十年生死两茫茫，不思量，自难忘…纵是相逢应不识，尘满面，鬓如霜。这首词表达了什么感情呢?

你上来就否认了人性的两面性，苏轼是豪放派没错，这是后人对他的评价，但是他也是个凡人，只是一个比较乐观向上的而已，可是乐观的人也有烦恼的时候不是吗？这首词就是表达了对亡妻的思念。这首词反而让我们对苏轼有了更好的认识！不要走极端，事情并不是非黑即白，苏轼也并非是一个彻彻底底的豪放派，这是我们给他贴的标签，他也是个有情感的凡人。

这是一首抒写戍边将士乡情的诗作，从多角度描绘了戍边将士（包括吹笛人）浓烈的乡思和满心的哀愁之情。

写自唐代诗人李益。

原文如下：

回乐峰前沙似雪，受降城外月如霜。

不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡。

译文如下：

回乐峰前的沙地白得像雪，受降城外的月色犹如秋霜。

不知何处吹起凄凉的芦管，一夜间征人个个眺望故乡。

扩展资料：

文学赏析：

从全诗来看，前两句写的是色，第三句写的是声；末句抒心中所感，写的是情。前三句都是为末句直接抒情作烘托、铺垫。开头由视觉形象引动绵绵乡情，进而由听觉形象把乡思的暗流引向滔滔的感情的洪波。前三句已经蓄势有余，末句一般就用直抒写出。

李益却蹊径独辟，让满孕之情在结尾处打个回旋，用拟想中的征人望乡的镜头加以表现，使人感到句绝而意不绝，在戛然而止处仍然漾开一个又一个涟漪。

这首诗艺术上的成功，就在于把诗中的景色、声音、感情三者融合为一体，将诗情、画意与音乐美熔于一炉，组成了一个完整的艺术整体，意境浑成，简洁空灵，而又具有含蕴不尽的特点。

这首诗语言优美，节奏平缓，寓情于景，以景写情，写出了征人眼前之景，心中之情，感人肺腑。诗意婉曲深远，让人回味无穷。刘禹锡《和令孤相公言怀寄河中杨少尹》中提到李益，有“边月空悲芦管秋”句，即指此诗。

可见此诗在当时已传诵很广。《唐诗纪事》说这首诗在当时便被度曲入画。仔细体味全诗意境，的确也是谱歌作画的佳品。因而被谱入弦管，天下传唱，成为中唐绝句中出色的名篇之一。

纵使相逢应不识,尘满面,鬓如霜”三句中的“纵使”表让步,其结果是导致情绪的发展更近一层,该会议,不了解对方,这是不能满足,更让人无法忍受。

“满是灰尘，寺庙，如霜”，一些数字，一个被生活折磨的人，遭受折磨，他的灰尘，庙宇，如诗人的霜像，通过他妻子的观点的色彩情感。

这是人物塑造的外在形象，表现出丰富而复杂的思想和情感。

一次六个字，用他的妻子来装死，不痛苦的经历，十年的感觉。

这个词他只有四十岁，说“鬓如霜”是被夸大了，但这表明了它在生活中的挫折和凄凉的心情。

“纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜” 出自宋代苏轼词《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》。

苏轼（1037年〜1101年），字子瞻，号东坡居士，眉州眉山（今属四川）人。他的家庭有丰富的文学传统，他的祖父也酷爱诗书。他的父亲苏洵是一位非常有名的古代人，他一直用心地指导苏轼和他的弟弟苏辙。