《唐诗三百首》读后感优秀作文10篇

　《唐诗三百首》读后感优秀作文篇一

　唐诗，发出它无限的光芒，见证着中国文明。每一首诗都很简朴，只有短短几行字，但是却很优美，富有一种让人用多优美的语言都表达不出来的美好情感。

　唐诗，字字句句都温暖人心，总会给予我们神奇的力量，让我们懂得生活中的大道理，让我们懂得珍惜。每一首诗跟诗人一样，有自己的光彩、风格。虽然诗人不在了，但是唐诗却永远存在!

　唐诗似乎有着让人起死回生的力量，只要细细去品读，这便是人生中最大的一笔财富，让我们一生受益。

　《唐诗三百首》寄托了人们对中国文明的梦想，我们做为一个现代人，一定不能辜负古人的愿望，所以我们应该努力学习，不单是为了祖国，还为了自己。

　最后,推荐大家看《唐诗三百首》，也要养成阅读的好习惯，让我们在知识的海洋探索吧!

《唐诗三百首》读后感优秀作文篇二

　今天的“诵千古华章 做少年君子”诗词吟诵会让我感慨万千，我不禁想起自己那本读了千万次的书——《唐诗三百首》。

　《唐诗三百首》是一本不很厚的书，但每回读，总是感觉沉甸甸的。那一首首诗歌，内涵丰富，风格鲜明，让人爱不释手。

　人生是短暂的，生命是有限的。然而，许多诗歌的思想却穿越时空，从遥远的古代向我们款款走来，并且将一直走下去，就像一条长河奔流不息滋润它流经的每个生命。在这条浩瀚的文明大河中，有被称为“诗仙”的李白，被称为“诗圣”的杜甫……

　唐诗的那种大气与苍凉带给我们的心灵许多震撼，让许多人心向往之。古人留给我们的太多太多，值得我们用一生去领悟。古人的人生不能抄袭，但可以借鉴;古人的人生不可以复制，但可以创造。

　读这本书，能提高我们的诗歌鉴赏能力和文学素养，能陶冶自己美好的情操。让我们用一颗诗意的心去看待生活，体验人生。

　《唐诗三百首》读后感优秀作文篇三

　“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。”在历史的长河中，岁月的浪花冲刷走了许许多多古老的文化，唐诗却如磐石般沉淀在中华儿女的心中。清代蘅塘退士选编的《唐诗三百首》收集了唐诗中脍炙人口的佳作名篇，每每诵读，都加深了我对诗歌、对古人、对历史的感悟。

　读诗要有三品，品色、品温、品韵。读到“绿蚁新醅酒，红泥小火炉。晚来天欲雪，能饮一杯无”我们一起先看颜色：绿的酒，红的火炉，黑的天，白的雪，四种颜色呈现在眼前，能说不美吗再看温度：酒本来是冷的，却被火炉加热了，虽说天快下雪，却让人感到一股暖意。最后看韵律：新酒上的泡沫像绿色的小蚂蚁，小火炉上的火苗也在跳动，静中有动，整首诗仿佛有了生命。

　唐诗的美还在于它的精。现代文章、诗歌的篇幅较长，文字比较华丽、饱满。古诗则不同，虽然大都只有二十多字，可是字字珠玑，所以读诗要细。杜甫的《春夜喜雨》就是让人回味无穷的好诗，“潜入夜”“细无声”六个字让人感觉到春雨的君子风格，同时也感受到诗人的儒者风范。

　为什么这么精简的文字却能深入人心呢那是因为古人的诗也是源于生活，读诗也就是读生活，诗里有人生、有道理。有“花开堪折直须折，莫待无花空折枝”的惜时;有“欲穷千里目，更上一层楼”的进取;有“红豆生南国，春来发几枝”的相思;有“海内存知己，天涯若比邻”的壮别;有“明日隔山岳，世事两茫茫”的重逢;有“江流石不转，遗恨失东吴”的惋惜……

　唐诗的美无以言表，它不是简单的文字，它是读诗人的心跳与呼吸，也是读诗人行走的步伐。

《唐诗三百首》读后感优秀作文篇四

　唐诗，是中国文化中的瑰宝，是中国诗歌的高峰，而《唐诗三百首》更是唐诗中的精华。从牙牙学语起，父母就教我们背诵唐诗。什么：白日依山尽呀，床前明月光呀等等，也就成了我们童年的歌谣。自学习认字后，各种版本的《唐诗三百首》也成了我们启蒙读本。

　就诗人而言，我比较仰慕李白。李白写了很多脍炙人口的诗歌，可真是一位名符其实的“诗仙”啊!我很喜欢他的《静夜思》：

　床前明月光，

　疑是地上霜。

　举头望明月，

　低头思故乡。

　这是一首多么富有诗情画意的诗呀。

　我还喜欢李白的《春思》、《早发白帝城》、《黄鹤楼送孟浩然之广陵》、《赠汪伦》这些语句优美的诗歌。

　就诗歌形式而言，我比较喜欢的多是五绝、七绝、五律、七律之类的诗，因为它们短小精悍，读起来朗朗上口，也容易记住。但有时不足二十余字的唐诗竟也包括多层的意境，而且每个字各具文采。贾岛的推敲的故事可谓唐诗中的有名典故，竟会达到得一字而诗意盎然，易一字而诗意全无的地步。这，真让我佩服之极。

　现在，许多唐诗都已进入了我们的小学教材中，成了我们学习中国文化、了解中华文明的入门阶梯。而我的书架上，也有几种版本的《唐诗三百首》，它们成了我常读常新的读物，读后令人浮想联翩。我爱《唐诗三百首》。

《唐诗三百首》读后感优秀作文篇五

　起初，唐诗带给我的印象是单调、乏味的。后来，阅读了《唐诗三百首》，我对唐诗又产生了新的印象。

　唐诗是多彩的。

　唐诗，是绿色的。它既是“两个黄鹂鸣翠柳”的嫩绿。嫩得青翠，嫩得可爱;又是“草色遥看近却无”的淡绿。淡雅的颜色若隐若现。它们不像墨绿有深沉的颜色牵引住人们的眼球，只是靠着一点点淡淡的绿色博得人们的青睐……

　唐诗，是红色的。是“人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开。”的淡红，像泛起了红晕的少女的脸颊;是“霜叶红于二月花”的深红，红得灿烂，红得似火。

　唐诗，是白色的。是那“千树万树梨花开”的洁白，白得纯洁，白得无暇。令人陶醉。是那“床前明月光，疑是地上霜。”的白。不是那种纯洁的白;不是那种透明的白，而是那一缕缕皎洁的白。白得悲惨，白得寂寥，白得凄凉。

　唐诗，不仅是多彩的，也是精彩的。

　有“独怜幽草涧边生”的荒野之景。描绘了荒山野岭的独特环境。令人对野草萌生爱怜之心。

　与上句相比，我更喜欢、更觉得杜牧的《江南春》更为精彩。“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。”现出了一幅美丽的江南春雨景。黄莺动听的歌声加上鲜嫩的绿叶与红花，江南城里到处都是酒家的旗子在缓缓飘动。南朝建造的宏伟寺庙，不知有多少楼阁沐浴在蒙蒙细雨中。这美丽的春雨图秀了江南的景，醉了人们的心。

　唐诗，是多彩与精彩的!《唐诗三百首》一定会让你对唐诗有很大的了解!

《唐诗三百首》读后感优秀作文篇六

　唐诗是我国优秀传统文化，诗歌是中国文学中最古老的文学样式。俗话说：熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。书中一共有三百首古诗，每一首古诗都蕴含着深刻的含义。对于四年级的我，读完了一首古诗，我会明白这首诗的意思，但其中深刻的历史意义还需我去慢慢体会，许多知识还需要我继续去探讨。唐诗，被誉为“中国诗歌颠峰”，读了《唐诗三百首》一书，我从中感受到唐诗的绚丽多彩，堪称中国传统文化发展史是最璀璨的明珠，是中华民族的珠宝。唐代是诗人辈出的时代，令人骄傲的是盛唐出现了李白、杜甫二位最伟大的诗人。唐诗所反映社会生活的深度，远远超过以往任何时代，内涵十分丰富。

　当我读到“诗仙”李白《望庐山瀑布》那句“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”时，我体会到诗人热爱祖国大好河山，有着远大的抱负和理想。

　在读到“诗圣”杜甫的那句“朱门酒肉臭，路有冻死骨”时，我为杜甫一心为国、为民的伟大情操而感动。从王昌龄《出塞》那句“但使龙城习将在，不教胡马度阴山”唱出了战士们多少惊心动魄的军旅生活，体现了唐代诗人慷慨激昂的男儿风度和建功边塞的英雄气慨。

　从我所读的唐诗中，我知道了中国传统诗词的博大精深，有我们的民族特色，同时让我认识了一个道理：我们小学生从小要有远大的抱负，做事情要脚踏实地，长大才能为祖国做出自己应有的贡献。

　《唐诗三百首》读后感优秀作文篇七

　延边人民出版社出版、著名语文教育专家顾振彪主编的《唐诗三百首》是教育部语文课标准编写，青少年必读的100部中外名著。

　俗话说：“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。” 《唐诗三百首》作为一部流传很广的唐诗总集，是中国诗歌发展的黄金时代的缩影和见证。唐诗取材丰富，体式多样，格调高雅，所以我很喜欢读唐诗。

　《唐诗三百首》有几首诗令我念念不忘。

　孟郊的《游子吟》“慈母手中线，游子身上衣。临行密密缝，意恐迟迟归。谁言寸草心，报得三春晖。”意思是说“慈母用干枯的手拿着针线，颤抖地为将远行的儿子缝补着冬衣。母亲一针一线仔细地缝补着，心想着孩儿这次远行将迟迟不会回来。正像小草难以报答阳光一样，儿子又怎能报答母亲的养育之恩!”

　《游子吟》是一首歌颂母爱的诗，诗中真切地赞美了伟大的母爱。诗篇开头两句，所写的人是母与子，然而却点出了母子相依为命的骨肉之情;中间两句集中写慈母的动作，表现了母亲对儿子的牵挂不舍之情。虽无言语，虽无泪水，却表现出浓浓的母子情深，扣人心弦，催人泪下;最后两句是前四句的升华，以形象的比喻，寄托赤子内心对母爱的感激。全诗语言朴实无华，无巧琢雕饰，于清新流畅的语言中，饱含着浓郁的诗味，情真意切，千百年来拨动多少读者的心弦，引起万千游子的共鸣。

　其外，讽喻诗《古从军行》、送别诗《送杜少府之任蜀州》、田园风光诗《过故人庄》也是我爱读的诗篇。

　《唐诗三百首》真是一本好书。

　《唐诗三百首》读后感优秀作文篇八

　今年，我校开展了“好书伴我行”的读书活动，同学们都读了很多有用的书，正是这些书把我们山区的孩子的野性“收”了回来，把我们带进浩瀚的天地，领略了人世的真谛，让一贫如洗的我们得到一笔精神的财富。

　我就是这时与书结下了不解之缘的，我在短短的一个月左右就熟读了《唐诗三百首》，为此老师还准备让我去参加全县小学生“读诗、背诗、吟诗”比赛呢这本书中的内容可谓包罗万象，大千世界，人世百态，尽在其中。我想把它比作一个花园，今天我摘取其中一些描写情感方面的诗句来说说吧!

　——母子情。

“慈母手中线，游子身上衣，临行密密缝，意恐迟迟归”，每每读到孟郊的《游子吟》时，诗中诗人将一位慈母的形象展现在我们面前。就会自然而然地想起自己的母亲：早晨很早起床为我做饭，每天变着花样的菜让我带到学校，说我读书累，要让我跟上营养;上学的时候书包里总是带一壶热水，妈妈让我在课间喝;看着我大口吃饭，妈妈总是满脸的笑容……，正是书中的教导，使我铭记：我要好好学习，做一个懂事的儿子回报妈妈的爱。

　——朋友情。“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”，让我明白了人生得一朋友不容易，即将毕业的我们也许以后不在一个学校读书。所以我们要在这小学阶段仅剩的一点点的时光中该团结一致，友好相处，快快乐乐地度过这仅剩的时光，让这段时光成为我们一生中美好的回忆吧!王勃的：“海内存知己，天涯若比邻”，让我明白朋友虽然分别了，但是再遥远的距离也阻不断朋友之间的感情。

　——思乡情。无论是李白《金陵酒肆留别》中的的“此夜曲中闻折柳，何人不起故园情”还是王维的《九月九日忆山东兄弟》中“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲”都让我明白了故乡是我们炎黄子孙的生源地，游子无论生在何地，都不能遗忘这份亲情。台湾虽然没有归母亲的怀抱，但同胞们那份眷念之情，是永远也抹不掉的，这份情永远都会印烙在每个人的心灵上。无论怎么洗刷都不会消迹，就如莲藕一样，藕虽然断了，但是丝未断

　《唐诗三百首》中同类型出色的诗作还有很多，这本书不仅把我引进了一个色彩缤纷的诗的世界，还开拓了我的视野，丰富了我的知识。同学们，让我们一起走进唐诗吧!

　《唐诗三百首》读后感优秀作文篇九

　从小在父母的引导下，我爱在浩瀚的书海中畅游。小时候，我就爱拿几本书，嚷着让爸爸妈妈讲。长大后，看到一本一本的书，我感到好有求知欲。在我的视线里，有一本厚而旧的书，那就是我最爱不释手的《唐诗三百首》。

　我喜欢进书店，在书店里静静地感受书香。记得那本《唐诗三百首》是爸爸领着我去百货大楼书店买的。当时我一眼就看到了它，双手捧着，让爸爸买。

　翻开那本书，仿佛一道光芒闪耀到我的眼睛。

　一首“床前明月光，疑是地上霜”意味深长，让我感受到了一个长期在外漂泊的游子对家乡和亲人的思念。仿佛来到一个小茅屋前，看到诗人李白坐在窗前，湿润的眼睛望着圆圆的月亮，吟唱着“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡”。我敲了茅屋的门，李白推开门，见我问：“你是”我回答：“我是你的敬仰者。”“惭愧、惭愧。”李白说。“既然你那么想家，为何不回家乡看看。”我问。李白应道：“路途遥远，又肩负着重大责任，不能回。”

　不愧是李白，不仅诗写得好，又那么有责任感，令人敬佩。

　此时，我化身为王维，感受一下“明月松间照，清泉石上流”的清幽。“哗——哗——”站在这里，把一切烦恼都抛在脑后，一个人独享这令人舒畅的一切。眺望远处高耸的山，连绵不断的山仿佛已高插云端，使人观后不禁感叹道：壮丽!壮丽!从山上又到了一片森林，灿烂的阳光从茂密的树枝中刺进来，又一次闪耀了我的眼睛。森林中，看到一潭泉水，又清澈又美丽， 还 泛着蓝光。泉水的美又把我的诗意勾了上来，吟出了“明月松间照，清泉石上流”。美啊，心中的一切……

　《唐诗三百首》的美句真是太多了，它就像是一个快乐的国度、精神的乌托邦;它就像一位真挚的朋友，在伤心时安抚我，成功时激励我。它将陪伴我一生，引着我走向前进的路。

　《唐诗三百首》读后感优秀作文篇十

　一开始，我是不喜欢唐诗的，觉得它枯燥，故事性不强，没有其他它的书看起来有趣，所以不感兴趣。妈妈看到我这个样子，很是着急，她就告诉我关于唐诗的一些故事。

　妈妈告诉我，今天的我们，能读到唐诗其实是一件非常幸运的事。在古代，可没有现在这么多的出版社，印刷厂，图书馆，更没有什么电脑手机百度，想保留和传承这些优美的诗句，真的是很难很难，要把它们全部收集整理到一起，可能要翻阅无数本书，说不定还要跋涉千山万水去抄写记录。就像《春江花月夜》，这么了不起的唐诗，它的作者叫张若虚，是“吴中四士”之一，到今天留了多少首诗给后人呢你一定会猜，一百首八十首答案是让人震惊的，只有两首。还有我们都能脱口而出的《登鹳雀楼》，“白日依山尽，黄河入海流”它的作者是王之涣，而王之涣也仅仅只留下六首诗。一千多年里，也不知道有多少好诗灭绝失传。如果大家都知道唐诗的来之不易，还会不好好读它吗

　慢慢的，我开始接受唐诗，爱上唐诗，品味每一首诗特有的意境，让我不知觉陶醉其中。我读王昌龄的《芙蓉楼送辛渐》，“寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”这首送别诗，用苍茫的江雨和孤峙的楚山，烘托出送别的孤寂之情，而“一片冰心在玉壶”也表达了作者开阔的胸襟和坚强的品质，为后人千古传诵。而孟浩然的一首《春晓》则构成了百花齐放，百鸟齐鸣的情境，给我们描绘出一片生机勃勃的春景!

　我从唐诗里读到了四季风景，读到了人性光芒，也读到了人间喜怒哀乐，《唐诗三百首》带我领略了大唐精彩绝伦，让我重温了最温暖，最风雅的唐诗记忆。那一首首妙趣横生的诗句，一定能够影响我的一生，帮助我一生。

唐诗三百首》是一部流传很广的唐诗选集。唐朝（618年—907年）二百九十年间，是中国诗歌发展的黄金时代，云蒸霞蔚，名家辈出，唐诗数量多达五万首。孙琴安《唐诗选本六百种提要·自序》指出，“唐诗选本经大量散佚，至今尚存三百余种。当中最流行而家传户晓的，要算《唐诗三百首》。”《唐诗三百首》选诗范围相当广泛，收录了77家诗，共311首，在数量以杜甫诗数多，有38首、王维诗29首、李白诗27首、李商隐诗22首。是仿《诗经》三百篇（共311篇）之作，从前是家弦户诵的儿童诗教启蒙书，所以比较浅显，读者容易接受，俗话说：“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。”（原序作：“熟读唐诗三百首，不会吟诗也会吟。”）是中小学生接触中国古典诗歌最好的入门书籍。该书的编者是孙洙，别号蘅堂退士，江苏无锡人，清乾隆十六年（1761年）进士。孙洙编选唐诗，是依据沈德潜（1673年—1769年）的《唐诗别裁》及王士祯（1634年—1711年）的《古诗选》、《唐贤三昧集》、《唐人万首绝句选》为主，杂以其他唐诗选本。《唐诗三百首》的题材广泛，反映唐代的政治矛盾、边塞军事、宫闺妇怨、酬酢应制、宦海升沈、隐逸生活等。但《唐诗三百首》也有一些遗珠之憾，如杜甫《自京赴奉先县咏怀五百字》、《北征》，白居易《新乐府》以及皮日休等人的作品，未被选入。《唐诗三百首》向来有几种注释本流行，其中以陈婉俊的补注较为简明。朱自清著有《唐诗三百首读法指导大概》一文，近人金性尧根据《唐诗三百首》重新加注。

1、《关山月》

原诗

明月出天山，苍茫云海间。

长风几万里，吹度玉门关。

汉下白登道，胡窥青海湾。

由来征战地，不见有人还。

戍客望边邑，思归多苦颜。

高楼当此夜，叹息未应闲。

[编辑本段]译文

巍巍天山，苍茫云海，一轮明月倾泻银光一片。浩荡长风，掠过几万里关山，来到戍边将士驻守的边关。汉高祖出兵白登山征战匈奴，吐蕃觊觎青海大片河山。这些历代征战之地，很少看见有人庆幸生还。戍边兵士仰望边城，思归家乡愁眉苦颜。当此皓月之夜，高楼上望月怀夫的妻子，同样也在频频哀叹，远方的亲人呵，你几时能卸装洗尘归来。

[编辑本段]注释

关山月：乐府《横吹曲》调名。白登：今山西大同市东有白登山。汉高祖刘邦曾亲率大军与匈奴交战，被围困七日。

①关山月：古乐府诗题，多抒离别哀伤之情。

②天山：指祁连山，位于今青海、甘肃两省交界。

③玉门关：在今甘肃敦煌西，古代通向西域的交通要道。

④白登：白登山，在今大同东北。匈奴曾围困刘邦于此。胡：此指吐蕃。窥：有所企图。

⑤戍客：指戍边的兵士。

⑥高楼：古诗中多以高楼指闺阁，这里指戍边兵士的妻子。

[编辑本段]写作背景

唐朝国力强盛，但边尘未曾肃清过。李白此诗，就是叹息征战之士的苦辛和后方思妇的愁苦。

[编辑本段]作者简介

李白(701~762年)，字太白，号青莲居士，祖籍陇西成纪(今甘肃秦安东)，关于李白出生地，众说纷纭，大致有两种说法。其一，李白出生于中亚西域的碎叶城（在今吉尔吉斯斯坦首都比什凯克以东的托克马克市附近），李白约五岁时，其家迁居绵州昌隆（今四川江油）。其二，李白出生绵州昌隆县（今四川江油县）的青莲乡。

天宝初，入长安，贺知章一见，称为谪仙人，荐于唐玄宗，待诏翰林。后漫游江湖间，永王李璘聘为幕僚。璘起兵，事败，白坐流放夜郎(在今贵州省)。中途遇赦，至当涂依李阳冰，未几卒。是唐代著名诗人，有《李太白集》。李白所作词，宋人已有传说(如文莹《湘山野录》卷上)。证以崔令钦《教坊记》及今所传敦煌卷子，唐开元年间已有词调。然今传篇章是否果出于太白，甚难断定。

[编辑本段]作品鉴赏

这首诗描绘了边塞的风光，戍卒的遭遇，更深一层转入戍卒与思妇两地相思的痛苦。开头的描绘都是为后面作渲染和铺垫，而侧重写望月引起的情思。

“关山月”是乐府旧题。《乐府古题要解》：“‘关山月’，伤离别也。”李白的这首诗，在内容上继承了古乐府，但又有极大的提高。

开头四句，可以说是一幅包含着关、山、月三种因素在内的辽阔的边塞图景。我们在一般文学作品里，常常看到“月出东海”或“月出东山”一类描写，而天山在我国西部，似乎应该是月落的地方，何以说“明月出天山”呢？原来这是就征人角度说的。征人戍守在天山之西，回首东望，所看到的是明月从天山升起的景象。天山虽然不靠海，但横亘在山上的云海则是有的。诗人把似乎是在人们印象中只有大海上空才更常见的云月苍茫的景象，与雄浑磅礴的天山组合到一起，显得新鲜而壮观。这样的境界，在一般才力薄弱的诗人面前，也许难乎为继，但李白有的是笔力。接下去“长风几万里，吹度玉门关”，范围比前两句更为广阔。宋代的杨齐贤，好象唯恐“几万里”出问题，说是：“天山至玉门关不为太远，而曰几万里者，以月如出于天山耳，非以天山为度也。”用想象中的明月与玉门关的距离来解释“几万里”，看起来似乎稳妥了，但李白是讲“长风”之长，并未说到明月与地球的距离。其实，这两句仍然是从征戍者角度而言的，士卒们身在西北边疆，月光下伫立遥望故园时，但觉长风浩浩，似掠过几万里中原国土，横度玉门关而来。如果联系李白《子夜吴歌》中“秋风吹不尽，总是玉关情”来进行理解，诗的意蕴就更清楚了。这样，连同上面的描写，便以长风、明月、天山、玉门关为特征，构成一幅万里边塞图。这里表面上似乎只是写了自然景象，但只要设身处地体会这是征人东望所见，那种怀念乡土的情绪就很容易感觉到了。

“汉下白登道，胡窥青海湾。由来征战地，不见有人还。”这是在前四句广阔的边塞自然图景上，迭印出征战的景象。下，指出兵。汉高祖刘邦领兵征匈奴，曾被匈奴在白登山（今山西大同市西）围困了七天。而青海湾一带，则是唐军与吐蕃连年征战之地。这种历代无休止的战争，使得从来出征的战士，几乎见不到有人生还故乡。这四句在结构上起着承上启下的作用，描写的对象由边塞过渡到战争，由战争过渡到征戍者。

“戍客望边色，思归多苦颜。高楼当此夜，叹息未应闲。”战士们望着边地的景象，思念家乡，脸上多现出愁苦的颜色，他们推想自家高楼上的妻子，在此苍茫月夜，叹息之声当是不会停止的。“望边色”三个字在李白笔下似乎只是漫不经心地写出，但却把以上那幅万里边塞图和征战的景象，跟“戍客”紧紧连系起来了。所见的景象如此，所思亦自是广阔而渺远。战士们想象中的高楼思妇的情思和他们的叹息，在那样一个广阔背景的衬托下，也就显得格外深沉了。

诗人放眼于古来边塞上的漫无休止的民族冲突，揭示了战争所造成的巨大牺牲和给无数征人及其家属所带来的痛苦，但对战争并没有作单纯的谴责或歌颂，诗人象是沉思着一代代人为它所支付的沉重的代价！在这样的矛盾面前，诗人，征人，乃至读者，很容易激起一种渴望。这种渴望，诗中没有直接说出，但类似“乃知兵者是凶器，圣人不得已而用之”（《战城南》）的想法，是读者在读这篇作品时很容易产生的。

离人思妇之情，在一般诗人笔下，往往写得纤弱和过于愁苦，与之相应，境界也往往狭窄。但李白却用“明月出天山，苍茫云海间。长风几万里，吹度玉门关”的万里边塞图景来引发这种感情。这只有胸襟如李白这样浩渺的人，才会如此下笔。明代胡应麟评论说：“浑雄之中，多少闲雅。”如果把“闲雅”理解为不局促于一时一事，是带着一种更为广远、沉静的思索，那么，他的评语是很恰当的。用广阔的空间和时间做背景，并在这样的思索中，把眼前的思乡离别之情融合进去，从而展开更深远的意境，这是其他一些诗人所难以企及的

[编辑本段]作品评析

这首诗在内容上仍继承古乐府，但诗人笔力浑宏，又有很大的提高。

诗的开头四句，主要写关、山、月三种因素在内的辽阔的边塞图景，从而表现出征人怀乡的情绪；中间四句，具体写到战争的景象，战场悲惨残酷；后四句写征人望边地而思念家乡，进而推想妻子月夜高楼叹息不止。这末了四句与诗人《春思》中的“当君怀归日，是妾断肠时”同一笔调。而“由来征战地，不见有人还”又与王昌龄的“黄尘足今古，白骨乱蓬蒿”同步。

2、《蜀相》

原文

丞相祠堂何处寻？锦官城外柏森森。

映阶碧草自春色， 隔叶黄鹂空好音。

三顾频烦天下计， 两朝开济老臣心。

出师未捷身先死， 长使英雄泪满襟。

[编辑本段]译文

丞相的祠堂要到哪里寻找？在锦官城外柏树繁茂的地方。

映着石阶的绿草自成一片春色，隔着树叶的黄鹂徒有好听的声音。

三顾茅庐频繁讨论天下大计，两朝的开创与辅佐老臣竭尽忠心。

出师还没有取得最后的胜利就先病死了，常使后世的英雄泪满衣襟。

[编辑本段]赏析

沉郁顿挫 统体浑成

《蜀相》是我国唐代伟大诗人杜甫七律中的名作。

公元二二一年，刘备在成都称帝，国号蜀，任命诸葛亮为丞相，蜀相的意思是蜀国的丞相，诗题《蜀相》，写的就是诸葛亮。

题曰“蜀相”，而不曰“诸葛祠”，可知老杜此诗意在人而不在祠。然而诗又分明自祠写起。何也？盖人物千古，莫可亲承；庙貌数楹，临风结想。因武侯祠庙而思蜀相，亦理之必然。但在学诗者，虚实宾主之间，诗笔文情之妙，人则祠乎？祠岂人耶？看他如何着墨，于此玩索，宜有会心。

诸葛亮是三国时期著名的政治家和军事家。他曾经为刘备制定了一系列统一天下的方针、策略，辅佐刘备振兴汉室，建立了蜀汉政权，形成了与曹魏、孙吴三足鼎立的局面。刘备去世后，诸葛亮又辅佐他的儿子刘禅，多次出师北伐中原，因身心交瘁，积劳成疾，最后死于军中，实现了他“鞠躬尽瘁，死而后已”的铿锵誓言，赢得了后世人们的景仰和推崇。

杜甫虽然怀有“致君尧舜”的政治理想，但他仕途坎坷，抱负无法施展。他写《蜀相》这首诗时，安史之乱还没有平息。目睹国势艰危，生民涂炭，而自身又请缨无路，报国无门，因此对开创基业、挽救时局的诸葛亮，无限仰慕，备加敬重。

唐肃宗乾元二年（公元七五九年）十二月，杜甫结束了为时四年的寓居秦州、同谷（今甘肃省成县）的颠沛流离的生活，到了成都，在朋友的资助下，定居在浣花溪畔。第二年（唐肃宗上元元年，公元七六O年）的春天，他探访了诸葛武侯祠，写下了这首感人肺腑的千古绝唱。

丞相祠堂何处寻？锦官城外柏森森。

“丞相祠堂”，今称武侯祠，在成都市南郊。成都是三国时期蜀国的都城，诸葛亮在这里主持国政二十余年，立下了勋业。晋代李雄在成都称王时为他建立了祠堂。后来桓温平蜀，成都遭到了很大的破坏，只有武侯祠完整无损。“锦官城”，是古代成都的别称。成都产蜀锦，古代曾经设有专门的官员管理，他们住在成都的少城（成都旧有大城、少城），所以又称成都为锦官城、锦城或锦里。另一种说法是因为成都地近锦江，这里山川明丽，美如绣锦，因而得名。“森森”，是形容柏树长得高大而茂密。据《儒林公议》、《太平寰宇记》等书记载，武侯祠前有大柏树，相传是诸葛亮亲手栽种。

这首联两句，前一句“丞相祠堂何处寻”是自问。这里不称“蜀相”，而用“丞相”二字，使人感到非常亲切。特别是其中的“寻”字，表明此行是有目的的专程来访，而不是漫不经心地信步由之；又因杜甫初到成都，地理不熟，环境生疏，所以才下了这样一个“寻”字。这个寻字有着丰富的含义，它还有力地表现出杜甫对诸葛亮的强烈景仰和缅怀之情，并因人而及物，同时也表明丞相祠堂是诗人渴望已久、很想瞻仰的地方。后一句“锦官城外柏森森”自答。这是诗人望中所得的景象，写的是丞相祠堂的外景，点明祠堂的所在地，用来呼应前一句。“柏森森”三个字还渲染了一种安谧、肃穆的气氛。这两句直承“蜀相”的诗题，起得很得势，用的是记叙兼描述的笔墨。

映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好(hǎo）音。

“映阶”，映照着台阶。古代的祠庙都有庭院和殿堂。人们要进入殿堂，要拾级而上。“好音”，悦耳的声音，形容鸟的叫声好听，这里指鸟鸣。

这颔联两句，有如特写镜头，由远写到近，从祠堂的外部说到祠堂的内部，写的是丞相祠堂的内景。“映阶碧草自春色”，是承接第一句的丞相祠堂。碧草映阶，足见草深，表明祠堂缺人管理和修葺，游人也很少来到这里。“隔叶黄鹂空好音”，是承接第二句的古柏森森。黄鹂隔叶，足见树茂；黄鹂空作好音，表明武侯呕心沥血所缔造的一团糟，已被后人遗忘。这两句诗衬托出了祠堂的荒凉冷落，并含有诗人感物思人、追怀先哲的情味。它同时还含有碧草与黄鹂并不理解人事的变迁和朝代的更替这一层意思。特别是诗句中的“空”和“自”两个字的巧妙运用，使这一联的含义更加丰富。对于这两句，杜诗的评注者们有的认为是写景，有的认为是“真正抒情，而非实在写景”，这两种说法当然都有一定的道理；但是，更确切些说，应当把这两句看成是“景语含情，情语寓景”。这正如宋代范晞文在《对床夜语》一书中所说的“情景相融而莫分也”。这样的例子在杜诗中是屡见不鲜的。如杜甫在夔州时所写的《武侯庙》一诗，开篇两句：“遗庙丹青落，空山草木长。”写出了庙外景色的荒芜，寄托着诗人对诸葛武侯身后凄凉的哀惋，就是生动的一例。清代王夫之在《姜斋诗话》中说“情景名为二，而实不可分。神于诗者，妙合无限。巧者则有情中景，景中情。”杜甫的写景抒情诗句，可以说是真正达到了这种境地。

三顾频烦天下计，两朝开济老臣心。

“三顾”，这里指诸葛亮在南阳隐居是，刘备三次登门拜访的事。诸葛亮《出师表》上说：“先帝不以臣卑鄙，猥自枉屈，三顾臣于草庐之中。”“频烦”，多次地烦劳。另一说见清代汪师韩的《诗学纂闻》，汪师韩认为“频烦”是唐代俗语，意思与“郑重”差不多。“天下计”，是指统一天下的谋略。具体地说，这里指诸葛亮所制定的以荆州、益州为基地，整饬内政，东联孙权，北搞曹操，而后统一天下的策略。“两朝”，指蜀先主刘备和后主刘禅两代。“开济”，“开”指帮助刘备开创基业；“济”是指辅佐刘禅匡济艰危。“济”，有完成的意思，也可以解释为守成、成了事业。“老臣心”，指诸葛亮尽忠蜀国，不遗余力，死而后已的精神。

这颈联两句写得格外厚重，含义十分丰富，既生动地表达出诸葛武侯的雄才大略、报国苦衷和生平业绩，也生动地表现出他忠贞不渝、坚毅不拔的精神品格。同时还郑重地道出诗人所以景仰诸葛武侯的缘由。因为这一联是全首诗的重点和核心，所以诗人从开篇起便暗运斧斤，不断蓄势，一路盘旋，到此才着力点明，并用了浓重的笔墨。这也正合乎律诗中间二联“宜乎一浓一淡”的写作法则。这一联同时还是杜甫以议论入诗的范例。本来，以抒情为主是诗歌的显著特征，一般并不夹有议论。但是杜甫在这方面却打破了常规，而常以议论入诗，这不仅使他的诗歌内容有了特色，还体现了杜诗的一种技巧。清代沈德潜曾经说过：“人谓诗主性情，不主议论。似也，而亦不尽然。 ……但议论须带情韵以行。”杜诗的议论正由于有情韵，不仅没有冲淡诗的气氛和完整形象，反而使诗的抒情气氛更为浓重，形象更为丰满。仇兆鳌说这两句诗写得“沉挚悲壮”；浦起龙认为这个联语“句法如兼金铸成，其贴切开侯；亦如镕金浑化。”都是很有见地的。

出师未捷身先死，长使英雄泪满澿。

“出师”句指的是诸葛亮为了伐魏，曾经六出祁山的事。蜀汉后主建兴十二年（公元二三四年），他统率大军，后出斜谷，占据了五丈原（今陕西省d县西南），与司马懿隔着渭水相持了一百多天。八月，病死在军中。“英雄”，这里泛指，包括诗人自己在内的追怀诸葛亮的有志之士。

这尾联两句承接着五、六句，表现出诗人对诸葛亮献身精神的崇高景仰和对他事业未竟的痛惜心情。这两句诗是叙事兼抒情�吹们檎嬉庵浚�苡懈人的力量；再加上前面六句有力铺垫，使读者感到收束得既有精神，又有余味。清代王渔洋曾经说：“为诗结处总要健举。”沈德潜也认为“宕出远神”是诗歌结尾的一种好方法。所有这些妙处，都在本诗的结句中得到充分的体现。

在我国古典诗歌中，凭吊古迹的作品非常多，有的人到一处名胜古迹，照例做一首诗，里面有没有感情呢？多少有一点，但谈不上深厚。我们说杜甫是抒情的对手，在凭吊古迹的诗中，虽然说的是古代的事，但也抒发了他内心的情感。《蜀相》就是很典型的例子。这首诗前半首写景，后半首抒情。前后两个部分以一个“自”字，一个 “空”字为纽带。诗人看到这样一个值得纪念的伟人的祠庙竟变得如此破落，荒凉，从而引起种种感慨。些诗看似抒的吊古之情，实际上也是作者抒发自己内心的感慨。

《蜀相》一诗的艺术形式也是很完美的。

古代诗歌跟古代散文一样，很讲究起承转合的章法。所谓“起承转收，一法也”。《蜀相》这首诗的第一、二句，紧扣诗题，写专程寻访丞相祠堂，这是“起”；第三、四两句，直承上文，写祠堂内的春色，这是“承”；第五、六句，推开一层，写对诸葛武侯评价，这是“转”；第七、八句，收束全诗，写对诸葛武侯的悼念，这是“ 合”。在短短的八句当中，有叙事，有写景，有议论，有抒情，笔墨淋漓，感情深挚，统体浑成，充分体现了杜诗“沉郁顿挫”的风格。

这着诗的另一个写作特点是：成功地写出了丞相祠堂的特定情境，准确地摄取了森森的古柏、映阶的春草和隔叶的黄鹂这些最能表现典型环境特征的景物，用来烘托一种寂静、肃穆的氛围，借以表达在这种氛围中诗人所产生的凭吊古人的特定心境。此外，诗句还具有非凡的概括力，这突出地表现在第五、六句对诸葛亮的为人和一生功业的表述上。

3、《长恨歌》

长恨歌

白居易

汉皇重色思倾国，御宇多年求不得。

杨家有女初长成，养在深闺人未识。

天生丽质难自弃，一朝选在君王侧。

回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色。

春寒赐浴华清池，温泉水滑洗凝脂。

侍儿扶起娇无力，始是新承恩泽时。

云鬓花颜金步摇，芙蓉帐暖度春宵。

春宵苦短日高起，从此君王不早朝。

承欢侍宴无闲暇，春从春游夜专夜。

后宫佳丽三千人，三千宠爱在一身。

金屋妆成娇侍夜，玉楼宴罢醉和春。

姊妹弟兄皆列土，可怜光彩生门户。

遂令天下父母心，不重生男重生女。

骊宫高处入青云，仙乐风飘处处闻。

缓歌谩舞凝丝竹，尽日君王看不足。

渔阳鼙鼓动地来，惊破霓裳羽衣曲。

九重城阙烟尘生，千乘万骑西南行。

翠华摇摇行复止，西出都门百余里。

六军不发无奈何，宛转蛾眉马前死。

花钿委地无人收，翠翘金雀玉搔头。

君王掩面救不得，回看血泪相和流。

黄埃散漫风萧索，云栈萦纡登剑阁。

峨嵋山下少人行，旌旗无光日色薄。

蜀江水碧蜀山青，圣主朝朝暮暮情。

行宫见月伤心色，夜雨闻铃肠断声。

天旋地转回龙驭，到此踌躇不能去。

马嵬坡下泥土中，不见玉颜空死处。

君臣相顾尽沾衣，东望都门信马归。

归来池苑皆依旧，太液芙蓉未央柳。

芙蓉如面柳如眉，对此如何不泪垂。

春风桃李花开日，秋雨梧桐叶落时。

西宫南内多秋草，落叶满阶红不扫。

梨园弟子白发新，椒房阿监青娥老。

夕殿萤飞思悄然，孤灯挑尽未成眠。

迟迟钟鼓初长夜，耿耿星河欲曙天。

鸳鸯瓦冷霜华重，翡翠衾寒谁与共。

悠悠生死别经年，魂魄不曾来入梦。

临邛道士鸿都客，能以精诚致魂魄。

为感君王辗转思，遂教方士殷勤觅。

排空驭气奔如电，升天入地求之遍。

上穷碧落下黄泉，两处茫茫皆不见。

忽闻海上有仙山，山在虚无缥渺间。

楼阁玲珑五云起，其中绰约多仙子。

中有一人字太真，雪肤花貌参差是。

金阙西厢叩玉扃，转教小玉报双成。

闻道汉家天子使，九华帐里梦魂惊。

揽衣推枕起徘徊，珠箔银屏迤逦开。

云鬓半偏新睡觉，花冠不整下堂来。

风吹仙袂飘飘举，犹似霓裳羽衣舞。

玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨。

含情凝睇谢君王，一别音容两渺茫。

昭阳殿里恩爱绝，蓬莱宫中日月长。

回头下望人寰处，不见长安见尘雾。

惟将旧物表深情，钿合金钗寄将去。

钗留一股合一扇，钗擘黄金合分钿。

但教心似金钿坚，天上人间会相见。

临别殷勤重寄词，词中有誓两心知。

七月七日长生殿，夜半无人私语时。

在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。

天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。

译汉家皇上重美色迷恋倾城倾国，执政多年一直没找到。杨家有位刚长成的姑娘，养在深闺里没人见过。天生丽质颇为珍惜，一天被选到皇上身边。她回头嫣然一笑百媚千娇，六宫施粉的妃嫔都黯然失色。春寒料峭，赐浴华清池，滑腻的温泉水洗她那如凝脂的肌肤。侍女扶出，一副娇懒无力的媚态，这只是初承恩泽的时候。云一样的鬓发花一般的容貌，金步钗乱颤，在芙蓉帐里度过春宵。春宵苦短太阳高升，从此君王再不上早朝。备受宠爱陪侍宴席没有闲暇，不论游玩夜晚只有她在皇帝身旁。后宫美人三千人，君王对三千人的宠爱都集中在她一身。在华丽的宫殿里，她妆饰好了去伺候圣君，玉楼宴会后，君王和她醉倒进温柔乡里。姐姐弟兄都封了爵位，好让人羡慕呀，一家门户尽生光。于是叫天下做父母的心里，觉得生男儿还不如生个女郎。避暑的骊宫高入云霄，仙乐飘飞到处都能听到。宫里缓歌曼舞，琴声箫声萦绕不绝。皇上整天看都看不厌。谁知渔阳反叛的战鼓震地敲，把霓裳羽衣曲惊破了！皇家城阙烟尘涨天，千万辆车马逃往西南。旌旗摇动，走走又停停，离开都城一百多里。六军不肯前进怎么办？婉言美人须死在马前。她的花钿丢在地上没人理会，有她头上的翡翠翘，金雀，玉搔头。皇上掩着脸，想救救不了，回头张看，不由眼泪和血一起流下。黄沙漫天风萧瑟，高高的栈道弯弯曲曲直上剑阁。峨眉道上行人少，只觉旌旗没了光彩，阳光那样暗淡。江水这么碧绿，蜀山这么青翠，皇上日日夜夜怀念的情思难以断绝。在行宫里看见的月光也是伤心的颜色，夜里雨打栈铃的声音只是断肠的声响。大局扭转圣驾回京，走过这里徘徊不忍离去。马嵬坡下的泥土中，不忍观看美人当年白白死去的那块地。君臣互望留下了眼泪，向东望，任由马前行回到京城。回来看到宫苑园林，太液池芙蓉未央宫翠柳依旧媚人。芙蓉花多像她的脸，柳叶多像她的眉，此情此景怎叫人不落泪？在这春风吹拂桃李花开的夜晚，在这秋雨敲打梧桐落叶的时辰！西宫南苑秋草长满庭院，满阶落叶无人扫。梨园弟子头上白发萌生，当年椒房宫女也亦老去。晚上萤虫飞舞，皇上悄然思忆，挑尽了孤灯还无睡意。夜里报时的钟鼓缓缓敲响，天上银河还在发光，天却快亮了。霜这么重，房上鸳鸯瓦这么冷，翠被冰凉，能与谁同眠？然而时光悠悠，生死相隔多年，从不见你的灵魂进入我的梦里。京城有位修炼的临邛道士，能用精诚把亡魂招致。因为感动皇上辗转怀念的深情，方士殷勤地寻觅。他御气排云像一道电光，飞上九天，下入地府寻了个遍。向上穷尽天界下入黄泉，两处没见到她的踪影。忽然听说海上有座仙山，那山在虚无缥缈中。楼阁玲珑彩云飘拂，之中有许多轻盈美妙的仙子。其中有一人叫太真，雪样的肌肤花样的容貌，似乎就是要找的人。到了仙宫，叩问西厢，经过侍女小玉和董双成转达。她听说汉家天子派来使臣，不由从九华帐里的梦中惊醒。推开枕席穿上衣服来回走动，银屏与珠帘都依次打开。云髻半偏，刚刚睡醒，花冠还没整好便走下堂来。风吹着她的仙衣飘飘飞舞，姿态还像当年她舞动霓裳羽衣舞时。玉容寂寞眼泪纵横，好似春天一枝梨花带着雨。她含情凝目向君王致歉：自从离别后，音信渺茫。昭阳殿里的恩爱从此断绝，只觉蓬莱宫里的日月这么漫长！回头往下看人间，只看见云雾看不见长安。只能将旧物表表我的深情，把金钗钿盒两样东西寄托带还。金钗留一股，钿盒留一扇，我们一人分一半。只要我们的心像金和钿一样坚牢，远隔天上人间总还能相见！临走叮咛又托他捎话，话里的誓言只有他们知道。七月七日长生殿，半夜里没人正可以说悄悄话。在天上我们愿意做比翼鸟，在地上我们愿意做连理枝条。天长地久有一天终会穷尽，这个遗憾连绵不绝。

背景

歌，本是古代歌曲的一种形式，后成为古代诗歌的一种体裁。其音节、格律一般比较自由，形式采用五言、七言、杂言的古体，富于变化。

遗迹

华清池位于西安东约30公里的临潼骊山脚下北麓，是中国著名的温泉胜地，历史记载，这里的温泉大约发现在3000年前的西周时代。唐代建有富丽堂皇的“华清宫”，“华清池”由此得名。

据记载，唐玄宗从开元二年（714年）到天宝十四年（755年）的41年时间里，先后来此达36次之多。飞霜殿原是唐玄宗（685一762）和杨贵妃的卧室。白居易《长恨歌》就写道：“春寒赐浴华清池，温泉水滑洗凝脂”。

格律

歌的特点是不讲究格律，任由诗人创作兴致所至。抒发感情，句数多少不限，可以说是句式整齐的“自由体”诗。

一，这首诗是作者的名篇，作于元和元年（806）。全诗形象地叙述了唐玄宗与杨贵妃的爱情悲剧。诗人借历史人物和传说，创造了一个回旋宛转的动人故事，并通过塑造的艺术形象，再现了现实生活的真实，感染了千百年来的读者。

诗的主题是“长恨”，

从“汉皇重色思倾国”起第一部分，叙述安史之乱前，玄宗如何好色、求色，终于得到了杨氏。而杨氏由于得宠，鸡犬升天。并反复渲染玄宗之纵欲，沉于酒色，不理朝政，因而酿成了“渔阳鼙鼓动地来”的安史之乱。这是悲剧的基础，也是“长恨”的内因；

“六军不发无奈何”起为第二部分，具体描述了安史之乱起后，玄宗的仓皇出逃西蜀，引起了“六军”驻马要求除去祸国殃民的贵妃“宛转娥眉马前死”是悲剧的形成。这是故事的关键情节。杨氏归阴后，造成玄宗寂寞悲伤和缠绵悱恻的相思。诗以酸恻动人的语调，描绘了玄宗这一“长恨”的心情，揪人心痛，催人泪下；

“临邛道士鸿都客”起为第三部分，写玄宗借道士帮助于虚无缥缈的蓬莱仙山中寻到了杨氏的踪影。在仙景中再现了杨氏“带雨梨花”的姿容，并以含情脉脉，托物寄词，重申前誓，表示愿作“比翼鸟”、“连理枝”，进一步渲染了“长恨”的主题。结局又以“天和地久有时尽，此恨绵绵无绝期”深化了主题，加重了“长恨”的分量。 全诗写情缠绵悱恻，书恨杳杳无穷。文字哀艳动人，声调悠扬宛转，千古名篇，常读常新

#读后感# 导语读书使人成长，读书可以丰富精神，充实生活。读书的美妙无法用言语完美的诠释。如果，有闲暇时间，请放下手机、游戏，多读一些好书吧！欢迎阅读 ！

　　第1篇

　　中华文化瑰宝——唐诗

　——读《唐诗三百首》后感

　中国是一个诗的国度，唐诗又是中国诗歌的一个高峰。在唐代优秀诗人大批涌现，超过了中国历的任何一个朝代，成为中国诗歌的全盛时期。

　唐朝二百八十九年，唐诗约为四万八千九百余首。李白、杜甫、韩愈、柳宗元、白居易、李商隐、杜牧等一连串如雷贯耳的名字，使浩如烟海的唐诗迸发出最美的光彩。

　我们为什么要学习唐诗呢？

　第一，能更好地发挥想象力。诗歌的画面感很强，让诗歌飞翔的是想象。比如读到：“鹅鹅鹅，曲项向天歌，白毛浮绿水，红掌拨青波”的时候，我仿佛看到乡间的小溪边，长长的柳枝垂到溪面上，溪水清澈见底，一群美丽的白鹅悠闲地游着，仰起脖子，仿佛唱起最动听的歌。

　第二，能更好地感受意境美。每读一首古诗，我的脑子感觉都在“放**”，那美丽的景象仿佛就在眼前、铭刻在心中，让我如痴如醉。当我和爸爸妈妈登临黄鹤楼的时候，望着滚滚长江，我的脑子里只有一句：“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”。

　第三，能更好抒发自己感情。当你看到落日那壮观景象的时候，不是：“哇，有好多鸟！”而是：“落霞与孤鹜齐飞，秋水长天共一色”，当你看到一池荷花时，不是“哇，好美的花”，而是“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”。

　那么，我是如何学习唐诗的：

　第一，因为喜欢所以学习。读诗能使人心情愉悦，就像懂音乐的人聆听音乐一样，能从中获得快乐。诗歌是一块精美蛋糕,我们把它送口中,只是为了品尝它的香甜,不是为了某天向别人炫耀我吃过蛋糕，背诵是为了更好地把那些诗句内化为自己的东西,更好地体会诗歌的语言美、意境美、想象美。

　第二，要寻找理解的钥匙。古诗中的关键词，往往点明了诗的主要内容，表达了诗人的情感，这就是我们理解古诗的金钥匙。比如杜甫的《春雨》，这首诗就是围绕关键词“好雨”来写作的。这场雨好像知道农民的需要，应时而来，大小合适，滋润万物，这不是好雨吗而且，这场雨夜晚悄无声息地下，不妨碍人们的劳动和休息，多好呀。抓住了“好雨”，理解起来就非常容易了。

　第三，要联系实际学习。古诗中的很多诗句，如果联系生活实际，理解起来就非常容易。春天，你会真切感受到“吹面不寒杨柳风”；夏日，走近荷花池边，眼前的美景，就是“映日荷花别样红”的注解；秋季，火红的枫叶，你会觉得“霜叶红于二月花”的描写是多么恰当!冬天，一场大雪过后，眼前不就是“千山鸟飞绝，万径人踪灭”吗结合实际发挥想象，理解古诗自然轻松自如。

　我相信，被古诗滋养的孩子，得到的不仅仅是诗情和文才，实际上也将成为被生活和命运多一份垂青的人。

　　第2篇

　小口袋书里的大世界

　——读《唐诗三百首》有感

　我有一本口袋书，它叫《唐诗三百首》。它穿着一件红色的衣服，有一条细细的绿色小绳系在上面，搭配起来很是可爱。它就像我的一个好伙伴，我在哪里它就在哪里。别以为这本口袋书很小就没有用处，其实它可是古人生活的万花筒，它带给我们一个奇妙的世界。日月星辰，四季变化，大好河山，喜怒哀乐……都在这里找到精彩的描绘。我们小学一年级到三年级学过的诗歌都在这里可以找到，有的诗让我印象特别深刻。

　一年四季，季季不同，这在《唐诗三百首》中都有合适的表达。我们都说春天是最美的、最有希望的，确实如此。孟浩然的《春晓》“春眠不觉晓，处处闻啼鸟，夜来风雨声，花落知多少。”表达了春天、春风、春雨，静悄悄、柔绵绵的感觉，让人特别珍惜。贺知章的《咏柳》中“不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀”，让我们感到了春风唤绿的力量。夏天，草木葱茏，繁花似锦，更是美不胜收。孟浩然的《过故人庄》：“绿树村边合，青山郭外斜”，把一幅山树、人家相互环绕的画面呈现在我们眼前。秋天也是多姿多彩的。杜牧的《山行》：“远上寒山石径斜，白云深处有人家。停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。”将秋天枫林的美景呈现在我们眼前，成为现在人们旅游看枫叶的经典表达。秋天，万物萧瑟。如杜甫的《登高》：“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。”写尽了枯叶满天的景象。也有对秋天唱赞歌的，比如刘禹锡的“自古逢秋悲寂寞，我言秋日胜春朝”，表达了对秋天的喜悦。冬天是雪的世界。刘长卿的《逢雪宿芙蓉山主人》：“柴门闻犬吠，风雪夜归人”，让我们看到了一幅大雪纷飞人归来的景象。岑参“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”，把冬雪来势的急、来势的快，表达得形象生动，也写出了诗人面对满天雪花的喜悦心情。可以说四季的美景都在这本《唐诗三百首》里了。

　《唐诗三百首》还有对祖国大好河山的赞美。比如李白的《望庐山瀑布》“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”，把庐山瀑布的壮观描绘了出来。王维名句“大漠孤烟直，长河落日圆”，把祖国山川河流描绘得活灵活现，让荒凉的沙漠变得十分美丽，令人神往，成为千古传唱。

　我们知道，诗歌都会表达情感。《唐诗三百首》表达了很多真挚的情感，其中最感动我的就是友情。比如，李白的《赠汪伦》“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”虽然手法夸张，但李白和汪伦之间深厚的友情却深深地打动了我。王维的《送元二使安西》“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”把朋友之间的不舍、留恋写得十分生动。还有的诗表达了个人情怀，如李商隐的《乐游原》：“夕阳无限好，只是近黄昏”，表达人老年衰的伤感。我们熟知的王维的“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲”，表达了佳节对亲人的怀念。

　《唐诗三百首》还告诉了我们不少道理。比如《登鹳雀楼》中“欲穷千里目，更上一层楼”告诉我们有目标，有愿望，就要更努力，积极行动，才能实现理想。

　我们的语文课本中有不少古代诗歌，这些都是传统文化经典。我这本口袋书中的诗歌不少在我们语文课本中也有，看到它们，我很亲切。我感觉唐诗三百首就是一个内容丰富，多姿多彩的世界。阅读学习这些诗歌，我们可以感受自然及祖国大好河山之美，也能体会到古人的情感，还能懂得一些诗中的道理。我想，这就是经典的魅力吧。

　　第3篇

　　孔老夫子言：“诗，可以兴，可以观，可以群，可以怨，迩之事父，远之事君，多识于鸟兽草木之名。”吟诗作对，一般都是文人墨客的表达交流的寄托所在。《唐诗三百首》，名头之高妇孺皆知，灵动拗口的唐诗，悠悠一千多年的传唱，已没有随着时光的流逝，变得艰涩。泰半久远，我借光阴为引线，在若隐若现的记忆中寻觅那唐代性格各异、出色出众的才人们，花香漠漠落花盈盈。

　我本楚狂人，凤歌笑孔丘。手持绿玉杖，朝别黄鹤楼。五岳寻仙不辞远，一生好入名山游。庐山秀出南斗傍，屏风九叠云锦张。

　——李白《庐山谣寄卢侍御虚舟》

　他独自漫游山中，心里非常清静，放下繁杂的思虑，让奔腾的念头停歇下来，任它随清流远去。意识得到控制，整个天地入眼清明。很多人会觉得，这是的他，应是受了现实很深的冲击，带着强烈的失落心意归隐山中。产生这种见解实则是基于先入之见形成的无意识的强加，认定一个人的归隐总包含着对现实的不满和遗憾。

　我认为，终其一生，李白都是个积极入世的人不会轻易失望失落，他有自在悠然的内心，磅礴的才华和见识。野心催逼他，于是促使他施展其才，就像不能阻止大鹏去展翅遨游九天外，同样不能勉强李白只能看到脚下的一块地方。

　他是个精彩的人，善于发现身边的美好，无论是楼前的流水，怀中的美酒，还是窗前的明月光，入他眼来都别有意趣，他有世人无法企及的才华，哪怕最平常景物，经由他描摹，亦会动人心弦。

　里边医生都无法进入政治的漩涡中，有太多人为他抱怨不公，可这样的结局对一个天性浪漫的伟大诗人而言，委实是的结局。

　昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。

　身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。

　——李商隐《无题》

　他生在晚唐，错过了最繁华荣胜的时期，又身处牛李党争的政治漩涡钟，终身潦倒，郁郁不得志。当时唐朝式微，正逐步走向没落，可是除了咏史诗外，李商隐诗绮丽之处，丝毫不露末世悲凉之意，倒是颇有开元遗风。能不让自身遭遇霸占思想的人是可敬的。唐诗浩如烟海，李白杜甫双马横绝，其余众人峰峦叠嶂，各有拥趸。情势则是李商隐当之无愧独占鳌头。进而放眼晚唐诗人，仍似李商隐的成就为翘首。

　李商隐以爱情诗称著于世，我想这与他的情感经历是分不开的。不然，如何能隔了千年，依旧扣人心弦？他曾经有一段影响了他一生的初恋。他与宋华阳的恋情最后以悲剧收场，是李商隐的心结所在，也是他的爱情

1唐诗三百首之五言绝句赏析

　　鹿柴

　王维〔唐代〕

　空山不见人，但闻人语响。

　返景入深林，复照青苔上。

　鉴赏

　这首诗写一座人迹罕至的空山，一片古木参天的树林，意在创造一个空寂幽深的境界。第一句先正面描写空山的杳无人迹，侧重于表现山的空寂清冷。之后紧接第二句境界顿出，以局部的、暂时的“响”反衬出全局的、长久的空寂。第三、第四句由上幅的描写空山传语进而描写深林返照，由声而色。

　大凡写山水，总离不开具体景物，或摹状嶙峋怪石，或描绘参天古木，或渲染飞瀑悬泉，其着眼点在于景物之奇。“空山不见人，但闻人语响。”我们走进深山密林都有这样的经验：山中分明杳无人迹，却突然听到有人说话的声音，前后左右环视寻觅，又见不到一丝人影。诗的前两句，写的就是这种情境。能听到话语，人应在不远之处，然而竟不得见，可见山林之茂密幽深。山越深，林越密，就越寂静。按常理，寂静的空山尽管“不见人”，却非一片死寂。瑟瑟风声，潺潺水响，啾啾鸟语，唧唧虫鸣，大自然的声音其实是非常丰富多彩的。然而，诗人让这些声音都消隐了，只是紧紧抓住偶尔传来的一阵人语声。在一切都杳无声息之中，这突然而至的“人语响”，显得格外清锐，似乎一下就打破了山中的寂静。可是，正如南朝王籍的诗所描绘的，“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”，空谷传音，只会愈见空谷之空。这短暂的“响”，反衬出的是长久乃至永恒的空和寂。待人语响过，山林复归于静，而由于刚才的那一阵“响”，此时的空寂便会更加触人心目。

　“返景入深林，复照青苔上。”“景”，日光，“返景”，夕阳返照的余晖。深林本就幽暗，林间树下有青苔，更强调了其幽暗。夕阳斜斜地投进深林，又透过枝叶间的缝隙，照映到青苔上。初初读来，会觉得这一抹余晖，给幽暗的深林带来了一线光亮，给冷冷的青苔带来了一丝暖意。但稍加体会就会感到，实际恰与此相反。斜晖带来的那一小片光影，和大片的无边的幽暗所构成的强烈对比，反而使深林的幽暗更加突出。这就譬如作画，在大幅冷色的画面上掺进一点暖色，在四周冷色严严的包裹下，暖色只会显得微弱和孤立无援，绝不会改变整幅画的基调，而被衬托后的冷色，反而会带给人更深刻的感受。

　这首诗创造了一种幽深而光明的象征性境界，表现了作者在深幽的修禅过程中的豁然开朗。诗中虽有禅意，却不诉诸议论说理，而全渗透于自然景色的生动描绘之中。

　王维是诗人、画家兼音乐家。这首诗正体现出诗、画、乐的结合。他以音乐家对声的感悟，画家对光的把握，诗人对语言的提炼，刻画了空谷人语、斜辉返照那一瞬间特有的寂静清幽，耐人寻味。

2唐诗三百首之五言绝句赏析

　　八阵图

　杜甫〔唐代〕

　功盖三分国，名成八阵图。（名成一作：名高）

　江流石不转，遗恨失吞吴。

　赏析

　这是作者初到夔州（治今重庆奉节）时的一首咏怀诸葛亮的诗，写于大历元年（766）。“八阵图”，指由天、地、风、云、龙、虎、鸟、蛇八种阵势所组成的军事操练和作战的阵图，反映了他卓越的军事才能。

　“功盖三分国，名成八阵图。”这首小诗的前两句是说，三国鼎立你建立了盖世功绩，创八阵图你成就了永久声名。

　这两句赞颂了诸葛亮的丰功伟绩。第一句是从总的方面来写，说诸葛亮在确立魏蜀吴三分天下、鼎足而立的局势的过程中，功绩最为卓绝。三国并存局面的形成，固然有许多因素，而诸葛亮辅助刘备从无到有的创建蜀国基业，应该说是重要原因之一。杜甫这一高度概括的赞语，客观地反映了三国时代的历史真实。第二句是从具体的方面来说，诸葛亮创制的八阵图使他声名卓著。对这一点古人曾屡加称颂，而杜甫的这句诗则是更集中、更凝练的赞颂了诸葛亮的军事业绩。

　这两句诗在写法上用的是对仗句，“三分国”对“八阵图”，以全局性的业绩对军事上的贡献，显得精巧工整，自然妥帖。在结构上，前句劈头提起，开门见山；后句点出诗题，进一步赞颂功绩，同时又为下面凭吊遗迹做了铺垫。

　“江流石不转，遗恨失吞吴。”这两句就“八阵图”的遗址抒发感慨。“八阵图”遗址在夔州西南永安宫前平沙上。据《荆州图副》和刘禹锡《嘉话录》记载，这里的八阵图聚细石成堆，高五尺，六十围，纵横棋布，排列为六十四堆，始终保持原来的样子不变，即使被夏天大水冲击淹没，等到冬季水落平川，万物都失故态，唯独八阵图的石堆却依然如旧，六百年来岿然不动。前一句极精炼地写出了遗迹这一富有神奇色彩的特征。“石不转”，化用了《诗经·国风·邶风·柏舟》中的诗句“我心匪石，不可转也”。在作者看来，这种神奇色彩和诸葛亮的精神心志有内在的联系：他对蜀汉政权和统一大业忠贞不二，矢志不移，如磐石之不可动摇。同时，这散而复聚、长年不变的八阵图石堆的存在，似乎又是诸葛亮对自己赍志以殁表示惋惜、遗憾的象征，所以杜甫紧接着写的最后一句是“遗恨失吞吴”，说刘备吞吴失计，破坏了诸葛亮联吴抗曹的根本策略，以致统一大业中途夭折，而成了千古遗恨。

　当然，这首诗与其说是在写诸葛亮的“遗恨”，无宁说是杜甫在为诸葛亮惋惜，并在这种惋惜之中渗透了杜甫“伤己垂暮无成”（黄生语）的抑郁情怀。

　这首怀古绝句，具有融议论入诗的特点。但这种议论并不空洞抽象，而是语言生动形象，抒情 色彩浓郁。诗人把怀古和述怀融为一体，浑然不分，给人一种此恨绵绵、余意不尽的感觉。

3唐诗三百首之五言绝句赏析

　　江雪

　柳宗元〔唐代〕

　千山鸟飞绝，万径人踪灭。

　孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。

　赏析

　柳宗元笔下的山水诗有个显著的特点，那就是把客观境界写得比较幽僻，而诗人的主观的心情则显得比较寂寞，甚至有时不免过于孤独，过于冷清，不带一点人间烟火气。这首《江雪》正是这样，诗人只用了二十个字，就描绘了一幅幽静寒冷的画面：在下着大雪的江面上，一叶小舟，一个老渔翁，独自在寒冷的江心垂钓。

　诗人向读者展示的，是这样一些内容：天地之间是如此纯洁而寂静，一尘不染，万籁无声；渔翁的生活是如此清高，渔翁的性格是如此孤傲。其实，这正是柳宗元由于憎恨当时那个一天天在走下坡路的唐代社会而创造出来的一个幻想境界，比起陶渊明《桃花源记》里的人物，恐怕还要显得虚无缥缈，远离尘世。诗人所要具体描写的本极简单，不过是一条小船，一个穿蓑衣戴笠帽的老渔翁，在大雪的江面上钓鱼，如此而已。可是，为了突出主要的描写对象，诗人不惜用一半篇幅去描写它的背景，而且使这个背景尽量广大寥廓，几乎到了浩瀚无边的程度。背景越广大，主要的描写对象就越显得突出。

　首先，诗人用“千山”、“万径”这两个词，目的是为了给下面两句的“孤舟”和“独钓”的画面作陪衬。没有“千”、“万”两字，下面的“孤”、“独”两字也就平淡无奇，没有什么感染力了。其次，山上的鸟飞，路上的人踪，这本来是极平常的事，也是最一般化的形象。可是，诗人却把它们放在“千山”、“万径”的下面，再加上一个“绝”和一个“灭”字，这就把最常见的、最一般化的动态，一下子给变成极端的寂静、绝对的沉默，形成一种不平常的景象。因此，下面两句原来是属于静态的描写，由于摆在这种绝对幽静、绝对沉寂的背景之下，倒反而显得玲珑剔透，有了生气，在画面上浮动起来、活跃起来了。也可以这样说，前两句本来是陪衬的远景，照一般理解，只要勾勒个轮廓也就可以了，不必费很大气力去精雕细刻。可是，诗人却恰好不这样处理。这好像拍**，用放大了多少倍的特写镜头，把属于背景范围的每一个角落都交代得、反映得一清二楚。写得越具体细致，就越显得概括夸张。而后面的两句，本来是诗人有心要突出描写的对象，结果却使用了远距离的镜头，反而把它缩小了多少倍，给读者一种空灵剔透、可见而不可即的感觉。只有这样写，才能表达作者所迫切希望展示给读者的那种摆脱世俗、超然物外的清高孤傲的思想感情。至于这种远距离感觉的形成，主要是作者把一个“雪”字放在全诗的最末尾，并且同“江”字连起来所产生的效果。

　“雪”字笼罩全诗。“千山”、“万径”都是雪，才使得“鸟飞绝”、“人踪灭”。就连船篷上，渔翁的蓑笠上，当然也都是雪。可是作者并没有把这些景物同“雪”明显地联系在一起。相反，在这个画面里，只有江，只有江心。江，当然不会存雪，不会被雪盖住，而且即使雪下到江里，也立刻会变成水。然而作者却偏偏用了“寒江雪”三个字，把“江”和“雪”这两个关系最远的形象联系到一起，这就给人以一种比较空蒙、比较遥远、比较缩小了的感觉，这就形成了远距离的镜头。这就使得诗中主要描写的对象更集中、更灵巧、更突出。因为连江里都仿佛下满了雪，连不存雪的地方都充满了雪，这就把雪下得又大又密、又浓又厚的情形完全写出来了，把水天不分、上下苍茫一片的气氛也完全烘托出来了。至于上面再用一个“寒”字，固然是为了点明气候；但诗人的主观意图却是在想不动声色地写出渔翁的精神世界。试想，在这样一个寒冷寂静的环境里，那个老渔翁竟然不怕天冷，不怕雪大，忘掉了一切，专心地钓鱼，形体虽然孤独，性格却显得清高孤傲，甚至有点凛然不可侵犯似的。

　这个被幻化了的、美化了的渔翁形象，实际正是柳宗元本人的思想感情的寄托和写照。由此可见，这“寒江雪”三字正是“画龙点睛”之笔，它把全诗前后两部分有机地联系起来，不但形成了一幅凝炼概括的图景，也塑造了渔翁完整突出的形象。用具体而细致的手法来摹写背景，用远距离画面来描写主要形象；精雕细琢和极度的夸张概括，错综地统一在一首诗里，是这首山水小诗独有的艺术特色。

4唐诗三百首之五言绝句赏析

　　送别/山中送别

　王维〔唐代〕

　山中相送罢，日暮掩柴扉。

　春草明年绿，王孙归不归？(明年一作：年年)

　赏析

　全诗含蓄深厚，曲折别致，独具匠心，耐人寻味。这首送别诗，不写离亭饯别的依依不舍，却更进一层写冀望别后重聚。这是超出一般送别诗的所在。开头隐去送别情景，以“送罢”落笔，继而写别后回家寂寞之情更浓更稠，为望其再来的题意作了铺垫，于是想到春草再绿自有定期，离人回归却难定。惜别之情，自在话外。意中有意，味外有味，真是匠心别运，高人一筹。

　诗的首句“山中相送罢”，在一开头就告诉读者相送已罢，把送行时的话别场面、惜别情怀，用一个看似毫无感情 色彩的“罢”字一笔带过。这里，从相送到送罢，跳越了一段时间。而次句从白昼送走行人一下子写到“日暮掩柴扉”，则又跳越了一段更长的时间。诗人在把生活接入诗篇时，剪去了在这段时间内送行者的所感所想，都当作暗场处理了。

　对离别有体验的人都知道，行人将去的片刻固然令人黯然魂消，但一种寂寞之感、怅惘之情往往在别后当天的日暮时会变得更浓重、更稠密。在这离愁别恨最难排遣的时刻，要写的东西也定必是千头万绪的；可是，诗只写了一个“掩柴扉”的举动。这是山居的人每天到日暮时都要做的极其平常的事情，看似与白昼送别并无关连。而诗人却把这本来互不关连的两件事连在了一起，使这本来天天重复的行动显示出与往日不同的意味，从而寓别情于行间，见离愁于字里。读者自会从其中看到诗中人的寂寞神态、怅惘心情；同时也会想：继日暮而来的是黑夜，在柴门关闭后又将何以打发这漫漫长夜呢？这句外留下的空白，更是使人低回想象于无穷的。

　“春草明年绿，王孙归不归”从《楚辞·招隐士》“王孙游兮不归，春草生兮萋萋”句化来。但赋是因游子久去而叹其不归，这两句诗则在与行人分手的当天就惟恐其久去不归。唐汝询在《唐诗解》中概括这首诗的内容为：“扉掩于暮，居人之离思方深；草绿有时，行人之归期难必。”而“归期难必”，正是“离思方深”的一个原因。“归不归”，作为一句问话，照说应当在相别之际向行人提出，这里却让它在行人已去、日暮掩扉之时才浮上居人的心头，成了一个并没有问出口的悬念。这样，所写的就不是一句送别时照例要讲的话，而是“相送罢”后内心深情的流露，说明诗中人一直到日暮还为离思所笼罩，虽然刚刚分手，已盼其早日归来，又怕其久不归来了。前面说，从相送到送罢，从“相送罢”到“掩柴扉”，中间跳越了两段时间；这里，在送别当天的日暮时就想到来年的春草绿，而问那时归不归，这又是从当前跳到未来，跳越的时间就更长了。

　王维善于从生活中拾取看似平凡的素材，运用朴素、自然的语言，来显示深厚、真挚的感情，令人神远。这首《山中送别》诗就是这样的。

5唐诗三百首之五言绝句赏析

　　乐游原/登乐游原

　李商隐〔唐代〕

　向晚意不适，驱车登古原。

　夕阳无限好，只是近黄昏。

　赏析

　在此笔者认为这首诗反映了作者的伤感情绪。当诗人为排遣“意不适”的情怀而登上乐游原时，看到了一轮辉煌灿烂的黄昏斜阳，于是发乎感慨。

　此诗前两句“向晚意不适，驱车登古原”点明登古原的时间和原因。“向晚”指天色快黑了，“不适”指不悦。诗人心情忧郁，为了解闷，就驾着车子外出眺望风景，于是登上古原，即乐游原。自古诗人词客，善感多思，而每当登高望远，送目临风，更易引动无穷的思绪：家国之悲，身世之感，古今之情，人天之思，往往错综交织，所怅万千，殆难名状。陈子昂一经登上幽州古台，便发出了“念天地之悠悠”的感叹，恐怕是最有代表性的例子了。李商隐这次驱车登古原，却不是为了去寻求感慨，而是为了排遣他此际的“向晚意不适”的情怀。

　“夕阳”一句，向来被认为是诗人对繁盛的唐帝国即将衰落之感叹。大唐王朝繁盛一时，可如今就如同这夕阳般西下，好景不长。故而这句诗长久以来是这样翻译的：“夕阳无限的美好啊！只不过已经快要落下了。”李商隐身处的晚唐，总有一种极致奢华过后的颓废感，故而此诗理解为李商隐对唐帝国的感叹。这种美好事物即将消逝沉落的失落感深深地烙在晚唐的每一个诗人身上，故而晚唐诗人的诗作比起盛唐总少了那种英姿勃发的自信感，大多消沉颓丧、含蓄委曲。如同本诗，在带入李商隐所处时代之后，本是平凡朴实的语言，却带着一种隐隐的失落感，毕竟那是中国甚至人类历最繁盛的一个帝国，其衰败之境怎么可能不让人伤心？

　不过此诗亦有另外一种解读的角度，在近年来已经得到很多学术界的认可：这种观点认为“只是”二字在这里并不是转折的意思，而是一种理性的解释。故而后两句应该翻译为：夕阳无限的美好啊！因为已经接近了黄昏才能看到啊！笔者考证了许多关于此诗的资料，发现自明清开始，一直以来对后两句的解释都有不同的观点。而且关于“只是”二字的用法，越来越多的资料表明在晚唐时期都有“因为”的意思，比如李商隐本人的“此情可待成追忆，只是当时已惘然。”况且此诗为诗人游玩时一时兴起所做，未必能刻意将“夕阳”这一意象比作晚唐，只不过是当时情于境合、自然而然罢了。而这种解释自然让全诗没有了上种解释的伤感，却有了一种赞叹大自然之美景的壮怀之感。虽近黄昏，但是却依然能感受到美，这种情感积极向上，与之前的解释截然相反。

　此诗不用典，语言明白如话，毫无雕饰，节奏明快，感喟深沉，富于哲理，是李诗中少有的，因此也是难能可贵的。