个人情感对创作乡土油画的影响

个人情感对创作乡土油画有着很大的影响，因为乡土油画通常表现的是画家所熟悉且亲近的生活环境和文化背景。画家对于自己所处文化环境以及身临其境的乡村自然和人文景观的情感理解和感知，都会深刻地影响到他们的创作思路、创作风格和创作主题。

首先，个人情感对于乡土油画的表现方式和表现手法具有重要的影响。画家对于自己所处的文化环境和社会背景有深入的了解和感知，会更加熟悉当地特有的物质文化和精神文化，从而在创作中更加自如地运用当地特有的色彩、形式和语言表现出来。

其次，个人情感也会影响乡土油画的表现主题和表现风格。画家对于当地自然和人文景观的深入感知和理解会引导他们选择更加本土化的主题和内容，例如农村风貌、民俗文化、传统手工艺等，这些主题和内容往往具有鲜明的地域特色，可以让观众更加直观地感受当地的文化底蕴和生活气息。同时，画家的情感也会体现在表现风格上，例如画面色调、笔法运用、构图等方面，这些元素往往能够更准确地反映画家对于所处生活环境和文化背景的感性认识和深刻理解。

综上所述，个人情感对于乡土油画创作具有重要的影响，它不仅影响着画家的表现方式和表现手法，还深刻影响着乡土油画的表现主题和表现风格，从而传递着画家对于自己文化背景和生活环境的深刻情感和认识。

当我们翻看一本琳琅满目精彩纷呈的油画集册，一幅幅美仑美奂的经典油画常常令我们凝神贯注，不忍移目，为艺术家的神奇想象和精湛画技而叹为观止！殊知，每一幅精美的油画都凝聚着艺术家丰富的思想情感内心的智慧和高超的表现手法，都非常的来之不易。

《蒙娜丽莎》是欧洲文艺复兴巨匠达芬奇的代表作，是达芬奇最钟爱的一幅油画，是世界知名度最高的一幅油画。五百年来，无数的人们为《蒙娜丽莎》神秘的微笑所痴迷，作出各种各样的猜想。又有多少人知道，达芬奇创作这幅作品从构思酝酿到一次次修改到最后完成前后用了14年时间。达芬奇为了刻画出《蒙娜丽莎》最理想的微笑，单是对《蒙娜丽莎》的眼睛和嘴唇就修改了100多遍。最终成就了这幅不朽的传世之作。

无独有偶。法国十九世纪新古典主义绘画大师学院派代表安格尔，从1830年开始酝酿构思油画《泉》的创作。而到这幅画最后完成时已经是1856年了，安格尔这时已是76岁高龄的老人了。令人不可思议的是，这幅画的创作竟然用了26年时间！这幅与模特真人容貌身高肌肤等各种比例完全一致的正面全身人体油画被世界许多国家列为人体艺术教学的范本，与达芬奇的《蒙娜丽莎》一起，成为世界最著名的艺术博物馆一一巴黎卢孚宫的镇馆之宝。

超现实主义绘画大师达利被誉为和毕加索、马蒂斯齐名的二十世纪最伟大的画家。看过达利油画的人无不为大师魔幻般的想象和超凡脱俗的表现手法而惊叹不已。而实际上达利为了获得创作灵感，常常头顶一只水杯站着睡觉，当他进入梦境水杯掉落将他惊醒，他急忙将梦中情景勾勒描绘出来，遂创作出一幅幅或惊世骇俗或启迪智慧或神奇想象的经典油画。

乔尔乔内抱病创作《沉睡的维纳斯》，直到他去世，这幅画也没有全部完成。画中的蓝天白云草坪等背景材料是他的师兄弟提香添补上去的。

无数的事例证明，一幅精美的油画浸透着画家很多的心血、智慧和艰辛。正是靠着一代又一代艺术家乐此不疲勤奋刻苦的努力，使人们欣赏到一幅幅绚丽多彩美不胜收的油画，从中得到心灵的共鸣精神的陶冶智慧的启迪和美的享受。

色彩，是西方绘画中最重要的创作因素，而油画作为西方美术艺术的代表，更是在其创作中起到了灵魂的作用。但一幅好的油画风景创作，并不是简单的色彩堆积，而是依据色彩的变化规律，淋漓尽致地将油画风景中的情感表达出来。同时，色彩在油画风景创作中的运用，也应注意影响色彩变化的关键因素，进而科学地进行色彩运用，这才是色彩运用中情感传达的主导形态。

1色彩规律中的情感传播

油画风景创作中的色彩规律，是指进行作品创作时期，应注意“色彩的和谐性”。无论是两种、亦或者是三种、甚至是更多种色彩，出现在同一幅油画风景中，都应符合欣赏者的视觉规律，这样作品中的情感传达才不会出现“断层”。比如，莫奈《日本桥》作品中，作者运用到了绿色、红色、紫色、灰色、白色五种颜色，通过日本桥角落的描绘，表达舒适、自由、恬适的情感。虽然这幅油画风景中包含了诸多色彩，但作者首先是从画面整体色彩角度上进行勾勒，再局部进行各类色彩的补充，从而使画面整体看上去一气呵成。画作不仅在视觉欣赏上具有“耳目一新”的效果，情感表达上更是由点到面地展开，这就是油画风景创作色彩自然衔接性规律特征的体现。

2色调变化带动情感的改变

油画风景创作中的情感表达上，色调层面是否运用得当，也会对不同物体的情感变化产生干扰。一般来说，油画风景创作的色调主要包含了明暗程度、冷暖变化、纯度变化以及色相改变等因素。创作者通过色调的改变，体现油画风景创作中的理解力、控制力的差异。比如梵高《星夜》创作主要以蓝色为主，但远处和近处的色彩明暗度变化不同，所表达的情感层面也有着一定的差异。近处的蓝色与**给人一种开阔、自由的遐想之感，而远处、暗处的蓝色则展示出紧张、迷茫的情感表现效果。这幅作品中色调层面的变化，直接体现了油画风景创作中的情感表达与油画色调之间的关联。

3风景画面感中的情感表达

油画风景创作中的情感表达，也能够借助油画风景画面感特征，将其中的情感传达出来。这是由于油画风景创作过程中，作者对于颜色的把握方式不同，所展示出来的风景情感传达特征，自然也存在着一定的差异。比如莫奈《睡莲》系列作品中，就主要是从点的色彩传达上，对自由、舒适等方法层面的要点进行绘画创作。而梵高的《星夜》中，更凸出以线条等因素的变化，以跳跃式的色彩变化形态，展现自由、空旷的情感。

4色彩表达中的情感表达

油画风景创作作品中，色彩中情感的传达与表现，也体现为色彩情感表达特征的展现。

其一，色彩情感的表达，是借助某一种单纯的颜色，将整幅画作中的情感都传达出来。

其二，油画风景创作中的情感表达，在于利用多重情感的汇合进行情感表达。

油画风景创作《远逝的年代》与《韦启美采石场图》两幅画中，前者主要是借助蓝色和绿色，对青山绿色环境进行描绘，画面中不仅有远处的山川，还有近处的水源以及山上树木和小屋，多重因素之间的相互交融，不仅能够将其中的山水画面很好地展现出来，更将喜爱自然、盼望的情感一点一点地勾勒得更加清晰。后者则是以**为主导颜色，空旷的采石场中，景色异常唯美和画面中简洁的光线变化，很好地将采石形式上的美感表达出来，这是对资源开采中的喜悦情感的传递。

对比而言，前后两者均属于运用色彩进行内在情感的表达，但其色彩运用上，核心色彩的传播和表达，更注重色彩本身情感的传递，而不是刻意的画面创作，用色彩修饰即将表达的情感。

画面上，柔和的光线透过窗户照进厨房，女佣正专心致志地倒牛奶，桌上有些杂乱，墙角上挂着一只藤篮和一盏马灯，这个简朴的厨房因为清晨的阳光和流淌的奶而充满了寂静的美感。在《倒牛奶的女佣》中，人物轮廓清晰，对光的出色描绘使简单的景致显得神圣空灵。

表达作者对生活的热爱，以及喜欢体现显示生活的艺术特点

作为一个油画艺术爱好者，我以为，让人称心如意的油画艺术作品至少应该具备以下几个特征之一：

第一，能给人带来视觉上的美感。

直白讲就是说这幅油画很“养眼”。油画是以图象呈现的视觉艺术，是首先通过对欣赏者的视觉感官产生吸引力和感染力进而发生影响作用的。人们看油画的第一眼就像是男女相亲第一次的见面，“第一印象”非常关健。一幅油画能不能“养眼”，能不能给人带来视觉感官上的美感，牵涉到整个画面的表现，包括构图、造型、色彩、光影明暗等等，实际上是油画家绘画技法和风格审美眼光和修养的综合体现。许多经典的油画作品都是因首先给人带来视觉美感而“先声夺人”“先入为主”的。

第二，能给人带来精神上的愉悦。

相信大多数的人们赏画爱画把画挂在家里是因为绘画能给人带来精神上的愉悦和享受。风景油画也好，人物油画也好，静物油画也好，这画的构图美造型美，干净明快，清晰亮丽，色彩或浓艳或清新或淡雅，有格调有情调，让人看了很舒服。

第三，能给人带来心灵上的共鸣。

艺术来源于生活。油画作品以艺术和形象的语言反映了生活中的一些物象，人们看后产生“似曾相识”、“身临其境”或“深有同感”、“感同身受”的共鸣，对这幅画也会好感大增，印象深刻。

第四，能给人带来思想上的启迪。

“好看的皮囊千篇一律，有趣的灵魂百里挑一”。许多优秀的油画作品不仅在形式上表现出一流的技法风格特色，而且还有着深刻的主题内容和丰富的思想情感，打动人心，引人入胜，令人回味。启迪人的智慧，引领人的行为，振奋人的精神。