有哪些高水准的日剧值得推荐？

宫藤官九郎的作品《海女》，是一部特别优秀的家庭剧。

一个去大城市生活的女人，习惯了在东京这样大城市生活，不愿意回到落后的家乡。然而一次回到家乡之后，她的女儿却被家乡的自然风光、碧海蓝天所吸引，决定远离东京，留下来生活，并且选择成为一名“海女”。

这种农村和城市的生活方式冲突，以及传统职业与现代工作的冲突，这种人生的选择，看起来让人感触颇深。

最近开始煲日剧，这一季的几部剧都还不错。画面和构图很美，有助提升审美；逻辑缜密，可以修炼脑洞重点是可以修炼“心思缜密”，因为人设的线索值得深挖。

这部《四重奏》最开始吸引我的是松田龙平，去年看完他饰演《营业部长》里的创意总监，我就对他保持了一种矜持的迷恋，顺便补完**《编舟记》。

目前豆瓣打分92，三周下来走势都不错。

整部剧的文艺感很强，无论是日系的温柔画面，还是BGM和各种合奏的美妙音符。这部剧音效确实做得很好，理论上几位演员应该不会拉琴，但从“架势”看动作幅度和乐谱节奏是一致的，细节很到位。看网友弹幕说：这些表演都是演员现场弹奏的。（这是一个很拼的剧组！）

女主卷**是家庭主妇，也是第一小提琴手。个性有点消极，情绪不稳定，偶尔也有震慑人心的一面。

拉琴之前总会有这个换戒指的特写，她是右手拉弓弦，是为了展现右手无名指的光环？（表演前各位主角的小动作，都是心理小暗示，剧中的各种细节埋得太好了~）

提到丈夫说“让自己照着个性做事”，终于挤出了一抹微笑，只不过她丈夫目前离家出走，而且被怀疑成“杀夫凶手”，卷**的“笑容”总是意味深长。

女二小雀是一个喜欢睡回笼觉的人，倒地就能睡，目前被安排成线人监视女一，可也是一个有故事的女童鞋。

松隆子饰演的女一，有点神经质，喜欢自言自语，偶尔会出现情绪不稳定。当年和木村拓哉的CP影响影响了一代影迷，不过木村隔壁出演的《深爱的人》也在热播中，曾经的荧幕CP现在出现作品对打，也是很有趣。

她总是重复着这句话：人生有三个坡，上坡，下坡，意外坡。

77年出生的松隆子曾凭借《维荣的妻子》荣获日本**学院奖影后，当时合作的搭档浅野忠信，在《罗曼蒂克消亡史》里也有精彩表演。

高桥饰演的家森，之前在《我的恐怖妻子》里饰演了有希的丈夫，他很擅长饰演内心戏丰富的角色。一脸“无解”的表情，给剧情带来不可或缺的幽默感。

还有满岛光饰演的小雀，她把甜美外表下的小心思刻画得很好。查看这位演员的履历，从歌手转型到演员，演技有奖项加持。这位85后女演员的代表作在豆瓣上的打分都很高。

太喜欢这部剧的演员卡司了，每个人的表演都不漏痕迹，每周的追番都充满了“新鲜感”。

《四重奏》有太多心理学教程和悬疑暗礁。四个音乐狂热分子，组成了一个类似“老友记”的生活场景，一边组成乐队去开工赚钱，一边挤在同一个天花板下“各自猜心思”。

大概学音乐的人思维比较扩散，想起来风风小时候也是学钢琴的，确实容易走“胡思乱想”路线。

有趣有梗的美食心理学

美食能折射出太多人设性格，大概也是目前流行做美食综艺的主要原因，很多美食广告也擅长玩这类“美食心理学”。

美食是巨大的社交链条，往深处挖，不同美食对应了无数种性格，这里便有了源源不断的梗可以挖。

第一集的往炸鸡里挤柠檬汁的段子就很有趣，这里面涉及到“社交语境”的问题。

家森是一个有精神洁癖的人，他很敏感，很在意别人的举动和语境。

比如在炸鸡里挤柠檬汁，可能这是一个习以为常的动作。

可家森觉得，有人喜欢挤柠檬汁，也有人不喜欢。

别府说挤柠檬汁是为了口感更好，而且有益于健康。家森却说，都吃炸鸡了，就不要在乎健不健康的问题了。

所以“挤柠檬”之前需要确认下是不是在座的所有人都喜欢这种吃法？

更重要的是，如何提问，会让人没有压迫感。

每个人的兴趣爱好都值得被尊重。

“要挤点柠檬汁吗”显然带有“指示性”，完全没有给别人选择的机会。

仿佛一下子又回到了“社交礼仪用语”培训现场，餐桌上，要懂得给被人“留有余地”。

不管是熟人还是不熟悉的人，千万不要以为自己很懂他，尤其在美食上，每个人都有自己的喜好。就像喝咖啡，加奶还是不加奶，多糖还是少糖，用脱脂奶还是全职奶都有每个人的心理暗示。

这段“柠檬和炸鸡”的对话，也印证了“四重奏”的分工。

家森是中提琴手，负责过度和衔接，他其实就是“协调”大家的音符。在日常社交中，他会毫不客气提出问题，然后带着大家去思考，其实也是为了培养各自的默契，尤其在演奏中。

而卷**作为乐队核心，有一种“总控”作用，她会把话题慢慢圆回来。

第二集，家森准备了美味的鱼，可大家却在议论饺子，家森硬是扼杀了大家对饺子的八卦。

扼杀了三秒钟，大家继续讨论饺子，又要把话题拉回来。

最后大家开始了“逢场作戏”，可还是被家森吐槽为“心口不一”。

家森像一个“心理点评师”：钻牛角尖，有点喜欢强制其他人顺从自己的意愿。

但他并不让人讨厌，时不时和大家玩“心理测试”。

比如很多人喜欢用“言外之意”，看完这段，无数人躺着中枪。虽然我们都追崇直截了当的沟通方式，可一根筋的沟通方式确实少了些情趣。

所以很多人习惯了“委婉”，语言学里也有各种“委婉”的修辞。

所以逼迫我们要成为一个“情商高”的人，不然真的解读不清各种语境。

这么来看，《甄嬛传》简直就是“言外之意”宝典。

这种“心理实验课”，很适合办公室的“头脑风暴”，用表演的方式去“脑暴”各种推导，更有实践性。

之前张曼玉和梁朝伟在《花样年华》中也有过一段这种“假设表演”，各自揣测另一半的“出轨行为”。这种敢于“直面猜测”的情节才是生活中的真·勇气。

美食的梗随处可见，从冰激凌到薯条，都映射着当事人的“各种心事”。

生活给你关了一扇窗，却给你打开了另一道门

我喜欢这部剧的“能量守恒”原则。

这是我很喜欢用的“安慰人的话术”：生活总有伤害，每个人都要经历过各种坎坷，才能修炼成更真实的肉身。

Twists&turns确实会让人心变得“小扭曲”，这是常态，毕竟我们不是神仙，凡人和妖精最擅长酿造“内心戏”，做人不就是不断修复内心的“小九九”么？

只要把握好一个度，懂得用欢愉弥补伤害，用知足弥补遗憾，这也是做人的乐趣，突破各种障碍后，你发现那种不断升级后的自豪感。

当然，不是每个人都懂得驾驭“能量守恒”，一旦偏离这个轨道，就变成了腹黑人生了。

《四重奏》的剧情目前来看，还是很有人情味的。

第三集述说了小雀的成长故事。小时候被父亲“刻意安排”参加超异能少年综艺节目，结果被举报是“骗局”，从小就罩上了一层无法散去的阴影。

在拉琴之前，她在公司上过一段时间的班，后来被同事发现了小时候那段“表演视频”，每天收到“滚出去”的匿名纸条。

收了100张纸条后，小雀主动离职。

不过这段“煎熬”的职场生活，小雀都是以“微笑应对”，不管她是不是强颜欢笑。我觉得小雀的“忍功”特别强，她给自己定下了一个“煎熬期限”：100天。

职场生活被揭发私隐是很尴尬难受的，尤其是这类负面新闻。

小雀一开始就特别冷静，并且坦然面对。可见，她早就给自己做了一套“心理预警”工作。

这是一个有心事的小姑娘，我很喜欢她剧中的“裸妆”：五官清丽，有些甜美，但清瘦的脸庞和干燥的肌肤，为她刻上了现实的法令纹。

她的森女装扮，拉琴前的脱袜行动，还有“各种嗜睡”，其实也是从侧面折射她的性格。小雀懂得自我修复，她有自己的一套“修复法则”。

面对父亲的去世，她表现得克制而冷静，但并不冷血，毕竟后面的表演出了一些小状况。这种剧情安排也很合理，没有大是大非而论调，给观众更多猜想的空间。

虽然被安排为“眼线”监视卷**，小雀也慢慢出现了动摇，她觉得卷**对她很好，像家人。

第三集有一个细节，似乎卷**已经开始“反侦查”小雀了，从卷**的“录音笔”开始。

卷**的“杀夫疑团”还在不断挖掘中。

追到第三集，卷**的生活态度很独立，并不受婚姻的影响。

她在四个人中像一个“大姐姐”，业务经验也最丰富。她可以在适当的时候安慰迷茫中的小雀，也能凭借自身魅力吸引别府的爱慕。

她很有野心，为了让“四重奏”拿下餐厅表演的机会，她不惜揭露之前老钢琴师的黑料，取而代之。

《蚂蚁与蟋蟀》的故事也是发人深省。

你是为了兴趣工作还是梦想工作呢？每个人都有自己的选择。

但卷**很清楚自己要什么，目标清晰的人，一边默默积累生活经验，一边有各类理论武装自己的思想，这才是自给自足。

她的婚姻看似有缺陷，却让她懂得如何更好地活出自我，婚姻也许是“互相的爱”，生活就必然是“自己的爱”。如何好好爱自己是人生的基本课程。

卷**很喜欢挖掘“人心”，一眼能看穿“谁喜欢谁”，她也一直提醒有朱“眼睛里没有笑意”。

面对别府的告白，她看得很清醒，这只是一场“烟火”。

显然她不是一个传统的家庭主妇，不依附男人是独立的标配。

她说：随波逐流的情人，最后都是要赎罪的。

她懂得驾驭情感。比悲伤更悲伤的事情便是空欢喜，无论是男人对女人，还是女人对男人。

面对其他男人的爱慕，她释放出一种“压迫力”：内心强大，其实是不需要男人的情感施舍。

松隆子的演技简直炸了，梳着简朴的发型，留着刘海，整个脸部轮廓很简约。她没有排山倒海般的表情堆砌，都是靠着眼神，声音，正面侧面特写来诠释内心。

剧中这种“不服输”的个性让我想到了《金枝欲孽》的如妃和《如懿传》里的如懿，两人都和侍卫擦出过“火花”，却也能保持感情上的清醒和独立。

如妃最后让孔武带着安茜逃出宫，如懿明知凌云彻的爱慕之情，却很有分寸地点醒他。

女人被爱慕，是引以为傲的资本，却也是保持警醒的时机。

虽然卷**的老公“消失”了，可她的生活依然充满乐趣，和“四重奏”小伙伴相亲相爱，矜矜业业地拉琴。

老男孩，在沉稳中可爱，在现实中浪漫

松田龙平饰演的别府看似是一个“老实人”角色，可燥热的情感却像一座休眠火山，随时可以小爆发一番。

比如他暗恋女主的故事，有点有面，层层递进，重点是他敢于告白。

这一点和《营业部长》不一样，高木总监暗恋女主，却十分克制。

松田龙平是一个“老男孩”演员，演技浑然天成，自带忧郁气质，当然早期的酷炫角色又是另一种风景。

看似按部就班的生活，依然埋藏着热情和浪漫。看他演戏，特别沉静，沉稳却不死板，浪漫却不花俏。别府是一个精致的男人，却没有距离感。

被卷**泼冷水后，他和女同事唱KTV，火速啪啪啪，赶在人家结婚前完成一次情感的高潮。

随后在女同事婚礼上，他淡定自若地拉动琴弦。别府在情感上的成长要得益于周围的女人，他应该算一个“老处男”：32岁，未婚，燥热期却还是很“纯净”的样子。

另一个老男孩家森，活泼多了。除了前面说到的他的“心理学洞察”，目前剧情的矛盾点也是围绕他展开。

照片中的女人是谁？答案下周就要揭晓了。

按照《四重奏》的剧情，大概每个人的心路历程都要挖掘一遍，从矛盾到释怀，完成各自的心灵救赎。从片尾的精致MV中就可以看出，“四重奏”应该是大团圆结局，大家的默契度更高，彼此也打开了心结。

撩人的心理洞察，精确到一个吻的距离

看到“猫的诱惑”那段，我不由自主地哼起了王菲的《只爱陌生人》：我爱上一道疤痕，我爱上一盏灯

诱惑的三种模式：猫，虎，狗。

小雀选择了“猫”，这大概是一种若即若离的暧昧。

放弃做人，其实是要让自己有“妖性”。

人生需要一点“妖气”，尤其在二人世界的时候。做人的条条框框放到这里，就显得太僵硬了。

不是都说妖才会勾魂么？大概就是这个道理。

《四重奏》里有不少百合线可以走，还有卷**和小雀的各种情感对话，一起玩纸巾的梗，让我想到了贾宝玉“撕扇子”。

不过这段“放弃做人”的演练场景，确实好有爱。

随后小雀把这段“亲吻的距离”在别府的被窝做了“实验”，其实也是教育观众，这部剧的各种心得可以勇敢投入到实践中。

一周更新一集确实让人等得很焦急，不过《四重奏》确实值得反复刷剧。

目前来看，剧情和细节保持了日剧的高水准，这更像一部“刻画人性”的剧集，每个人都要不断修炼和回炉重塑。

也许你喜欢里面的背景音乐和摄影画面，也许你喜欢演员表演和剧情张力，那是因为我们很容易在剧中发现微不足道的自己，哪怕只有几秒钟。

现在大家追剧都看剧本好不好，而剧本好不好都是看够不够“抓人心”，人心就是市场，好的洞察都能激发共鸣。