词牌名和词的内容有什么关联

词牌名和词的内容有什么关联,第1张

词牌名顾名思义是词牌的名字,词牌诞生的时候都会有原始的形态。比如你说的破阵子最开始就是由破阵乐演变而来,长相思是由描写爱情的乐府演变而来等等。古人最开始选取词牌自己填词的时候,是会注意到这个词牌的声情的,尽量选取相应的词牌来表达情感,这样唱出来才更有感染力。当然这种现象到后来慢慢的有点宽松,不过最好还是不要把声情差别太大的词牌跟内容放在一起。

至于破阵子能不能写相思呢?由于破阵子的乐谱失传,所以你也不知道你用它填相思之情合不合适。但是古时还是有人用破阵子填婉约风格的词的,比如小晏的:“柳下笙歌庭院,花间姊妹秋千。记得春楼当日事,写向红窗夜月前。凭谁寄小莲。”另外昆曲中保留有疑似破阵子发展而来的南曲引子曲牌破齐阵,这个从曲调上来看是可以寄托幽思的,比如桃花扇题画一出中的:“地北天南蓬转,巫云楚雨丝牵。巷滚杨花,墙翻燕子,认得红楼旧院。触起闲情柔如草,搅动新愁乱似烟。伤春人正眠。”

最后话说回来,只要你用心去填了,并且符合词牌格律的话,没有人会太计较词牌声情的。

没有必然的联系

不过,有一些词牌要求用入声韵,限于韵脚,这样的词一般很难写得欢快

另外,词牌曲调的失传,即词曲分离是在宋以后,唐宋时曲调尚在,对词作情感基调是有影响的

有一定的关系,但没有根本关系。

说有关系,是指词牌自身的句式、字数、押韵情况,对不同的感情色彩表达会有些影响。例如:

句子短、字数少的小令,方便表达热情欢快的情绪;而句子长、篇幅长的长调,有利于反复吟唱某种曲折而深沉的情绪。

押平韵的比较敞亮、高亢;押仄韵的往往或低沉、或激扬。特别是一些押入声韵的,如“忆秦娥”、“桂枝香”等,因为入声短促,更适合表现悲壮情绪。

但这些不是截然如此,同一个词牌,都可以写出不同感情色彩的作品。

鹧鸪天

 《乐章集》注“正平调”。《太和正音谱》注“大石调”。蒋氏《九宫谱目》入仙吕引子。赵令畤词名《思越人》,李元膺词名《思佳客》。贺铸词有“剪刻朝霞钉露盘”句,名《剪朝霞》。韩淲词有“只唱骊歌一叠休”句,名《骊歌一叠》。卢祖皋词有“人醉梅花卧未醒”句,名《醉梅花》。

满庭芳

此调有平韵、仄韵两体。平韵者,周邦彦词名《锁阳台》。葛立方词有“要看黄昏庭院,横斜映霜月朦胧”句,名《满庭霜》。晁补之词有“堪与潇湘暮雨,图上画扁舟”句,名《潇湘夜雨》。韩淲词有“甘棠遗爱,留与话桐乡”句,名《话桐乡》。吴文英词因苏轼词有“江南好,千钟美酒,一曲满庭芳”句,名《江南好》。张野词名《满庭花》。《太平乐府》注“中吕宫”,高拭词注“中吕调”。仄韵者,《乐府雅词》名《转调满庭芳》。

临江仙

唐教坊曲名。《花庵词选》云,唐词多缘题所赋,《临江仙》之言水仙,亦其一也。宋柳永词注“仙吕调”,元高拭词注“南吕调”。李煜词名《谢新恩》。贺铸词有“人归落雁后”句,名《雁后归》。韩淲词有“罗帐画屏新梦悄”句,名《画屏春》。李清照词有“庭院深深深几许”句,名《庭院深深》。 按《乐章集》又有七十四字一体,九十三字一体,汲古阁本俱刻《临江仙》,今照《花草粹编》校定,一作《临江仙引》,一作《临江仙慢》,故不类列。 按《临江仙》调起于唐时,惟以前后段起句、结句辨体,其前后两起句七字、两结句七字者,以和凝词为主,无别家可校。其前后两起句七字、两结句四字、五字者,以张泌词为主,而以牛希济词之起句用韵、李煜词之前后换韵、顾夐词之结句添字类列。其前后两起句俱六字、两结俱五字两句者,以徐昌图词为主,而以向子諲词之第四句减字类列。其前后两起句俱七字、两结俱五字两句者,以贺铸词为主,而以晏几道词之第二句添字、冯延巳词之前后换韵、后段第四句减字、王观词之后段第四句减字类列。盖词谱专主辨体,原以创始之词、正体者列前,减字、添字者列后,兹从体制编次,稍诠世代,故不能仍按字数多寡也。他调准此。

画堂春

调见《淮海集》。即咏画堂春色,取以为名。

小重山

《宋史·乐志》:“双调”。李邴词名《小冲山》。姜夔词名《小重山令》。韩淲词有“点染烟浓柳色新”句,名《柳色新》。

一剪梅

元高拭词注“南吕宫”。周邦彦词起句有“一剪梅花万样娇”句,取以为名。韩淲词有“一朵梅花百和香”句名《腊梅香》。李清照词有“红藕香残玉簟秋”句,名《玉簟秋》。

渔歌子

唐教坊曲名。按《唐书·张志和传》,志和居江湖,自称江波钓徒,每垂钓不设铒,志不在鱼也。宪宗图真,求其人不能致。尝撰《渔歌》,即此词也。单调体实始于此。至双调体,昉自《花间集》顾夐、孙光宪。有魏承班、李珣诸词可校。若苏轼单调词,则又从双调词脱化耳。和凝词更名《渔父》,徐积词名《渔父乐》。

眼儿媚

左誉词有“斜月小阑干”句,名《小阑干》。韩淲词有“东风拂槛露犹寒”句,名《东风寒》。陆游词名《秋波媚》。

破阵子

唐教坊曲名,一名《十拍子》。陈旸《乐书》云:“唐《破阵子乐》属龟兹部,秦王所制,舞用二千人,皆画衣甲,执旗旆。外藩镇春衣犒军设乐,亦舞此曲,兼马军引入场,尤壮观也。” 按唐《破阵乐》乃七言绝句,此盖因旧曲名另度新声。元高拭词注“正宫”。

八声甘州

《碧鸡漫志》:“《甘州》,仙吕调,有曲破,有八声,有慢,有令。”按此调前后段八韵,故名“八声”,乃慢词也,与《甘州遍》之曲破,《甘州子》之令词不同。《乐章集》亦注“仙吕调”。周密词名《甘州》。张炎词因柳词有“对萧萧暮雨洒江天”句,更名《萧萧雨》。白朴词名《宴瑶池》。

参考网址:http://sou-yuncom/QueryCiTuneaspx 

有一本书,叫《词学十讲》。我没看过,第三讲是关于选韵的。另外这里有

根据发音方式的不同,分为四种发音方式,被叫做四呼。

  四呼分别是:开口呼,齐齿呼,搓口呼,闭口呼。

  开口呼,顾名思义,嘴巴张开的发音方式。

  大凡最后一个韵母为a的字,均为开口呼

  大家注意下定义,是最后一个韵母为a的。

  比如 nian 最后一个韵母为an 含有a 为开口呼

  再如:阳yang 花hua等等,一定要看最后一个韵母。

  有个特例,大家尤其注意下。桥qiao最后一个韵母为o哈,那么这个就不是开口呼了。

  hao mao xiao 等都不是开口呼

  我们看的时候只看元音字母,不看非元音的哈。

  那么 a an ang ian uan等这样形式的都是开口呼

  齐齿呼:一看名字就知道,是牙齿对齐的发音方式嘛。

  什么情况下牙齿对齐?

  大家读读e i 看读的时候不是上下牙齿对齐的。那么最后一个韵母为e / i的就为齐齿呼了。

  大家读读e i 看读的时候是不是上下牙齿对齐的

  那么最后一个韵母为e / i的就为齐齿呼了。

  i in ing e en eng等都是齐齿呼

  闭口呼:所有的入声字均为闭口呼。

  我们近体诗都是押平韵

  所以闭口呼基本用不上

  可以不用理会

  大家看下下面的诗分别是什么呼?

  《新年作》 作者:刘长卿

  乡心新岁切,天畔独潸然。

  老至居人下,春归在客先。

  岭猿同旦暮,江柳共风烟。

  已似长沙傅,从今又几年。

  搓口呼:上下嘴唇搓起来的。比如:多 duo yu 最后一个韵母为o\u的都是搓口呼

 

  什么是平,大家都知道的。平声还分为阴平和阳平,简单点判断就是按照我们普通话的阴阳来判断,第一声的为阴平,第二声的为阳平。

  那么这个阴平阳平的区分,对于我们写诗的选韵有什么帮助呢?大家看两首诗。李白的《望庐山瀑布》

  日照香炉生紫烟,遥看瀑布挂前川。

  飞流直下三千尺,疑是银河落九天。是开口呼吧?还有一个同样是写庐山苏轼的《题西林寺壁》

  横看成岭侧成峰,远近高低各不同。

  不识庐山真面目,只缘身在此山中。李白所用的韵字是烟、川、天;苏轼的是峰、同、中

  烟、川、天,按照我们现在的普通话来判断,是阴平,还是阳平?

  (阴平)

  峰、同、中——两个阴平,同,阳平

  李白押的韵是 an 开口呼,此韵的发音特点是:气流轻快的从口中向外流出,发出响亮的声音。结合李白的诗风特点:豪放派。他的这个韵就非常附和他的诗风的特点和性格,开朗豪放,激情满怀.特别是最后一句,语出惊人,用两个字说,那就是张扬。一种外放,一种从心内往外释放的激情。

  再看苏轼的:同 押韵母为ong

  在读音的时候气流内转,以鼻腔发音,较之韵母an有了很多的收敛.

  结合苏轼的风格,显得比较沉稳更趋向于写实,

  苏轼少了李白的豪放,但是多了一份深蕴的哲理。

  同时,ong为后鼻音,大家自己读下是不是有点像钟声啊,像寂静的山中敲过的钟一下,敲钟人明明敲打的动作已经停止了,可是依然余音缭绕,从耳朵像要缭绕到人的心里去。

  雄厚浑远

  李白因景而抒怀,苏轼因景而感慨,不同的侧重点所选择的韵字也不同,这就是韵字在情感上的细微差别,

  我们再看阴平阳平在诗中的作用。阳平,声音上扬,通过抬高声调来强调句意。阴平,平缓,声调低和《题西林寺壁》

  横看成岭侧成峰,远近高低各不同。

  不识庐山真面目,只缘身在此山中。第一句:横看成岭侧成峰,描述概貌,故而用阴平。

  到了第二句开始提升下感情,以期引起读者的注意力和思考。

  同,不仅起了强调作用,还设下了疑问.不同,为什么不同?

  只缘身在此山中。为后面的转句和结句留下伏笔,这就是作者的高明之处,一字重千斤

  一句话总结就是:开口呼的感情外张,搓口呼的感情比较沉郁。这一点不管是在开心还是悲愁的诗里所相通的

  开口呼的感情外张,搓口呼的感情比较沉郁。开口呼:一般适合表达开心的感情,当然不是绝对。但是开心的感情首选是开口呼。开口呼一旦用在表达悲愁的诗中,一般都是愁到无以复加的程度,直到把那种愁全部的宣泄出来为止

 

  齐齿呼:不温不火的。一般表达的感情也是淡淡的。淡淡的愁 ,淡淡的喜。愁不会愁的一江春水向东流,喜不会喜的“漫卷诗书喜欲狂”。 八庚和九青,一般表达的内容都跟情感有关。

  搓口呼:搓口呼的发音特点是 双唇相搓,脸上看不到一点不会张,所以一般表达的感情很少有开心的。特别是十一尤,几乎只要有愁,它便是首选韵部。

下面是选词牌

一、压抑凄凉类:

《河傅》悲切。

《金人捧露盘》苍凉楚。

《钗凤》声凄紧。

《祝英台近》宛转凄抑。

《剑器近》低徊掩抑。

《西吴曲》苍凉楚。

《雨霖铃》缠绵哀怨。

《摸鱼儿》苍凉郁勃。

《普萨蛮》紧促转低沉。

《天仙子》伤伤别,急调苦。

《曲玉管》抒写羁旅中的怀旧伤离绪。

《蝶恋花》、《青玉案》是达幽咽调,描写感。

《卜算子》婉曲哀怨而略带几分切。

《南乡子》适宜抒写缠绵低抑调。

《阮郎归》急凄苦,凄婉绝。

《生查子》比较谐婉、怨抑。

《莺啼序》凄凉悲苍,宜写伤伤别之

写不下了,词牌就到这,可复制粘贴其中一二句话到百度搜原文

蝶恋花

晨时朝阳映彩霞,素装伊人,感柳水荡漾。骑马相望步千行,未能执手各天涯。

火烛残破灰飞烟,暮色雷雨,斜风冷翩翩。白发病卧屋檐下,一梦最恨是离别。

随便写的~~~

2楼说什么不一样啊 没看懂~~

我怎么修改答案就变底楼了呢……

《雨霖铃》词牌名,也写作《雨淋铃》。相传唐玄宗入蜀时因在雨中闻铃声而思念杨贵妃,故作此曲。曲调自身就具有哀伤的成分。宋代柳永的《雨霖铃》最为有名,而其中的“多情自古伤离别”一句更成为千古名句。 词牌格律 平平平仄(韵),仄平平仄、仄(仄)平仄(韵)。 平平仄仄平仄,平平仄仄、平平平仄(韵)。 仄仄平平仄仄,仄、平仄平仄(韵)。 仄仄仄、平仄平平,(仄)仄平平仄平仄(韵)。 平平仄仄平平仄(韵)。仄平平、(仄)仄平平仄(韵)。 (平)平仄仄平仄,平仄仄,仄平平仄(韵)。 仄仄平平,平仄平平仄仄平仄(韵)。 仄仄仄、(仄)仄平平,仄仄平平仄(韵)。 说明:双调一百零三字,前后阕各五仄韵,本调常用入声韵,且多用拗句。

其实这个不一定,相同词牌只是句式,字数要一样,表达的情感可以完全不同!只能是取其代表作,就代表作来说

岳飞的 满江红 收复河山 名句:待从头收拾旧河山,朝天厥。

秦观的 鹊桥仙 赞美爱情 名句:两情若是久长时,又岂在朝朝暮暮

苏轼的 念奴娇 咏史怀古 咏怀三国赤壁人物的豪迈 名句 羽扇纶巾,谈笑间,樯橹灰飞烟灭

苏轼的 江城子 吊念亡妻 名句:十年生死两茫茫,不思量,自难忘,千里孤坟无处话凄凉

苏轼 水调歌头 思念兄弟 感慨人生 名句:又恐琼楼玉宇,高处不胜寒

辛弃疾 清平乐 农家生活的闲适安宁 名句:最喜小儿无赖,溪头卧剥莲蓬

陆游 诉衷情 表达人生的无奈 名句:胡未灭, 鬓先秋, 泪空流。

姜夔的 扬州慢 咏史怀古 带着国家衰败的哀伤 名句:四十三年,望中犹记,烽火扬州路

工作都几年了,很多都不记得了,总是宋词前后期的主流不一样,后期主要是抗金为主题的,前期爱情 怀古的多。难得百度这个专栏有人问点有水平的,不然一天就是小孩子追姑娘藏头诗,恶心人啊!

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