【浅析声乐演唱过程中影响情感表达的因素】浅析声乐演唱中情感的表达

　　声乐演唱是演唱者利用声乐技巧表现艺术作品情感的活动。在诠释音乐作品的整个过程中，不仅需要演唱者用声音来演绎，更需要演唱者通过自身对作品情感的准确把握，将作品中的思想感情和内涵传达给听众。也就是说，声乐演唱过程，其实是演唱者将自己对作品中词曲的理解，运用自己的声音进行二度创作，把歌曲的思想内容和情感通过自己的声乐语言准确地表达出来，所以，歌唱是情感表现的艺术。因此，歌唱者除了在演唱过程中要全身心地投入表现歌曲作品外，还必须提前对歌曲作品进行分析与研究。然而，在现实教学中，我们却发现一些学习声乐的学生在演唱过程中一味地追求声音的响亮、技巧的运用，却忽视了对歌曲情感的思考与处理，以至于唱出的歌声没有内容，缺乏灵魂，不能打动听众。原因何在？下面，笔者将声乐演唱过程中影响情感表达的因素进行粗浅的分析，进一步强调在声乐演唱中情感表达的重要性，让歌唱者的演唱更优美动听，准确到位。

一、对作品风格及内涵认识不够

歌唱是艺术化的音乐语言，是旋律与诗词相结合的综合艺术，它与纯音乐最大的不同在于，纯音乐是以描绘意境为主，让听众随着音符的变更感受作品的灵魂，而歌唱则往往是一个具体的影像，它所要表达的内容是真切而实在的。一首好的声乐作品的演唱，应该是歌唱者用心去体会歌曲作品，并通过演唱来表达和诠释作品的真正灵魂。吉赛尔・布雷勒认为，“音乐表演不是物质的实现，而是精神作用促使这一实现的产生。”表演的重要意义就在于忠实于自己演出的作品。演唱者必须赋予演唱以个人的想象，只有演唱者的临场演唱深入意境，将自己投入到作品角色当中，才能给演唱以准确的情感表达。在演唱过程中，有些演唱者往往通过自己的主观臆想揣度作者想要表达的意图，这就有很大的局限性，因为每一位演唱者的文化阅历都不同，思维方式也有不同程度的差异，所以难以做到对作品风格的准确把握，因而就容易导致歌唱者所演绎出来的歌曲的情感与歌曲作品本身的要求有相当的出入与冲突，使歌曲中包含的感情不能得到恰到好处的抒发。①这无论对于歌唱者自身还是一首好的声乐作品来讲，都是尴尬的。笔者认为，在演绎一首歌曲作品之前，演唱者应首先了解作品产生的时代背景，掌握大背景下的音乐总体的特征，以及了解作曲家的总体创作风格及民族文化特色，在此基础上，再由普遍性到特殊性来做进一步分析。只有先把案头工作做好，才能在表现歌曲作品时有的放矢，恰到好处地诠释歌曲。只有对作品进行全面透彻的研究与分析，才能够有条件进行二度创作，从而更准确地把握作品。

二、演唱者在表现作品时受到能力的限制

技巧在声乐学科中的重要作用是毋庸置疑的，演唱者要想完美地表现一首声乐作品，在提高自身文化涵养的同时，更要努力提高演和唱的技巧，并对各种技巧有全面的掌握。在一部声乐作品中，无论歌曲采用何种写法，是AAB、ABA还是ABAC，在不同的阶段，就会运用到不同声区的声音来表现感情，这就对歌唱者提出了更高的要求，能够在高、中、低不同的声区自如地转换和运用，一定要拥有良好的声音表现力，才能使整部作品的声音过渡把握得自然有度。此外，诠释一首声乐作品，唱和演是同等重要的。在形体表演方面，演唱者要努力把作品中人物的喜、怒、哀、乐，根据自己对作品的正确理解与把握，通过表演去准确、细腻地传达给观众。比如我国著名的京剧表演艺术家杜近芳老师在《白蛇传》的断桥一折戏中，面对着跪求原谅的许仙，先是用兰花指指了一下许仙的额头，许仙稍往后倒了一下，然后又关切地扶了一把，而又轻轻推开了，这样一推、一扶，再一推，就将当时白娘子心中又爱又恨的感情表演得淋漓尽致，而这些细节的表演，都是演员通过自己的理解、揣摩，并精确地表现出来。在声乐演唱中，也只有仔细品味、细腻表演，才能将歌曲很好地完成，打动自己，也打动别人。可以说，声乐演唱，总体上就是灵活运用发声技巧和形体表演技巧来完美表现作品的。然而有些演唱者，不考虑自己所能掌握的技巧范围，也不考虑“人体乐器”脆弱的一面，不加节制地乱唱一些不适合自己的、力所不能及的歌曲，只顾得一时痛快，谈不上有情感的表现和艺术加工。演唱技巧和舞台表演能力是完成一部声乐作品必不可少的两个方面，两者相辅相成，缺一不可。因此，在声乐学习的开始，首先要明白歌唱艺术的原则：艺术表现第一，技巧第二。完美的舞台声乐表演是追求的目标，而演唱技巧（不管是发声技巧还是形体表演技巧）都是为了舞台声乐表演这一综合性的艺术服务的，因此，在艺术表现与技术发生冲突时，舞台艺术表演是第一位的，演唱技巧是第二位的，演唱技巧必须服从于舞台艺术表演。

三、舞台表演上的心理素质较差

演唱者在演唱过程中需要充分的自信，一个自信的演唱者，首先是对自身的演唱能力在心理上的一种自我肯定，这样才能从容地应对演出现场出现的一切意外情况，比如话筒、音响、不小心的一个破音，还有来自观众的心理干扰等都容易打乱演唱者全身心地演绎作品，不能以最佳的状态去演唱。也有些演唱者在上台前，总考虑歌曲的高音能否上得去，伴奏是否合得上，唱完了听众会不会鼓掌等，没有全神贯注地考虑歌曲的完整表现，给自己造成心理压力和紧张气氛。演唱者应首先端正心态，抛开一切杂念，以最轻松的心态上场，自己提前酝酿，创造情境，逐步进入角色。此外，作为一名专业演唱者应多参加各种实践演出，培养自身的舞台感觉。当然，要想在舞台上坦然自若，是需要一定的舞台经验积累的，这是每位声乐学习者都要亲历的成长过程。能够在舞台上将自身交给艺术，并全身心地投入到声乐艺术表演中，才能声情并茂地演绎好一首歌曲。“声乐作为一门表演艺术，对歌唱者而言，就是将自己内心领悟到的作品中的印象、认识、感情、感想、愿望，以旋律和歌词为载体，通过自己的声音进行阐述和倾诉，是一种经过再创造后信息的输出。”②

总之，发声技巧是声乐演唱的基础，情感表达是声乐演唱的核心。演唱者不仅要有好的声音，还要有准确的、恰如其分的情感表现。演唱者在演唱一首歌曲之前，必须去理解歌曲的思想内容、表现手法，对歌词的内容、曲风、节奏、速度、旋律线的起伏、曲式及歌曲的创作背景等有所了解，通过分析和处理去增强演唱时的形象思维和对音乐的感受力，把歌曲的艺术形象和思想感情准确地表现出来。

注释：

①张拜侬论声乐表演艺术中的情感因素[J]西安音乐学院学报，2004（4）

②范晓峰声乐美学导论[M]上海音乐出版社，2004

作者单位：长江大学艺术学院

（责任编辑：贺秀梅）

继《D调的华丽》后，首部MV导演全纪录写真图文书

出道十年 再献经典 周杰伦自信超过《D调的华丽》

30部MV作品亲笔记录 8款经典造型逐一细说 近百幅未发表照片首次公开曝光

方文山作序 坦言读到“完整的”周杰伦

MV侧录照 + 周导随笔 + 造型剖析 + 剧组人员谈导演

购买后请发表评论，您将有机会获赠Jay迷专属神秘大礼！我们将定期在此公布获奖名单！

内容简介

关于本书

继《D调的华丽》之后，周杰伦创作的首部MV导演全纪录写真图文书。

在这部作品中，周杰伦挑选数十部具有鲜明代表性的MV作品逐一点评，将他对音乐的领悟，代入对影像的理解与表达，生动地再现了其导演作品挑战视觉审美新鲜感、反叛传统叙事方法，又极具中国风元素的独特气质与风格。

周杰伦认为，音乐等于影像，影像却不等于音乐。从歌手到词曲作家，再从演员到导演，他娓娓道来，细数导演身份背后不为人知的故事。周杰伦真实地记录下出道十年的成长心迹，坦陈每一次蜕变都是对自己永不停止的挑战，和对美好事物的执着追求。通过这部作品，他希望歌迷读者可以重新认识，音乐之外通过影像来表达情感的导演周杰伦。

另外，这部作品收录近百幅未发表照片，还首次曝光大量导演手记、场景图纸、道具草稿、造型花絮等珍贵资料。方文山亲自作序，并由资深导演、造型师、摄影师等工作伙伴多方位展现实力偶像的真实侧面。

作者简介

周杰伦 出生：1979年1月18日 血型：O型 星座：摩羯座 音乐专长：词曲创作、钢琴、大提琴、吉他 出版经历： 200203出版《半岛铁盒》参与影像演出 200401出版广告小说《声色系情缘》参与影像演出 200411出版第一本个人文字写真书《D调的华丽》 200507《周杰伦头文字D事件簿》正式出版 200708周杰伦首部导演、原创剧本、主演**《不能说的秘密》创作琴谱&改编剧本小说

目录

序 创意梦想家 文/方文山

1超人不会飞

反其道而行 就是我的风格

2．夜的第七章

对我来说，它是“遗珠之憾”

3 龙战骑士

因为我是周杰伦

4 跨时代

我就是爱看商业大片

5 乔克叔叔

所谓的成就感这件事

6 魔术先生

获得金马新人奖很不好意思

7 发如雪

8 雨下一整晚

显示全部信息

在线试读部分章节

创意梦想家 文/ 方文山

一枚唱片圈的好友，“杰伦”小天王要出书了，这说法似乎有点见外，有点在装不熟。或者换个说法则是，有着革命情感的Partner “JayChou”要发新书了，这好像又有点矫情了。实在是我跟周同学太熟了，认识都已经超过十年以上了，突然要很正式的去介绍他，总觉有点别扭，那我就简单的说好了，周同学要出书了！就这样…呵呵！

接下来就直接介绍书的内容吧！关于这本《音乐=画面≠音乐》图文书，某程度上可说是影像化的杰伦，但这只是一部份的杰伦，就像音乐也只是一部份的他，

我想应该还没有人看过完整的他，因为他还不停在蜕变成长中。杰伦他一直是个勇于突破现状，而且有着十足执行力的创意梦想家，有句话是这么说的，“创意如果没有彻底去执行，就只是朋友之间的聊天而已”，而杰伦通常都会把跟朋友的聊天内容付诸于实际行动。

他一直在挑战自己的无限可能性，一直在测试自己的极限底线。从一开始的专辑制作，他是歌手也是制作人，整个音乐制作过程中，从词、曲、编曲、制作、配唱，他都一手包办，是全材型的音乐人。最后甚至连专辑MV都自行执导拍摄，他跨领域跨得有模有样，而不只是玩票而已。他应该是华语流行歌手中专辑十首MV都自行执导拍摄的第一人，很少创作型歌手可以独揽整张专辑制作之后，还有精力去执导所有的MV拍摄。而且他除了自己专辑的MV拍摄外，也执导过其它歌手的MV，俨然就是一副专业MV导演的架势。

最后，他还意犹未尽去执导拍摄一部**剧情长片《不能说的秘密》，这部**，他自编、自导、自演，以及参与主题曲与配乐的创作，跟音乐专辑一样又是一手包办，以流行歌手的身份实际而全面性参与一部**的拍摄，这应该是另一项纪录保持人。而这些关于创意的梦想，都是他在聊天中跟我们谈及的一些话题，没想到他全部付诸实行。

在从事这么多影像的工作后，必定也会留下众多相关的数据与纪录。这本《音乐=影像≠音乐》图文写真书里的照片，就是取材自杰伦他自己所执导的MV中一些精彩花絮的侧拍。这些影像照片里的空间布置、道具陈设、灯光、镜位，以及演员服装造型等，都是在杰伦事必躬亲的要求下所构筑完成的画面，也就是说这些照片可谓百分百杰伦式影像思考下的产物，他等同于这本图文写真书的影像导演。就像他的原创音乐作品一样，这些照片也有着属于他的特殊风格，一种杰伦式的影像表情。

分类: 休闲/爱好 >> 摄影摄像

问题描述:

大家觉得什么样的内容才能表现出“语言的力量”，比如不同语言的交融和交流等？

解析:

毫无疑问，我们生活在一个影像的世界中，可以说，影像就是我们最本真、最原始的生活形态，我们每一个人都深嵌在这种方式中，是主角，是旁观者，也是风景。于是，当我们坐在黑暗的**院中，像进行一场宗教仪式一样欣赏一部影片时，无论悲剧、喜剧，无论是皆大欢喜还是有情人终究敌不过宿命，黑暗中片刻的感动，应该源自一种生理上的恍惚，而这种恍惚，又是太过熟悉所致，这也最终造就了我们生存的世界中影像语言的最核心的力量。

影像语言让生活和**“不分彼此”

艺术的魅力永远来自她基于真实的浓缩、提炼、再造与呈现，不可以是纯粹的真实，但又必须是高于现实生活中真实的“真实”，这种“真实”更容易让我们得到精神与灵魂上的振颤、复苏、惊醒、重生。而关于这些，没有哪一种艺术形式有足够的资本与**相抗衡。**的叙事、**的声、光、影、像，无一不是对我们所生活和依存的这个真实世界的最深刻的再现与复制。单单从结构这一点来说，小说、诗歌、美术、建筑、雕塑都有其自身无法逾越的鸿沟，惟有影像，她的表现力可以说是无穷无尽，而且浑然天成，毫无雕刻之嫌疑——因为，我们就是生活在一个影像的世界中，我们就是影像的一部份，没有什么比影像自身更可以进入我们心灵并将其感动的。

影像语言令情感重现

当然，影像语言的力量并不只是单纯的感性认识，作为一门学问，她包含有大量的理性的成分在其中。这就如同一本本让我们爱不释手的小说，设计精巧的情节和栩栩如生的人物形象虽然令我们着迷，但是若没有作者之前对语言刻苦的学习、完美的掌握，以及对种种叙事手法的努力探索，则一切永垂不朽的故事都无从产生，而影像语言的力量源泉，则来自微妙精巧的剪辑以及浑然天成的蒙太奇手法的运用。

除了蒙太奇的构建，同样需要认真考虑的还有声画关系的协调。声画关系有三种：声画同步，即画面的内容就是发声体本身；声画分立，即画面内容不是发声体本身，但表现的是和发声体相对应的人或物，如两个人谈话时画面不是讲话的人，而是倾听的人（反应镜头）；声画对立，即画面和声音相互对立，产生特殊的效果，如反讽等，一个极端的例子：两个人争吵，声音渐渐成了犬吠。出其不意的声画组合常常使剪辑达到更高的艺术境界。

影像语言促成文本创新

剪辑和蒙太奇的另外一个重要的作用，即它可以影响整个画面的特性。镜头景距的变化、运动的变化、角度的变化、速度的变化、技巧的变化……画面的方向、视觉的方向、事物运动的方向、地形的方向镜头轴线的方向以及在此基础之上对影片节奏的最终把握，无一不是使一部**吸引众多观众好评如潮的重要因素。

**语言的魅力甚至可以超越其本身的文本规则，进而跨越到相关媒介领域做有意义的尝试、带给受众以崭新的观赏体验，不能不说拥有一种其他媒体难以与之抗衡的独特力量。

以上从技术的理论角度谈及影像语言力量的源泉，虽然简单，甚至教条，可正是在它们的基础之上，才产生了那些极富视觉冲击力和艺术感染力的影片，才有了《春逝》中唯美含蓄的东方美学的呈现，才有了《罗拉快跑》所蕴籍的后现代被解构之后的黑色幽默与无奈，**才得以正式地迈入艺术的神圣殿堂，才有了黑暗影院中我们无数次的欢欣鼓舞与默默地泪水滑落。

我们生存的世界中的影像与影像语言，是一种可以包容并超越音乐与文学的更高更完美形式上的人类思想与文化精髓的载体，是一种在很大程度上超越了音乐与文学的艺术形式和终极美感，它的力量，在我们的世界中，在地上延续，在空中伸展。

试析舞蹈表演中情感表达的重要性论文

　在学习和工作的日常里，大家都经常看到论文的身影吧，论文是学术界进行成果交流的工具。那么，怎么去写论文呢？以下是我帮大家整理的试析舞蹈表演中情感表达的重要性论文，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

试析舞蹈表演中情感表达的重要性论文 篇1

　论文摘要：

　舞蹈是用自己的肢体动作来表达情感的一种艺术表现形式，从而表现出舞者内心世界。舞者只有在舞蹈中赋予感情的时候才可以表现出舞蹈的活力，使舞蹈具有生命般具有灵性。所有的舞蹈表演都要建立在情的基础上，只有将最真实的感情用于每一个动作中，用自己的心灵舞蹈，用舞蹈表达自己的感情，就能表现出最能打动人的舞蹈。

　论文关键词：

　情感表达 舞蹈表演 联系 重要性

　舞蹈表演是一种带给观众视觉享受的艺术，观众通过观看舞者的肢体动作来感受舞者的内心，只有充满感情的舞蹈才可以使观众得到震撼。因此在舞蹈中赋予感情就是整个表演中重要的一部分，舞者必须具有良好的情感表达能力，这就要求舞者在生活中对于每一种情感都有深刻的理解，从而用在舞蹈的创作中，就可以将舞蹈中的喜怒哀乐表现出来，给观众呈现出高质量震撼人心的表演。

　一、对舞蹈表演中情感的解释

　舞蹈表演是建立在情感基础上的视觉艺术，舞蹈的表演需要技巧，但是再高超的技巧都需要有情感的表达。舞蹈中的情感并不是指自己的个人感情，而是应该具有普遍意义上的有价值的情感，这些情感可以是人们对国家的热爱之情，可以是对未来的美好向往。舞蹈表演中的情感还和舞蹈创作的背景有关，比如一个以少数民族为背景的舞蹈就应该有少数人民的生活习俗，还有少数人民的生活乐趣。这样舞者在舞蹈表演时就可以生动的表达出自己的思想，将自己对舞蹈的理解表现在肢体动作上，表演出具有情感的舞蹈。

　舞蹈表演要想表现中其中的情感，只通过单纯的动作，语言和视觉等方面上的变化是不够的。舞蹈表演所表达的情感需要你去塑造完整的艺术形象，然后通过这艺术形象去把所蕴含的情感鲜活的映衬出来。不同的舞蹈表演需要你塑造的艺术形象也不同，当你在表演中你的每个动作、每个表情，犹如立体的影像一般完整的映射在了观众的眼中，让你所表达出来的情感饱满感人。这种塑造艺术形象的方式，不仅让舞蹈表演所表达出来的情感让人更容易去体会、理解，还可以让人们更容易去挖掘深层次的情感。

　二、情感表达同舞蹈表演之间的联系

　舞蹈表演的过程中，情感表达是最重要的部分。在很多时候舞蹈表演的过程和情感表达的过程是等价的。舞蹈表演要求舞蹈者在表演中要善于去抒发感情，尤其是要去抒发存在于人类内心深处那百位陈杂的感情。我们在欣赏舞蹈表演时，可以清晰的感觉到舞蹈者的每一个动作，每一个表情甚至每一个眼神都有着别样的韵味，那其实是舞蹈者情感表达的过程。要想将这种技能练到最好那是极为不易的一件事，这就要求舞蹈者的身体的每一个部分，甚至于小到每一块肌肤到能够成为表达情感的工具。当在表演时，舞蹈表演者在每一个细节上都是情感的表达，这充分表现了情感表达在舞蹈表演中的重要地位。

　舞蹈表演是情感表达的外在表现形式。舞蹈的编导者在创作舞蹈的时，通过多种方式的编排，将自己所要表达出来的情感以及在技术上的追求都融入到了舞蹈中。可以说舞蹈表演的每一个动作、每一个细节都有着编导者在艺术上的思考以及追求，因此要想将情感表达的淋漓尽这，这就需要舞蹈演员与编导者的情感表达达成一致。舞蹈者和编导者双方在交流的过程中，让一个舞蹈形象不断的进行着完善，让一个舞蹈形象所蕴含的情感更加饱满，让一个舞蹈形象给人的印象更加深刻、生动。舞蹈者和编导者在各自的思想空间中进行着思考、进行着创作，相互传递着各自的艺术思考和情感追求，最后相互融合。编导者将自己所有精力融合在了舞蹈中，为舞蹈者在舞台上释放感情提供个最初的源泉。

　三、情感表达在舞蹈表演中的重要性

　舞蹈表演是一种让人们在视觉上享受的艺术，通过肢体上的动作和语言带给人们以美的享受。舞蹈表演不仅仅只是表面上的动作，其内在的情感的传递才是舞蹈表演的真正艺术所在，世界上最让人感动的舞蹈表演都是融入了丰富的情感的，所以舞蹈表演其实是一个情感丰富的世界。如果一个舞蹈缺少了在情感上的表达，那就好比一个没有灵魂的躯壳，毫无生机可言，所以情感表达在舞蹈表演中是多么的重要。

　舞蹈者在于舞蹈上素质的高低由情感表达能力所决定着。舞蹈表演的过程是十分复杂的，它需要舞蹈者能够去塑造一个具体的人物形象，去抒发所要表达的情感，所以，舞蹈者表演的是否成功由情感表达直接决定着，也可以说是没有情感表达所支撑的舞蹈表演是一个失败的表演。观众在观看舞蹈时，他们看不到编导者在最初始的时候将情感融入舞蹈中的过程，也看不到舞蹈者对于这个舞蹈的描述和理解，但是观众们可以从无熬着的表演中感受到那所蕴含的情感。对于舞蹈者来说情感表达无疑是一种艺术，同时对于观众们来说，情感表达也是一次零距离接触艺术的机会和享受。如果舞蹈表演离开了情感表达，那就会变成像武术、体操这些肢体上的动作。

　舞蹈表演的感染力在很大程度上是依靠情感表达来体现出来的。单单的舞蹈技巧是体现不出来舞蹈在艺术上的感到染力的，如果一个舞蹈让观众们在观看之后受到深深的震撼甚至于久久不能忘怀的话，那么这次的舞蹈表演一定蕴含着极为丰富的情感，才让人们回味无穷。舞蹈者在表演中带着丰富的情感，将这些情感融入到自己的每个动作、每个表情，在舞台上尽情的挥洒着自己的情感，将这些情感传递给观众，达到情感的传递。舞蹈不仅仅是艺术，它也是我们现实生活中很多生命力的体现，这样表达出的情感感染力是非常巨大的，让人们感觉更加贴切、真实。

　四、结语

　情感表达在舞蹈表演中有着非常重要的作用，它不仅对于舞蹈者来说是自己艺术价值的体现，同时对于在舞蹈背后默默创作的整个团队来说也是有着非凡的意义的，还让观众在视觉和心灵上得到了双重满足。舞蹈表演不仅仅是一次视觉上的表演，而成为了一次情感上的交流和共鸣，可以说是舞蹈表演给与了情感表达传递的媒介，而情感表达给舞蹈表演赋予了灵魂。在舞蹈表演过程中，只有将最深层次的情感表达出来，传递给观众，才能说是真正的成功。一次真正成功的舞蹈表演，不能只让观众们过足眼瘾，还得让观众在精神上得到启发和享受。

　参考文献：

　[1]颜晓燕试论学前教育新师资的职业培养导向[J]学前教育研究,2006,(Z1)

　[2]陈洁学前教育专业的舞蹈教学[J]邯郸学院学报,2006,(01)

　[3]李文琦浅谈对幼师专业学生的舞蹈教学[J]江西教育,2008,(15)

　[4]田静中国舞蹈名作赏析(1949-1999)[M]北京:人民音乐出版社,2003

试析舞蹈表演中情感表达的重要性论文 篇2

　1、引言

　舞蹈的细化分类，以舞蹈生态学的角度，即为“舞词”。舞词为单位构成舞蹈，很显然，舞词的动作特点就是细部的舞种动作特点。中国古典舞的肢体动作，是来源于戏曲、武术、芭蕾以及史籍、壁画等方面的资源，“广采博收”之后，形成了其动作的基本特点。古典舞身韵有“动作从反面做起”之说，即“逢冲必靠、欲左先右、逢开必合、欲前先后”的运动规律，一个动作和动势是往左，但却必须变成从右起势，起势的过程必以呼吸为带动，意识起，呼吸起动作。

　中国古典舞身韵的呼吸，不单单是气在体内的运行方式，更是中国古典舞中动作走势的牵引主体。例如：身韵中的元素训练“提、沉、冲、靠、含、腆、移、旁提”，“提、沉”是由呼吸带动躯干做上下的直线运动，在做“沉”时，由呼吸气沉丹田下沉，同时它的动势是先由“提”起法儿，在做“提”时，则是在“沉”的基础上再深呼吸，由“沉”的微弯状态变成“提”的直立状态，气息要有往上的感觉，其动势变成了先由“沉”起势，“提沉”训练最后所要达到的目的是“提”不止“沉”不完的贯通阶段。如果只立足于运动的角度，中国古典舞的动势实质，其实就是一种“气象”，即“气之循环往复、无始无终”的运动意象。

　2、中国古典舞肢体表达特点与其情感特性

　还有，中国古典舞具有其动作体系当中独特的轴心点一腰。腰，不止在中国古典舞中具有轴心点的作用，在人类身体也处在中线位置，其本来的作用就是上下身的节点和某些动作的旋转轴心。中国古典舞相比较于其它舞种，更为明显和合理的运用了人类的腰的特点，并将美感与柔韧发挥到极致。中国古典舞动作的运行规律是动律元素由心意带动呼吸，再由呼吸支配腰部而体现的。也就是表示，意识带动精神，精神转化为意图，再由意图产生物质动作，而最为重要的转化过程，是以腰为点发散到全身以实现。

　“平圆、立圆、8字圆”三种最基本、最典型的运动路线和轨迹就是以腰为轴所产生的，是整个肢体运动造成的圆线轨迹，不止是形要圆，也是运动时线路要圆。平圆：上肢动作运行时展现在观众面前的是一个圈状的圆线运动，如磨盘状，典型动作“云肩转腰”。立圆：上肢动作运行时展现在观众面前的是一个平面的圆线运动，如车轮状，典型动作“摇臂转肩”。

　8字圆：肩部或者双臂同时进行相反方向的两个圆线运动，形成前后或者左后两个相对称的车轮式的圆线运动，如8字状，典型动作“风火轮”。中国古典舞的相当一部分基础动作都要在此三圆基础上产生，例如：主干动作之一“云肩转腰”，是古典舞中一切“平圆”动作的基础，因为它包括了“提、沉、冲、靠、含、腆、移、旁提”的全过程，其自身的“形”与“神”也极富有风格性和韵律性，“云肩转腰”不仅为圆的多变走向作好腰部的能力准备，而且还可以由此派生出更丰富、更典型的以圆为特征的动作形式，平圆与传统动作中鲜明的横向动势相结合，形成了中国古典舞动作在整体上具有横向动势的特征。

　上文已说中国古典舞动作的运行规律是动律元素由心意带动呼吸，再由呼吸支配腰部而体现的。何为心意？想要动作想要表达的意图。为何想动作想表达？摒弃世俗的动因，主观来分析，是因为有表达有动作的欲望和情绪，而正是这欲望与情绪，促成了动作的生成，舞蹈的生成。情感是肢体动作产生的主因，也是驱使一个动作继续发展的动因。在中国古典舞的肢体动作中，情感在很大程度上具有整体性、连贯性和从一性。

　气的牵引作用引导情感在肢体动作的行进过程中灌注于全身，形成了情感表达的一致性，也就是说，呼吸牵引身体向_[发展，带动的情绪也是整体往上，在这种动势之下，情感不可能逆全身而动，去发展下行规律，也就只有随之往上。同时，情感对于动作具有反作用力，情感基调是往下的，动作就不能往上，这就保证了一个动作的整体协调和情感完整。也正是因为中国古典舞的呼吸，其肢体动作具有相应的连贯性，带动了情感表达的连贯。呼吸是有规律可循的，舞蹈时，只能欲左先右，却不能在左到一半时忽然往右，呼吸的牵引、气的循环是不允许此类动作的突然变异的。

　这就决定，情感跟随呼吸完成一个动作的连贯表达之后，刁一能切换进入下一个动作的场景和情感。情感在中国古典舞肢体动作中的从一性，情感的表达是多层次多方面的，人类在瞬间可以表达数种不同的情感，但是，在肢体动作的单一行进过程中，情感是具有从一性的，也就是说，在一个动作里，情感是单一的，不能多元对立存在，就算是某一个舞蹈作品表现的是爱恨交织的情感，但在一个单位动作里，是没有办法也不存在统一情绪两方的。整体性、连贯性、从一性，情感在中国古典舞肢体动作中的表达的三个特点，是相互依存的。从以上分析可以看出，在某些程度上，三个特点都依附中国古典舞所特有的肢体动作特点而存在，不以具体作品为转移；它们是以单一的动作为依托，与物质性动作相互作用，互为影响；并且三个情感特点之间包括其与动作之间并无矛盾关系，无戏剧冲突性。

　3、结语

　凡是舞蹈艺术的范畴当中，不论国家区域的区别，舞种的不同，都是由肢体语言来进行表达的，肢体语言构成一连串的动作，动作相互串联变成一个相对完整的体系，而后构成完整的舞蹈作品。一个舞种的特点，完全可以从肢体动作、动作体系当中体现出来，本章将从这几个方面出发，以肢体动作的情感表达，动作体系的情感表达再到舞种本身的情感表达，去了解中国古典舞中情感表达的特点、形式、风格等。

试析舞蹈表演中情感表达的重要性论文 篇3

　一、舞蹈中情感表达的重要性

　舞蹈是一种视觉上的艺术，需要的便是舞者利用肢体上的动作给人带来的视觉上的冲击以及灵魂上的启迪。舞蹈表演需要舞者利用动作进行人物形象的塑造以及情感的抒发。说实话，对于专业的舞蹈演员来说，所进行的动作没有什么差别，而最终舞蹈的表演存在差别的话，便是舞者的动作的感染力存在差别，进而影响了舞蹈的情感表达。而没有感情的舞蹈动作就像一个没有灵魂的躯体，观众无法从舞者的表演中体会那种情感，无法引起思想上的共鸣，当然了，无法触及观众深处的灵魂。而这样的表演无疑是失败的，舞蹈表演中情感表达的重要性也要求每一位舞蹈教师对于情感表达的重视。

　二、加强舞蹈中聋生情感表达的措施

　情感表达是整个舞蹈的灵魂所在，是整个舞蹈表演中不能缺少的部分，而聋生在这个方面由于自身听不到的原因，便对于情感的理解以及情感的表达上存在着一定的间题。这便是舞蹈老师在对于聋生进行教学的时候需要注意的。加强学生眼睛方面的训练眼睛是心灵的窗户，我们内心情感便是通过眼睛进行传达的，而聋生由于生活环境的单一，对于眼睛中传达的感情大多数是十净的、纯洁的，但是这种清澈的眼神对于舞蹈中的一些情感的表达会出现妨碍，无法将舞蹈中的感情进行有效的传达。

　而此时便是需要老师进行相应的眼神的训练，可以采用老师讲解、示范、观看影片等多种形式，帮助聋生加强对于眼神中感情的传达的能力。J卜且老师所进行的情感的讲解也应该是多方面的，因为舞蹈表演中所涉及的情感是多方面的，这就需要老师讲解多样化，学生能够融会贯通

　三 、结语

　在舞蹈中进行情感的表达是相当必要的，是整个舞蹈表演的灵魂所在，所以说对于舞蹈中情感的表达是相当重要的。而聋生在这一个方面存在的他们自身无法避免的劣势，但是这也并不是说是没有必要的。

　所以说，在对于聋生舞蹈表演中情感的表达需要教师在眼神、面部表情、动作以及各个方面进行指导，让聋生能够全方面地理解整个舞蹈动作的精髓，从而在进行舞蹈表演的过程中，能够将自身的情感能够更加收放自如地带人，能够为观众带来更多富有感染力的舞蹈作品。

试析舞蹈表演中情感表达的重要性论文 篇4

　舞蹈的美离不开内心情感的表达，而音乐与舞蹈模块的教学离不开情感表达的培养。使学生充分认识情感表达是舞蹈作品表现与完善必不可少的一部分，通过模块的教学引导学生认识、体会和把握舞蹈中的各种情感，辅之以创编的教学手段，向学生全面展示情感在舞蹈中的深刻含义，是音乐与舞蹈模块教学的主要目的。

　舞蹈是用肢体动作和面部表情表达内心的情感，是美的艺术，动作是舞蹈的生命，情感表达是舞蹈的灵魂。高中音乐与舞蹈模块教学中，教师主要是培养学生在舞蹈中的情感表达，只有了解情感表达，才能更好地了解、表演和感受舞蹈。因此，教师要加强学生情感表达的培养，让他们在学习舞蹈、欣赏舞蹈作品时产生深刻的体会和共鸣，以便更有效地推动舞蹈教学。

　一、认识情感表达

　民族舞蹈情感表达的元素包括生活习惯、地域特色和体态等，民族舞作为我国艺术教育的主要组成部分，在高中舞蹈教学中起着至关重要的作用。民族区是我国民族数百年来创造的文化成果，每个民族都有其各自的特色和特点。比如，人音版高中音乐第五节的《飘逸的南国风》，这是一首带有独特民族风情的曲目，教师可以就此与云南傣族的孔雀舞相结合。傣族人民在大自然的沐浴下亲近大自然，形成舞蹈的风格也就与大自然相关，孔雀舞表达的是傣族人民心目中对孔雀的崇敬，他们认为孔雀是圣鸟，是善良、智慧、美丽和幸福吉祥的象征。在学习《飘逸的南国风》这节课中，教师可以采用对比教学方式，把傣族人民的生活与学生的生活作对比，让学生认识到傣族的音乐风格和舞蹈风格来源于生活，感受民族间的文化特点以及文化差异。在此期间，对比教学手段要多样化，从有趣的角度切入教学，充分调动学生的积极性和主动性，为以后学习情感表达做铺垫。舞蹈还具有故事性，这也离不开情感的表达，例如人音版高中音乐与舞蹈教学中的中国古典舞蹈，这一教学目标是让学生了解中国古典舞的基本知识，学习中国古典舞的手形、手位，并能够初步掌握其中的要领。

　二、学习情感表达

　1肢体动作的培养

　舞蹈教学应培养学生对舞蹈的喜欢和热爱之情，发自内心的喜欢才能够真正地表达内心情感，舞蹈情感主要是通过肢体动作表现出来的。学生学习舞蹈中的情感表达必须培养肢体动作，情感表达需要协调、优美和灵活的肢体动作。在高中音乐与舞蹈模块教学中，舞蹈中的肢体动作的培养不容忽视。由于许多学生的舞蹈基础和协调能力各有差异，教师需要根据这些特点在舞蹈教学中因地制宜。高中生不适合专业的舞蹈训练，应尽量减少基本功枯燥的训练，增加有趣的舞蹈学习，通过学习基本的舞蹈动作来提高学生的感受力，这样才能让学生在学习舞蹈的同时更好地感受舞蹈中的情感。掌握舞蹈的肢体动作是培养情感表达的基础，因此，在教学中教师要严格要求学生，规范动作要领，与此同时，运用生动的语言以及幽默的肢体动作教学，提高学生学习兴趣，营造轻松和谐的学习氛围。

　2内在情感的培养

　所有舞蹈都是发自内心的情感表达，教学过程中，许多教师一味地追求学生的表现力，忽略了其内心的情感反映。没有发自内心情感表达的舞蹈是没有生命力的舞蹈，难以引起共鸣，因此，在高中音乐与舞蹈教学中，学生内在情感的教学尤为重要。例如，我在播放人音版高中音乐第二十三节的《爵士乐》时，让学生试着跟随音乐自己舞动，但是由于学生羞于表现，都只是跃跃欲试而不敢真正表达出爵士乐的舞蹈。这时，我就把学生分为三个小组，以斗舞的形式展开让其进行表演，只见学生一个接一个主动地上台表演，过程中他们有说有笑地进行交流与借鉴。这样的教学使学生的内心情感调动起来，避免了直接把教师的情感强加给学生。

　三、善用创编舞蹈深入体会情感表达

　舞蹈教学中让学生模仿原有的舞蹈作品限制了学生的情感表达和自由发挥，学习创编舞蹈动作表达心中情感，使学生化被动为主动，有感而发地去创造。通过利用创编舞蹈的形式，能够帮助学生学习、体验情感的表达，是培养其创造力的有效途径，是体会情感表达的重要手段，与此同时，教师还要启发学生在创编的舞蹈中自由表达情感。引导学生创编的过程中，教师可以创设情境让学生创编舞蹈，情境中的动作不需要过多，只要让学生能够感受其舞蹈渲染的情感即可。学生创编的舞蹈能够恰到好处地表达自己的情感，给其他学生留下深刻的印象，感染他们并引起共鸣，达到我们舞蹈情感表达的教学目的。

　总而言之，情感表达是高中音乐与舞蹈模块教学中的灵魂，常规的舞蹈教学不适用于高中的特殊教学环境，长期枯燥的基本功训练也达不到教学目的。教师只有通过引导学生领悟舞蹈中的情感表达，才能更好地感受舞蹈的美。

;

最强大脑上认识的一位脑科学专家说，人类天生爱故事，所以如果能用我们的照片讲故事，那你的照片肯定很受欢迎，据说在未来的几年十几年里，AI技术即将取代绝大部分的体力劳动和大部分的脑力劳动，摄影也可以用机器人来控制，拍出来的照片肯定比人更精准，那我们的优势在哪儿呢？机器可以取代摄影师，但是取代不了摄影师的情绪情感表达，，就像我们平时总喜欢按0转人工服务一样，我们知道机器的回答很精准，但我如果想投诉，想骂人，情绪无处发泄，那我一定要找个人来说啊，不管最后是对骂也是被安抚下，总之我的情绪和情感有了去处，所以之后摄影的发展趋势或许也是能让人感受到情感情绪表达的那种有故事的照片会更受欢迎；我们看看怎样讲一个日常的小故事：

故事的发生场景：你的故事是什么样的故事？温馨的，恐怖的，喜悦的，悲伤的，在哪里发生的，主人公是谁，发生了什么，故事能吸引到什么人来看，也就是受众是谁，你要站在对方的角度上去想问题，就能轻松的俘获观众；我要讲的是一个温馨的家庭故事，一个小孩有模有样的自己做饭吃，你相信他最后能吃到自己做的饭吗？故事的起承转合：好看的故事都会有一个转折，因为我们的大脑喜欢新奇的事物，所以如果你的照片中有戏剧冲突可能会更精彩噢！我拍了两个场景：一是他把切好的菜放到锅里，二是他把鸡蛋倒在锅里；为什么要拍这两个场景呢？做过西红柿鸡蛋面的朋友肯定知道这是重要的两步；而做过妈妈的人一定知道不管是切菜，还是把任何东西放到锅里对于孩子来说都有一定的危险性，如果孩子都能应付的来，说明是真的会做饭；展示成果：像大家展示你做的是什么饭，是家常的饭那就保持它家常的样子，是餐厅里的饭，那就保持它讲究的摆盘和精致的餐点；故事的结局：

呼应一下开头，他能顺利的做好饭并且能吃吗？是的，他吃的很香，说明这个饭是能吃的而且不难吃；

通过这几张组图，大家都能看到你讲的是一个什么故事，故事性让照片更有看点，如果你能用一张图讲一个完整的故事，那那张照片肯定耐看噢！

用好自然光，拍好普通人。

刚接触摄影的时候，老是对自己的作品不满意，最大的原因，就是构图不够好。摄影多年，对自己的作品还是不够满意，原因之一还是构图不够好。

刚开始学习构图的时候，我的感觉就是太难了，要得到一幅完美构图的摄影作品实在是太难了。当时我就在想，怎样才算是最好的摄影构图而最好的摄影构图有没有绝对的定义有的话，只要掌握好定义，是否每一张作品都能得到最完美的构图。

在学车的时候，坐在驾驶室中手握方向盘，待得汽车行驶时，感觉难以准确行驶到想要到达中的位置，那是因为方向盘控制不够准确。当时我心里想，方向盘的控制是否有一个准确的“度”，在什么位置旋转多少，就能达到目的。后来随着车技的熟练，对方向的把握也越发随心，只需心念一动，手上功夫自然跟上，根本不需要刻意去想方向盘究竟要转多少的问题。归根到底，是因为车开多了，实操多了，技能自然也就提高了。

开过车的都知道，车速、在道路上的位置、什么时候开始打方向、打方向的速度以及对位置判断的准确性，都会对方向盘转多少产生影响。而同样的老司机，在同一路段调头，有些经验丰富的老司机一次来回就已经搞掂。而有些老司机虽然开了十多年的汽车，但总是找不到感觉，来来回回五六次，才把汽车调过头来，还忙得满头大汗。事实证明，并不是开车时间长了，就一定能找到感觉，最关键的还是要学习。记住，是学习!

摄影构图的好坏虽有标准，但却没有死理论。在同一个场景中，可以有多种不尽相同的构图，而这些构图虽然完全不一样，但也是同样的精彩。换句话说，构图就像控制方向盘一样，更多的是个人的感觉，也是个人文化水平的一种体现。文化水平高一些，构图能力自然就能更好一些。

不断学习，也是改善构图能力的最好方法。多读书，读好书，提升个人的文化修养是最直接的改变。当然，日常能够多看一些摄影名家的佳作，多参考一些国画，多看杂志报纸上对摄影作品的评价，善于找出自己的不足，才能有更大的进步空间。

构图无定法，没有最好的构图，只有更好的构图!

篇二关于摄影的随感散文作品:感怀摄影

不知从什么时候起，一向爱好写写画画的我，也喜欢上了摄影这门艺术，竟然还破费很多，买了一部佳能60D。

想学摄影，并非本人潜意识中的想法，主要是近年来受身边朋友的影响，加上长期居室写作、也想走出去感受感受大自然，改变一种表达情感的方式，变换一种审美的角度，用光影去描绘事物，用镜头去审视世界，寄情于景物之中，抒怀于山水之间，达到调节心情、陶冶情操、搜集写作素材的目的，这便是我想学摄影的初衷。

谁知道，一旦端起相机，便不由自主，仿佛邂逅了一个情人，一发不可收拾--走路时在观察、吃饭时在思考、睡觉时在回味，求知于书本，问“道”于朋友，日有所思，夜有所梦。一有空闲的时间，我便背起相机就出发，跋山涉水，起早贪黑，拍摄在公园里，扫描在市井中，掠影在山水间，天大地大任逍遥，真可谓走火入魔，“摄”迷心窍。

爱上摄影，是因为摄影可以远离尘世间的纷争与烦扰，能让我自由自在地到山水之间去畅游、去寻觅、去追求一种天人合一的境界，让我那颗驿动的心在潜心的摄影过程中得到片刻的宁静。现代社会纷繁复杂，竞争激烈，在人们的心灵中留下了许多的创伤和不平、留下了许多的迷茫和烦恼，特别是长期生活在钢筋林立、喧嚣躁动的城市，渴望寻找一个清静的地方去歇息片刻。每每当我背着相机，独自游历于大江南北，寻觅在山山水水之间，用冷静的镱头去欣赏大自然的山高水长，用平静的心态去感受大千世界的风霜雨雪，就会让我有一种心旷神怡的感觉，心灵中的一些不安份的东西便随风而去，常常给自已带来一种心若止水的宁静和天高云淡的空灵。

爱上摄影，更是因为我喜欢按下快门那一瞬间的快乐。摄影与写作有着许多共同之处，但有很多不同的感觉。写作是静态的思考，是对过去积累精华的反嚼，摄影则是动态的感悟，是对眼前现实美感的捕捉。情由景生，境由心生，摄影的乐趣全在于感受，每当我一次次举起相机，闭上左眼，转动镜头，随着“咔嚓”的一声，一幅美丽的风景记录下来的时候，心中总是充满着一种愉悦和快感。一次次“咔嚓”声响起，传出的是摄影人一次次追求的心声;一次次快门的按下，定格的是景观、沉淀的是心情，记录的是摄影人对生活的体验与感知。而摄影人则在一次又一次的咔嚓声中提升艺术、完善自我，享受着激情释放的兴奋和激越。

爱上摄影，还因为摄影告诉我们许多做人的道理。人生亦如摄影，摄影讲究光影，讲究构图，光影有明有暗，构图有取有舍，人生的光环亦是如此，有辉煌的时候，也有暗淡的时刻;生活中有所取，也有所舍，明暗要相得益彰，取舍要恰到好处，否则就会冲淡人生的主题。摄影要求我们:在拍摄时，要以最佳的视角去看景致，摄影启示我们:在生活中，应以欣赏的眼光去看待他人。

摄影--让人清心，它能让你心定神清地从小镜头里去看大世界。

摄影--让人明目，它能让你在错综复杂世界里，多侧面、广角度地去发现美、去再现美、去创造美

篇三关于摄影的随感散文作品:摄影人

自从爱好摄影以后，对摄影爱好者开始关注起来，因为自己也是他们其中一员。摄影是个花钱的爱好，需要不停的更新装备，需要坐车开车买车，反正只要一出门就要花钱。于是摄影人，为了省钱可以啃一个馕过上一天，也可以买上两个面包、几根油条、几个油香，或者一包压缩干粮、一包榨菜一壶水一天就对付了。

摄影人富人不多，穿的西装革履的也不多，大多的时候都是穿的徒步装束，红的黄的草绿色的灰的居多，体态臃肿，到不是因为他们肥胖，而是身上口袋多多，鼓鼓囔囔的不知道里面装的什么，别看他们穿的臃肿，可一个个身轻如燕，面孔黝黑，健步如飞。

摄影人一个个都很阳光、健康、热爱生活，善于发现美捕捉美、创造美，他们心底善良、注重精神的愉悦和充实，对物质不太看的重。不管是男的女的一但爱上摄影，三观尽毁，因为他(她)和世俗男女不一样了，为了拍大片好片，大夏天男女都可以全副武装，把春夏秋冬的四季衣裳穿在身上，你说这样的女人还能看出身材还有形象吗这样的男人还能看出年龄吗

他们在家呆上几天后，就变得瘟鸡死狗一样要死不活的，一出门在外一个个立马变得生龙活虎。他们可以为了拍一张野生动物的照片在原始森林里一个人呆上三五天，就像托里的嘎丹，经常一个人开车到附近的荒山野岭一呆一个星期，就像额敏的资深驴友老寇。

他们也可以头戴皮帽子穿着皮大衣大头鞋一个人在冰天雪地里一趴一天，就是为了捕捉那经典的瞬间。为了这经典的瞬间，他们像守株待兔的傻子一样痴痴守候等待，他们经常翻山越岭四海为家，有时候把腿都跑肿了，回来三天出不了门。

在摄影人眼里，漂亮的女人，只是他们构图站位的一部分，远远不如几万块十几万的镜头吸引人。他们省吃俭用把钱用在旅游上，买镜头上更换设备上，他们本质上都是一帮孩子，他们是追求美好瞬间的奇人怪人，因为你大可不必担心他出轨找第三者，因为涉外回来，又一头埋在电脑前，ps修改他的照片，待他的照片如同新娘，满脑子都是怎么样调光调色才能是作品好看。他也没有精力没有兴趣再到外面招惹是非，照片整理好以后觉得满意的就发到群里去，看看群里反应，如果反应很好，那种欣慰感自豪感不言而喻，拍照的辛苦就烟消云散了。偶尔也去参加摄影展，如果拿个什么奖回来，那下次出去拍照对另一半更是振振有词，因此爱好摄影的人，家务活，你也别多指望。

他们出门必带背包、帽子、大胶筒、登山鞋，陆战靴、毡筒、帐篷、睡袋，便于爬山涉水就地扎帐住宿，因为他们为了拍好照片必须翻山越岭过险峰急流，有时候也要过爬雪山过草地，和红军长征有一比。为了拍日出日落修照片他们起的比鸡早睡的比狗晚。

周末对于一般人来说最舒适的时光。可对于摄影人来说，那可是黄金时候。因为他天天都在惦记上次拍的169团的冰花没有拍好，玛依塔斯的风雪可以出大片，福海的冬捕多么震撼人心。所以一到了周末黄金假日，就是摄影人最忙的最兴奋的时候，你看一个个早早的就在群里商量好，明天几点走，带什么东西，往往是星期四就开始动员准备了，星期五下午下班动手，有时侯连夜往目的地赶，那份激情热情就像第一次参加春游的孩子。就像那次我们在裕民吐尔加辽草原拍摄，都已经晚上九点了，一个摄友告诉天马这里可以出大片。天马立马就带着媳妇开着车就从额敏赶过来。当时我们几个还打赌说天马会不会来，天都黑了，五十多岁的人，100多公里的路，这样的事情只有摄影发烧友能干出来。

周围的人还在梦乡他们已经披星戴月的出发了，节假日周围的在打牌喝酒闲聊逛街。他们却为了拍一个好镜头在荒郊野外在城市乡村，在田间地头游荡，像个孤魂野鬼。他们顶风冒雨，忍饥挨饿，酷暑严寒不能阻挡他们的脚步。他们为了找到合适的角度，可以就地或躺或跪活趴或蹲，他们牛粪狗屎敢踩，污水沟刚趟，他们一会金鸡独立，一会一柱擎天，一会站到凳子上，一会跑到梯子上，一会上了树，一会儿又上了房顶，他们都是杂技高手，没有他们摆不出来的高难度动作，只有你想不出来的。

他们一个个想象力丰富，看见天上有云天空很蓝就想像日出落日的壮观，看见一只大雁他也在想，如果它正经过夕阳或者月亮时抓拍上该有多有多好，如果走在大街上那个漂亮女子多看了他一眼，他就开始想象着以后他们有孩子后，谁管学习的事情。他们为了抓拍街上的美女人物，可以厚着脸皮忍受着别人异样的眼神，像个勺子一样跟着美女后面，就是为了抓拍心中想象的画面，他们可以忍受别人的推搡训斥，如果碰见不善的主，一个劲的赔不是道歉不说，还得忍受别人的辱骂，说这话当然有调侃的成分。实际生活中，倒是有不少漂亮的妹妹追着摄影人拍照，这是一件很赏心悦目的事情。

和他们交谈全是光影比光圈快门构图感光度对比度锐度，要么就是谁谁又在那拍了好片发现了好地方，谁谁又买了好镜头好车，作品获得了大奖。他们是发现美与善，揭露了丑与恶的使者，他们是历史变迁的记录者，历史瞬间的凝固者。

摄影人太辛苦，大家看着一副好作品美呀!大气、壮观、辽阔、震撼呀、视觉盛宴!可你不知道这幅作品背后有摄影人多少心血和汗水。冰天雪地，风吹日晒，忍饥挨饿，对他们来说都很正常，有时候还要冒着跌落山涧葬身虎口的或者突发的自然灾害等危险。所以，你家里要是有这样一个摄影人，你要多分理解和包容，走到大街上如果有人对你尾随，并不停的咔嚓咔嚓，你要多多包涵，你要是再回眸一笑，摸准就成了经典瞬间永存史册

摄友西域追风搞摄影三十多年，作品屡屡获奖。上次在塔城六县一市摄影展摄影作品《玛依塔斯的风雪》摘了一等奖，奖金八千，我说:真不少，西域追风说，你知道我这些年玩摄都花了几十万了，为了支持我搞摄影，女婿给我送了辆福特车。

是呀!玩摄影的人通常比较喜欢玩器材，而专业的摄影器材又比较贵，一套专业的摄影器材也得五万，为了出门摄影方便，再买上辆车，那就花费不老少了。所以人们调侃摄影爱好者:摄影穷三年，单反毁一生。

我说“这也可以呀，起码出名了，人生的价值得到体现，好多摄影人搞了一辈子摄影，就是个影像记录者”。摄友四方说，我们摄影人这么辛苦你为什么不写写我们，回到家我一直在想这件事，于是就有了这篇文章。

篇四关于摄影的随感散文作品:谈我之爱摄影

首先，当你看到这篇文章时，可千万不要把我当成一位专业玩摄影的爱好者，我所拥有的器材无非是卡片机和一台胶卷相机。其次，也不要认为我有很高的水平，我自诩只是有时能抓拍瞬间的美。

照相机这个东西已经出现在这个星球上约两百年了吧，当初发明这个东西的人可能是看到一切美的事物都只能用画的形势保留下来，供后人欣赏，虽是有不菲的艺术价值，可毕竟不是那样现实，而更偏向于写意，这是缺憾，唯一能改变的方法，只有发明一种东西，让它能保留瞬间，既有艺术性而不失真实，于是照相机就在这样的情形下诞生了。

我喜欢摄影，在按下快门的一瞬间能够带给人一种无法言语的快感，我想这可能是因为想到自己留下了一些东西，创造一些东西，而后的成就感吧。我是一个爱美的人，当然，不是说我爱好穿衣打扮，而是我热爱生活中美的事物--流光溢彩的夜景，稻麦飘香的田野，水天一色的海边，悠闲恬静的乡间这些让人想想就心醉的景象，没人不想身在其中，但现实的条件往往不允许，或者即使允许了，也只是与它短暂的一见，便要分离，可谓“身不能至，心向往之”。但对美的追求又无法停止，这期间的矛盾又怎样化解呢也只有摄影了。它把这一幕幕“美”留在了储存卡里，留在了胶卷上，留在了我们的身边，留在了我们的心里，且是实实在在的，而不是一段文字或是一幅水墨画。当你再看起来的时候，哦，某年某月的某一天，我曾经来过这令人沉醉的地方，继而勾起了一段回忆故，它也有留住不断流逝的记忆的功能。而这一切的功能，确实只有摄影能够做到。

摄影不是一个多么具有专业性与针对性的爱好，不是只有一些人能够做的，而只要有一台相机，一双明亮的眼睛，一颗能够发现美的心就够了。有一句话这样说:“生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛”摄影也是如此，不论你的相机是否单反或专业，不论你的“影龄”多与少，只要能够发现美，即使一台不起眼的卡片机也能拍出令人赞叹的照片。对于我，其实更爱我们家的一台nikon胶卷相机，且不说它有数千万像素令一些数码相机望尘莫及，但说我爱它的原因。胶卷相机延续了一百多年，直至今日虽大多人都已更新换代，数码相机充斥了各大景区和商场，但也有一些人还在“玩胶卷”。用了胶卷，就意味着一卷胶卷二十多元，三十七张照片，你也只有三十七次机会，如果一次失败，那么这次就过去了，也不会回来，不能手指一动就“删除”，相当于你留下了一张不美的照片，而这会使自己有愧疚感。所以每当我拿起这台老相机准备照相，总是要先用眼睛选景，选好了景还要选角度，之后再用相机把它收入镜头，保存在胶卷上，愧疚感没有了，取而代之的是一种成功的喜悦。

现在外出摄影名曰采风，我之理解就是用一台相机，采下自然的风，这风是大家都能看见的，却每个人都不同，每个人有不同的眼睛，自然心中对美的理解也不同，然不管是怎样理解，只要能将这一瞬保留下来，让别人满意也让自己满意，令别人欣赏也令自己欣赏，就够了。

用手中的相机，录像机，dv等纪录生活的点滴，表达对社会、生活、人文等的意见看法，

例如：表现农民工生活的艰苦，可以用相机纪录工人在工地拿着馒头对你笑。

你发表后，你的照片就是要表达民工生活的困苦，这就是影像表达。

你需要理解，而不只是定义。