词牌名和词的内容有什么关联

词牌名顾名思义是词牌的名字，词牌诞生的时候都会有原始的形态。比如你说的破阵子最开始就是由破阵乐演变而来，长相思是由描写爱情的乐府演变而来等等。古人最开始选取词牌自己填词的时候，是会注意到这个词牌的声情的，尽量选取相应的词牌来表达情感，这样唱出来才更有感染力。当然这种现象到后来慢慢的有点宽松，不过最好还是不要把声情差别太大的词牌跟内容放在一起。

至于破阵子能不能写相思呢？由于破阵子的乐谱失传，所以你也不知道你用它填相思之情合不合适。但是古时还是有人用破阵子填婉约风格的词的，比如小晏的：“柳下笙歌庭院，花间姊妹秋千。记得春楼当日事，写向红窗夜月前。凭谁寄小莲。”另外昆曲中保留有疑似破阵子发展而来的南曲引子曲牌破齐阵，这个从曲调上来看是可以寄托幽思的，比如桃花扇题画一出中的：“地北天南蓬转，巫云楚雨丝牵。巷滚杨花，墙翻燕子，认得红楼旧院。触起闲情柔如草，搅动新愁乱似烟。伤春人正眠。”

最后话说回来，只要你用心去填了，并且符合词牌格律的话，没有人会太计较词牌声情的。

没有必然的联系

不过，有一些词牌要求用入声韵，限于韵脚，这样的词一般很难写得欢快

另外，词牌曲调的失传，即词曲分离是在宋以后，唐宋时曲调尚在，对词作情感基调是有影响的

有一定的关系，但没有根本关系。

说有关系，是指词牌自身的句式、字数、押韵情况，对不同的感情色彩表达会有些影响。例如：

句子短、字数少的小令，方便表达热情欢快的情绪；而句子长、篇幅长的长调，有利于反复吟唱某种曲折而深沉的情绪。

押平韵的比较敞亮、高亢；押仄韵的往往或低沉、或激扬。特别是一些押入声韵的，如“忆秦娥”、“桂枝香”等，因为入声短促，更适合表现悲壮情绪。

但这些不是截然如此，同一个词牌，都可以写出不同感情色彩的作品。

鹧鸪天

 《乐章集》注“正平调”。《太和正音谱》注“大石调”。蒋氏《九宫谱目》入仙吕引子。赵令畤词名《思越人》，李元膺词名《思佳客》。贺铸词有“剪刻朝霞钉露盘”句，名《剪朝霞》。韩淲词有“只唱骊歌一叠休”句，名《骊歌一叠》。卢祖皋词有“人醉梅花卧未醒”句，名《醉梅花》。

满庭芳

此调有平韵、仄韵两体。平韵者，周邦彦词名《锁阳台》。葛立方词有“要看黄昏庭院，横斜映霜月朦胧”句，名《满庭霜》。晁补之词有“堪与潇湘暮雨，图上画扁舟”句，名《潇湘夜雨》。韩淲词有“甘棠遗爱，留与话桐乡”句，名《话桐乡》。吴文英词因苏轼词有“江南好，千钟美酒，一曲满庭芳”句，名《江南好》。张野词名《满庭花》。《太平乐府》注“中吕宫”，高拭词注“中吕调”。仄韵者，《乐府雅词》名《转调满庭芳》。

临江仙

唐教坊曲名。《花庵词选》云，唐词多缘题所赋，《临江仙》之言水仙，亦其一也。宋柳永词注“仙吕调”，元高拭词注“南吕调”。李煜词名《谢新恩》。贺铸词有“人归落雁后”句，名《雁后归》。韩淲词有“罗帐画屏新梦悄”句，名《画屏春》。李清照词有“庭院深深深几许”句，名《庭院深深》。　按《乐章集》又有七十四字一体，九十三字一体，汲古阁本俱刻《临江仙》，今照《花草粹编》校定，一作《临江仙引》，一作《临江仙慢》，故不类列。　按《临江仙》调起于唐时，惟以前后段起句、结句辨体，其前后两起句七字、两结句七字者，以和凝词为主，无别家可校。其前后两起句七字、两结句四字、五字者，以张泌词为主，而以牛希济词之起句用韵、李煜词之前后换韵、顾夐词之结句添字类列。其前后两起句俱六字、两结俱五字两句者，以徐昌图词为主，而以向子諲词之第四句减字类列。其前后两起句俱七字、两结俱五字两句者，以贺铸词为主，而以晏几道词之第二句添字、冯延巳词之前后换韵、后段第四句减字、王观词之后段第四句减字类列。盖词谱专主辨体，原以创始之词、正体者列前，减字、添字者列后，兹从体制编次，稍诠世代，故不能仍按字数多寡也。他调准此。

画堂春

调见《淮海集》。即咏画堂春色，取以为名。

小重山

《宋史·乐志》：“双调”。李邴词名《小冲山》。姜夔词名《小重山令》。韩淲词有“点染烟浓柳色新”句，名《柳色新》。

一剪梅

元高拭词注“南吕宫”。周邦彦词起句有“一剪梅花万样娇”句，取以为名。韩淲词有“一朵梅花百和香”句名《腊梅香》。李清照词有“红藕香残玉簟秋”句，名《玉簟秋》。

渔歌子

唐教坊曲名。按《唐书·张志和传》，志和居江湖，自称江波钓徒，每垂钓不设铒，志不在鱼也。宪宗图真，求其人不能致。尝撰《渔歌》，即此词也。单调体实始于此。至双调体，昉自《花间集》顾夐、孙光宪。有魏承班、李珣诸词可校。若苏轼单调词，则又从双调词脱化耳。和凝词更名《渔父》，徐积词名《渔父乐》。

眼儿媚

左誉词有“斜月小阑干”句，名《小阑干》。韩淲词有“东风拂槛露犹寒”句，名《东风寒》。陆游词名《秋波媚》。

破阵子

唐教坊曲名，一名《十拍子》。陈旸《乐书》云：“唐《破阵子乐》属龟兹部，秦王所制，舞用二千人，皆画衣甲，执旗旆。外藩镇春衣犒军设乐，亦舞此曲，兼马军引入场，尤壮观也。”　按唐《破阵乐》乃七言绝句，此盖因旧曲名另度新声。元高拭词注“正宫”。

八声甘州

《碧鸡漫志》：“《甘州》，仙吕调，有曲破，有八声，有慢，有令。”按此调前后段八韵，故名“八声”，乃慢词也，与《甘州遍》之曲破，《甘州子》之令词不同。《乐章集》亦注“仙吕调”。周密词名《甘州》。张炎词因柳词有“对萧萧暮雨洒江天”句，更名《萧萧雨》。白朴词名《宴瑶池》。

参考网址：http://sou-yuncom/QueryCiTuneaspx 

有一本书，叫《词学十讲》。我没看过，第三讲是关于选韵的。另外这里有

根据发音方式的不同，分为四种发音方式，被叫做四呼。

　　四呼分别是：开口呼，齐齿呼，搓口呼，闭口呼。

　　开口呼，顾名思义，嘴巴张开的发音方式。

　　大凡最后一个韵母为a的字，均为开口呼

　　大家注意下定义，是最后一个韵母为a的。

　　比如 nian 最后一个韵母为an 含有a 为开口呼

　　再如：阳yang 花hua等等，一定要看最后一个韵母。

　　有个特例，大家尤其注意下。桥qiao最后一个韵母为o哈，那么这个就不是开口呼了。

　　hao mao xiao 等都不是开口呼

　　我们看的时候只看元音字母，不看非元音的哈。

　　那么 a an ang ian uan等这样形式的都是开口呼

　　齐齿呼：一看名字就知道，是牙齿对齐的发音方式嘛。

　　什么情况下牙齿对齐？

　　大家读读e i 看读的时候不是上下牙齿对齐的。那么最后一个韵母为e / i的就为齐齿呼了。

　　大家读读e i 看读的时候是不是上下牙齿对齐的

　　那么最后一个韵母为e / i的就为齐齿呼了。

　　i in ing e en eng等都是齐齿呼

　　闭口呼：所有的入声字均为闭口呼。

　　我们近体诗都是押平韵

　　所以闭口呼基本用不上

　　可以不用理会

　　大家看下下面的诗分别是什么呼？

　　《新年作》 作者：刘长卿

　　乡心新岁切，天畔独潸然。

　　老至居人下，春归在客先。

　　岭猿同旦暮，江柳共风烟。

　　已似长沙傅，从今又几年。

　　搓口呼：上下嘴唇搓起来的。比如：多 duo yu 最后一个韵母为o\u的都是搓口呼

　　什么是平，大家都知道的。平声还分为阴平和阳平，简单点判断就是按照我们普通话的阴阳来判断，第一声的为阴平，第二声的为阳平。

　　那么这个阴平阳平的区分，对于我们写诗的选韵有什么帮助呢？大家看两首诗。李白的《望庐山瀑布》

　　日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。

　　飞流直下三千尺，疑是银河落九天。是开口呼吧？还有一个同样是写庐山苏轼的《题西林寺壁》

　　横看成岭侧成峰，远近高低各不同。

　　不识庐山真面目，只缘身在此山中。李白所用的韵字是烟、川、天；苏轼的是峰、同、中

　　烟、川、天，按照我们现在的普通话来判断，是阴平，还是阳平？

　　（阴平）

　　峰、同、中——两个阴平，同，阳平

　　李白押的韵是 an 开口呼，此韵的发音特点是：气流轻快的从口中向外流出，发出响亮的声音。结合李白的诗风特点：豪放派。他的这个韵就非常附和他的诗风的特点和性格，开朗豪放，激情满怀．特别是最后一句，语出惊人，用两个字说，那就是张扬。一种外放，一种从心内往外释放的激情。

　　再看苏轼的：同 押韵母为ong

　　在读音的时候气流内转，以鼻腔发音，较之韵母an有了很多的收敛．

　　结合苏轼的风格，显得比较沉稳更趋向于写实，

　　苏轼少了李白的豪放，但是多了一份深蕴的哲理。

　　同时，ong为后鼻音，大家自己读下是不是有点像钟声啊，像寂静的山中敲过的钟一下，敲钟人明明敲打的动作已经停止了，可是依然余音缭绕，从耳朵像要缭绕到人的心里去。

　　雄厚浑远

　　李白因景而抒怀，苏轼因景而感慨，不同的侧重点所选择的韵字也不同，这就是韵字在情感上的细微差别，

　　我们再看阴平阳平在诗中的作用。阳平，声音上扬，通过抬高声调来强调句意。阴平，平缓，声调低和《题西林寺壁》

　　横看成岭侧成峰，远近高低各不同。

　　不识庐山真面目，只缘身在此山中。第一句：横看成岭侧成峰，描述概貌，故而用阴平。

　　到了第二句开始提升下感情，以期引起读者的注意力和思考。

　　同，不仅起了强调作用，还设下了疑问．不同，为什么不同？

　　只缘身在此山中。为后面的转句和结句留下伏笔，这就是作者的高明之处，一字重千斤

　　一句话总结就是：开口呼的感情外张，搓口呼的感情比较沉郁。这一点不管是在开心还是悲愁的诗里所相通的

　　开口呼的感情外张，搓口呼的感情比较沉郁。开口呼：一般适合表达开心的感情，当然不是绝对。但是开心的感情首选是开口呼。开口呼一旦用在表达悲愁的诗中，一般都是愁到无以复加的程度，直到把那种愁全部的宣泄出来为止

　　齐齿呼：不温不火的。一般表达的感情也是淡淡的。淡淡的愁 ，淡淡的喜。愁不会愁的一江春水向东流，喜不会喜的“漫卷诗书喜欲狂”。 八庚和九青，一般表达的内容都跟情感有关。

　　搓口呼：搓口呼的发音特点是 双唇相搓，脸上看不到一点不会张，所以一般表达的感情很少有开心的。特别是十一尤，几乎只要有愁，它便是首选韵部。

下面是选词牌

一、压抑凄凉类：

《河傅》悲切。

《金人捧露盘》苍凉楚。

《钗凤》声凄紧。

《祝英台近》宛转凄抑。

《剑器近》低徊掩抑。

《西吴曲》苍凉楚。

《雨霖铃》缠绵哀怨。

《摸鱼儿》苍凉郁勃。

《普萨蛮》紧促转低沉。

《天仙子》伤伤别，急调苦。

《曲玉管》抒写羁旅中的怀旧伤离绪。

《蝶恋花》、《青玉案》是达幽咽调，描写感。

《卜算子》婉曲哀怨而略带几分切。

《南乡子》适宜抒写缠绵低抑调。

《阮郎归》急凄苦，凄婉绝。

《生查子》比较谐婉、怨抑。

《莺啼序》凄凉悲苍，宜写伤伤别之

写不下了，词牌就到这，可复制粘贴其中一二句话到百度搜原文

蝶恋花

晨时朝阳映彩霞，素装伊人，感柳水荡漾。骑马相望步千行，未能执手各天涯。

火烛残破灰飞烟，暮色雷雨，斜风冷翩翩。白发病卧屋檐下，一梦最恨是离别。

随便写的~~~

2楼说什么不一样啊 没看懂~~

我怎么修改答案就变底楼了呢……

《雨霖铃》词牌名，也写作《雨淋铃》。相传唐玄宗入蜀时因在雨中闻铃声而思念杨贵妃，故作此曲。曲调自身就具有哀伤的成分。宋代柳永的《雨霖铃》最为有名，而其中的“多情自古伤离别”一句更成为千古名句。 词牌格律 平平平仄（韵），仄平平仄、仄(仄)平仄（韵）。 平平仄仄平仄，平平仄仄、平平平仄（韵）。 仄仄平平仄仄，仄、平仄平仄（韵）。 仄仄仄、平仄平平，(仄)仄平平仄平仄（韵）。 平平仄仄平平仄（韵）。仄平平、(仄)仄平平仄（韵）。 (平)平仄仄平仄，平仄仄，仄平平仄（韵）。 仄仄平平，平仄平平仄仄平仄（韵）。 仄仄仄、(仄)仄平平，仄仄平平仄（韵）。 说明：双调一百零三字，前后阕各五仄韵，本调常用入声韵，且多用拗句。

其实这个不一定，相同词牌只是句式，字数要一样，表达的情感可以完全不同！只能是取其代表作，就代表作来说

岳飞的 满江红 收复河山 名句：待从头收拾旧河山，朝天厥。

秦观的 鹊桥仙 赞美爱情 名句：两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮

苏轼的 念奴娇 咏史怀古 咏怀三国赤壁人物的豪迈 名句 羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭

苏轼的 江城子 吊念亡妻 名句：十年生死两茫茫，不思量，自难忘，千里孤坟无处话凄凉

苏轼 水调歌头 思念兄弟 感慨人生 名句：又恐琼楼玉宇，高处不胜寒

辛弃疾 清平乐 农家生活的闲适安宁 名句：最喜小儿无赖，溪头卧剥莲蓬

陆游 诉衷情 表达人生的无奈 名句：胡未灭， 鬓先秋， 泪空流。

姜夔的 扬州慢 咏史怀古 带着国家衰败的哀伤 名句：四十三年,望中犹记,烽火扬州路

工作都几年了，很多都不记得了，总是宋词前后期的主流不一样，后期主要是抗金为主题的，前期爱情 怀古的多。难得百度这个专栏有人问点有水平的，不然一天就是小孩子追姑娘藏头诗，恶心人啊！