二部分

下面讲讲女高音的问题：

现在国际声乐水平提高的速度非常之快，特别是女高音走在发展的前列，大批青年新秀象雨后春笋般的涌现出来。声音好、技术精、表现力强的女高音比比皆是。在我国，曾经出过不少女高音人才，

但这几年相对国际女高音发展水平明显落后了许多，这几年通过国内、国际比赛，差距便体现出来了。前年的北京国际比赛，我们与外国选手相比差距明显，最主要的是观念落伍。我们这样一个大国，女高音人才济济，声乐水平不应该比其他国家差，我想，经过我们的共同努力，一定能尽快赶上去。下面是对女高音训练的几点建议：

一、全面大型化加强中、低、高三个声区进行统一声区训练，特别是加强低音胸声区训练，大胆启用真声，女高音的真声是非常感人的，而我们却经常遗忘它。练好低声区后再逐渐向中声区过渡，进入混声区一定要扎实，不能虚，为高音做好过渡。女高音高声区相对男高音容易一些，因为女高音生来就有假声，但是要唱好也不是一件很轻松的事。低声区要大胆用真声，到了换声区就要搀假声，女高音的混声唱法相对比男高音容易理解。

练声曲：5 4 3 2 ｜1--｜ 范唱：voicbesa

阿

5 3 4 2 ｜3 1 2 7 ｜1--｜

咪

阿 澳 i io u

5 5 5 6 ｜5--｜

ma me mi　

１３５１--　｜　　５３１--

　　　　　　　　啊----

　

５　５　５　６｜５---　｜４４４５｜３--－

ｍａｍｅｍｉｍａ　　ｏ　

唱高音不能尖，状态基本同男高音。（范唱：程小洁）

范唱选段：1、　亲爱的爸爸

2、帕米尔我的家乡

３、 我爱你中国

二、一个开放的中声区，紧贴着咽壁打开喉咙没有任何阻挡，可一直挂胸唱到Bb。

练声曲：1 3 5 1--｜

阿

a o e i　

三、从bB开始逐渐进入超高声区（啸音区），口型也要逐渐由竖向横发展，拉笑肌、保持微笑，音越高口型越夸张，大牙要有吞东西的感觉，逐渐甩掉胸腔，声音越来越集中，而穿透大剧场。

练声曲： 1 3 5 1 ｜3 5-- ｜ 3 1 5 3 ｜ 1- -｜

阿

四、女高音最迷人的华彩技巧，要通过跳音、滚音阶的训练。女高音的华彩部分是他所具有的特点，不管女中音、女高音都要训练。 现在国际上很流行全能女高音，低音浑厚扎实；中音华丽流畅；高音轻巧漂亮，能演唱各种风格的曲目。

练声曲：

1 3 5 1 3 1 3 1 5 3 1--

1 3 5 1｜ 3 3 3-｜3 1 5 3｜1--｜

范唱选段：夜女后

下面是对女高音的几点建议：

一、切记不能唱重，即使是大嗓子也要轻。用一种最轻松的感觉去唱

这样才能上好高音。

二、分配好胸、口、头三个腔体共鸣的比例，解决好三条线的连接，

当这些理论在脑子里已是非常清晰时一个优秀的全能女高音才能产生。

三、强化技巧训练，滚音阶、花腔、长线条短线条训练都要强化，使自己能够胜任最尖端的声乐作品。

四、女高音多不胜数，但特别优秀的却是凤毛麟角。这是因为真正掌握技巧很难，所以要更多地加强技巧训练，另外在音乐的表现力方面也要提高，做一个全面的女高音方能立于不败之地。最后，我向学习声乐的同学们提几点中肯的建议：

一、 切记爱惜自己的嗓子，不要滥唱高音，勉强自己多唱高音是会损伤声带的，即使方法好也要注意。平时每天的高音练习最多不要超过半个小时，特别是超过"海C"以上的音就更要注意，因为 极限音唱一个少一个，方法不稳定的同学则更要慎重。

二、 演唱前，一定要进行热身，先在中低声区上下磨练，充分让身体和嗓子发热进入最佳状态。一般开嗓子在20分钟左右，这样起到保护声带的作用。

三、 一个好的歌唱者，不仅要有漂亮的嗓音和掌握好的方法；更要有一种契而不舍的精神，增强自信，永不言败。学习声乐是一个太苦、太累的差使，需要很大的投入，只有不懈努力的人才能永攀高峰。因此，一定要有吃苦心理准备，成功是为有准备的人而准备的。

四、 广泛的学习，拓宽知识面，丰富自己的内涵，提高修养，只有把自己提高到一定的艺术水准，唱出的歌来才是有深度的，就像注入了生命，歌才有活力。用心去歌唱、用头脑去歌唱，全 身心的投入，感动自己才能感动别人。　

　

五、 注意嗓子的保健，不要酗酒、抽烟，尤其不能喝啤酒，（演出前不能吃大蒜）保证充足的睡眠，合理膳食结构，确保精力旺盛，让自己养成一个健康、科学的生活习惯。

如何将声乐演唱中的情感表达出来

　声乐艺术是音乐与文学语言相结合的艺术，它与语言的关系十分密切。下面是我为大家带来的关于如何将声乐演唱中的情感表达出来的知识，欢迎阅读。

　一、对歌词的内容要有深刻的理解

　声乐具有思想的细腻性和感情的确定性，正是由于有文学语言的帮助。语言具有传达和表现思想感情的功能，它通过内心体验到的每一种情感向人们直接倾诉。因此，演唱者拿到一首歌曲，应逐字逐句体会词作者的用意以及歌曲的时代背景和思想感情。

　因为每首歌曲都蕴藏着作曲家的深情厚意和对某一种事物的强烈感情。正确深刻地理解歌词的内涵，是演唱者首先要做的工作。可以说，歌唱者对歌词的内涵理解越深，感受就会越深，在演唱时的表达就会越纯真，越完美。同时，作为一名演员，平时也要加强自己的修养。一名演员如果知识不丰富，视野不开阔，单纯从声乐技巧来表现，这样是唱不出感情来的。

　因此，只有演员的修养提高了，才能更好地理解作品的内涵，从而把歌曲唱好。对于一般的歌曲，分析和理解其基本内容是不难的。比如《黄河怨》，这是《黄河大合唱》中的一个乐章，以女声独唱形式讲述了这样一个故事：“一个农村妇女，失去了丈夫和孩子，自己又惨遭日本鬼子的蹂躏欺侮后，万分悲痛，羞辱难耐，在一个凄惨的风雨夜晚，终于投入了黄河滚滚波涛之中。”冼星海指出：“《黄河怨》代表妇女被压迫的声音，被侮辱的声音。音调是悲惨缠绵，是含着眼泪来演唱的一首悲歌。”在演唱这一乐章时，歌唱者要牢牢抓住它的这一内涵。

　二、演唱时要注意运用作品中的音乐要素

　音乐中包括的要素很多，有节奏、旋律、音高等等，作曲家在创作作品时，对每个音符和乐句的安排都是经过认真思考的。因此，演唱者在演绎作品之前，要对这些要素有一个整体的、详细的了解，并在演唱过程中恰当地运用。首先，要结合作品的曲式曲调进行视唱，反复领悟旋律节奏的起伏变化，和声与伴奏的配置等。其次，要对作品曲谱的前奏、间奏、尾奏、速度、表情等做全面的了解，用心酝酿感情。最后，在整体把握的基础上，找准作品的感情基调，这样才能声情并茂地演绎作品。期刊文章分类查询,尽在期刊图书馆 仍以《黄河怨》为例，整首曲子总的旋律多数是在中高声区，情感就应该是在悲愤的基调上加上音量，这样能更准确地表达情感。比如，第一段节奏是有紧有松的，情感的表达就该抑扬顿挫，有收有放，才能充分表现多种情感的交加。第二段的节奏变得比较紧，在速度上就要快些，演唱者的情感也要表现得越来越强烈。后半部分是这首曲子的高潮部分，如：“我和你无仇又无怨……你要替我把这笔血债清还。”这部分的音都在高音区，情绪也要比前面两段还要再高涨，悲愤与凄凉在这里表现得更明显。

　三、善于运用呼吸表达情感

　吸气的过程会强化人的情感意识，激发人的歌唱欲望，还会极大地触动歌唱者的情绪记忆和情感体验，唤起歌唱者的情感动作，为歌唱情感的实现创造了有利的条件。因此，歌唱者在演唱时应当按歌曲的感情需要进行呼吸。这就要求歌唱者在平常的训练中从吸气入手，努力做出与歌曲所要表现的内容相同或相似的表情和情感动作。如唱喜悦欢快的歌曲时，可以像发现新鲜事物那样用“惊讶”的状态吸气;唱悲伤的歌曲时，可以用“哭泣”的状态去呼吸等。这些富于感情的吸气可以使演唱者在演唱时充分自如地表达情感，对演绎好整首歌曲是非常重要的。

　四、演唱时音色的运用到位

　在演唱时音色的运用要到位歌唱的音色就像绘画中的颜色，音色的好坏可直接影响歌唱的效果，是音乐中极为动人，并能直接触动感官引起听众感情共鸣的重要表现手段。不同的音色表现不同的音乐形象，也表现不同的音乐效果。徐大椿说：“唱曲之法，……盖声者众曲之所尽同，而情者一曲之所独异，不但生旦丑净，口气各殊，凡忠义奸邪，风流鄙俗，悲欢思慕，事各不同，使词虽工妙，而于曲子相背，不但不动人，反令听众索然无味。”就是说，每个演唱者都有自己独特的声音，不同的声音对作品的表现有着不同的韵意。演唱者不仅要有美妙的声音，还要有驾驭各种声音和音色变化的能力。如唱一首抒情柔美而又轻巧的歌曲时，要用甜美清脆的花腔来表现作品，这样的音色是令人愉快的，很好地传达了作品要表现的情感。总之，音乐是人类用以表现内心情感的一种手法。著名作曲家、钢琴家李斯特在论述“音乐能直接表达感情的内容和深度”时指出：“感情借着音乐中腾空直上的音浪，把我们带到超凌尘之外的高处。在那里，一片朦胧景色，在众星闪烁之下浮着几只小鸟，宛如天鹅般地在天空中遨游、歌唱，感情借着万古长青的艺术之翼，把我们带进一个只有它可以进入的奥妙境界。那儿的清新而自由的呼吸使我们心旷神怡，我们满怀预感地参加到无形的存在、没有躯壳的精神生活中去。超越我们的贫乏、可怜的尘世的躯壳之上，超越于我们的狭隘的小圈子之上，在我们面前展开一望无际的广阔天地，使我们啜饮极乐的清泉，使我们因幸福而感到心弦颤抖。”声乐演唱中的情感表达要追求真实与美感，它是演唱的艺术生命，没有真实的情感，就不可能使观众为之震撼。

　怎样准确理解作品

　歌唱的情感培养必须建立在正确歌唱技术的基础上，歌唱即要唱声又要唱情，只有声情并茂的歌声，才能正确揭示歌曲的情感内涵。歌曲要表达的基本情感首先是以歌词决定的，作曲家再根据歌词谱出与歌词情感表现相应的曲调。不同风格的作品，需要不同的情感来演绎。所以，要对作品有深刻的理解和正确的分析。

　一、了解作者的时代背景

　知道歌曲创作的意义和目的是唱好一首歌曲的首要前提。歌曲是作者用特殊的形式对当时社会生活和人们思想情感的反映。一定的社会政治、经济和文化背景必定有其环境下的作品。他的创作思想、风格、创作动机以及创作素材也不可能脱离当时的环境。因此说，作品不可能与现实生活相脱节，反过来说，作者的`音乐创作又能帮助人们认识时代和生活。所以，要深刻地领会歌曲的内容和思想情感，就必须了解作品产生的时代背景和特点。譬如有代表性的《黄河大合唱》、《大刀向鬼子头上砍去》、《游击队歌》等等都强烈地反映了时代特征，使我们能很清楚地明白当时的社会现象。

　二、熟读歌词

　有句古训说：“歌词为先、节奏次之、声音居末”由此可见歌词在歌曲中的重要作用。歌曲中的歌词都是即精练又具有概括性的。在演唱一首歌曲之前，应先反复咀嚼歌词，除了弄清楚其字面含义，还须清楚它的言外之意。通过分析研究歌曲的意义，在自己的头脑中形成一幅真切、生动的画卷，然后将这种情感理解与体验传达给听众。也就是说，演唱者首先是从歌词中获得情感的信息，再通过自身情感体验的经验对其进行充分的理解。但是歌词的长短是有限，它不能像小说或戏剧那样写得十分详尽具体，通常是概括性的。所以词面的背后往往有着更深的含义。如《江姐》中的《江梅赞》，如果单从字面上来理解是赞颂红梅的品格，而作品真正的含义是歌颂革命的忠贞，傲对反动派，对革命必胜的信心。可见，要想深入理解词义不能光看歌词的表面，要深入挖掘它的潜在内涵，对歌词内在的情感进行分析、感染和表现。

　三、按照句子和内容要求，正确安排好换气口

　换气是歌唱的重要技术方法，它不仅是为了保持足够的气息进行歌唱，还是演唱者表达歌曲思想感情的一种表达手段。在我们所演唱的歌曲中，大多数作品的旋律乐句与歌词的句子基本一致，较容易掌握。而有一些歌曲，特别是一些翻译成中文的外国歌曲，有时旋律与句子的气口会产生一些不一致的现象。经常会碰到句子的换气在旋律的一个节拍中间，使演唱起来有些困难，容易产生破句或来不及换气的现象。这样需要演唱者在演唱中给予充分的重视，了解这个特点，去正确安排句子的气口。

　艺术表演中如何追求感动别人，首先需要感动自己，这需要内心感染力，演唱者要想较好的演唱一首歌曲，除了具备良好的嗓音条件、声乐技巧和一定的音乐文化修养之外，更为重要的是要对演唱作品的内涵有深刻理解，这就需要演唱者对作品内容与艺术表现手法做认真的分析，从而更加充分、准确、富有创造性地将作品表现出来。

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唱歌没有感情？其实解决的办法很简单！

1呼吸系统的顺畅

在学习声乐的过程中，重要性排在首位的必定是呼吸系统。

畅的呼吸系统不仅可以让情感的表达程度得到延展，并且能提高声音的质量以及悦耳程度。在唱歌中的顺畅的呼吸，我们可以想象成它是一条河流，而我们的情感，声音，咬字是一艘大小不一的船，河流如果即平稳又均匀，那么船就可以进行长久的航行。反之，若是河流湍急，又或者水流不够，那么船只能艰难前进唱歌的道理也就是这样，在呼吸顺畅的基础上，声音情感才能完美呈现

2缺多语气的调动

语气有多重要呢也许在生活中你会遇到这样的人，他(她)习惯在面无表情的状态下说话，并且语速很快，作为听众的你，第一感觉一定是“这个人感觉好冷漠，不近人情其实这就是一个人缺乏语气调动的表现，而在唱歌中如果依然是这样状态，那么他肯定会被评价是一个“没有感情的杀手~"语气能帮助我们提高一句话的情绪程度。而有语气和没语气的区别，大家可以叁照下小学生读课文，和演员**或者话剧中的独自段落唱歌在某种程度上来说是把说话状态放大，所以语气对于它的表现力极大的影响

3保持声音的统一

声音统一是来鉴别一个歌手能力的重要点，所谓的声音统一就是不管是在高音还是在低音，都要保持同样的发声方式，不能在高音和低音用不同的方法。这样做是为了防止呼吸断掉，以及情感的断层

以上的三个问题，对于唱歌中感情的表达非常重要，如果发现自己缺乏这方面的意识和能力，只要按照以下这些方式坚持练习，就一定能改善

1在唱一首歌之前，把歌词带上语气朗诵见遍(练习语气的使用)

在唱一首歌之前带上语气去朗诵歌词。在朗诵的时候一定要注意带上呼吸和语气。

2练习叹气(提高呼吸的顺畅)在身体放松的状态下，带上音阶"12321”练习"ai”。(注意叹气讨程要自然，不能是泄气要保持呼吸发力的系统如下图所示(小腰在吐气时收紧，吸气时方松)

3，在叹气的基础上哼鸣《这条练习是在叹气的基础上进行的延伸训练，目的是加强声音的统一在叹气的呼吸流动基础上发"em”这个音，(注意这条练习会用到鼻脖》就像是闭着嘴巴叹气-样，回腔不要出声。音阶“54321”，每练一条后，第二条提高半音_开始练习。

怎么形成的？我告诉你，你去听听阎维文以下几首歌曲就明白了，1中国警察 2军人本色 3骆驼草

4当你的秀发拂过我的钢枪 ，再去听听蒋大为的歌曲，比如骏马奔驰保边疆，听了之后你就会发现歌曲唱的越高，听起来就越天籁，越空灵，越励志，发人振奋，感觉自己很年轻了，仿佛又回到了年轻的时候，现在蒋大为和阎维文的声音都退步了，不如年轻时候的清亮了，现在有些尾音颤音过于重，听起来很难受了。其实你仔细听他们年轻时候版本的歌曲和最近新出的歌曲就会发现有所不同了。

其实你说国外不讲究高音那是大错特错，男高音的标准是c3(嗨c)，练声曲目“我的太阳”就是典型的意大利民歌，原唱是帕瓦罗蒂。还有很多练声曲目比如咏叹调和今夜无人入睡都是来自国外，其实中国的民歌是来自民间的，来自原生态的，其中柔和了国外的美声发音才发展为今天的民族唱法。有关中国民族声乐请搜索百度。

你的说的a2以上其实离练声曲目还差2个调呢，他们注重的是音色和歌曲本身的意境情感，所以才把调定低些，好抒发情感。因为能唱到a2拉长音，而且音色又好的人并不多见。其次唱歌本身就是高音的一种体现形式，要不然干嘛还弄出1234567这些音节呢？