我从敦煌来，写接地气的词作

       在一堂大学中文系古代文学作品赏析课上，资深教授向大家讲起，词作为一类文学体裁，并非宋朝独有。词发源于南北朝，成长于隋唐，兴盛于宋代。与“诗言志”不同，词更多地是对人类朴素情感的抒发，往往配合宴乐而作。

       长期以来，研究者认为《花间词》是我国第一部词的总集，但资深教授却和他的学生说，在敦煌考古发现的《云谣集杂曲子》才是真正的源头。《云谣集》及其它从敦煌文献中发掘整理的词曲，统称为敦煌曲子词。一位有志于学习唐宋词的同学，一定要从敦煌曲子词入手，方能知其然，知其所以然。

        为了原原本本阅读、体会敦煌曲子词，我特意从书店购回《大美中文课之唐宋词千八百首》。这套书共分三册，除了质量很大之外，收录范围几乎是一“网”打尽，特别是收录了同类书很少涉猎的敦煌曲子词。敦煌曲子词的发现证明了民间创作是词的早期源泉。

      敦煌曲子词所营造的艺术空间，不仅是唐宋词的源泉，而且是唐宋词的第一个高峰。敦煌曲子词创作时间跨度较长，从七世纪中叶至十世纪四十年代，在体制完备的同时，格调清新刚健，如出水芙蓉一般。敦煌曲子词的创作者三教九流，几乎包囊当时的所有职业，有隐士、道士，也有文人、医师，有乐工、商贾，呈现高度的思想性和丰富的时代性。

        敦煌曲子词有描写隐士生活的，如《浣溪纱》“山后开园种药葵，洞前穿作养生池。一架紫藤花簇簇，雨微微。坐听猿啼吟旧赋，行看燕语念新诗。无事却归书阁内，掩柴扉”此词以清新淡雅的笔调向我们描述了一位隐者的生活，抒发了作者热爱自然、忘我陶醉的情感。

       敦煌曲子词有描写佛教内容的，如《五更转》之《南宗赞》《南宗定邪正五更转》。“一更初。妄想真如不异居。迷则真如是妄想。悟则妄想是真如。念不起，更无余。见本性。等空虚，有作有求非解脱。无作无求是功夫”语言简单易懂，道理入木三分。

        敦煌曲子词有描写卫国将士的，如《生查子》“三尺龙泉剑”“一树涧生松”，歌颂了忠诚将士舍生忘死、保家卫国的英勇气概，延续了“醉卧沙场君莫笑”的职业传统。

       敦煌曲子词有描写妇女生活的，如《捣练子》。“孟姜女，杞梁妻，一去燕山更不归，造得寒衣无人送。不免自家送征衣。长城路。实难行，乳酪山下雪纷纷，吃酒只为隔饭病。愿身强健早还归”表达了妇女的不自主，期望得到丈夫的关爱，亦表达了对统治者的不满，期望天下太平、男耕女织。

       敦煌曲子词虽然是词的原始形态，在内容与形式上并不完备，但它所发出的源于自然，天然去雕饰的品质却是后代文学作品少见的。敦煌曲子词源于民间，大量运用当时的口语、行业俗语，相较后代的寻章摘句、故作高深，真正体现了对生命的尊重与对人生的思考。

       口语即人们日常生活中的口头用语，平易近人、浅显易懂。如《渔歌子》“睹颜多，思梦娱。花枝一见恨无门路。声哽噎，泪如雨。见便不能移步。五陵儿，恋娇态女。莫阻来情从过与。畅平生，两风醋。若得丘山不负。”此词对爱情的刻画足见“相思”的份量，情至深处无以表达，只愿天下有情人皆有眷属。

      行业俗语，所谓“三句话不离本行”。如《郑郎子》“青丝弦，挥白玉。宫商角徵羽，五音足。何时得对圣明主，一弦弹却天下曲”不言而喻，这是乐工的心声。又如《定风波》“阴毒伤寒脉已微，四肢厥冷恹难医。更遇盲医与宣泻，休也，头面大汗永分离。”以医学用语写出伤寒病症，既形象生动也情感真挚，足以让读者如临其境，感同身受。

寻梦敦煌表达的是对自然尊重的情感。寻梦敦煌是一段涤荡心灵的朝圣旅程，敦煌地处甘肃河西走廊最西端，南枕气势雄伟的祁连山，西接浩瀚无垠的罗布泊，北靠嶙峋蛇曲的北塞山，东峙峰岩突兀的三危山。

对坚守大漠敦煌之人的赞美之情。大漠敦煌作者：秋酿醇酒“敦煌”，始见于《史记·大宛列传》，是国家级历史文化名城，有着悠久的历史，灿烂的文化，是著名的丝绸之路必经之地。表达的是对坚守大漠敦煌之人的赞美之情，他们为祖国做出的贡献，祖国的百姓都会永远的记住的。

飞天为何引人注目：

敦煌飞天从艺术形象上说，它不是一种文化的艺术形象，

而是多种文化的复合体。飞天的故乡虽在印度，但敦煌飞天却是印度文化、西域文化、中原文化共同孕育成的。它是印度佛教天人和中国道教羽人、西域飞天和中原飞天长期交流、事融合为一，具有中国文化特色的飞天。它是不长翅膀不生羽毛、没有圆光、借助云而不依靠云，主要凭借飘逸的衣裙、飞舞的彩带而凌空翱翔的飞天。敦煌飞天可以说是中国艺术家最天才的创作，是世界美术史上的一个奇迹。

情感：

古代劳动人民对美好生活向往和对未来的幻想

这个故事有着浓厚的宗教色彩，宣扬的是善恶报应思想，赞扬了九色鹿王的仁义精神。

有一美丽的九色鹿王（释迦牟尼的前身）在江边游戏时救起一个将要溺死的人。被救的人要给鹿王做奴以示感谢，鹿王拒绝了，但他叮嘱那个人说：“如果将来有人要捕我，你不要说见到过我。”没过多久，这个国家的王后梦见了鹿王，毛有九色，角胜似犀角。

王后醒来后就向国王说了这个梦，并希望得到这个鹿的皮为衣，角做耳环。虽然这个国王是善良的，但王后却以死相逼，没办法，国王只有悬赏求鹿。那个被救的人，贪图所赏得的大量金银和土地，便向国王报告了鹿王的行踪。

当国王带人去捕鹿王时，鹿王向国王诉说了他救溺人的经过，国王被深深感动了，遂放弃了捕捉鹿王的想法，而且下令全国，可以允许鹿王任意行走。王后听说没有捕到鹿王，心碎而死。那个忘恩负义的溺人也得到了报应：身上生疮，口中恶臭。

扩展资料：

《鹿王本生图》，创作时间是北魏，是莫高窟中最完美的连环画式本生故事画，也是敦煌壁画中的最具代表性的壁画之一。莫高窟位于甘肃省敦煌市东南的鸣沙山与三危山之间的坡地上，是我国目前所发现的最大最丰富的石窟群。《鹿王本生图》是莫高窟第257窟壁画的主要题材。

据佛经上记载，释迦牟尼是古代印度北部小国净饭王的儿子，他因看到人世生老病死的痛苦，便出家修行，以求解脱，后来成了"佛"。

1、令问维摩，闻名之如露入心，共语似醍醐灌顶。

语出《敦煌变文集·维摩诘经讲经文》，是王重民等人编著的唐代敦煌变文作品总集。

释义：让其去探问维摩诘大居士，他闻名已如甘露入心，和他共语，即如醍醐灌顶一般，能获得大智慧。

佛教指灌输智慧，使人彻底觉悟。比喻听了高明的意见使人受到很大启发。

2、一个人听朋友的忠告，只有幸福快活。

语出《维拉斯与阿都尼》，是英国戏剧家莎士比亚的第一篇叙事诗。

3、良言一句三冬暖，恶语伤人六月寒。

语出《增广贤文》，是中国明代时期编写的儿童启蒙书目，无作者记载，但清代同治年间儒生周希陶曾进行过重订。

释义：很多时候，一句同情理解的话，就能给人很大安慰，增添勇气，即使处于寒冷的冬季也感到温暖。而一句不合时宜的话，就如一把利剑，刺伤人们脆弱的心灵，即使在夏季六月，也感到阵阵的严寒。

4、良药苦口利于病，忠言逆耳利于行。

语出《孔子家语》，该书最早著录于汉代《汉书·艺文志》，孔子门人所撰。

释义：药虽然是苦的，但是有利于疾病的治疗。忠实的劝告往往都是不喜欢听的，但是却对行动有好处。

5、听君一席话 —— 胜读十年书

“听君一席话”，是点悟的代表。在某种特定的条件下，让别人点化了你一句，使你茅塞顿开，悟出来一个“道”，使自己发生了翻天覆地的变化。

如果，你要去敦煌，记得去看看莫高窟，看看玉门关的春风不度，看看汉长城的余光，还要看看，《又见敦煌》。

抵达敦煌时，是初冬的凌晨6点半，凛冽的西北彼时还是星辰高挂，曙光还需两个小时后才会升起。来接站的女孩是当地旅行社的，替我规划着行程，女孩问到晚上是否要看演出，敦煌有《丝路花雨》和《又见敦煌》两部大戏。

这两个演出，我都没有过特别的了解，于是向她细细打听。《丝路花雨》取材自敦煌壁画的舞蹈，已公映了30几年，著名的千手观音即在其中。然后她说到《又见敦煌》，王潮歌导演，去年才开始上演，讲述敦煌历史人物的故事，“比较震撼，很多人都是哭着出来。”

“很多人都是哭着出来”，她的最后一句话让我心头一动，顿时有了兴趣。来敦煌之前看了保护敦煌作出贡献的人物志《敦煌》一书，倒是对里面的人物感动过，难道这《又见敦煌》讲述的是静守戈壁的常书鸿他们？

酒店入住后，叫了个车直驱莫高窟，车上和司机聊起各个景点，又谈到了两部主题戏。“《又见敦煌》把我给看哭了，尤其是说王道士那段。“师傅说道。

这是第二个本地人给我说会把人看哭了，这戏倒是真要去见识见识的。于是从鸣沙山看完日落就毫不犹豫赶去当晚的演出。

剧场就在莫高窟售票处旁，地上的建筑部分是一层高过一层的蓝色玻璃铺展开，在灯光的映衬下，仿佛黑夜里流动的蓝色沙丘，剧场就在这沙丘下方。

检票进入后，来到一个大候场区，放置了几个高台，高台上放了几本书，都是关于敦煌的。陆陆续续有很多人进入了候场区，这里并没有座椅，也没有舞台，只有面面相觑的人们，疑惑或有兴致地翻着高台上的书。

预定的时刻到来，场内灯光暗了下来，某个高台上出现了一位捧着书的演讲者，一束追光打下。演讲者用朗诵的言语讲述演出已开始，这演出不同于往常，需要大家走着边看边体验，并且善意感谢大家不要开闪光、录制视频。

于是，接下来，大家便进入了走走看看的情景式舞台体验中。转场了四次，四个别具匠心的场景布置。每一场并没有特别的名字，我依据场景擅自为它们命了名。

历史中来

这是一个类似T台秀场的场地，观众被分割在T台两侧，台上布满了白色细沙，仿佛丝路的漫漫沙程。敦煌历史上的人物悉数登场，从西晋索靖将军，到敦煌研究院首任院长常书鸿，他们都从历史中款款而来，跨越了时空，一同登上这舞台。

其中，最令人动容的，是T台走秀的开场人物张骞。“请问这里是敦煌吗？”“请问这里是敦煌吗？”他一连问了至少五次，每次收到肯定的答案后，又更加激动地再追问一次。“我就是要听你告诉我这里是敦煌啊！我终于回来啦！”

张骞凿空西域的故事我们都知道，他可是被匈奴俘虏了两次，羁押了十几年，才重回大汉故土的。汉武帝派他出使西域时还是少年，他终于完成使命再见到的已是中年的汉武帝了。在关外的那些日子，在匈奴营里的岁月，没有抹毁他的心志，却又怎样煎熬了他的思乡呢？我们无从得知，但是当他再踏回汉朝的土地时，那一声声高问，却不禁让人动容。因为他的久别重逢，敦煌记住了他，丝路记住了他，历经代代人，我们也记住了他。

接下来出场的人物有史书中来的，有敦煌遗书中来的，有壁画上来的，有佛经中来的。远远近近，虚虚实实，都鲜活在了今日今时。

臻宝割散

跨越古今的人物交汇后，这片土地上的故事开始在我们的脑中复苏，情感也在壮阔的背景音乐中开始延展，带着被点燃的心绪，大家进入了下一个场景。

这个场景的舞台分布在四周，观众站在中央仰面观看。这里讲述的，是藏经洞中的臻宝被卖，遗书被装箱运走的故事。

一开场，就是一个捧着史书的现代人在质问王道士，“你到底是怎么想的？”那阵势像极了要拔剑与斯坦因决斗的余秋雨。

这一场中的王道士从始至终佝偻着身体，仿佛刚从耻辱柱上走下来的，还被沉沉压着。“别问了，别问了。我哪里知道会这样啊，我也是迫不得已啊。”王道士不住地摆摆手。然后是众人趁着夜色抹红了脸，忍痛搬着装箱的遗书，一遍自我安慰道：“把脸抹红祖先就不认得我了吧，把脸抹红菩萨就不认得我了吧？”

在民间的传统里，当行有悖伦常良知的事时，总会把脸抹红，例如刑场上的刽子手。无论历史上这些搬运工是否真的知道在搬运的是什么，是否真的内心有过煎熬，今时今日的我们看见宝贝被运走的心情却同是这般挣扎的。

接着，舞台场景转为其中整整一面墙，墙面被隔成很多块，每块的布景像极了一个个木箱。随着音乐起落，每个隔箱中的舞着用身姿呈现着壁画上的菩萨造型。这一幕象征着佛经随着木箱被运走，远去，里面的菩萨们仿佛鲜活过来挣扎着要出来。

场地中间的王道士开始对着被运走的菩萨们忏悔道歉，踉跄着冲到菩萨面前，转而苦求我们这些看客：“我不过是个小人物啊，你们行行好，动动手指，就把我这一页翻过去吧！”对于一个被谴责了几十年的小人物，这或许真的是他的心声。敦煌宝物的散落，不止是王道士一人的过错，他有上报过官员，但官员不理，后来政府开始理会了，运送剩余宝物的过程中又被偷掠许多。但是，背后的这些黑手，我们却不知道他们的名字，也不曾这般谴责。另一个对敦煌壁画破坏严重的张大千，亦不曾被钉上耻辱柱。或许，人类对弱者的谴责和审批，来得更轻松容易吧。

从高壁上探身而出的菩萨，表达了对这个“孩子”的谅解，那种“我是你们的大地，我是你们大地上的麦田，我是麦田上的蓝天”，包容万象的神性，包容了人间一切爱恨疾苦的佛性，真真是菩萨的真性。

如果，在1900年7月那个炎热的日子里，王道士没有发现藏经洞，他这一生也许就默默无名地过去了，没人会记得有这么个看守石窟的道士。可是命运却偏偏给了他这个重担。他的抉择，他的功与过，我们无法定论，也无法轻易谅解。

这世间，真的只有那些被运走的菩萨有资格原谅王道士了。

方寸之间

这一段宝物被盗的沉痛演绎，让观众思绪万千，五味杂陈。今人旁观历史，总是轻易的，高高在上的。而我们自身呢？当我们亲历那些历史性的时刻，我们能做出的选择，是否也会今人看古人，亦如后人看今人呢？

在思绪波澜中，又步入下一个别具一格的舞台场景。这个环节中，观众被分割到若干小隔间，每个隔间的底部和顶部都是玻璃制的，这里的故事，在这个方寸之间的暗房上下与四壁演绎。被分割的每个隔间上演的是不同的故事，即是不同的观众，窥见的是不同的历史。

首先是一个关于粟特女子米薇的故事，观众透过脚下的玻璃看见底部米薇的小房间。她正在给负心的夫君写着书信，埋怨商人丈夫将她和女儿抛弃在茫茫大漠中。

“我一次次给你写信，但从未收到过你哪怕一封回信。我对你已经彻底地失去了希望，我所有的不幸就是，为了你，我在敦煌已经等待了三年。“

这信啊，米薇终其一身也没有等到回音，等了1700年，她的丈夫没能读到，终于，被斯坦因在风沙漫天的烽燧里拾。

隔间的顶部亮起，一个旅人拨开细细黄沙看向屋里的看客。仿佛是百年前斯坦因拨开黄沙，拨开了米薇的故事。旅人复又掩上黄沙，留下仿若被掩埋的我们。千百年后，我们自己的故事，是否也将这样深埋于地呢？

这个场景的妙处就在于这局促的分割，于方寸之间，我们看到一个个深埋沙尘下的故事，那藏经洞中的遗书亦如这样方寸般的窗口，通过一页页的记述，让我们窥见曾经的敦煌，曾经的盛唐。

千年瞬间

最后一个舞台终于是剧院式的布置，观众得以坐下一睹台上的风采。

在这个舞台上，敦煌千年历史上的人物们再次登场。西晋的索靖将军，唐朝的河西节度使张议潮，点起宫灯迎接悟真信使的唐宣宗。。。

以及那一个个起起落落的故事，历史瞬间，他们的喜怒，他们的容颜，在这一刻，汇聚重生。这些许多的人，有的化作了沙洲上的白骨，有的刻在了石窟的四壁，有的隐在了残卷的字句间。

十年，有多久？对漫漫黄沙来说，不过一瞬间。百年有多久？千年又有多久？

人类的进程啊，于浩瀚的大千，不过是，一瞬间。

从入场，到落幕，仿佛走过了千年，又仿佛才经历了一瞬间。

有多少故事还在传唱，有多少故事已经埋葬，那些褪了色的容颜，还能看见看不见。

在黄绮珊主唱的《一瞬间》中，这千年的敦煌谢幕。历史的内核是什么？是人物。人物的内核是什么？是故事。在这一个个闪亮的故事中，又见了敦煌。

整个《又见敦煌》体现的是情景式演绎，在行走中感受一个又一个的场景。在演员的动情演绎，音乐的深沉烘托中，真切地让人动容。敦煌曾经的辉煌，曲折的磨难，千年一瞬的唏嘘，难怪乎会让人泪落而出。

如果，你要去敦煌，记得去看看莫高窟，看看玉门关的春风不度，看看汉长城的余光，还要看看，《又见敦煌》。

在莫高窟各个时代的壁画中，有反映当时的一些生产劳动场面、社会生活场景、衣冠服饰制度、古代建筑造型以及音乐、舞蹈、杂技的画面，也记录了中外文化交流的历史事实，但敦煌壁画中的众多经变画，传达了人心向善的教育思想，壁画不仅能从艺术上给人以视觉感受，而且要使观画人能品读出其中的教育哲理。敦煌壁画为了广泛吸引群众，大力宣传佛经佛法，必须把抽象、深奥的佛教经典史迹用通俗简洁的、形象的形式灌输给群众，感召他们，使之笃信朝拜。于是，在洞窟内绘制了大量的故事画，让群众在看的过程中，受到潜移默化的教育。故事画内容丰富、情节动人、生活气息浓郁，具有诱人的魅力。敦煌壁画中的本生故事画是描绘释迦牟尼生前的各种善行，宣传“因果报应”“苦修行善”的生动故事。它是敦煌早期壁画中广泛流行的题材，如“萨捶那舍身饲虎”“尸毗王割肉救鸽”“九色鹿舍己救人”“须阁提割肉奉亲”等，虽然都打上了宗教的烙印，但仍保持着神话、童话、民间故事的本色。例如，第98窟中的《摩河萨捶以身施虎品》描述了摩河萨捶太子与二兄长外出游玩，归途中见母虎和七只小虎饥饿不堪，母虎要给幼虎充饥。摩河萨捶以身拯救饿虎，于是他横卧虎旁，但虎已无力食他，他在山崖上刺破喉咙，坠崖投身虎旁，饿虎饮吸鲜血恢复体力，取食萨捶。二兄长收拾遗骸，起塔供养。如《恒伽达品》《善事人海品》等等，都表达了教育众人从善的思想，为维护社会安定和繁荣起到了一定的教育作用。绘画的内容和思想主题给我们现代人带来很多有益的启示，艺术是为大众服务，不但要使观众赏心悦目，而且要起到一定教育作用。以积极、健康、向上为主题的艺术品仍然是当今社会所需求的主流，我们在艺术创作过程之中，尽最大可能地把积极、健康的思想内容融合于艺术作品之中，在观众品读艺术作品时不但能给予一定的艺术熏陶，而且要能给予教育的感染。当然，艺术不等于教科书，但笔者认为，纯粹的无思想的艺术品，绝不能称之为上品。一件艺术作品在思想内容上如果不能更多地净化观众的心灵的话，那至少要留给观众一个良好的心境。在这一方面上敦煌壁画的艺术创作做得相当优秀。敦煌壁画描写了神的形象、神的活动、神与神的关系、神与人的关系，以寄托人们善良的愿望，安抚人们心灵的艺术，充分体现着“与人为善”的教育思想。因此，壁画的风格，具有与世俗绘画不同的特征。但是，任何艺术都源于现实生活，任何艺术都有它的民族传统，因而它们的形式多出于共同的艺术语言和表现技巧，具有共同的民族风格。可见古代艺术家，在佛教思想影响下，独具匠心，融艺术与教育为一体，留辉煌于后世。

　　人类的敦煌，人类要了解，文明要延续。它很神秘，很令人向往，值得我们从各个领域的不同专业、多个角度，全方位、立体式地去研究它，以便更早地、更全面地揭开它神秘的面纱，把它的辉煌完全展现给人类，供世人研究、品读、借鉴，促使社会相关领域的研究发展。我们广大从艺者更要以敦煌艺术为契机，与时俱进、传承创新，早日创造出当代艺术的辉煌，共同缔造我国艺坛更加灿烂的明天。