表达情感的方法有哪些?

问题一：表达情感的方法有哪些 种类 有以下五种： 1、记叙（叙述） 2、描写 3、抒情 4、议论5、说明 (1)记叙：记叙是写作中最基本、最常见的一种表达方式，它是作者对人物的经历和事件的发展变化过程以及场景、空间的转换所作的叙说和交代，在写事文章中应用较为广泛，作用也

问题二：表达感情的方式有几种 关于表达方式：

①表达方式分为叙述、描写、说明、抒情、议论的表达方式的分类解释；

②一篇文章可以以一种表达方式为主，兼用其它表达方式；

③现在流行的话题作文的要求里也有相关表述――可任选一种表达方式为主并综合运用其它各种表达方式。

综合起来，“表达方式”应当为在用语言、艺术、音乐、行动把思想感情表示出来时所采取的方法和形式。

关于表现手法：

托物言志 写景抒情 叙事抒情 直抒胸臆 顺叙 倒叙 插叙 对比 衬托 卒章显志 象征 衬托 想象 联想 照应 寓情于景 托物言志 反衬 烘托 托物起兴 美伐衬哀情 渲染 虚实结合 侧面描写 正面描写 直接抒情 间接抒情等，数量不限

关于修辞手法：

比喻、比拟(拟人和拟物)、夸张、对偶、排比、反复、借代、反问、设问等

。

问题三：表达感情的方式有哪些 方式很多的。

问题四：表达感情的方式有哪些 1、默默无闻的。在你开心时，也许你永远找不到他，但是一旦你伤心时，他总会第一时间陪你。

2、高调的。无论他为你做什么事，他总是会让所有人都注意到。

3、任劳任怨的。不管你办错什么事，他都会笑着和你说：没事！！

4、知冷知热的。不管你在哪里，他都第一时间告诉你，明天降温了，记得加衣服

问题五：抒发了怎样的情感？使用了什么手法 20分 一、基本文体知识识记

（一）表达方式：记叙、描写、抒情、议论、说明

（二）修辞手法：比喻、拟人、排比、夸张、反复、借代、反问、设问、引用、对比

常见的表现手法：象征、对比、衬托、借景抒情、托物言志、借古讽今、借物喻人、寓理于事、寄情于事、运用典故、先（后）抑后（先）扬、欲扬先抑。

（三）说明文分类：

1、实物说明文、事理说明文

2、科技性说明文、文艺性说明文（科学小品或知识小品）

（四）说明顺序：

1、时间顺序

2、空间顺序：注意表方位的名词

3、逻辑顺序：先总后分、由主到次、由表及里、由简到繁由此及彼、由现象到本质等。

（五）说明方法：列数字、作比较、举例子、打比方、分类别、作诠释、下定义、列图表、引用（名言、资料等）

两大说明方式：平实说明与生动说明

（六）说明文语言特征：准确（科学性）、生动（趣味性）、

议论文语言特征：严密

记叙文语言特征：生动、形象、准确

（七）记叙的顺序：顺叙、倒叙、插叙（追叙）

（八）散文的分类：抒情散文和叙事散文

（九）散文的特点：形散而神不散

（十）小说的三要素：人物、故事情节与环境

（十一）小说的结构：开端、发展、 、结局（有的前有序幕，后有尾声）

（十二）描写的方法：

1、概括介绍与具体描写；

2、肖像（外貌）描写、行为动作描写、神态描写、语言描写、心理描写；

3、正面描写与侧面烘托

4、小说中的环境描写：自然环境、社会环境

（十三）议论文分类：立论、驳论

（十四）议论文三要素：

1、论点：解决“需要证明什么”

2、论据：解决“用什么来证明”

3、论证：解决“怎样来证明”

（十五）议论文结构

1、引论：提出问题

2、本论：分析问题3、结论：解决问题

（十六）论据类型：事实论据和道理论据

（十七）常见论证方法：

1、最基本的论证方法：摆事实、讲道理

2、常用论证方法：举例论证、道理论证、引用论证（如引用故事则属于举例论证，如引用名言则属于道理论证）、对比论证、比喻论证、类比论证（常有“同样”“诸如此类”等词语）

（十八）常见写作方法、表现手法：

联想、想像、象征、比较、对比、衬托、烘托、反衬、先抑后扬、以小见大、托物言志、借物喻理、寓理于物、借物喻人、状物抒情、借景抒情、情景交融

（十九）语句在文章篇章结构上的作用：

总起全文、引起下文、打下伏笔、作铺垫、承上启下（过渡）、前后照应、首尾呼应、总结全文、点题、推动情节发展

（二十）语句在表情达意方面的作用：

渲染气氛、烘托人物形象（或人物感情）、点明中心（揭示主旨）、突出主题（深化中心）

（二十一）语句特色评价用词：

准确、严密、生动、形象、通俗易懂、语言简练、简洁明了、言简意赅、富有感染力、节奏感强、委婉含蓄、意味深长、发人深省、寓意深刻、引发阅读兴趣、说理透彻、有说服力。

风格：

柔婉

豪放　　灵秀　　庄严　绮丽　　朴实　繁复　　凝练生动

二、现代文阅读

答题技巧

（一）词语的比较（选词填空）

1、比较词义，尤其是意思相近的词，一定要仔细辨别两个词在程度、适用范围、感 彩的方面的区别。

2、选好之后应该将相关句子多读几遍，反复体会。

（二）语句作用、含义分析题

1、句中用了关联词“虽然……但是……”，这组关联词表转折关系；用了关联词“不但……而且……”之类，这类关联词表递进关系，两者用意都在于强调后者。

2、倒装句的作用：往往是强调前置（即调到前面）的部分，例如：“甚矣，汝之不惠”就是为了强调“汝之不惠”的程度是“甚矣”。又如“并不见佳，我以为”一句是为旗帜鲜明地强调作者对“雷峰夕照”这一胜景的评价是“并不见佳”。

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问题六：方法抒发了作者什么样的思想感情 女生不一样，女生很清楚这种感觉是怎么来的，因为女生和我们活在不同的世界里， 男生活在更加理性的现实世界里，而女生就活在感觉的世界里。女生的世界和我们有着不同的思维方式，不同的情感表达方式，在乎的东西也不同，触发吸引的因素也不同。这个你多少应该有点感觉，我们男生碰到每一个漂亮的女生都会有反应，而女生只有碰到那个懂得怎么让她心动的男生，那个男生对她做了什么或者说了什么，她的反应一下子就变了，更加害羞，或者笑得更多，放得更开。

　　音乐美:音韵和谐，一唱三叹。

　　《乡愁四韵》可以看作是一首用文字写成的乐曲，首行诗犹如乐曲的主题旋律，而且它在每一诗节的首尾呼应，使得每一个诗节都像是一个独立的“乐段”，四个乐段之间结构非常相似，这些相似的“乐段”反复演奏，形成了回环复踏、一唱三叹的音乐节奏，使主题思想得以不断深化，从而产生了荡气回肠的艺术效果。这种重章叠句的构思，显然是借鉴了中国民歌的回旋曲式的特点。

　　绘画美:无理而妙，富于别趣。

　　《乡愁四韵》中，作者不说“一张红海棠”、“一片白雪花”、“一朵香腊梅”，而偏说“一张海棠红”、“一片雪花白”、“一朵腊梅香”，显然，按照生活逻辑和表达习惯，“红”不能用量词“张”来修饰，“白”不能用量词“片”来限定，“香”不能用量词“朵”来衡量。但是，诗人的匠心在于：用“一张红海棠”来强调“红”，以突出“红”的鲜艳灿烂，而这“红”又与后文的“血”自然相连；用“一朵雪花白”来强调“白”，白得晶莹剔透，纤尘不染，而这“白”字又与后面的“信”紧密相连；用“一朵腊梅香”来强调“香”，以突出腊梅的清香四溢，沁人心脾，而这“香”字又与下文的“母亲”相连接。相反，如果说“给我一张红海棠”，“给我一片白雪花”，“给我一朵香腊梅”，后面随文就势的自然联想就无法展开。因此，从这反常离奇的搭配中我们是可以体会到诗人的诗心智慧的。

　　建筑美:联想自然，环环相扣。

　　《乡愁四韵》节节环环入扣,如一个倒金字塔,从底下围绕中心意象展开层层联想，由此及彼，由表及里，极大地丰富和充实了乡愁的情感内涵。第一节由“长江水”联想到“酒”，由“酒”联想到“醉酒的滋味”，再由“醉酒的滋味”联想到“乡愁的滋味”；其余三节分别由“海棠红”，“雪花白”，“腊梅香”引发联想，思路扩展与第一节类似。这些联想，一环套一环，层层推进，步步深入，充分揭示了乡愁的深沉厚重、悠远绵长的特点。第一节第一层联想把“长江水”比作“酒”，凸现乡愁孕大含深，至真至醇；第二层联想由“酒”到“醉酒的滋味”则顺理成事，自自然然，展示了乡愁撩人情思、令人心醉的特点；第三层联想把“乡愁的滋味”类比“醉酒的滋味”，化抽象为具体，变复杂为浅显，使人们特别是那些未曾离乡背井，游走天涯的人们对“乡愁”有一个具体而明确的感受。三层联想，从属于“乡愁”而又突现“乡愁”，明白有序地抒发了作者的情思。显然，这比单一的联想比喻更具艺术魅力，其余三节的联想扩展作用类似，兹不赘述。

绘画适合孤独症孩子。

1、绘画:孤独症儿童通常比较擅长视觉表现、视觉思考，绘画是一种非常适合孤独症儿童的表达方式。可以让孩子通过图画来表达自己的情感、想法和感受。

2、音乐:类似于绘画，音乐也是一种孤独症儿童比较适合的表达方式孤独症儿童可能对某种特定类型的音乐非常敏感，让他们通过音乐表达自己的情感也是一种不错的选择。

3、写作:这是一种比较常见的表达方式，但是需要注意的是，孤独症儿童的语言能力和写作能力可能会欠缺，需要结合孩子的实际情况来鼓励和引导。

4、戏剧:戏剧是- -种集体表演的形式，但对于孤独症儿童来说，可以通过角色扮演来表达自己的情感和感受。在一定程度上也能帮助孩子更好地融入团队活动。

孤独症孩子临床表现：

语言障碍：语言与交流障碍是孤独症的重要症状，是大多数儿童就诊的主要原因。语言与交流障碍可以表现为多种形式，多数孤独症儿童有语言发育延迟或障碍，通常在两岁和三岁时仍然不会说话，或者在正常语言发育后出现语言倒退。

在2～3岁以前有表达性语言，随着年龄增长逐渐减少，甚至完全丧失，终身沉默不语或在极少数情况下使用有限的语言。他们对语言的感受和表达运用能力均存在某种程度的障碍。

小学生处于成长阶段，好奇心强，美术课趣味性强，是小学生最喜欢的课程之一。很多学生说在美术课上可以感受到生活的美感和乐趣。随着教育的改革、新的课程标志的出现，其规定应在美术过程中重点开发小学生的想象力。在小学美术教育中，教师不仅要向学生传授美术相关知识，还要激发学生对事物的想象力，才能实现学生创造力的提高。知识的来源是想象力，想象力可以起到促进社会发展的作用。美术作品先进性强，美术创作与创作手法、构思、想象力有直接关系，小学生年龄相对较小，思想还处于发展阶段，因此，为小学生培养想象力将有效促进学生创作能力的提高，全面发展。本文对小学课程进行分析，为培养学生想象力、促进稳定发展提供参考依据。

想象力主要是指人在发展的某个阶段已经以一定的经验和生活为基础进行革新的新思想和新理念。例如：教师提到水果这个词，学生可以通过水果联想到各种形状和图案。因此，培养学生的想象力是以学生的经验和知识为基础的。教师要想提高学生的创造力，激发想象力，首先要保证学生对老师提供的东西有好奇心，其次要扩大创新思维。想象力和好奇心有直接的关系。要充分发挥学生想象力，实现学生创造力的提高，使学生好奇心强，能够为达到探索目的而开展创新思维。很多教师和家长认为，学生创作美术作品后，对学生说“画画真的很好，简直与原始作品没有任何区别”这样的话，可以对学生起到很大的鼓励作用。但是，根据实际情况分析，教师向学生传授绘画知识，并不仅仅是实现学生作品和原始作品的匹配，而是激发学生的创作欲望，从内外发散中创造灵感，创造灵感，画画。

放飞孩子想象的翅膀，美术培养孩子的想象力，父母多多了解！数据分析显示，某地区一名绘画能力较强的学生与父母一起出国学习时，学生因优秀的绘画能力受到老师称赞，但当教师提出自由创作要求时，学生却因想象力不足而无法写作。小学生造成这种情况的主要原因是学生想象力和创造力不足。为了解决这个问题，教师必须在实际教育期间尊重学生的思考和想法，在维护学生想象力的基础上充分发挥思考能力，才能从根本上提高学生的创造力。音乐和美术的结合可以解放学生的感官，培养学生的想象力。在歌曲播放期间，教师应根据目前开展的美术课程进行对象广播，指导学生通过歌曲节奏意识到美术作品的真谛，并向学生说明绘画本身与音乐节奏有直接关系。要根据音乐节奏画出有音乐思想的作品。这样就一定程度上丰富了学生作品的内涵。

学生对问题有疑问才能深入思考问题，激发想象力。在传统美术课堂教学中，教师经常主动提问教学生，学生在学习期间长期扮演被动角色，认为完全理解教师所说的内容，但实际过程中无法得到问题的有效答案。造成这种现象的主要原因是学生不能质疑老师说的美术知识。这期间，学生们不能完全理解美术的内涵。为了解决这一现象，教师必须在实际教育中积极引导学生提出疑问，在课堂上发现问题，学会欣赏美术作品，才能提高学生的想象力，实现学生创造力的培养。艺术来自生活。可以看到，生活中有很多艺术因素，同时生活也可以为学生提供一定的学习机会。

教师应该对学生生活的实际情况培养学生的想象力，提高学生的艺术想象力。同时，教师应增加学生接触自然的机会，引导学生切实融入生活实践过程，发现生活中存在的艺术美，获得艺术情感。联想和想象力之间有直接关系。也就是说，想象力的基础是通过对事物的联想来实现的，所以学生在画画的过程中要有一定的联想能力。教师让学生们在进行《色彩冷暖》课程的过程中，可以想象夏季太阳直射大地后反射的颜色是什么，6月秋收时节，稻田大麦接连成熟。这时联想到的颜色又是什么呢？通过引导学生联想，学生可以明确冷色调和暖色调之间的关系，培养学生的色彩搭配能力。

教师们及时启发学生联想，通过联想将联想的颜色调整为色调角度，然后引导学生通过颜色描绘对生活的憧憬。莎“通过这些训练，不仅可以扩大学生的想象力空间，还可以有效地培养学生的想象力，提高学生的创造力，从而实现学生的全面发展。”根据新课程标准，现代小学美术课程应注重学生的想象力，为实现这一点，教师应积极引导学生的联想，利用生活和自然等资源，为学生提供教育资料，激发学生的想象力，从而使学生通过自己的想象做出更好的作品。小学阶段是学生发展的关键时期，小学生本身想象力也很强，所以教师要及时掌握学生的这种发展特点，不断提高学生的想象力和创造力，实现学生的全面发展。

吉安县二中 胡君珊 在音乐、美术课的课堂教学中，我们常常发现这样一种现象：一节音乐课，乐兴有余而形象感染不足；而一节美术课，则静谧有余而活泼气氛欠佳。 为了更好地活跃课堂教学气氛，促进学生形象思维、发散思维和创造思维的发展，因此我尝试在课堂教学中进行美术、音乐互补的探索。 早在1970年，美国音乐教育家乔治．罗曼诺夫就提倡一种音乐背景记忆法，即在乐声中进行学习、创作或记忆。实践证明，教师在优美的古典音乐旋律中朗诵英语课文，能使学生的记忆力提高10倍，可以在72小时之内掌握2000多个单词。经过反复试验，乔治罗曼诺夫得出结论：不管在任何时候，音乐都能直接刺激大脑神经，引起兴奋，并由此产生创造灵感。由此我认为，结合音乐进行美术课堂教学，音乐能以其明快的旋律，改变美术课堂教学的沉闷气氛；而美术则以其清晰的画面，也能使抽象的音乐语言增强形象性。 我曾经对我所教的学生抽样调查结果发现90%以上的同学对抽象绘画充满了好奇和兴趣，但是又觉得看不懂，有些费解，这反映了当代中学生求知欲强、富有想象力、创造力，渴望更多地了解西方现代文化艺术。于是我选择了抽象绘画的欣赏作为初步尝试开展教学。抽象绘画表现形式丰富多样，视觉冲击力强且具有现感，可是由于超越了对客观现实的描绘，由纯粹的绘画语言：点、线、面和色彩组成画面，使学生好奇又费解。这一内容的欣赏在高中美术欣赏课堂教学中又有其独特作用，这是因为抽象主义绘画的欣赏有其特有价值:其一，抽象绘画的欣赏具有与古典具象绘画的欣赏不同的方法和思维，学生在欣赏时既得到强烈的视觉冲击力，又可自由发挥联想充分显示个性，是审美能力和创新能力的综合体现；其二：抽象绘画的欣赏也是对学生情感体验和丰富想象力的考验，它能激发学生丰富的情感和想象力，进而引发他们对生活的感悟，使学生在与画面产生精神交流的同时提高审美能力和情趣。但是对于如何欣赏抽象绘画专家尚且有争论,何况学生,他们更不知从何着手。于是我们就决定尝试从音乐的角度去诠释抽象画,旨在教会学生一种欣赏的方法,一种欣赏的理念。 经过仔细分析教材，反复考虑以后我们认为这堂课的重点是使学生熟悉抽象绘画，体会抽象绘画如同音乐一样，不是通过事物的表象，而是以各种基本的色彩，通过形式的规定，来反映和表现人们的内在感情。,难点是如何正确把握音乐与抽象绘画之间的内在联系。 高一的学生对美术作品的欣赏仅仅学了半个学期,尚处于起步阶段。他们欣赏绘画往往是看像不像,而对音乐的欣赏也更多只是基于流行音乐。如何把两者有机结合到一堂课中呢？结合这个时期高二学生的特点,我们尝试从学生的欣赏层次出发,雅俗共赏,以新的视角打造一节音乐与美术相结合的艺术课。因此我们设定了这样的教学目标：1、知识与技能：能利用音乐的元素去欣赏抽象绘画作品，并能通过音乐的旋律和节奏的感受来创作抽象绘画。2、过程与方法：在选择合适的音乐诠释抽象绘画的过程中，通过感受、欣赏、比较音乐和抽象绘画作品，了解二者表现手法上共性的元素，并尝试抽象绘画的创作。3、情感态度与价值观：熟悉抽象绘画，了解其产生的原因，提高欣赏能力，发挥同学之间的互助、协作作用，积极参与抽象绘画实践活动。 在教学过程的设计上,首先通过两幅具象、两幅抽象的美术作品,让学生体会抽象画与众不同的视觉感受。然后结合背景故事、音乐与画面,使学生了解抽象画的两种形式---热抽象与冷抽象。接着出示两幅抽象绘画作品，让学生体会画面的情绪，然后在音乐菜单中选择他们认为与画面情感较为吻合的音乐,并陈述理由。最后是学生的自由创作活动,也是整节课的华彩段。学生在听了一段音乐之后,体会音乐中速度、力度、节奏、音高起伏等基本要素,然后将音乐中的情感宣泄在画面上。 在整个教学过程中，我们利用多媒体课件的演示,为学生创造了一个具体、生动、形象的学习情景,让学生在具体情景的连续启发下有效地讨论、发现、欣赏、评议、练习,从而在不知不觉中掌握了一种新的欣赏方法。 教学过程中，我将突破口定为：通过把音乐的元素和抽象绘画进行联想，来体会抽象绘画的艺术魅力。其中简单介绍了两个环节，这也为解决重、难点起到铺垫作用：(1)、冷抽象的形成过程《红树》是蒙德里安早期受梵高画风的影响而创作的作品《灰树》中就只留下对合理空间秩序的探索《开花的苹果树》中抽象化的倾向越来越明显,以至于树的形象几乎完全消失在网状的线条结构之中。立体主义的出现,使蒙德里安把目光转向几何形抽象艺术的研究,他一步步在他的画中排除曲线,直到他的画面完全由横线与直线组成。通过四幅蒙德里安不同时期的作品，了解其画风的转变，从而了解冷抽象的形成过程。(2)、《蓝色天空》的欣赏在前一幅冷抽象画的实践基础上,这幅画一出现学生就能分辨出是热抽象。与前一幅画对比我们先介绍《蓝色天空》的画风特点。然后我们请学生尝试通过音乐菜单来选择能体现画面情感的音乐。