幼儿园小班音乐课教案

幼儿园小班音乐课教案5篇

作为一名教育工作者，通常需要用到教案来辅助教学，借助教案可以更好地组织教学活动。你知道幼儿园小班音乐课教案怎么写吗？下面是我给大家整理的幼儿园小班音乐课教案，欢迎大家查阅。

幼儿园小班音乐课教案篇1

教学目的：

一、能自信、自然、有表情地演唱《幸福拍手歌》。

二、能准确的演唱连续的附点节奏，内心节奏感的强化。

歌曲的重难点：

掌握曲子当中重点的节奏型，感受音乐作品欢快的情绪，用歌声及恰当的肢体语言表现这种情绪，创编歌词。

教学步骤：

一、导入新课

老师：“首先，今天这节音乐课我想和大家一起探讨一下什么是幸福？你们能告诉我吗？（学生答）

老师：“在生活中，同学们有什么感到特别幸福的事情吗？谁能说出来和大家分享一下吗？”（学生自由说）

老师：“同学们，当你感到幸福的时候，你会用什么样的方式来表达呢”？（学生回答）

老师：“下面，让我们一起来听一首歌曲，听完后请告诉我这首歌里的小主人是怎样用肢体语言来表达幸福的”？

二、学习歌曲：

1、初听音乐，问：歌曲听完了，谁来告诉我这首歌曲里面都有哪些肢体语言呢？（拍拍手、跺跺脚、打打肩膀、握握手）

2、这些都是用肢体语言来表示的，对吗？

3、揭示课题：“那我们今天就一起来学唱这首日本儿童歌曲《幸福拍手歌》。”（板书课题）

4、请同学们看着歌单，听一遍这首歌。要求：（可跟着歌曲的节拍随意做做动作，但是嘴巴不能发出声音）问：这首歌的节奏有什么特点？

5、板书、节奏型，解释并学习。解释弱起，开始的这一拍要唱的弱一点。重音在小节线的后面。

6、老师按节奏读歌词。要求：学生仔细听并仔细看歌词。

7、老师：“同学们能不能按照节奏读一读歌词呢？”要求：学生试一试。哪些句子读的不好，提出来，大家一起解决。

8、学生跟录音范唱轻声唱一唱。要求：积极唱好

9、老师放视频，学生跟唱全曲。

要求：

（1）学生听好前奏，听老师喊拍起唱。

（2）这一遍歌唱中不做动作。

10、完整演唱歌曲

三、创编歌词、分组创编综合表演

1、“同学们唱得真好，你们还可以用什么动作来表达自己幸福的情感与心情吗？”让我们自己当一回小小作词家，编一段歌词唱一唱好吗！（一段）

2、自由讨论

3、学生上来唱，其他的同学配合做动作。

四、总结

时间过得真快，马上就要下课了，老师想在歌声中结束我们的这节音乐课好吗？记得，要配合我的歌声做动作哦：

如果感到幸福你就点点头，如果感到幸福你就跟我走。

如果幸福的话一起说声再见吧，那么大家都一起说再见。

幼儿园小班音乐课教案篇2

活动目标：

1、感受歌曲优美的旋律。

2、根据歌曲情绪尝试用甜美、连贯和活泼、跳跃的不同方法唱歌。

3、体验表演的快乐。

活动准备：

1、课前带幼儿外出散步，感受春天美好的景色。

2、春天的。

活动过程：

1、谈话导入。

（1）引导幼儿说说春天的特征，知道春天天气暖和，衣服穿得少，花开了，小树发芽绿了，小动物们出来了。

师：在公园你看到了什么？小树变成了什么颜色？

（2）总结幼儿体验的经验，引出歌曲。

2、学唱歌曲。

（1）教师边范唱歌曲边根据歌词有序地出示。

（2）教师带领幼儿随音乐按节奏朗诵歌词。

（3）幼儿轻声跟唱。

提示：引导幼儿用轻柔、甜美、连贯的声音唱前两句，用活泼、跳跃的方法唱后两句。

3、歌表演。

（1）鼓励幼儿边唱根据歌词的意思表演动作。

（2）幼儿自由进行唱编表演。

幼儿园小班音乐课教案篇3

活动目标：

1、初步学唱歌曲，能较自然地唱弱起拍。

2、借助动作的提示，理解记忆歌词。并尝试体验创编活动。

3、在找“懒惰虫”游戏中，感受歌曲的诙谐情趣；对“懒惰虫”产生否定情绪。

活动准备：

1、学会“点兵点将”的游戏。

2、幼儿围坐成圆形

活动过程：

（一）以游戏导入活动，熟悉歌曲节奏。

1、根据歌曲《懒惰虫》的音乐节奏，复习游戏：《找小小鸭》

2、同上玩游戏“找孙悟空”。（引导被点到的幼儿举起手大声地说：我是某某某）

（二）学唱歌曲《懒惰虫》。

1、教师范唱歌曲第一遍。（教师清唱一遍歌曲）

引#教案# 导语：现在老师不找小小鸭也不找小小鸡了，听听看我要找谁呀？

2、范唱第二遍，通过提问帮助幼儿理解歌词。

①师：刚才老师在找谁呀？

②师：什么样的人叫懒惰虫？

③师：他的身上哪里痛？

3、学唱歌曲并引导幼儿用简单的动作表示“痛”。

4、边玩游戏《找懒惰虫》边唱歌，帮助幼儿熟悉记忆歌词。

引#教案# 导语：请你们伸出手来和老师一起找找懒惰虫。（教师带领幼儿边唱边做动）。

（三）尝试体验创编活动。

引#教案# 导语：懒惰虫的全身都痛，那除了我们唱的眼睛痛，肚子痛，哪里还会痛呢？

（四）结束活动。

1、哦，我们这里找不到懒惰虫，那现在我们就一起到客人老师那里找一找，看一看有没有懒惰虫吧！

2、客人老师这里也找不到懒惰虫，那就让我们一起到活动室外面去找一找，看一看有没有懒惰虫吧！

幼儿园小班音乐课教案篇4

活动目标：

1、学唱歌词，能较有力、自豪地演唱。

2、初步尝试创编歌词。

3、体验与“北风爷爷”一起游戏的快乐。

4、通过理解歌词内容，并能根据歌词内容展开大胆的想象。

5、借助图谱、动作、游戏情景理解记忆歌词并学唱歌曲。

活动准备：

1、知识准备：感受冬天北风呼呼吹的寒冷。事先进行体育锻炼。

2、教具准备：风爷爷、歌曲磁带。

活动过程：

1、幼儿扮成各种小动物，随音乐蹦蹦跳跳进入活动室。

2、教师讲故事《北风爷爷别神气》，让幼儿了解歌词。

（1）教师有表情地讲述故事。

（2）教师清唱歌曲，幼儿熟悉歌词。

3、幼儿学唱歌曲，并创编相应的动作。

教师引导幼儿用动作逐句表示音乐内容。

4、游戏

（1）教师与幼儿分角色表演

（2）交换角色进行游戏。

5、到室外找北风爷爷比赛。

幼儿园小班音乐课教案篇5

活动目标

1、唱准歌曲旋律，用连贯和跳跃的演唱方法，唱出歌曲的深情和快乐情绪。

2、迁移知识经验，为歌曲创编新歌词。

3、与同伴协调一致地歌唱，表达唱"家"爱"家"的情感。

活动准备

1、有诗歌、想象画"家"的仿编经验。

2、人手一张纸和一支画笔。

活动过程

一、在《小手歌》乐曲伴奏下进教室

二、感受歌曲《家》的旋律与节拍

1、倾听乐曲旋律和节拍。

2、随音乐拍出新曲节拍。

3、表现乐曲的连贯与跳跃。

三、学唱歌曲

1、教师范唱。

2、理解和记忆歌词。

3、整首学唱。在歌曲音乐的伴奏下，边看图边唱歌。

4、有表情地歌唱。

四、为歌曲创编新歌词

五、复习活动

六、《幸福拍手歌》

在乐曲伴奏下，继续创编新词，并边唱边走做动作。

浅谈幼儿音乐教育与幼儿情感的发展

　论文范文是指论文写作参考方面的范文，主要涉及到论文写作规范、论文格式要求、论文内容要求、不同的学校要求不同，但基本都是细微的差别，总体基本都相似。以下是一篇幼儿园教育论文范文，供大家参考。

论文摘要： 以往的幼儿园音乐教育中，我们比较强调音乐的认知功能，而对其应有的社会化功能却重视得不够。情感是人的社会化的一个重要方面，音乐教育起一种特殊的美感教育，它把旋律、节奏、和声、声调等音乐要素有机地组合起来，将美好的情感付诸声音的表达中，拨动幼儿心灵中的琴弦，使他们产生强烈的情感体验。本文将就音乐教育对幼儿情感的发展问题作一些探讨。

　 论文关键词： 音乐教育 幼儿情感 发展 社会化

　如今的幼儿都将成为新世纪的主宰者，而新世纪既是多姿多彩，又是充满挑战，如何塑造一个个生理和心理健全的人才步入新世纪呢众所周知，在人类的智商(IQ)之外，还存在一种被称为情商(EQ)的生命科学参照元素。研究:证明：情商智商显得更为重要，它决定着人们工作、交往、事业的成败和个人的幸福等，它主宰着社会的未来。情商的培养可说是如今的热门话题。在幼儿教育领域，专家、学者、幼儿教师也都形成了共识。“幼儿的世界是情绪和情感的基础。”本文旨在探讨幼儿园教育教学中，如何通过音乐教育培养、发展幼儿高尚、健康、美好的情感。

　一、关于情感人从呱呱坠地就有了情感的萌芽，这为不少心理学家对情感进行的大量实验研究所证明。

　如有人在婴儿出生10分钟左右，用五官与人脸模样相同地配置的图形，和本来位置相当不同配置的图形，和本来位置完全不同地配置的图形以及只有脸的轮廓而无五官的图形，共四种刺激，分别慢慢地在新生儿眼前移动，结果发现新生儿会转动头部跟踪注视图形，从所测量转动的角度来看，婴儿对正常的人脸图形跟踪注视的角度最大，这说明婴儿在出生之后的几分钟，就有认人的知觉活动。这种认人的知觉，可以认为是个体依恋和归属感的萌芽。

　随着孩子年岁的增长，由机体需要占优势，冲动性大，稳定性差，发展为情绪状态的多样化，意识性和主动性逐渐增长，道德感和审美感萌芽，最后到幼儿阶段的情绪生活的社会化，道德感、审美感、理智感、活动感等高级情感开始逐步发展。为了有利于培养幼儿健全的人格和个性，在幼儿阶段，我们一方面要教育幼儿通过意志去控制情感，另一方面我们要通过陶冶，即以情感来疏导情感，以情感来调节情感，以情感来战胜情感。而音乐艺术教育特别有助于幼儿情感的培养、发展。

　二、音乐对情感作用的心理机制。

　美学家苏姗·朗格说“艺术教育就是情感教育，一个忽视艺术教育的社会等于是使自己的情感陷入无形式的混乱状态。”幼儿音乐教育是进行情感教育的最价手段之一，因为音乐是情感的艺术。表现情感是各类艺术共有的特征。但各类造型为主的艺术所描写的内容本身并不是感情，而是描绘各种具体形象，通过人的主观联想来唤起情感，达到抒发情感的目的。而音乐艺术则不同，它以千变万化的音响组合形式，表达内心的种种感情。这种呈现形式的过程，就表达了音乐的内容，内容即表达了情感。在音乐艺术里，声音这种物质材料不是音乐艺术的外壳，而是艺术手段本身。它不是走向概念的桥，而是自由联想的起点。也就是说，具有一定组织结构形式的乐音，本身便是塑造音乐形象的材料。它们引起听觉，唤起人的情感。

　在音乐艺术中，不同的乐器组合形式，节奏快慢、音的高低、和声的开发与密集、配器的乐器使用等千变万化的音响组合形式，对人的情感提供了种种客观音响基础。人 情感受到各种音响刺激后，情绪上就会出现不同的反映，产生不同的情感。由此可见，音乐教育对人的情感发展有着特殊的功能。

　那么，如何让幼儿音乐教育更好地培养、发展幼儿的情感呢

　三、通过幼儿音乐教育促进幼儿情感的发展

　1、幼儿依恋感的发展心理学家用依恋作为个体生命早期与照料者的情节连结。

　依恋感源于婴儿的安全、归属需要，是一种爱的情感表现，它最突出地表现为母子间的依恋需要。它是一种积极的、充满深情的相互依恋关系。当孩子从个体的家庭跨入幼儿园的集体时，原有的生活环境改变了，并离开了已建立依恋关系的看护人，此时的幼儿会以反抗、紧张、恐惧等表现对待与其亲人的分离。如何尽快地将幼儿的依恋情感转移到幼儿园老师身上，使其能尽快地适应幼儿园的生活幼儿园的老师可利用音乐的魅力。刚入园的幼儿对陌生的老师还不了解，老师可从幼儿喜爱的动画片入手，与其产生交流的话题，继而利用动画片中的主题歌与其产生情感上的共鸣。如《喜羊羊和灰太狼》、《西游记》的主题歌等，使他愿意与老师交流，渐渐地与老师建立情感，并将依恋对象转移到老师身上。在对老师有了依恋后，要建立与小伙伴之间的依恋。

　一首《你好!朋友》，让幼儿在欢快的音乐声中认识新伙伴，寻找自己喜爱的伙伴，并通过拉拉手，相互拥抱等动作密切之间的关系;又如幼儿都喜欢各种各样的小动物，歌曲《小鸡小鸭》，让幼儿扮演小鸡、小鸭，在一边歌唱一边表演中，感受小鸡小鸭在一起的愉快情绪，进而领悟到自己和小朋友在一起，也象小鸡小鸭那样愉快友好地说话、游戏，而逐步建立起伙伴间的依恋关系。幼儿在对老师和伙伴产生依恋的同时，对他的新环境也需要产生依恋。老师可在不同的场合利用不同的音乐营造适合幼儿心绪的环境，让幼儿尽快的适应新环境。如幼儿刚入园时，新奇的玩具对他还是有一定的吸引力，能让其转移注意力，暂时忘记自己的亲人，可是到了吃午饭、睡午觉的时候，哭声就像会传染的哈欠，一个接着一个地响起。老师在吃午饭的时候播放一些轻松愉快的音乐，在睡午觉时播放安静柔和的摇篮曲，有些幼儿在家就经常听音乐，或许老师播放的音乐中就有他熟悉的音乐，此时让他感到了一种依托，抚慰了他不安的心。如果老师播放的音乐没有幼儿熟悉的，此时他会感受到一种新异的刺激，让他暂时忘却那份离家的伤感，且在往后的日子里，不断地重复播放这些音乐，渐渐地幼儿会对不同的音乐营造的不同环境产生依恋，从而可以更快的适应新环境，让幼儿依恋感健康地发展。

　2、 幼儿情感和移情的发展同情感，又称同情心，是指一种对他人的不幸遭遇产生共鸣，并以其行动加以关怀、体贴的情感，这种情感源于移情。

　只有具有移情经验的人才会产生同情。因此，同情和移情是助人为乐的情感基础。人类的同情心是人们作出公益行为的心理条件。从小培养幼儿的同情心和发展他们的移情能力，显得十分重要。在幼儿的生活中，除了生活中的真实事例和文学作品中所描绘的故事能让幼儿产生共鸣外，音乐作品最能让幼儿对他人的不幸遭遇产生共鸣，从而培养幼儿的同情感。如歌曲《迷路的小花鸭》，在教学中，当我唱完一遍后，孩子们有的说：“陆老师，我听了很感动。”

　有的说：“老师，我听了眼泪都要流出来了”孩子们都有诸如此类的感受。当孩子们自己演唱这首歌时，一个个脸上都表现出非常难过的表情。此时的孩子能将内心的感受表达出来了。又如在欣赏柴可夫斯基的《洋娃娃的葬礼》时。孩子们感受到了乐曲的沉重，不欢快，所想到的都是不愉快的事，继而引出主题——洋娃娃的葬礼，孩子们纷纷表达了自己的感受：太可怜了;太悲伤了……同样在欣赏叙事歌曲《歌唱二小放牛郎》时，孩子们在赞叹二小的机智、勇敢的同时，对二小的牺牲怀着深深的惋惜。在这些音乐活动中，孩子们的同情心渐渐地得到了发展，且在日常生活中有所表现。有时一个小朋友哭了，其他小朋友就会主动地走到他的面前，关心地询问：“你怎么了”有时看到小朋友不小心摔到了，会马上扶起他，并用手帮他抚摩摔疼的地方。这些日常小事都表明了幼儿的同情心已有所发展了，其中不乏音乐教育起的作用。

　3、 幼儿兴趣和理智感的发展兴趣是人们力求认识和探究世界的心理倾向。

　它是带有先天性的情绪状态，着名的知觉专家吉布森指出：早期婴儿知觉和注意指引的行为在没有任何学习的情况下就可以产生，婴儿的好奇心是感情动机的因子，是人类重要的本能。

　幼儿从出生起，兴趣就以机体的功能表现出来。他们除了睡觉和身体不适外，幼儿的看、听、发出声音和动作都是由兴趣——这种基本情绪所激起和指引的。在历史的长河中，有许多事例都证明对音乐的爱好可促进人的智力发展。世界上第一个设计出扑冀式飞机的人就是对音乐和机械都有研究的画家达·芬奇。达尔文在《物种起源》中就论述了音乐促进智力的作用：“失去音乐的爱好无疑就会失去一部分幸福，甚至还会影响智力。”大科学家爱因斯坦把音乐作为他进行科学发明创造的重要源泉，他不但喜爱音乐，而且将音乐作为和科学互补的一个组成部分。这样的事例举不胜举。

　激发幼儿对音乐的兴趣，继而影响、扩大到幼儿对周围诸多事物的兴趣，培养幼儿广泛的兴趣。幼儿音乐本身的旋律、节奏以及歌曲中歌词内容的表达，都深深地吸引着幼儿。利用音乐本身来激发幼儿的兴趣不乏是一种好手段。比如中班的打击乐《小燕子》，是一首单三步曲式结构的乐曲。先让幼儿感受乐曲的优美与欢快，在欣赏过程中，幼儿听辩出乐曲前后两段与中间一段的对比，旋律的优美与活泼的对比，节奏变化的对比，都激发了幼儿的兴趣，加之动作表演的变化，孩子们对这首乐曲印象特别深。再如许多幼儿歌曲的内容既是幼儿感兴趣的，又是幼儿非常熟悉的，同时又具有很强的游戏性，幼儿的兴趣就特别高。《小老鼠上灯台》原是一首来自民间的童谣，改编成歌曲后，让孩子用自己的手来扮演小老鼠，自己身体的任何一个部位充当灯台，每演唱一次就换一个灯台的位置，以游戏的方式进行，孩子们的兴趣很高，且表演得有声有色。

　音乐本身让幼儿充满了好奇，音乐是听觉艺术，而幼儿天生就对各种声音怀有好奇，音乐中的强弱、高低、快慢，节奏类型的多样，音符千变万化的组合，以及各种乐器发出的不同音响等等都吸引着幼儿，激发幼儿去探索这神奇、奥妙的音乐世界，并从中获得满足，感受快乐。歌曲《山谷回音真好听》就是让幼儿在歌唱中感受音乐的强弱变化，表现生活中的回音，幼儿在歌唱弱音时有意识地控制自己的音量，并让幼儿聆听自己演唱的效果，孩子们都说好听极了，真像山谷回音!《高人和矮人》通过高低音区的对比，让幼儿在听觉上分辨高音区和低音区，训练幼儿听觉的灵敏性，孩子们在高音区扮演高人，在低音区扮演矮人，音高的变化控制着孩子的扮演行为，孩子的兴趣很浓。在日常生活和教学中，适时地提供幼儿以恰当的知识，注意发展他们的智力，鼓励和引导他们提问等等教育手段，有利于促进儿童理智感的发展。

　如在游戏歌曲《什么乐器在歌唱》中，孩子们边唱边聆听一些乐器的音响，感受不同的乐器奇妙表现，并知道了乐器的名称，了解了乐器的性能，激发了幼儿对乐器的兴趣。同时在活动室的音乐区投放一些简单的打击乐器，让孩子听着音乐自由为音乐配上节奏，鼓励幼儿根据音乐中表现的动物形象大胆地配节奏，如表现马儿奔跑的节奏，孩子们通过讨论最后决定为：××× ××× |××× ×××渐渐地他们还会为音乐所表现的不同内容选择不同的打击乐器，如给大雨配上铃鼓，给小雨配上碰铃等，这说明孩子们在充分探索自己手中的乐器。音乐不仅可以激发幼儿的兴趣，而且也可以促进幼儿理智的发展。

　4、 幼儿美感的发展幼儿的美感是建立在幼儿不断地获得快乐的基础上的。

　快乐是幼儿最基本的肯定情绪之一，它在幼儿生活中有重要意义。快乐使幼儿成为心理功能完备的人，对他健康的个性成长极为重要。在快乐中包含着力量、魄力和信心的 体验。幼儿经常在成功中得到快乐，有助于从小形成乐观、开朗的性格。

　幼儿快乐情绪的来源是需要的满足。在可能的条件下，要给幼儿创造安全的环境，使幼儿能生活在温暖和关怀的环境中，给予幼儿欢乐的童年生活。幼儿音乐形式的多样性——歌唱、律动、歌表演、舞蹈、游戏、打击乐和欣赏，能给幼儿的音乐活动带来极大的满足，获得莫大的快乐。比如音乐游戏《小兔和大灰狼》，当小朋友听着小兔的音乐由一个邀请到全班的小朋友时，孩子们感受到大家一起游戏的快乐，可是当大灰狼音乐响起时，孩子感受到的是变成各种各样大灰狼不爱吃的树、花、草、石头、木头等的快乐，以显示他们的聪明、机智，而当大灰狼左瞧右瞧找不到任何小兔，只好饿着肚子回到自己家的时候，孩子们的快乐达到了高潮——快乐的欢呼!当孩子们学会歌曲、舞蹈、歌表演的时候，并经常在老师的鼓励与肯定下，孩子们都争先恐后地，非常自信地站在大家面前展示自己。他们体验到成功的喜悦，从中得到快乐和自信。这种信心是一种自我肯定，蕴涵着一种力量和魄力。

　美感是人们对客观事物或对象美的特征的情感体验。它是由具有一定审美能力才对美的事物进行评价时产生的一种肯定、满意、愉悦、爱慕的情感。美感体验有两个鲜明的特点，一是对审美对象感性面貌特征的体验，它是产生美感的基础;二是对美的对象的感知与欣赏所引起人的情感共鸣，并给人以鼓舞和力量，这种美感在婴幼儿期，就有萌芽。加登纳认为：在两岁的早期，婴儿感受生活便出现了一种倾向，把世界分为好与坏、快乐与痛苦。他还认为，幼儿与艺术有一种图书的亲缘关系。“我相信那种认为所有正常儿童都有基本艺术倾向的看法是一种有效而有用的看法。”幼儿对音乐、美术、诗歌等艺术作品有初步的欣赏能力，从音乐、舞蹈等艺术活动和美术作品中体验到美，而且对美的评价标准也日益提高。而音乐美本身就是人的思想情感的反映，在《乐记》中就有这样的说法：“凡音之心，内心生也，人心之动，物之使然也，感于物而动，故形于声。”幼儿会为音乐所喜而喜，所悲而悲，所怒而怒，在多种情绪体验中感受音乐的美。如歌舞剧《小熊请客》。孩子们非常憎恨那只又懒又贪吃的狐狸，他们喜欢好客聪明的小熊，爱憎分明的小鸡、小狗、小猫。在表演时，从孩子们的歌唱、动作、表情上旧能体会到孩子们的爱憎。

　尤其是一些名曲的欣赏，如舒曼的《梦幻曲》、圣桑的动物狂欢组曲中的《序曲与狮王进行曲》、《水族馆》等，孩子们听了说，世界上还有这么美妙的音乐啊!同时孩子还有自己的审美标准，有的说这首歌好听，有的说那首歌好听，还能说出自己喜欢的理由呢!在节奏乐《拔根芦柴花》演奏中，一开始，孩子们都拼命打击自己的乐器，结果有的孩子说了，一点都不好听，吵死了!通过孩子们自己的讨论，一致认为打击乐器应该有控制地敲击，相互配合，这样合奏起来才好听，又通过反复的实践，孩子们都有意识地合作着敲击，最后孩子们都感到了一种合作的美。音乐不仅给了孩子美的熏陶，而且还发展了孩子美的鉴赏力，培养了孩子的审美能力。

　总之，音乐在培养和发展孩子的情感上有着其独特的作用。尽管如此，人类的情感内涵相当丰富，音乐教育的功能是决不能囊括其所有，但我们应该更好地挖掘音乐本身所特有的优势，结合其他艺术手段，更好地培养和发展幼儿的情感，使他们健康、快乐地成长!

　参考文献：

　1、朱小蔓 梅忡荪 着：《儿童情感发展与教育》，江苏教育出版社1998年版2、张肖虎 着：《音乐教育学论稿》，人民教育出版社1998年版3、许卓娅 主编：《幼儿园音乐教育活动》，人民教育出版社。

　4、李晋瑗 着：《幼儿音乐教育》，北京师范大学出版社。

　5、徐民奇 周小静 编着：《音乐审美与西方音乐》，高等教育出版社出版。

　6、曹日昌 主编：《普通心理学》，人民教育出版社出版。

　7、陈帼眉 编：《学前教育心理学》，人民教育出版社出版

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　决定 教学 方法 的基本要素是教学目的、教学对象、教学内容，由于音乐教学目的和教学内容的特殊性，音乐课的教学方法不同于一般学科普遍采用的教学方法。下面是我收集的音乐教学方法，希望对您有所帮助!

　音乐教学方法技巧

　1、体验性音乐教学方法技巧

　以音乐感受体验为主，通过激发学生音乐学习兴趣，感受鉴赏音乐美，情感体验外化等培养学生音乐审美情趣和审美能力。

　(1) 音乐欣赏 法

　以欣赏活动为主，指教师在教学过程中借助 音乐作品进行聆听、联想、想象、模仿、分析、比较等激发学生自觉地学习、促其形成对音乐学习的浓厚兴趣与求知欲望。

　(2)演示法

　教师在课堂上通过实际音响、示范、直观 等方法，让学生获得感性知识，深化学习内容 的方法。

　(3)参观法

　2、实践性音乐教学方法

　以音乐实践活动为主，通过在老师指导下学生亲身参与的各项音乐实践活动，形成与完善音乐技能和发展音乐表现能力的方法。

　(1)练习法

　将知识运用于实际、将知识转化为技能、 技巧和发展音乐表现能力的方法。

　(2)律动教学法

　是人体随着音乐做各种有规律的协调的动作。

　(3)创作教学法

　培养学生音乐创造性思维、创造精神和实践能力为目的的教学方法。包括即兴创作、表演创作等。

　(4)游戏教学法

　3、语言性音乐教学方法

　以语言 传递为主，通过老师和学生口头语言以及学生独立阅读书面语言为主的音乐教学方法。

　(1)讲授法

　教师通过简明、生动的口头语言活动以及 学生独立阅读书面语言为主的教学方法。包括讲述、讲读、讲解、讲演等。

　(2)谈话法

　师生以口头语言问答的方式进行教学的方法。包括启发式、问答式、指导式谈话。

　(3)讨论法

　在教师的指导下，学生以全班或小组为单位 围绕教材的中心问题，通过讨论或 辩论 进行学习的法。

　4、探究性音乐教学方法

　以探究、发现为主，通过创设情景激发学生学习动机、观察 、分析、综合、比较、收集、交流等方式，引导学生多角度学习并的出结论的方法。

　发现法(研究性学习) ：

　在教师引导下，学生通过观察、实验、思考、讨论、查阅资料等途径去独立探究，自行发现并掌握相应的知识技能的一种教学方法。

　音乐教学策略

　教学策略是指教学中宏观的对策与方略，它是教学模式顺利实施的重要保证。它与教学方法是战略与战术之别。因为它所起的作用是规范、指导具体方法。而在创造性思维教学模式的实施中就需要创造性思维教学策略的支撑。

　(一)开放性教学策略

　是开放教学思想、教学目标、教学内容、教学过程、思维空间、表现形式的一种现代化教学方式。它是实施创造性教学，培养创新人才的重要裁体。开放的教学内容包括：教科书

　内容、生活内容、实践内容、时代内容的有机融合。课堂向课前、课后开放，学校向家庭、社会开放，以充分开放思维空间，教会学生从小敢听唱，能听唱，敢想做，能想做，鉴于此，课堂教学应以激发学生“听唱想做”的兴趣，教会学生“听唱想做”的方法，培养学生主动“听唱想做”的意识，开发学生创造潜能为主线，使开放性教学成为“唱、想、做、评”教学新模式形成有力的助推器。

　(二)创设支持创造的音乐环境策略

　在学校，创造良好的音乐环境应该从以下几个方面入手：布置理想的教室及校园环境，如在音乐教室、在教学楼的楼到墙壁上适当地悬挂音乐家的画像，张贴一些有 教育 意义的音

　乐格言，还可以出版一些音乐墙报或音乐板报;利用学校的广播站，播放、评论音乐家的优秀音乐作品，介绍音乐家的生平、 故事 ，发表学生对社会音乐生活的种种议论或评价。

　(三)组织丰富多彩的实践活动策略

　组织各种音乐社团，如合唱团、乐团、钢琴组、作曲小组等，给学生提供参与音乐艺术实践活动的机会;组织各种音乐演出活动，激发学生的参与意识及表演欲望，发现并培养音乐骨干;家庭环境、社会环境同样影响也很大。

　(四)引导独立探究策略

　所谓独立探究，就是在音乐情境中引导每个学生根据自己的体验，用自己的 思维方式 自由地、开放地去探究、去发现，去再创造有关的音乐知识的过程，而不是被动的接受外界刺激，建构主义学习理论认为学生的学习是以原有的知识 经验 为基础，通过学习环境的互动，对新的知识信息进行加工、理解，由此建构起新知识意义的过程。教学中，要给学生自由探究的实践和空间，鼓励学生大胆想象，要给学生以思考性的指导，凡是学生能发现的知识，教师绝不代替;凡是学生能独立解决的问题，教师决绝不暗示，而要千方百计去引导学生探索和发现。

　(五)评价体验策略

　评价体验的主要任务在于增强学生主动发展的动力，提高学生主动发展的能力。评价内容，一是对学生在独立探究、合作学习、实践运用等学习活动中表现出的自主性、主动性、独创性等精神品质进行积极评价，使学生获得主动探究知识的成功与情感体验，增强学生学习的信心和动力;二是要引导学生对探究学习的活动过程进行 反思 ，自评、互评及他评相结合，以多 渠道 地获取改进音乐教与学的信息，及时调整和改善教与学的方式，以提高音乐教与学的质量。

情感是人对客观现实的一种特殊的反应形式,它是人对待外界事物的态度，是人对客观现实是否符合自己的需要而产生的体验。音乐是最富感情的艺术，它最容易激发和调动人的情感，并能很好地体现个人的修养。托尔斯泰曾说：“我喜欢音乐胜过其他一切艺术。”黑格尔曾说：“音乐是精神，是灵魂，它直接为自身发出声音，引起自身注意，从中感到满足。音乐是灵魂的语言，灵魂借声音抒发自身深邃的喜悦与悲哀，在抒发中取得慰籍，超越于自然感情之上，音乐把内心深处的感情世界所特有的激动化为自我倾听的自由自在，使心灵免于压抑和痛苦。”这说明，音乐欣赏中的投入、想象、联想、思考的范围是广阔的，同时音乐还是一门可造型的艺术。中学音乐教学大纲在教学目的及教学过程中分别提出了“丰富情感体验”和“注重情感体验”的要求，新的音乐课程标准也指出：音乐教学应该是师生共同体验、发现、创造和享受音乐美的过程，在教学中，要强调情感体验。由此，可以看出情感体验之重要。本文试就普通高中音乐欣赏教学中如何使学生获得良好的情感体验谈些体会以求教于同仁。一、运用多种教学手段、方法获得情感体验音乐欣赏是心理反映的过程，这个过程便是：外部音响感知——想象联想——情感共鸣——理解认识。所以，音乐欣赏教学必须循着由表及里的反映过程，这个过程即是学生从喜欢听音乐，到用心用情去聆听音乐，再到评价、分析的由浅入深的认同过程。然而，音乐不是一门单一的、独立的学科，在本质上，它是一门以实践为基础并需要同文学、绘画、舞蹈等艺术结合在一起才能表达丰富情感的综合艺术。这一特点，对音乐教师提出了更高的要求。它要求音乐教师不仅要有丰富的学识，更要用自己丰富的学识驾御好教学过程，把学生引进如诗如画、如梦如幻的意境之中，以更好地实现音乐教学的目标。基于这一认识，我在中学音乐教学中，特别注重学生对音乐欣赏的情感体验。例如在教学古筝协奏曲《孔雀东南飞》时，我首先布置学生在课前阅读原诗并体验其主旨，便于学生在听此乐曲时能更好地把握音乐与原诗内容之间的内在联系。然后在课堂上，我反复放了两遍乐曲，第一遍让学生跟随我的讲解，来体会音乐的意境。我发现，随着音乐的起伏变化，学生的情绪也随之波动起来。在播放第二遍时，我循着音乐节律朗读了原诗，学生更是听的如痴如醉。当乐曲声和我的朗读声同时停下来时，教室里格外安静，过了好长时间，学生还沉浸在那深远的意境里。后来一位男学生在他的听后感里这样写到：读了原诗我了解了一个凄婉的爱情故事，听完乐曲我似乎成了故事中的焦仲卿，经历了一场荡气回肠的凄美爱情，尤其是老师声情并茂的朗诵，更让我思潮起伏。不经意间，我的眼里噙满了泪水。看了学生的这一叙述，更增添了我的信心。我相信，这种教学方法，能使学生获得更多的情感体验，这些情感体验可能会影响学生的一生，延伸至学生今后对人生，对社会的体验，认识，理解。二、运用音乐自身的要素来进行情感体验音乐艺术自身就是美的化身。因此，柏拉图说：“音乐教育除了非常注重道德和社会目的以外，必须把美的东西作为自己的目的来探究，把人教育成美的和善的。”这一观点揭示了音乐的本质以及音乐教育的基本要求。然而，音乐对真、善、美的表现是由构成音乐的特定要素形成的。这些要素主要有：旋律、节奏、节拍、速度、音色、调式、和声等。因此，在教学过程中，要求教师能恰当地运用这些要素让学生感知音乐的美，进而获得良好的情感体验。例如小提琴协奏曲《梁祝》所表现的凄美爱情，就是通过起伏跌宕的旋律来实现的。即使根本不知道梁祝故事的人听到这样的乐曲，也会有美的感受。但是他未必能感知这一协奏曲所表现的特定主题。因此，在教学过程中利用构成音乐的若干要素引导学生感知具体乐曲的特定内容，就成了音乐教学成功的关键。在教学过程中，我很注重对学生进行音乐要素的训练，引导学生感受不同的节奏、速度等要素所表现的不同内涵。这种方法在教学实践中取得了很好的效果。三、根据学生的心理、生理特点，通过音乐欣赏课中的情感体验丰富、完善学生的情感世界普通高中学生属于青年初期14，15-17，18岁，生理发育趋向成熟，在心理发展方面走向独立，是一个人开始独立决定自己生活道路的时期。在他们的心理活动的发展过程中，有一点就是情绪，情感的日益丰富，表现为充满活力，有热情，重感情的特点。这些普遍的特征在音乐欣赏课中都能得到体现。中学音乐教学课为学生提供了一方情感体验的热土。例如二胡独奏曲《二泉映月》，有伤感的叹息，苦痛的倾诉和难以排解的愁绪，也有抑制不住的激愤，还有对美好未来的憧憬，加之用我国民族乐器二胡进行演奏，更是把乐曲所表现的内容展现的淋漓尽致。我在教《二泉映月》时，首先从帮助学生捕捉音乐形象出发，引导学生领会作品的内涵，感受作者的创作意图，让学生自己融进音乐的意境之中，感受音乐的寓意，从而产生共鸣，激发美的情感。通过对此曲的教学与欣赏，学生不仅感受到了阿丙凄凉悲切的人生，而且更赞叹阿丙对美好生活的向往，从而对阿丙的同情和敬佩之情油然而生。这样，在学生的情感世界里，不仅种植了“阿丙” 凄凉悲切的人生，同时还激发了学生热爱我国灿烂的民族文化、民间音乐的热情和增强学生继承我国优秀的传统文化并为丰富和发展我国的民族文化而努力的信心。四、结合时代特点，贴近学生的实际生活获得情感体验情感的表现可体现在严肃音乐之中，也可表现在通俗、流行音乐之中。学生平日所接触的是大量的通俗音乐，如在课堂上禁止，那就可能适得其反。因此，在教学实践中，我常常会有意识地留出一些时间，让学生听一些他们喜爱的流行音乐，并适时帮助他们感受这些流行音乐所表现的思想感情。如《红旗飘飘》，《祝你平安》这些歌曲，学生又很喜欢，而内容又很健康，让这样的音乐大量进入音乐课堂，将会使我们的音乐课堂充满勃勃生机。情感体验是普通高中音乐欣赏课中的重要环节。

新课程标准中指出：感受与鉴赏的教学应注意以音乐为本，从音响出发，以听赏为主。通过教师简明、生动、富有活力的讲解提示，将听者从原本对音乐无意识的“听”进入对音乐内涵的感觉和理解，培养学生的音乐兴趣，扩大音乐视野，提高感受、体验、听赏，并发展想象力丰富情感，使人的精神生活得到更大的满足，身心得到健康协调的发展。 在这里本人和大家共同探讨一下音乐欣赏课的几点体会。一、聆听初步感知---营造氛围，激发学习兴趣俗语说：“触景生情”。说明了氛围对人的情感的重要，创设良好的音乐氛围使学生在“音乐心理”中去感受作品。同时有意识地营造探究过程中的兴趣情景、问题情景，以景激趣，以情启思。 1、采用丰富多彩的教学形式，运用多媒体课件、实物展示和演奏的形式，充分调动学生的学习兴趣和积极性。例如在进行音乐欣赏课马头琴独奏曲《万马奔腾》的教学活动中，我通过让学生认识接触实物马头琴，利用多媒体播放的演奏方式，感受马头琴的音色，从而引起学生欣赏的兴趣。接着运用课件来帮助学生理解作品，利用多媒体观赏感受万马奔腾的赛马情景，音画结合，更加深了学生对音乐作品的理解深度。学生很快就被引入作品的意境中，让学生对乐曲更容易理解与感受，同时激发了学生的想象力，达到了感受美、欣赏美的教学目的。 2、要从课内外多方面启迪学生感受音乐、产生情感共鸣并引导学生探究音乐作品内涵。从课外鼓励学生在日常生活中收集与课本欣赏课题相关的各种资料。例如我在讲授欣赏课《青春的旋律》选曲时，让学生收集相关的资料在课堂上交流，为了使学生在欣赏课中感受“青春旋律”主题，选择了几首关于青春主题的歌乐曲：《青春舞曲》，《十六岁的花季》《共青团之歌》等，选择这几首歌曲的目的是让学生理解不同年代反映青春的不同理想，和平年代与战争年代所做出的努力，首先播放这几首歌乐曲让学生初步感知，学生看了视频歌曲播放后沉醉其中，陶醉于心。二、情感体验---充分调动学生的想象 情感体验阶段是音乐欣赏过程中十分重要的环节。运用多种教学手段、方法获得情感体验。音乐的长处在于传情，运用音乐的各种要素巧妙地引导，让学生参与到音乐当中去感受、想像、理解、再现音乐形象。例如在教学欣赏《十六岁的花季》时，我先简要介绍这首主题歌的电视剧《花季少年》故事情节及创作背景，初步揭示其思想意义，端正学生的审美态度，让学生感受花季少年的活泼快乐对未来的憧憬与向往。当我再次播放（视频）影片主题歌《共青团之歌》时，学生的表情一下变得深沉，说明了学生直接接受音乐的感染，产生情感的共鸣，这首歌曲体现了共青团员们带着无限热爱祖国、热爱家乡的伟大情怀离开家乡母亲依依惜别参加战争的情景。最后一曲欢快的歌曲《青春舞曲》阐述了青少年时代要珍惜青春懂得青春易逝的道理。师生一起边唱边跳，学生拿出自制的乐器（瓶装沙子、碗筷子）让学生在创作律动和创编节奏中感受和体验新疆民歌的风格特征 设计舞蹈在这种边唱边舞的活动中，积极的情感体验和主动的参与意识，调动了学生的积极性，学生在愉悦的氛围中接受知识。采用灵活多样的教学方法、轻松活泼的教学活动，激发了学生的学习兴趣，使其想学爱学并会学。 三、理性阶段---感悟领会作品的内涵对音乐内容的理性欣赏，这是音乐欣赏的高级阶段。通过对几首歌曲的欣赏让学生总结这节课的主题，开始我没有直接出示课题，让学生对每首歌乐曲进行小结。接下来学生可以用各种方法表达关于“青春’’题材的作品，有的朗诵诗、唱歌、跳舞、画画等各种表演形式，最后请学生对这节课总结出一个课题，尽管学生纷说不一，但都总结出了本课的主题，感悟了其中蕴涵的深刻道理 四，教材内容以外可以合理选用欣赏教材我在欣赏教学中，由于教材中的有些内容在农村教学设施与条件不足情况下很难完成欣赏教学任务，另外由于中小学生音乐修养不高，审美经验不足，因而对于一些音乐作品，特别是中外名曲、器乐曲的欣赏就具有一定的难度。久而久之，他们就觉得欣赏课呆板、枯躁，因此，作为音乐教育工作者, 尽可能地为学生树立终生学习和享受音乐的目标奠定基础。我尝试着根据儿童的年龄特征和接受能力选择课本外教材，选择作品贴近学生生活经验，大多数学生都可以学会切合实际的，即选择那些感性、生动、寓意含蓄、结构完整、形式优美风趣的音乐作品，另外每隔一段时间，在课堂上进行音乐展示活动，让学生说一说最近在课堂外听到学到的歌曲，并讨论哪些旋律动听优美，再找出一些大家一致认同的曲目来欣赏、学唱。 在教学时，适当地选择活泼动听、健康向上的课外歌曲，以及当地流行的民歌。如：《十六岁的花季》活泼健康快乐，《胡仁乌力格尔》启发学生热爱自己的民族，《代钦塔拉草原，我的故乡》了解赞美自己的家乡，《献出你的爱》对受难同胞的关爱献一份爱心等，这些歌乐曲学生很熟悉，也比较喜欢。合理地选材，使欣赏教学适合学生音乐心理的发展，由愉悦式聆听逐步过渡到理解式聆听， 总之，

音乐教学目标是指教学中师生预期达到的结果和标准。它具有导向、调控、激励和评价的作用。

我认为音乐教学目标的确立和表述是每一位音乐教师进行教学设计的自主行为，必须根据音乐内容来设计切实可行的目标。不必过于追求统一，千篇一律；因为音乐教学本身就是艺术，而艺术是需要个性的，没有个性就形不成独特的教学风格，更谈不上创新与发展。音乐教学目标的设计和实践，应该是三个维度的整合，应该形成一个有机的联系，所以新课标指出要重视情感、态度和价值观的正确导向，注意过程与方法的教学体现。三维目标各有各的规定性，我们要把它统一成有机的整体，来加以关注。

比如《太阳出来喜洋洋》一课，教学目标的两种设计表述，

第一种：1、通过学唱歌曲，使学生会用高亢弹性的声音演唱。2、以组织学生为歌曲选择节奏型参与合奏的形式，来提高学习兴趣，加深音乐体验。3、以组织学生即兴创作音乐剧的形式，发展学生的想象力与创造力。

第二种：1、情感态度目标：分析了解作品的形成环境，感受民歌魅力，并能喜欢这些民歌。2、过程与方法：乐于参与小组活动，尝试用不同的方式表现音乐作品。3、知识技能目标：了解四川民歌的特点，以及传统民族音乐的相关知识。

可以看出，同一课目标的设计表述完全不同。第一种从教师的角度出发，第二种从学生的角度出发；第一种第一条是知识目标，二三条是过程与方法。第二种三个维度有机结合，体现了新课程的要求。第一种属于传统音乐教学目标，强调共性，过于追求标准化与规范化，而眼下我们的音乐新课程则首先关注一个 新字，在新的课程理念指导下，音乐教学目标的设计与表述必然会精彩纷呈，焕然一新。

所以，作为音乐教师，在音乐教学的设计中，我们必须做到以学生为本，从实际出发，爱学生，尊重学生的人格，尊重学生在学习中的主体地位和创造精神；以音乐为本，紧紧抓住音乐要素，深化音乐审美，运用音乐语言的手段来促成音乐教学，从而科学的整合教学目标。

相信在新课标的指引下，在师生情感的交融中，一定能愉快地完成音乐任务。

“好雨知时节，当春乃发生，随风潜入夜，润物细无声。”音乐像一缕和煦的春风，一滴甘甜的雨露，悄悄地滋润人们的心灵，开启人们的心智。子曰：“兴于诗，立于礼，成于乐。”（1）说明大的道德品质修养要从文艺开始，以德为准绳，最后体现于具有音乐的涵养，它深刻地揭示了音乐教育有修德的社会功能。

作为“人类情感艺术”的音乐，蕴涵潜移默化的高尚情操。声情并茂的音乐艺术是塑造学生灵魂的有力手段，对学生的精神起着激励、净化、升华的作用，逐渐形成正确的人生观、价值观。那么，如何引导学生走进音乐、热爱音乐？如何让他们在音乐中感到美的内蕴、得到美的启迪、受到美的教育？我认为以情感人，充分发挥音乐教学的情感效应，是上好音乐课的有效方法。

一、音乐艺术最大特性——情感性

情感是人们对客观对象所持的态度和体验，音乐就是一种情感的艺术。情感性是音乐艺术中最大的特点。哲学大师黑格尔这样评述音乐情感性：“音乐能表现一切各不相同的特殊情感，灵魂中的一切深浅不同的欢乐、喜乐、谐趣、任性和兴高采烈，一切深浅不同的焦躁、烦恼、忧愁、哀伤、痛哭和惆怅等等，乃至敬畏崇拜和热爱之类的情绪都属于音乐表现所特有的领域。”可见，音乐和人的感情有着多么的紧密的关系！那句“子在齐闻《韶》三月不知肉味，”传神的描述了被韶乐弄得神魂颠倒的孔先生；陆游的“情知言语难传恨，不是琵琶道的真”与王士熙的“莫对琵琶思往事，声声弹出断人肠”都是描述音乐以情感人的佳句 。因此我们在音乐教学中，要抓住音乐艺术情感性，以情感动孩子，以乐感染孩子，充分调动他们的音乐兴趣，在情感教学中引导他们走进音乐美的世界。

二、音乐情感教学的传递者与共鸣人

1、音乐情感教学的传递者——教师

教师是教学活动的主导者，同时也是情感的传递者。在音乐课堂上，教师激情四射才能感染学生。每一个音乐作品都包含丰富的思想情感，教师要以自己的情带动学生的情，采用各种教学手段使学生深刻地理解音乐的思想情感，以达到师生情感上的共鸣。因此，首先教师应认真备课，对音乐作品的风格、内涵、思想性、艺术性等具有充分的理解。先做音乐作品欣赏者，再做音乐作品传播者。其次，教师要善于调动学生的情感。以丰富的语言；动人的演唱；精彩的课件等方式生动丰满地塑造作品形象，努力培养学生聆听音乐、表现音乐的兴趣。

2、音乐情感教学的共鸣人——学生

“音乐如感情一般，有波涛汹涌的时刻，也有宁静温和的时刻；有狂暴，也会安静，它就象我们的情绪，能象征、能反映、能传达……”（2）因此，在音乐教学中要让学生在教师的引导下领略音乐作品的丰富情感。首先要让学生在情感上获得共鸣，在作品中找到自己的生活感受：或喜、或悲、或怒、或郁；让学生在聆听音乐的同时，以自己的心态来补充、来联想，使学习音乐由简单的感知上升为理性的情感升华，激发学生各种美好的情感，提高他们对真善美的识别能力，培养丰富的情感，塑造美好的心灵。只有学生的情感和音乐的情感产生共鸣，学生才会在音乐的教与学中受到美的感染、美的教育。《琵琶行》中，一曲琵琶独奏，令“满座重闻皆叹息”，而“座中泣下谁最多，江州司马青衫湿！”足见聆听者与作品的情感共鸣是多么感人。

三、情随音至，润物无声——情感体验法

音乐是生活中的一股清泉。一堂成功的音乐课、一首好的音乐作品，对学生都是一次美的熏陶。我们要在各种音乐实践活动中充分调动学生的情感因素，使学生在音乐中感受美、理解美、创造美，提高审美情趣，陶冶美好的情操，起着很好的美育教育效果。

1．“以声带情”法

“歌唱是学生进行艺术实践，表现音乐的重要手段，是音乐教学的重要内容”（3）也是学生最易于接受和乐于参与的音乐表现形式。在各项教学内容中，歌唱教学占去课堂教学大部分时间，其他教学领域也大都配合歌曲的学习进行。

“以情带声，声情并茂”是我们在歌唱教学中期望达到的主要目标。在教学中创设与歌曲内容相适应的教学情景，并以教师饱满的激情范唱歌曲，或用器乐如钢琴、提琴、笛子等演奏歌曲，激发学生的学习热情；引导学生把握歌曲的基本情绪和风格，进而引导学生用音乐表现手段来表达歌曲的情感与风格。在歌唱教学中，还要重视音乐资料的选用，尽可能地选用优秀歌唱家的演唱磁带、CD、VCD等，让学生真正能在美的声音、美的旋律中得到美的熏陶。

2．“欣赏入情”法

欣赏教学是音乐教学的重要内容，也是调动学生音乐情感、扩大音乐视野、发展音乐感受能力的有效途径。小学欣赏教学要适应学生活泼好动、注意力难以持久的特点，尽量采用综合性的音乐欣赏活动，引导学生调动身体的各种感官，

全身心地“投入”音乐。围绕欣赏音乐，结合音乐的各种要素，采用歌唱、演奏、身体动作和表演等方式，“参与”到音乐中去，如唱一唱欣赏曲的主题或主要片段、用乐器演奏欣赏曲的主题或片段，结合音乐进行表演和舞蹈动作，随音乐击拍、脚踏、拍手、做各种即兴动作等。我们应该采用这种综合性的、生动活泼的欣赏教学方法，避免欣赏教学单纯依靠听觉、过多讲述，使欣赏教学产生死板乏味的现象。

3．“创作动情”法

音乐本身是一门极富创造性的艺术。它能为学生提供发展创造精神和创造能力的机会。古今中外的科学家、思想家、政治家、艺术家都是音乐艺术的爱好者，音乐对人的意识和思维的催发作用在他们身上得到了神奇的体现。如孔子、爱因斯坦、托尔斯泰等，他们都与音乐结下了不解之缘，不仅在音乐中获得了高尚的情感、美的享受，更重要的是他们在音乐的灵感诱发中，使自己的思维得到了充分的活动和梳理，激发大脑的兴奋点，把思维引向深处。爱因斯坦说过：“我如果没有青少年时代的音乐教育，就不可能有我现在这些科学成就。”我国著名科学家钱学森，因他爱人蒋英是著名音乐家，家庭音乐的氛围使他接触到很多优秀的音乐，他感慨地说：“正是这些音乐使我避免了机械唯物主义的束缚”。钱老正是从音乐中获得启迪，成就了他的科学梦想。

创造意识，对于每一个孩子来说，几乎是一种天生的本能。当孩子来到这个世界，置身于丰富多彩、色彩斑斓的人类环境，便有无数个问号和“为什么”在心中萌生：天为什么是蓝的？鱼儿为什么生活在水里？爸爸为什么长胡子？等等。他们在寻求各种问题的答案的过程中，会生动的编唱一首歌，编讲一个故事，即兴画一幅画，跳一段舞，并把真挚美好的情感完全寄托在其创造的“作品”里。在没有任何陈规束缚的想象中，狮子变成了人的伙伴，大海里隐藏着一个蓝色的宫殿，稻草人和麻雀开始对话，星星在眨眼，月亮在梳妆……创作活动让他们与音乐产生共鸣，在共鸣中体会音乐的情感。

乐由情而发，情由乐而动，音乐与情感有着密切联系。因此在音乐教学中强调以情感人，以乐动人，以美育人的情感教学是非常必要的，同时也是音乐教学中行之有效的教学方法。只有让学生在浓厚的情感教学氛围里，在音乐与师生的情感互动中，探索音乐之美，感受音乐之情，才能让学生在音乐教育中听之音、动之情、感之形、晓之理，从情感的共鸣中找到美的体验，得到美的升华。

让音乐之声去开启人们的智慧，陶冶人们的心灵，让我们的孩子在音乐教育的春风中健康成长，和谐发展。