伤感散文欣赏

伤感散文欣赏,第1张

   清心普善咒

 黑夜中,混乱的思绪~寂静的心~我不甘寂寞,独自听着拿忧伤的旋律,窗外的灯火依旧那样冷清,残断的夜景依然那样清晰,我用一颗落寞的心静静的勾勒出你的回忆~

 滚滚的烟幕记忆中~我看到了那个固执追逐早已离逝的影子。往事如烟尘,只有我仍然那么的眷恋,那么的放不开。

 错过了小梅的盛大婚礼。再加上心爱的人偶尔的小脾气,父母的无理取闹~朋友的放肆混账~终于尝到火毒攻心的撕心裂肺。甚至没人听我解释。。。

 当我成了爱情~亲情~友情~的傀儡时,我却毫无反抗之力,谁叫我最爱的人是你们!因为我孝敬你~父母,我放下了面子;因为朋友我在乎你,我放下了尊严;因为宝贝我爱你,所以我一直努力。心甘情愿任你的摆布,你的命令,我唯听是从。

 恍惚中我似乎又开始犯错~又开始了迷糊,又开始了那段陨落不了的时期。黑色的压抑纠缠着我,把我孤立在一个黑暗的世界里,我在那里发出幽幽的叹息,丢失了自己。在心底的某处演奏着与忧伤共鸣的曲子,这曲子有落魄的相伴,偶尔很美,就像那婚姻礼堂一样,绽放着瞬间的美丽~我在这个寂寞的夜,静静的坐在这儿。

 发着呆,倾听着这首《清心普善咒》

 伤感的文字演绎着华丽的悲伤,昨日的生病~叹息~宛如梦境,给人一场虚幻的假象~今日梦似已醒,终要面对现实~

爱的语言,也许是一说就错

 一个人在房间里默默地看书,屋子很安静,没有任何人前来搅扰这份安宁。这样寂静的空间里,只有我轻轻地触摸着平静的表面下那些起伏动荡的心情。我的从容里似乎隐藏着许多捉摸不定的因素,似乎我也无意去准确地把握,牢牢地掌控,我的渴想与热盼在心底不断地淤积着。

 辽远而又逼近的声音在我的耳畔飘浮着,相伴前来的还有风的声音,花的声音,鸟雀的声音。许多的声音错杂在一起,如同眼前的阳光一样真切而清晰,并肆意地扩张,弥漫于我的空间。

 你的影像再一次倏然地闯入,如一片楔子深深地嵌入我的灵海。不期而至的微笑里隐隐着淡淡的忧伤,似在娓娓诉着爱的孤独与彷徨。

 你说:“当声音和文字不再延续,我只能把自己掷于冰冷生硬的地面。”你还说:“我是那颗快要跌落的尘埃,如果没有风,一阵足以让我腾挪辗转的风,便会无声无息地飘落于宿命的泥土,从此你我恍若隔世。”

 那种声音如眼帘里跃动的阳光一样泛着无力的苍白,我看到对面墙壁上的阳光缓慢地爬升,墙壁冷硬也如声音、如阳光一样空泛着白,白色里隐现着纯净透明的忧伤。让我想到席慕蓉的诗歌:“在风里翻飞,然后纷纷坠落/岁月深埋在土里便成了琥珀/在灰色的黎明前我怅然四顾/亲爱的朋友啊/难道鸟必要自焚才能成为凤凰/难道青春必要愚昧/爱必得忧伤”

 有些心情仿佛只能在静默间感悟,不能解说,爱的语言也许是一说就错。我的脸在空落的房间里愈发的白,素净的脸上呈着无边荒芜的寂静。那些声音就象一根根银针落在地面,发出清脆悦耳的声响,声音如水面的波纹一层又一层不停地荡漾,填满了所有的空白。

 在恍惚与幻想之间,另一个声音破空而来,如天外飞仙。“我不会让你如一颗不断坠落的尘埃,我会倾尽所有的激情点染你灵动的眼眸,如一阵疾掠而起的旋风,挟你一起飞升。在春光明媚的午后,十指紧扣,在你深情款款的拥簇里感受生命的真实。”

 我还说:“放开那些疼痛的忧郁,田野里的风轻拂着蝴蝶的翅膀,春天已经来了。风不孤独,花不寂寞,岁月静好。你仍坐在我世界的中心,你依旧是我灵魂深处最诚挚的安抚。”

 飘浮的声音里有我安静的等待,你我的声音相和着在房间里回旋,如一对翩然嬉戏的蝴蝶上下翻飞。那些美丽的心情在我微阖的眼帘间往复穿梭。我仔细回味着语言的细节,宛如在聆听一首久远的老歌,歌声婉转悠扬:“我能想到最浪漫的事,就是和你一起慢慢变老。直到我们老得哪儿也去不了,你还依然,把我当成手心里的宝。”缠绵的声音将我的思绪紧紧环绕着。

 我的追念与怀想在悄然间如花蕊般层层绽放,沉默的心情变得精致而生动,沉寂的心灵也在顷刻间涌上了潮湿的水气,雾气氤氲升腾,那些声音在缭绕中飘浮着,又变得更加苍茫而幽远,仿佛在九天之外盘桓。这并非是仅存于我心头的快意与安适,我不知你是否在倾听那些天籁般的歌吟,我依然沉浸于那种不可救药的愉悦和欢欣。

 你的声音就如同黄昏前的那抹瑰丽动人的神韵,将整片天空渲染得妖娆多姿。声音飘来飘去,心灵中每一次相激的共鸣都会擦出璀然的火花。我始终默坐于自己的房间,只是已无心看书,静静地馨享着令我神往的你的声音。

人依旧 爱依然 情永远

 总是喜欢素面朝天地走在天空下,笑看花开花落,淡看云卷云舒,享受那一份干净和清新,让心回归自然,寻找一份简单平静;喜欢在春光明媚的早晨,享受那娇艳欲滴的一抹新绿;喜欢在阳光灿烂的午后,感受那一片绚烂所淋浴着的温暖;喜欢透着淡淡忧愁的雨季,有时会不禁走在雨里感受小雨飘然的意境,接受那种畅快淋漓的洗礼。

 辛苦颠簸在红尘里,认识了许多形形色色的人,在我们身边来了又走。有些人仅仅只是我们生命中一个过客,来无痕去无迹;有些人有缘相守一辈子,却在心里激不起一丝波澜,寡淡无味;有些人仅仅就看了一眼,却在心底从此生根,甚至牵念一生,千帆过尽之后,心中最美的仍是那一闪而过的心悸和灿烂。

 真真切切地爱过,也被深深地爱过。在爱能继续的时候,让我们倾尽所有的依恋和期盼,去守一份难得的情缘,学会珍惜当初的拥有;在爱结束的时候,让自己笑着挥一挥手,彼此互道祝福,然后华丽地转身,留一个优雅的背影。这样的爱,永远是无悔!

 许多的人,爱一生,恨一生,痴念一生,却也只能惆怅一生,遗憾一生。仅仅一个转身的距离,一切成了断点,原本如此熟悉的两个人从此永不相见,形同陌路。当终有一天在某个路口偶尔遇见,眼里闪过一抹惊喜,然后学会了不动声色,平静地道一声“你好!”这世上没有谁会永远是谁的谁!有的人注定只能被伤害!有的人注定只能错过,有的人永远只适合活在另一个人的心里!

 岁月让我们懂得,有些爱即使你倾尽所有也无济于事,不爱了就是不爱了,再多的努力和等待只是徒劳,剩下的只是卑微。所以潇洒地挥一挥手与往事作别,给自己一个坚强的理由,寻找下一个出口。爱也不可能随心所欲,面对残忍的现实,它有着太多的无奈,即使面对一份难能可贵的旷世真爱,也只能忍着痛放手,落下的是一地的遗憾,回忆成了仅存的温暖。因为,你再强大也抗拒不了命运的力量!

 有些人无谓失去,有些爱无谓永远,有些情无谓天长地久。失去了,前方会有更好的风景在等你驻足,“天涯何处无芳草”,因此无需留恋,更不用回首;爱散了,只要心中有梦,相信伤了之后还会再爱,因为经历过所以懂得,因为懂得,所以会更加珍惜;情飘远了,突然明白世间没有任何东西可以永恒,但毋庸置疑曾经的芳菲灿烂会凝成心里永远的美丽回忆。

 两个人牵手之后就是心痛的放手,而人生最可爱就在那一撒手。那么在生活给我们戏谑玩笑的同时,我们就从容大度地绽放给生活一个无比灿烂的笑容,相信太阳依然会升起,月亮依然会如水温柔,星星依然会在天空微笑,大地依然会焕发生机,明天会更加美好;当我们在人生的旅途中辛苦打拼、追求,艰难前行,不断地在得到后失去,在失去中得到,请记得给自己一个坚强的声音,一个自信的微笑,勇敢地站起来继续无畏前行,相信阳光总在风雨后。

 这世上有的人注定是为爱而生,为情而活的。他们的梦想总长在天上那个最高最耀眼的地方,一生在爱恨交织里百转千回,不撞南墙不回头,哪怕撞得头破血流,只为那拼却的一醉,在理想化的情感世界里,爱是他们精神世界里的一切,即便轰轰烈烈后是刻骨铭心的痛,心里也是永远无悔的执着和坚持。而有的人,在飘忽的岁月里懂得了平平淡淡才是真的道理,面对生活中的不完美,他们知道向现实妥协,向命运低头,知道世上除了爱,还有很多值得他们拥有和珍惜的东西,他们甘心平淡,学会认命,然后波澜不惊地淌过人生的小河,平静而简单。

 岁月无痕沧桑有迹,回首身后跌跌撞撞的经历,总有一些光阴难以磨灭的东西留在我们记忆里,有苦涩,有欢笑,有感动,有泪水……这些情感的精髓,牢牢地占据着我们灵魂的最深处,总不经意地在我们的精神世界里如蝶般翩纤舞蹈。当我们蓦然回首那些曾经的点滴碎片,原来仍然如铅般沉重压在心头,令人窒息。

 留不住的人,让他飞向他梦中的世界,寻找他的芳华灿烂,也让自己卸下心头情感的重负;不再如初的爱,绝决地放手,放爱一条生路,让它在广阔的天地里灵魂地飘飞,舞出一世的繁华;日益转淡的情,就让它飘飞远走,带走所有的过往,让一切尘封,不再留恋。

 人生就是一场无止境的漂泊。面对生活中那些触不及防的意外、突如其来的伤痛、从天而降的灾难,相信,只要有爱,就有足够的勇气去承受人生中所有的风雨,一切会变得轻松而释然……

 在这恋恋红尘里,但愿人依旧,爱依然,情永远……

忧伤停靠在冷雨凄迷的九月

 时间的脚步,准时摆点在流年的刻度上,快乐一分种,忧伤六十秒,半半甜蜜,半半惆怅。不可否定,我们简单却又复杂,坚定却又多虑,因为在生命的历程中,简单的行囊里,装不起快乐,卸不下忧伤。我们留恋盛夏阳光温暖的热土,不愿接纳秋风扫飞落叶的凄凉,可是生命的车轮,在快乐和忧伤的转速中,我们无法抉择,载着遐想和憧憬,载着失意和茫然,驶过温情的春,热情的夏,停靠在今秋冷雨凄迷的九月。

 绝美的爱情,流芳千古,只是悲剧演绎的情节支撑起生生不息的延续;花开万年,一切始于情,又终于情,情是何物的疑问,永远也没有正确的解答,才有后人前仆后继忘我的寻找答案。懂了,爱情是乏味的`一碗汤,加入心的调料,毕生守侯,才会炖得浓郁芳香,一口一口的喝,一口比一口甜蜜;不懂,辛酸得苦口,躁辣得烦心,舍弃叛逆,成为生命路上的一步错棋,结果是丢盔卸甲,败北得落荒而逃。

 一直说,给自己一点快乐,一直想这么做。可是快乐总被伤感占据,凝望窗外的雨,拉着长长的弧线,牵着心在摇摇坠落。忧伤蔓延,雨湿了大地,心暗了世界,一切事物,停留在死寂的场景里面。挥手抚过眼眸,世界摇摆晃动,只聆听到雨滴穿心破碎的声音,打开音乐逃避,天空之城上没有你的身影,假如爱有天意的忧伤旋律,充斥着思绪的点点滴滴。曾经爱过的温暖记忆,无法抹去,融进血液里,雨落时,聆听;风起时,拥紧。

 凡庸拥抱世俗,本是人生。抛却留恋的从前,爱情是青春专属的疼痛,伤过,弃过,还要继续走下去。曾经想,就这样,一直走下去。有些人会记住,有些人必须忘却。而你,只想陪着,坐着摇椅一起变老。无须承诺,无须再多的语言,只想坚强身躯与心灵,抵御那些流弹---世俗目光的斜视与嫉妒生邪的侵袭。深信,那第一眼的爱情芬芳,会延续到老,幸福一生。可是一切疏忽于春,荒芜于夏,收获的秋,却只有渐渐远离背影的茫然。

 打开记忆的窗,涌进昨天的怅。时间可以淡化记忆,却无法过滤忧伤。窗外的雨,无休止的在下着,走进散着**灯晕的雨夜里,雨水打飘落叶,滴乱发捎,掘起了回忆--那日黄昏,四目凝视,是离愁和眷恋,无奈和伤痛,化为冷冷空气,在如血的晚霞下,演绎成绝美的浪漫。从此后,发现自己沉默了,是那短短的相逢,远离的时刻,留下了长长的梦。这一天,我发现自己哭了,是那冷雨九月,忧愁季节,记下了我对你深深的伤。

秋逝

 明月如风,

 归去人生如梦;

 梦里花落知多少,

 风伫墨香秋已尽!

 ——题记

 深秋寂夜,我看不见落叶的炫舞,却依稀能感觉到它的飘逸,想舞一阙歌,却与谁约?

 一直以为幸福刚刚开始,分离竟没想到会是如此的匆忙,匆忙到甚至来不及有道一声再见。潜意识里,我情愿这就是一场梦,而现实却又这么的真实。人生之败,莫过于你如此匆忙的给自己的人生划了句号,却留下这无尽的悲痛在我的人生里!

 明知人生无法回头,我却频频回头,我原以为,相遇便是命运中不可或缺的一种享受,从相遇到相识,相知到相守,我以为至少这一辈子,我们都会是这场爱情剧里的主角。直到最后你离开了,才发现,自己错了,自己的命运剧并不在自己的掌控中。

 秋色,已渐入季节的轮回,月色清淡如水,执笔为念,落墨成伤……今夜,说不出的落莫和忧伤,不知道为什么一个人,越是在安静的时候,就越轻易的想起一些过往,或者一些幻想,我不知道自己为什么会想起,我只是无法把控自己。那回忆就像这深邃的夜,就连自己都不知道它会蔓延到哪一个地方,豪无边际……时光过的匆忙且无情,幸福的日子总是那么的短暂,相遇,那是一场美,离开,却是刻骨铭心的痛。

 记得还在读书的时候,看过琼瑶的那么多唯美爱情小说,那时候,是我第一次被那么美丽而悲惨的爱情所打动。每一个故事,道尽了多少唯美的篇章,本以为他们会在一起共看花开花落,执子之手,与子偕老的。可还是万万没有想到,一个转身,便是阴差阳错;一个转身,便造成了一世的痛楚和无奈,正如你我。事到如今,原来,生活的真本,早已被人著书立说!

 一纸的流年,道不尽的爱恨离愁,纸张太轻,载不住太重的思念。曾经的美艳,最终还是一句“再见”便结束了,而你我,却是永别。也许有些人,在生命中只适合在心中用来怀念,能与他看到了日出,却没有能与他一起看到夕阳西下。世事如此,落花有情,流水无义。遇见,便是一场传奇,也许这就是宿命,没有为什么,你走得太匆忙,我亦不明白这到底是为什么?

 三毛说:“有些人会一直的刻在记忆中,即使忘了他的声音,忘了他的笑容,忘记了他的脸,但每想他的那一刻的感觉是永远都不会改变的。”我却希望忘了所有,直至失忆,我终究无法逾越自我,因为,想念太累!

 心有一座坟,葬着往昔,葬着容颜,君若安好,可懂我今夜无奈的感伤!

 而我究竟在追忆什么?如烟的往事,只会让自己陷入不得解脱的愁境。经历了时光的痛,却在自我情绪中沉沦,我怎么才能过好未来?明知缘分已尽,还在茫然,空留如许的惆怅。缘分本来就有聚有散,而我们,不是散,却是绝别。

 有些感情,沉淀在心,最好的结局不该是伤痛,记忆的轮回,何以清晰了酸涩和无奈?落叶是否也会去追寻来时的旅程?

 叶落,结束了一季,树影萧条,这却是下一次繁华的开端。人生呢,有聚就注定有散,缘起缘灭缘终尽,既有今日,情愿当初与你擦肩而过。曾经的每一个日月,皆成今日感伤的源源,心酸泛滥成殇!

 窗外,一曲《西海情歌》悠然响起,歌词清晰的淋漓尽致,依如我此刻想你的心情,我便在歌的意境里,自我演绎,渲泄自己的感情。而时光依旧,记忆渴望一份空白,什么时候,想起你的时候,你不再是我骨子里的伤痛,而成就我一如从前的阳光灿烂……

我爱你,但是不能在一起

 青春是道明媚的忧伤,成长是渗入骨髓的疼痛。爱情不是我生命的全部,却花光了我所有的力气。我们经常会说:舍得舍得,有舍才有得,可是终究有一天,我们才发现,人生最痛苦的莫过于——舍不得。如果,有一天,我有一个肩膀可以依靠,我想,我也失去了靠的本能吧。

 ——题记

 时光流逝,想着当初,为了一个人可以义无反顾的为难自己,即使和父亲冷战,即使看着母亲止不住的哭泣,即使父母为她安排好了令人羡慕的工作,都无法留住络伊暖。为了那个叫水陌寒的男子,她宁愿背负着说狠心的名声,因为她不想让自己后悔,她一定要追寻自己那个梦想。

 然而,那个曾经说自己是他的眼的男子,就这么离开了她。如今,也许成长了,她不会为了任何一个人去为难自己。如今,她宁愿自己可以饮下那杯忘情水,做一个忘情人。她不是一个害怕伤心的人,怕只怕这漫长的一生都要活在水陌寒带给她的记忆里。

 看惯了悲欢离合的故事,看多了缘去缘散的故事。络伊暖的心中是清楚的,故事终究是故事,任何一段情感的故事都是会落下帷幕的。而那印入脑海的记忆呢?纵然是时光的流逝,也许都是无法淹没的吧!因了与水陌寒的这段情感,洛伊暖才明白,有种情感,那是渗入骨髓的,是连同水陌寒的气息,都溶入到她的血液里的。

 想起了谁曾写过的一篇短文,叫《玻璃刺》。而她知道,水陌寒对于她来说,就是一根刺,深深扎在心上的一根刺。慢慢地区拔,会流血疼痛;用力地去拔,则会痛不欲生。

 那个落雨的夜晚,水陌寒还是无力地对洛伊暖说出了分手的话语。终于还是击碎了美好的期待,击垮了她对爱的希望。重新回归一个人的世界,寂寞的夜晚,安静的像等待死亡的召唤。键盘敲击的声音,才能昭示着她的情感一如流淌的血液,侵蚀左右两个心房。

 很多个夜晚,就那么靠在床上,却丝毫没有睡觉的欲望,想着以前水陌寒说的那些承诺,想着以前和水陌寒的那些点点滴滴,想着白天在一起的欢笑,想着夜晚在一起的缠绵,想着他们在一起的开心与温暖,那种感觉仿佛水陌寒就近在她的身边。

 刚刚进入秋季,凝冻的空气就让洛伊暖觉得寒了,寒冷的空气让我的思绪变得滞后。水陌寒说要她忘记他,可是她是要忘记他呢,还是要她忘记了自己呢?是不是都忘记了,她便可以找到属于自己的希望,任由希望在自己的田野上飞奔。

 经常听人说:情愈好而天愈忌。两情相悦,也许也是要讲求天时地利人和的。他们那么的相爱,千般好万般好,不被祝福是否也是一种遗憾呢?

 她是知道他离她而去的原因。他的妈妈,那个爱自己儿子胜过一切的女人,在更年期来临之前,就做了作为母亲一生最疯狂的事情。把你关在房间,不要他去见她,他疯狂地要离开这个家去找她,母亲更加的变得疯狂。后来干脆喝了一瓶子的白酒,在家里闹,说他是不孝顺的儿子,不体谅老人的艰辛。

 他的母亲,一个滴酒不沾的人,那晚醉得一塌糊涂。什么办法都用上了,断绝母子关系,甚至在家里摔东西,然后就那么跪在一地的玻璃碴上,泪流满面。

 他最后不得不妥协了,也许是他爱着这个赐予他生命,含辛茹苦拉扯了他这么多年的女人,他不忍心看到这个被自己称为母亲的人就那么以死相逼。又或许,他还是不够爱她吧。

 暗夜的天空,没有了星星和月亮的陪伴,是否一定会显得过于黑暗。现在,虽然他们不再一起了,但曾经的欢声和笑语依然还会在脑海浮现。也许在这茫茫人海之中,他们之间的情感太平常普通,不值一提。但这又有什么关系呢,他们依然要放飞彼此的梦想和希望,去尘封那记忆中的忧伤,重新寻找她那另一只翅膀,好让她能继续在尘世间翱翔。

 每个人的生命之旅都是在自己的选择中前行,生命的列车都任由自己掌握,你的人生之路会和那个他(她)一起携手吗?道路会随你的脚步去延展,携手的人却不清楚是路人甲、路人乙,还是那个爱与被爱呢?

 默默祈祷!不去忘记,不去记忆。彼此的世界有过彼此;不会忘记,不去记忆,彼此的人生道路上有过彼此的足迹;不会忘记,不去记忆,彼此相爱,却不能在一起。

八方旅人2主线剧情详解大全

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2代不像1代,1代里,最后的手记直给了所有暗线,几乎不存在什么疑惑之处。而本作有太多的谜语人和支离破碎的线索,我也只是在不违背游戏证据的前提下,用能说服我自己的逻辑将整个故事编写了出来,比如绯月之夜,比如王子与公主的故事,还比如达克斯特的进击时间,以及奥克奈特的身世问题,我在思考之后,尽量确保了故事的内容完整与合理、不前后矛盾,至于其他的,就见仁见智吧。文中字数太多,不及校正,可能出现不少语病错字,留待以后再慢慢编辑吧。

光明与黑暗的

夜之书内容,并分与三位好友保管;而洛伊却无法再信任教会,在对自己的继任者提米诺斯示警后,决定带着黑血弓离去,将其远藏他处,无论对方是谁,都休想达成目的。

奥克奈特得到消息后大为震惊,将夜之书交由卡尔蒂娜保管,并派出了猎人贝托莉柯去追寻踪迹,截杀洛伊。并告知其托托哈哈岛的圣火所在,要求其想办法削弱圣火防守之力,并完成仪式,熄灭火焰。

洛伊最终被截住,贝托莉柯使用黑血弓射死了他,并交尸体交由哈维试验,洛伊变成了一头噬血的怪物,肆虐于托托哈哈岛,持有黑血弓的贝托莉柯,从此后渐渐被人称为黑猎人。

30岁的提米诺斯已成长为一名优秀的异端审问官,一日,查明了修女明特部分真相的教皇欲将此事告知提米诺斯,却被先行察觉的明特设计害死。查证中的提米诺斯结识了率真的圣堂骑士克里克,二人随着线索结伴外出查案,却发现先后竟有四人被杀,当时的提米诺斯并不知道,他们几人均是夜之书书页的持有者,杀他们,只是为了回收书页。提米诺斯最终抓到了凶手,瓦多斯,一个卡尔族幸存者,在提米诺斯打算审问瓦多斯时,圣堂机构长卡尔蒂娜适时出现,将瓦多斯带走,阻止了审问,并在明特的授意下,将这个昔日同胞秘密处死。而明特以关心为由和提米诺斯互通书信,掌握着对方的动向。

提米诺斯来到了卡尔族的遗迹,当时的圣火被卡尔族用石墙阻挡,提米诺斯因此没有发现端倪,他在这里查明了卡尔族的历史和被灭亡的真相,知道了有卡尔族的幸存者为了报仇,舍弃了守护圣火的使命,转而投向了黑暗之力。

提米诺斯来到圣堂机构打算审问瓦多斯,再次遇见了克里克,二人得知瓦多斯被秘密处决,深感愤慨,克里克在夜间独自行动,运用从提米诺斯处学到的查案技巧,进入了圣堂机构的暗室,翻找出了夜之书,正打算送交提米诺斯时,却被机构长卡尔蒂娜拦截,并斩杀。白天,看到克里克尸体的提米诺斯深感自责,他最终也来到了暗室,通过审问卡尔蒂娜副官,洞悉了卡尔蒂娜就是卡尔族幸存者的身份,他回想起卡尔族历史中阐述的将暗影之力封印在了托托哈哈岛的无名之乡,判定卡尔蒂娜下一步将要前往此处获得报仇之力。

沉寂已久的卡尔蒂娜,为的就是积攒力量,通过试炼,在得到奥克奈特的允许后,她带着完本的夜之书,心中回想着奥克奈特解读的召唤方法,终于通过了试炼,来到了暗夜封印之处。

提米诺斯紧随而至,二人对峙,以自身职责审问异端卡尔蒂娜,卡尔蒂娜催动暗影仪式,却不想奥克奈特的解读方法为假,奥克奈特早已不需要这个可能霸占暗夜之力的棋子,卡尔蒂娜为其打掩护,方便自己在教会行走的目的已然完成,这个棋子如今已无用处,错误的仪式反噬了卡尔蒂娜,这个漂亮英武的机构长,瞬间变成了面目可憎的怪物,理智全无。

提米诺斯只见大事不妙,隔空召唤了三名和此次事件毫无关系的队友,四人合力击败了魔化的卡尔蒂娜,卡尔蒂娜就此随风散去。但是心有杂念的提米诺斯忽略了夜之书一事,离开了封印之地。

一直跟踪着提米诺斯行程的记者欧莉,悄悄地回收了夜之书。

事态暴露后,圣堂机构权威一落千丈,权柄从暴力机构又回到了信仰机构中,但是提米诺斯仍有很多谜团未解,他不知道屠杀卡尔族的月影教领导者是谁,也不知道夜之书为何物,这些可能还要在今后的旅途中寻得真相了。

二、欧修缇,女,兽人,20岁,猎人

黑猎人贝托莉柯在击杀了洛伊之后,在托托哈哈岛留滞期间,因兽人众多,无法下手熄灭圣火,不过她也因此了解了400年一遇的绯红之月灾难,她发现在那期间,魔物来临,兽人必定大乱,为保万无一失,她决定先行去剿灭三只守护兽。同时,她发现了一只受到暗影之力影响的魔物小狗(狼),她将其捕获,并送往哈维处研究,最终演变成一只噬血好杀的怪物。

而这只狗的由来,就成了欧修缇的故事起源,在被诅咒的兽人来到哈哈岛上已过去了很长时间,现在的他们已经和人类混居而生,各自族群不断加大。10岁的欧修缇在此降生长大,在兽人村长白虎的带领下选择搭档,欧修缇大喊就决定是你了,选中了一只猫头鹰,落选的小狗心情抑郁,受到溢出的暗影之力影响,发狠袭击了欧修缇,之后逃走(非得挑一只的后果),并在多年后被黑猎人贝托莉柯捕获。

10年后,兽人村长看着日益渐红的月亮,告诉了欧修缇绯红之月的灾难,和她需要寻找三神兽来抵抗魔物的使命,内心纯洁的欧修缇欣然应允,在踏上旅程之前,一只变异魔物突然出现袭扰了村落,那魔物正是被哈维研究成怪物的前任异端审问官洛伊,欧修缇将其消灭,怪物死前述说着和提米诺斯告别的话语,便于噩梦中彻底解脱了。

解除危机的欧修缇踏上了旅程,但她不知道的,在这十年间。三位神兽均已被黑猎人所击败,水蛇战死,身体被人类剥削;冰鸟蛋被黑猎人鼓动的一群猎人协同打破,冰鸟癫狂;炎龟(虎)和黑猎人单挑,双方均受重伤,炎龟(虎)就此沉睡。

欧修缇最终克服艰险,救治并带回了三神兽(其中一只是刚孵化的水蛇之子),旅途中她发现人类对守护自己千百年的神兽恩将仇报,深深感受到了人类的贪婪与无知。回到岛后,适逢绯月之夜降临,异界魔物出现在托托哈哈岛,本有领土争端的人类和兽人决定合力抗击魔物,就当魔物渐渐被三神兽和欧修缇打的溃不成军之时,一只饱含暗影之力的巨大的魔物出现在众人面前,欧修缇通过味道察觉这是她10年前没有领养的那只小狗。

欧修缇苦战不敌,和魔宠猫头鹰一起被打入海中,在即将死亡之际,欧修缇向先贤卡尔一样,心中的圣火实化出现,并赋予了魔宠力量,猫头鹰带着欧修缇回到战场,欧修缇召唤出三名对之前掉水的自己不管不顾、又与本次事件毫无关系的三名旅行者和魔化狗展开了决战,最终,魔物消亡,绯月消散,托托哈哈岛重归宁静。欧修缇决定肩负起守护托托哈哈岛的职责。

圣火的熄灭1:

然而,欧修缇不知道的是,这只狗是由黑猎人贝托莉柯在绯月期间带回岛上的,她趁着众人清扫魔物之际,来到了圣火台前,她拿着黑血弓将自己献祭于魔化狗之口,魔化狗更加疯狂,向着欧修缇发起了攻击,而那盏蓝色火焰,也终于熄灭。

三、斯洛妮,女,23岁,盗贼

斯洛妮自打记事起就在黑蛇盗贼团学习盗窃和刺杀之事,稍有抗拒便会被蛇母鞭打,长大后的她成为了正式成员,脖子上套上了含有剧毒的项圈,作为蛇的证明,项圈需要两把钥匙才能打开,分别掌管在团队首领蛇父和蛇母手中,这个盗贼团成员都含有达克斯特血脉,残忍好战,斯洛妮也充斥着好战之血,但也继承了她母亲善良和坚守的真心,她并不甘于永远服从无良无德的黑蛇盗贼团,所以从小开始便因为叛逆,屡次被蛇母鞭打教育。

随着熄灭圣火计划的开展,克洛德也决定将容器接替一事正式落地,他让蛇父派人**克洛德存放在某处的黑血杖,并泄露消息,让盗贼们被围堵绞杀,以此开展选拔容器的仪式,斯洛妮不幸地陷入了计划当中。

斯洛妮一行人盗窃了黑血杖,有队友在中途遇难亡故,认为有内鬼的斯洛妮将黑血杖交给蛇父后决心探查。结果等来的却是蛇父安排的互为叛徒一事,不明真相的昔日伙伴被要求铲除叛徒,自相残杀就此开始,斯洛妮在手刃伙伴后,活到了最后。

伴随着蛇父蛇母的外出,绝望的斯洛妮暗自发誓,要脱离盗贼团,要争取自由,因此她需要摘除含毒项圈,因而要得到摘除项圈的钥匙,钥匙又是蛇父蛇母随身携带,这就意味着,只有杀了蛇父蛇母才可能换取自由。

踏上寻找蛇父蛇母旅途的斯洛妮,在一个由蛇母运营的孤儿院内找到了蛇母,这里其实是她训练幼童盗贼的中心,斯洛妮与蛇母展开战斗,并杀死蛇母拿到了钥匙。孤儿院的孩子们就此解放。

斯洛妮找到了蛇父,蛇父向他讲述了与斯洛妮之母玛丽埃塔相识一事,蛇父在执行任务中结识了玛丽埃塔,他们陷入爱河,玛丽埃塔随之加入了黑蛇盗贼团,并成为了新的蛇母,并怀了蛇父的孩子,但此时,盗贼团创立人克洛德也看上了玛丽埃塔并将其蛊惑,玛丽埃塔杀了蛇父的孩子,重新怀上了克洛德的孩子,诞下了斯洛妮。愤怒的蛇父杀了玛丽埃塔,并将功劳让给了下一届蛇母。

蛇父与斯洛妮的对峙最终降临,对蛇父抱有复杂情感的斯洛妮,最终选择了自由,他战胜了蛇父,得到了第二把钥匙。然而斯洛妮却发现,两把钥匙无法打开项圈。

经过一段时间的分析探查,斯洛妮找到了用两把钥匙开启的大门,她顺着通道来到了克洛德的遗种镇,克洛德告诉了她黑蛇盗贼团的前世今生,了解到了大家都是同父异母的兄弟姐妹后(不包括她的母亲),斯洛妮发出了绝望惨淡的怒吼,她凭空召唤出三名旅友,击杀了这个活了不知多久的怪物。

斯洛妮拿到了钥匙,解下了项圈,获得了自由,克洛德也完成了他的容器选拔仪式,就在他欣慰的迎接死亡之时,他问到斯洛妮偷不走的东西是什么,却得到了他最不愿听到的答案:“明天”。这也许就是对恨绝明天的邪神血脉,给予的最好还击。

圣火的熄灭2:

蛇父拿着斯洛妮偷到的黑血杖,交还给了克洛德,克洛德令欧莉带给了奥克奈特,奥克奈特在确认夜之书已回收的前提下,将信徒导演丹丽唤至教会圣火台前,奥克奈特拿出黑血杖举行祭祀,可怜的丹丽,直到消亡都没有明白缘故为何。圣火就此熄灭,黑夜更加漫长。

希望的获取:

斯洛妮向提米诺斯提起,她在盗贼团中曾听说教会内藏有名为阿鲁帕提斯的宝物,侦探嗅觉敏感的提米诺斯与斯洛妮一起探查,最终在教会阁楼内发现了一位名叫阿鲁帕提斯女性,她受教皇庇护于此,世代传人皆唤此名。在得知教皇死后,又看到了二人心中含有圣火,她意识到危机将至,自己应当履行使命,她将自己持有的阿鲁帕提斯之镜的半面给予二人,并决定出发寻找另外半面。

不久后,斯洛妮向提米诺斯发现了阿鲁帕提斯的尸体,她是被奥克奈特授意圣堂截杀的,阿鲁帕提斯死前留下了线索,二人就此在日月洞窟内寻找到了另外半面镜子,镜子合体后,模糊不清,不知作用。

四、光,男,21岁,剑士

混入库国王室的达克斯特血脉,影响着每一位王室成员,他们好战嗜杀,不断发动战争侵略邻国,化名霞山的欧伯罗也不断的为国王纪苛出谋划策,直到堕入黑暗。某年,纪苛结识了光的母亲可芮,可芮体内拥有圣火神的血脉,渐渐影响纪苛的好战之心,他们诞下了二王子光,这便孕育出了两个祸端种子。

一个是正妻所生的大王子无间,他体内聚集着浓厚的达克斯特血液,一心只想征战四方,但光的存在却不断侵扰着他的思绪。二是光的体内自此交汇了两个不相容的血脉,达克斯特的血脉会在光愤怒时出现,并主导身体,因更为癫狂,这让光看起来极为格格不入。

无间为了消除光身上存有的圣火之血,派人谋杀可芮和光,可芮被杀,光第一次展现出暴走成狂之力,击杀了强盗,也渐渐为国人所害怕。

上了年纪的纪苛国王也许是因为受到过可芮的影响,渐渐地感到了战争的残酷和国民的不安,决定将王位传与温柔的二王子光,让国民休养生息。

察觉到国之将变的霞山,嗅到了夺取黑血剑的机会,他秘密的为无间出谋划策,助无间攻陷了皇宫,斩杀了国王,并诬陷二王子光造反,无间称帝后,霞山隐遁,无间持黑血剑开始大杀四方。

逃脱追兵的光,决定去寻找霞山为其复国,霞山也早已想好对策,他帮助光获得了兵源和武器,通过计策助光打开了通往皇宫之门,无间与皇帝无间终于碰面,战斗开始之前,光和体内的另一个自己展开了清算,最终靠着圣火之血和坚强意志,彻底消除了达克斯特的血脉之力,最后要做的就是铲除无间。

不相信摆脱诅咒血脉之力的无间,强行催动黑血剑,终被暗影吞噬,变为魔物,光在凭空出现的三个旅友的帮助下,战胜了无间。就在光感慨之时,霞山出现,催促其对外宣布无间已死,战争终止,恍惚结束的光领意而出,黑血剑,就此落入霞山手中。

光平息了战火,加冕为帝,立志为库国和周边国家带来繁荣与和平。

圣火的熄灭3:得到黑血剑的霞山,挟持无间的副手来到了库国不再看管的圣火洞窟内,他暴露本来面目,祭祀副手,圣火因此熄灭。

五、卡斯蒂,女,29岁,药师

卡斯蒂是济世药师团的团长,他们由一群旅行药师组成,秉持多救一人的理念,行走于大陆之间。一天,药师团在凛纷镇行医时结识了一个新手药师特鲁索,特鲁索未能救治自己的身患绝症的妹妹而心有不甘,他崇拜药师团的宗旨,加入了团队,开始了旅行。但是,特鲁苏的救人信念要远远高于其他成员。

多年后,他们来到一个村落,在救治时发现需要一种特殊药草,卡斯蒂与特鲁索合力采集药草挽救了村子。

一年前,卡斯蒂与特鲁索携手采药误入遗种镇,见到了主人克洛德,克洛德将夜之书拿与二人观看,救人理念更加强烈的特鲁索就此沉沦,过犹不及的他扭曲了思想,认为活着才是痛苦,死亡才是最完美的救人,而卡斯蒂却对夜之书嗤之以鼻。

济世药师团决定远征,留下隐藏着自己扭曲思想的特鲁索镇守村落,看管病患。谁知等待药师团归来的却是地狱般的光景。远征归来的药师团回村寻找特鲁索,却发现天降紫雨,村民牲畜陆续毒发而死,药师团成员也陆续出现中毒症状,寻迹而去,竟发现是特鲁索在山顶燃放毒烟降雨,为的就是让人们不再痛苦,被发现后的特鲁索逃离现场决定去往某国国王加冕典礼,为的就是毒杀更多人命,济世药师团的成员以命灭火。

卡斯蒂的好友玛莱娅舍命将她送上了船只,并将自己得到的可以破解毒雨的药草雪露托付给了卡斯蒂,之后毒发而亡。

苏醒的卡斯蒂丧失了全部记忆,她只能凭着行医手记和玛莱娅的幻影引导自己,踏上了寻找记忆之旅。最终,卡斯蒂找回了记忆,并及时赶到了国王加冕城,在三个凭空出现的旅友帮助下击杀了特鲁索,然而毒雨已经降下,烟雾弥漫。

据说从没有药师可以一次性调和五种药物,然而,带着死者的托付,生者的明天,卡斯蒂耗费了大量BP,爆发出了无穷的专注力,她以雪露做药引,一口气调和了五种药材,成功制作出了抗毒雨的特效药。

当人们想要感谢她时,她却说,是济世药师团拯救了这座城市。

六、奥兹巴尔多,男,38岁,学者。

哈维绝对是一个疯狂的学者,疯狂会引发灾难,有时也会带来成果。他是一名教授,沉迷于探究附有第七根源的究极魔法,暨风火冰雷光暗外的第七根源,然而他很寂寞,没有哪个学者可以跟上他的研究步伐。这时奥兹巴尔多出现了,同样自负的奥兹巴尔多也仿佛找到了知音,两人一起探讨,研究,推演究极方程式,但是哈维渐渐感受到,自己的才能不如对方,这让他产生了扭曲的嫉妒心理,无论付出什么代价他都要先行研究出究极魔法,展现给奥兹巴尔多,他要夺走对方的一切。

就在这时,霞山找上了他,向他诉说了制作魔之书一事,并提示了需要达克斯特的遗憾为原料,就此提示,哈维幡然醒悟,看到了利用魔之书施展第七根源究极魔法的前景,他通过不断研究察觉了制作魔之书的另一材料,圣火神后人的光之血脉,巧合的是,这个血脉就存在于奥兹巴尔多的妻女身上。

哈维开展了他的行动,他在奥兹巴尔多的家中放了一把火,绑架了他的妻女,偷走了他的方程式,并伪造了两句尸体,造出奥兹巴尔多用火焰魔法谋杀妻女的假象,他买通法官判其有罪,但是嫉妒心强烈的哈维将刑罚从死刑改为了无期,因为他相信奥兹巴尔多早晚会来寻找自己报仇,届时他便可以在其面前展示自己的研究成果。此后,奥兹巴尔多被流放荒岛监狱,哈维杀了奥兹巴尔多的妻子不断用她的鲜血进行试验。

五年后,抱着无边复仇信念的奥兹巴尔多越狱成功,寻找线索一路来到哈维的秘密研究室,却发现哈维竟然在等待自己,哈维向他展示了用其妻子之血制作的合成兽,哈维含泪击败了合成兽。之后又惊喜的发现自己的女儿依然在世,但被哈维洗脑,唤哈维为父,哈维要留着女儿做为最后的魔之书成品材料。

发现女儿未死的奥兹巴尔多从复仇之心转为了保护女儿之心,他来到达斯格鲁因神殿,面对哈维,哈维在奥兹巴尔多面前进行了第七根源的计算,利用光之血脉和达克斯特遗骸成功制作出了魔之书,并施展了暗影魔法。无法抵抗暗影魔法力量的奥兹巴尔多陷入了绝境,思绪中与女儿的回忆浮现,他的胸中渐渐涌起了什么,紧接着,奥兹巴尔多得到了真正的解,他的身体发射出了斑驳绚烂的光芒,将哈维击败,无法控制魔之书力量的哈维,也就此被反噬而死。

奥兹巴尔多解除了被洗脑的女儿,但是为了女儿的心智恢复,没有急于相认,但是他毫不担心,因为他已切实掌握到了第七根源的究极魔法——爱。

圣火的熄灭4-1:

心系女儿的奥兹巴尔多在击败哈维之后,没有碰触魔之书,而是被潜藏起来的欧莉秘密回收,拿到魔之书的欧莉赶往无名之乡,拿走了夜之书,将两本书合而为一,黑血书复原了。作为最后的圣火,欧莉意志坚定的拿着黑血书,来到了卡尔族遗迹内的圣火台前,就在她决定献祭自身时,她突然犹豫了,内心中始终萦绕着一个男人的身影。

七、帕特提欧,男,24岁,商人

16年前,帕特提欧与父亲和叔叔洛克来到荒野小镇,决定靠挖银卖银经商,帕特提欧的父亲与此地的未见面的地主签订了合约,获得了经营权。

8年前,三人靠着银子为小镇带来了蓬勃生机,三人也因此积累了大量财富,然而就在鼎盛之时,叔叔洛克决意离去,他认为银子开发之人越来越多,银价将掉,他打算去东大陆开发新兴的蒸汽机,他却帕特提欧同去,但后者心系小镇拒绝了。

离开小镇的洛克暴露了贪婪的本性,他原本就是这座小镇的地主,与帕特提欧父亲签订合约的就是他本人,他通过合约漏洞调高了赋税,8年间小镇繁华不再。

过了很长一段时间苦日子的帕特提欧感受到了贫穷的痛苦,此时他立志希望天下不要再有穷人,所有人都可以拥有美好的明天,他保持着乐观心态,不断努力,带领小镇走出困境,重现了往日荣光。

此后他辞别了父亲,踏上旅程寻找洛克,同时寻找能令所有人不再受穷的明天。

帕特提欧来到洛克的公司,见到了他们研发的蒸汽机,帮助工人实现了量产的目标,本以为世人皆可因量产提高生活水平,却不想洛克扣下了蒸汽机量产技术,他的想法只是将蒸汽机的成品不断出售给各大高层和权贵阶级,实现垄断。

不认可此举的帕特提欧向洛克递交了买卖合同,洛克轻言以800亿的价格就可以将蒸汽机出让,帕特提欧毫不退缩,勇敢签订。

欧莉以记者的身份出现,询问原因,帕特提欧向其讲述了愿帮助更多的穷人,有价值的东西大家应该分享的想法,欧莉认为人类无不自私自利的想法第一次动摇了。

帕特提欧求到了西大陆的大贵族阿尔伦多,希望其能够投资,在完成阿尔伦多的考验后,对方拿出了800亿支票。

洛克打算召开记者发布会,宣布量产成功,并将卖于权贵阶层,就在发布会召开之时,帕特提欧赶到现场出示了支票,不认账的洛克却在随后载了满满800亿现金跨海而来的阿尔伦多的威慑下彻底服输,将蒸汽机卖给了帕特提欧。帕特提欧随即便向全世界公开了蒸汽机技术,他成立了公司,雇佣了改过的洛克,引领着即将到来的工业革命。

圣火的熄灭4-2:

回想至此的欧莉依旧无法理解帕特提欧的行为,她一路走来,到处都是为求利益践踏他人之人,帕特提欧出现动摇了她坚信的东西,她带着与帕特提欧见面的悔恨,进行了自裁。圣火就此熄灭,但在熄灭前,也许是圣火感应到了欧莉的悔恨,欧莉并没有因此丧命,并被他人救起。

光明与黑暗的第三战:

八方旅人都迎来了各自旅途的终点,他们在野外露营,诉说着自己的辛酸,夜深,他们渐渐睡去,此时,最后的圣火熄灭,无尽的黑夜降临,八位被神明选中之人共同做了圣火熄灭之梦,他们歼灭了来犯的异界魔物,并决定再次踏上点燃圣火之旅。他们感受着暗影浓郁之地,找到了潜藏的圣火台位置,但是如何点燃圣火他们却是一筹莫展,正当旅人们踌躇之时,行囊中的阿鲁帕提斯散发闪耀,镜子实体化了旅人们心中的圣火,再次点燃了圣火台。圣火复燃,带来了熄灭前的圣火记忆,也因此旅人们得知了事情真相,和他们的所作所为。

旅人们最后决定去点燃圣火教处的圣火台,挡在他们路上的就是手持黑血杖的奥克奈特,她不再隐藏,暴露了凶残的本性,为阻止旅人而大打出手,然而仅凭一根黑血杖又如何拦住身经百战的旅人,奥克奈特很快不敌倒下,但是她没有遗憾,她知道邪神伍迪必将降临。

四座圣火重新点燃,圣火台向着一个交点散发出四道蓝色光芒,中心汇聚的位置便是从海底深处再次浮出的贝达尼亚城。

旅者们乘坐帕特提欧购买的商船来到了贝达尼亚城,这是古代神明们决战的场所,在这里他们见到了阴谋方唯一尚存的霞山——欧伯罗,他诉说着灭绝明天的理由,在质问完旅人们后,以身献祭城中仅存的暗影之力,邪神伍迪重现世间。

邪神伍迪施展强大的暗影之力,但身负圣火之力加持的旅人们合力上阵,用尽浑身解数最终击败了邪神伍迪(邪神伍迪战败的原因不得而知,也许是复活之初力量不足,也许是没有附身于容器,也许是欧莉未死,影响了复活效果),不同以往,邪神伍迪丧失了最后的暗影之力,就此灰飞烟灭,只留下一句我乃永存。光明重归大地。

(战后,旅人们开展了战术复盘会,内容大致如下:就这老子去打一代隐藏BOSS彩蛋打了不知多少个小时,就这货还敢自称最终BOSS,老子连一个道具都没用十分钟不到就打死了,感觉连战歌都没听完,呸,要知道,当大贵族阿尔伦多带领我们所有人都升到80级以后,这邪神伍迪就是个废人了)

尾声1:

迎来光明的八位旅人再次集体露营,只不过这次真正迎来了告别时刻,旅人们诉说着真情实意,表达着不舍,镌刻着回忆,最终一一离去,旅途就此结束。

尾声2:

多年后,大陆最知名的明星邀请了诸多有名人士(主线NPC)参与她新创作的舞曲节目,并着重邀请了她一生中最重要的七位挚友莅临,这位大明星就是舞娘爱格妮娅。

八、爱格妮娅,舞娘,女,18岁

爱格妮娅出生在一个盛产木莓的偏僻小镇,她的母亲就是盛名已久的舞娘匡妮,在母亲的影响下,爱格妮娅从小就学习了舞蹈,并具有高超的舞蹈天赋,并得到了母亲的教诲,明星应该照亮他人,为他人带来希望。

天妒红颜,匡妮在成为明星的路上应病早逝,爱格妮娅为了完成母亲遗愿,同时也为了自己的心愿,毅然地踏上了明星之旅。

在旅行途中,爱格妮娅用自己的舞蹈为很多人带来了幸福与希望,她也因此撰写着属于自己的歌曲。

在旅行途中,爱格妮娅甚至见到了身在演艺团的导演丹珍,并给予了帮助,然而此时的她们都不知道未来将等待自己的会是什么样的命运。

爱格妮娅在大剧院看到了大陆最知名的明星多尔茜妮娅,她在舞台上闪耀的身姿彻底折服了爱格妮娅,爱格妮娅决心要成为同她一样的明星。

然而,爱格妮娅很快发现,多尔茜妮娅竟然是母亲匡妮的学生,但却没有走在母亲的道路上,爱格妮娅和匡妮是为了他人的希望而起舞,而多尔茜妮娅却是为了自己而跳舞,她甚至为了隐藏自己的贫贱出身,而想一改老街样貌,也因此遭到了居民和爱格妮娅的抵制。

多尔茜妮娅向爱格妮娅发出了舞蹈大赛的邀请函,也是一封战书,她想看看到底谁的道路才是真理,爱格妮娅毅然前往。

在舞台之上,两人翩翩起舞,但缺少经验的爱格妮娅很快战败,在打算放弃之际,她得到了旅途中受她帮助过的人们的声援,重燃斗志的爱格妮娅跳起了在旅途中作出的希望之歌,此歌舞,震惊四座,一举击败了多尔茜妮娅。舞蹈结束,两人瘫倒在地,但是爱格妮娅再次站起,彻底折服了多尔茜妮娅,并认可她才是真正的明星。

比赛结束,二人离开舞台,听着久久不停的掌声,爱格妮娅再次回归舞台为观众跳起了舞蹈。

尾声3:

此时家喻户晓的大明星爱格妮娅来到了舞台之上,台下坐满了在过往旅途中接触过的人们,而她的目光则更多地停留在那七位旅人朋友身上。她向观众述说着过去与朋友们旅行时的心路历程,他们共同经历了困苦与绝望,又迎来希望与明天。她作为参与者,更作为见证者,为了纪念这段旅行和朋友,她创作了这首歌曲,送给世上的每一个人。歌曲名为:

现代舞:以纯舞蹈的自然动作和表现主义原则为基础,以现代社会人生、生活等为题材,运用“收缩和伸展”、“呼气和吸气”、“跌倒和复原”等人体动作技巧,创造现代舞的造型和线条美感。

西方现代派舞蹈家试图首先解放人的身体,通过身体的解放,达到人心灵的解放,达到人的创造力的解放,乃至达到人性的解放与自由。

一、现代舞的先声和自由舞

19世纪末到二十世纪初,是西方现代舞的肇时时期,主要艺术实践者是美国的两位女性舞蹈家:洛伊富勒、伊莎多拉邓肯

洛伊福勒(Loie fuller,1862-1928)

《蛇之舞》、《裙子》 灯光+服装(轻盈绸缎)+随机应变的即兴表演

发明:第一个在舞蹈演出中运用剧场漆黑效果的舞蹈家。

发明了最早的舞台灯光透射系统,即使用了钙和白炽照明灯、魔幻灯、旋转盘灯、聚光灯和反射灯等灯光系统,在舞台艺术探索的领域,福勒被公开认为是开路先锋,被人们誉为“光的创作者”

建立了“整体剧场”概念(舞蹈+灯光、色彩、音乐),光、色彩、动作和音乐的和谐一直是她的追求。

她在自传中告诉我们,她曾立于一面镜子前面,注视着太阳是怎样使得她身穿的衣料变成了半透明的,看见金色的反光嬉耍于闪闪发光的丝绸百褶之中,而在这种光线中,发现自己的身体展现在一种朦胧的轮廓里。

她对古典舞的技术和其他任何舞蹈形式一窍不通,她的舞蹈动作大多是临场发挥且随心所欲和自然而然。

伊莎多拉邓肯(Isadora Dunch,1877-1927)

首先,邓肯在大自然的现象中如痴如醉。面对多瑙河翻滚的波涛,眼望棕榈树树枝在微风中颤动,她的灵感勃发,不断激起蓬勃的创作冲动,她会不由自主的摆动手臂,身躯轻盈的向前向上腾跳。

其次她对古希腊艺术的迷恋到了不可自拔的地步。邓肯为了要表现人的情操,从希腊艺术中找到了最好的典范,在相信能够模仿和复活希腊舞蹈的同时,她还找到了自己的表达方式。

《伊菲革涅亚在奥里斯》

第三,邓肯对古典名曲的深层内涵、内在节奏和神韵了如指掌。她根据乐曲,将这些心灵悸动化为形体动作,受之于内,行之于外。

穿“图尼克”(半透明衣服)《无词歌》《春之歌》《牧歌》《纳吉苏斯》(自恋 水仙花)

第四,她对同时代的受压迫者富有极大的同情,并对革命运动采取了积极支持的、明朗的态度,表现出一位现代舞蹈家在人生观和艺术观上的高度统一。《马赛曲》一战中,号召美国青年起来保卫自己的时代的最后文明——从法国传到是世界的文化,后在街头、轮船码头和甲板上多次表演这个节目,每次标表演都有一些即兴的修改,给人以新的启迪。《马赛曲》《斯拉夫进行曲》《第六交响曲》等舞蹈作品一起,形成了她悲壮的、英雄的风格。

一直被现代舞蹈家奉为精神领袖,被誉为“现代舞之母”

她阅读狄更斯、萨克雷、莎士比亚的著作和其他文学作品她最佩服的是卢梭、惠特曼和尼采。与此同时,她广泛的与哲学家、画家、音乐家交流、探讨,花了大量时间去大英博物馆观赏、研究希腊花瓶上的绘画和浮雕以及法国卢浮宫的美术作品。她的舞蹈创作来源于大自然、古希腊艺术、音乐名曲和现代社会。

二、早期现代舞

代表:德国的道夫冯拉班及他的学生玛丽维格曼,美国的露丝圣丹尼斯及泰德肖恩

拉班被称为“世界现代舞理论之父”。他创立的表现主义现代舞,宣扬感觉第一,把直觉看成认识世界的唯一方法。而维格曼试图切断舞蹈与音乐的联系,号称要对音乐的独裁进行反抗而自由自主的舞蹈。因二战的爆发,现代舞的重心转到美国,圣丹尼斯和肖恩是这时期的代表认人物。圣丹尼斯的贡献在于东方舞蹈形式的运用,而肖恩为建立美国第一支男子的舞蹈团而作出了巨大贡献,被称为“美国现代舞之父”。

鲁道夫冯拉班(Rudoplf von laban,1897-1957匈牙利)

最大的贡献在于他对人体动作的科学研究,具体表现再两个方面,一是发明了迄今为止依然是最有实用价值的“拉班舞谱”,二是创立了“人体动律学”。

“人体动律学”的理论将人体动作剖析成12个方向,而这些方向则来自于20面体,能导致戏剧性的舞蹈以及舞者与空间关系这两方面的多样性变化,只要掌握了这种方法,编舞家就可用定量化的语言指挥舞者在时间、空间和力度诸方面进行能动的变化。如拉班提出的“力效(efforts)”就是他的人体动作的内容研究方面创造性的学说。拉班吧“力效”视为一切动作产生的内在冲动,由四种基本要素构成:重力、空间、时间、流畅度。所谓重力(Weight)是指由于地心引力的作用而产生的动作的轻重质感;所谓空间(Space)指的是人体动作的空间轨迹,或直接或曲延;”时间(time)指的是人体动作所占时值,有快慢之分;流畅度(Fluency)指的是人体动作过程中的劲力,是控制还是放纵。

露丝圣丹尼斯(Ruth st Denis,1877-1968美国)

东方舞,宗教,学校

独舞《眼镜蛇》

舞蹈是一种生命体验,是原始而最终的表现和交流手段,是身体的自然节奏动作。

1915年,露丝圣丹尼斯和泰德肖恩在洛杉矶建立了美国舞蹈史上第一所舞蹈学校——丹尼斯肖恩学校,成为美国第一个现代舞团的基地,并创建了丹尼斯肖恩舞蹈团。

泰德肖恩(Ted Shawn,1891-1972美国)

美国特色

贡献:1对男子舞蹈发展极为必要的舞蹈技术的建立。2对主题素材的使用,受到土著的、民间的、流行的文化在内的纯美国人影响。3倡导音乐为舞蹈而作的观念。

学校吸引了众多的学生,其中不乏才华横溢而后成为历史推动者的巨人:玛莎格莱姆、多丽丝韩芙丽、查尔斯韦德曼。

玛丽维格曼(Mary Wigman,1886-1973德国)

舞蹈不是再跳故事,而是跳一种情感,是要表现个人体验的强烈冲动。

她的舞蹈往往都弥漫着“黑暗”、“死亡”的主题气氛。以“紧张——放松”为原理揭示人的情感变化。她的舞蹈常常出现下蹲、蜷伏、匍匐、躺地等低空动作,以下垂的头部,肩部向下的线条,半举的双臂构成她的动作风格。她那充满奇异、古怪、激烈的气息的舞蹈,仿佛如雷电撞击人们的心扉。

维格曼以她的实践实现了舞蹈家应注意倾听自我生命的节奏,将其转化成可视性的身体节奏的目标。

三、古典现代舞

古典现代舞的代表人物有美国的玛莎格莱姆、多丽丝韩芙丽、查尔斯韦德曼。这时期是现代舞承上启下最辉煌的时期。格莱姆的名字成为现代舞的代号,她的强调揭示人类内心世界,她创造的以呼吸为中心的技巧又是后人学习现代舞技术的基础。

玛莎格莱姆(Martha Grahqm,1894-1991)

在美国被称为与毕加索、斯特拉斯基齐名的艺术家。

玛莎格莱姆一生创作了180部舞蹈和舞剧,其数量和质量在舞蹈史上均可谓空前。

创造生涯的三阶段:

1立足本土。取材于美国的历史、文化、社会。《拓荒》《原始的奥秘》

2寻根希腊。1946年,就开始借古希腊和希伯来神话来实现她对人类更深邃的心理空间的揭秘,代表作

《走出迷宫》、《心灵的洞穴》《格莱姆田涅斯察》

格莱姆的艺术就是把隐藏在人的内心的真实的丑恶揭露出来。

《格吕泰涅斯特拉》是格莱姆根据希腊神话改编的又一力作,亦是她作品中的第一出大型舞剧作品,被公认为她在自身创作模式和整个现代舞的小节目传统基础上的一次量到质的升华。

将舞蹈创作题材与自己的生活哲学高度的统一起来。这部剧的三大特点:1多视点的舞台调度。如在第一幕中安排克氏与埃葵斯托斯、帕里斯与海伦这两对情人的双人舞同时进行。2道具的一物多用。如长矛——武器,交叉起来构成一辆烘托凯旋气氛的马车,分割舞台空间的栅栏,人祭的祭坛,搁置尸体的支架等。3倒叙手法。由于跟着人物的意识流而流动的,所以显得非常的自然。

3讴歌永恒。她用了比前两个阶段概括的多、抽象的多的方式,赞美人类精神生活中那些永恒的东西

代表作品有《悲歌》、《光明三部曲》。

格莱姆作为现代舞的一代宗师,在于她为世界舞蹈家提供了一套具有表现力的身体运动技巧,这套技巧是建立在生命最基本的呼吸基础上。她研究了人在呼气、吸气之间身体的变化,通过观察,提出了“收缩和放松”的原理,随后,她把这一原理运用到活动的过程中,使这种收缩具有一种突发的强度。其特点如下:1呼吸原动力2伴随呼吸以躯干为轴,向四肢收缩伸展3伴随呼吸,以脊背为轴,身体进行螺旋式拧转4伴随呼吸,顺应地心引力,不断的实现中心的转换。以呼吸与脊柱训练,表现力与肌肉收缩和放松为基本特征的“格莱姆舞蹈技术”是当今美国现代舞三大训练体系之一,也是在世界范围内流传最广的现代舞体系。

《血的记忆》玛莎格莱姆著,莜华译,时报文化出版社1993版

多丽丝韩芙莉(Doris Humphrey,1895¬—1958)

美国现代舞奠基人之一。

韩芙莉认为舞蹈是关心人的价值的艺术,她对现代舞充满使命感。她认识到:“希腊文化衰落后,直到20世纪,舞蹈只是西方文明的一道轻佻的边饰。”

她主张现代舞蹈家必须放下足尖,赤着脚建立起人类和地心引力及现实的关系,因此她最初曾观察过自己的身体是如何同地心引力做搏斗的,实验结果导致了她的“倒地¬——爬起”理论,这种理论包含了戏剧性的表现放弃和坚持,以及保持平衡,并以此为核心,逐步发展出一整套具有极高训练价值的技术体系。

韩芙莉远离格莱姆一类的现代舞,她说:“现代舞的创作充斥着太多莫名的哀愁与忧伤,舞者们以表现遭受苦难为能事,不曾想却疏远了观众。”在她看来,“人类与悲剧和痛苦相斥,与光明和喜悦相吸,谁都会本能的选择志趣相投的朋友欢聚一堂,而拒绝穿越疯人院的旅行。在她的作品《水的研究》和《震教徒》中,她能够将建筑之美和宗教狂喜的精神转化为动作,单纯和简练。

韩芙莉的舞蹈永远张扬着生命和人性的旗帜。

在舞蹈与现实关系上,她表示“我相信舞蹈展示他们的时代和地区。艺术作品必不可少的特质是对一种时代观点的坚持。

查尔斯韦德曼(Charles Waidman,1901—1975)

和韩芙莉创办韩芙莉——韦德曼舞团。

他创作了一套影响流传至今的现代舞技术“倒地——爬起”,其基本概念是一切动作均为得到平衡和失去平衡这个全过程的必然结果。

运动哑剧和幽默风格。运动哑剧指服从于各种抽象动作规律的哑剧动作,包括有序的、创作的、重复的、对比的和扭曲的。

韦德曼将艺术和生活融为一体,通过呈现愚蠢可笑的生活表象,揭示人性的善与恶,将身体意识与创新手法深藏在“动作哑剧”结构中。

四、后现代舞

这个时期的舞蹈家经历了战后西方社会的种种文化冲击,经历了经济萧条到经济复苏的社会动荡,受到形形色色的现代派哲学、美学以及文艺学的影响,在艺术观念上,=主张进一步解放身体,在艺术风格方面追求新奇、怪诞及形式的多变性。特别是在艺术倾向方面“具有反传统、反美学、反文化、反艺术、反理性、反舞蹈的后现代主义倾向,具体表现在打破古典现代舞高度程式化语言的束缚,使艺术回归生活。

默斯坎宁汉(Merce Cunnhan,1919— )

默斯坎宁汉是美国著名舞蹈家,新先锋的代表人物,“机遇舞蹈”的创始人。师从玛莎格莱姆、多丽丝韩芙莉、查尔斯韦德曼等,由于对格莱姆艺术中过分紧张的心理刻画以及过多的依赖文学、音乐、舞美等因素不满,于1945年脱离格莱姆舞团,与现代派作曲家约翰凯奇密切合作,在中国古代哲学《易经》的影响下,创造了“机遇编舞法”,进而从根本上摆脱了格莱姆文学式、戏剧式和心理刻画的创作道路,形成了“纯舞蹈风格”。

在训练体系中,他广泛吸收各家之长,形成他的“坎宁汉技术”,形成现代舞训练的重要流派之一。53年建立自己的舞团,代表作《热带雨林》《风声尚在》《四季》《独白》《空间点》等。法国舞蹈理论家杰克安德森指出:“坎宁汉在三方面做出的探索特别有挑战性,一是他的作品中使用的机遇成分和不确定性,二是他像对待空地那样运用舞台空间,三是他的作品中使构成舞蹈的各种元素保持其本身的独立性。

他的舞蹈正如他称自己是个形式主义者,只关注纯粹的舞蹈动作。他主张舞蹈无意义,或者说舞蹈要避免传达自己的意识而只是纯粹的肢体动作,舞蹈意识完全由观众产生。他的作品没有中心,舞台的每个角落都是中心,每个舞者都是焦点。舞台空间的利用,舞蹈动作、声音、舞美等作为独立部分的共存状态,舞蹈并不试图描绘音乐,舞美也不说明舞蹈,舞蹈音乐和布景只是简单的共同的占领时间和空间。

观众看不到传统意义上的故事、情节、心理提示或情感外化,他的舞蹈是动态在时间空间中不断生成与消失的流动过程,观众根据自己的经验,对这些抽象的、不断流动的动态形象做出个人的理解和解释。因此,坎汉宁不想传统舞蹈家那样,他从来不会将内涵解释的清清楚楚,对他而言他们展现的是生活的本来面目,“生活就是如此,剧场亦是如此”。

保罗泰勒(Parlor,1930— )

美著名现代舞蹈家,曾先后在坎汉宁舞蹈团和玛莎格莱姆舞团做舞者。1957年,泰勒开始尝试编舞并走向独立,建立了自己的舞蹈团。在20世纪50年代,保罗泰勒是美国观众心中的青春偶像。在此之前,这位舞蹈基础为零的大学美术系学生和游泳队队员凭借其健美的肌肉和青春的朝气。先后夺得了纽约茱莉亚德音乐学院舞蹈系等多所学校的奖金。

他的早期作品十分有先锋性,创造出类似《叙事诗》那样具有“简约风格”的作品。在这个作品中,他扮演一个穿着裁量考究的西装和白衬衫、系着时髦的条纹领带的男子站在舞台上,自始至终做着从日常生活动作中提炼出来的生活手势,他几乎没有动作。据保罗本人说,这是难度很大的作品,因为他不仅仅依靠自己身心内在复杂而微妙的节奏系统,而且没有任何伴奏音响可供暗示性线索。

20世纪70年代之后,他的作品转为对“新古典”的追求。这个时期的作品以青春、爱情、生命的冲动为主题。

贾德逊舞蹈剧场及代表人物

20世纪60年代初的美国,原本壁垒森严的宗教圣地“贾德逊”纪念教堂(Judson Memorial Church)汇聚了一批有志改革的青年艺术家。牧师莫迪和卡米纳斯鼓励青年反叛者另辟蹊径,把教堂供给青年舞者做实验。他们除了编舞、跳舞之外,还有搞美术的、搞作曲的、搞写作的,他们一起上阵手舞足蹈,以极为宽泛的舞蹈实践拓展了“舞蹈是什么”这个最关键的概念。

贾德逊剧场的艺术家们认为,舞蹈不仅完全可以走出神圣而贵族气质十足的剧场宫殿,而且也完全可以脱离特点的技术、训练或设备。那些敢想敢为的年轻人在创作时不使用任何编舞模式,而在表演空间上,开始逐步走向更加宽广的天地——画廊、美术馆场所、楼房的亭子间等,许多非框架式空间,都成了他们的用武之地。

史蒂夫帕克斯顿(Steve Paxton,1939— )

是早期的先锋分子之一,他亦是“接触即兴”的创始人。“即兴接触”的运动基础受到禅学和日本合气道的影响颇深,讲求精力的沟通与精神的内聚,而不注重舞姿的外在呈现和舞步的结果,注重把观众的注意力引向舞动的过程。

伊芙娜雷纳(Rvonne Rainer。1934— )

在美国先锋派舞蹈中是一位激进的人物。她的舞蹈充满了标新立异的分裂言行,从而形成了她的特殊的舞蹈风格。雷纳对机遇是方法十分感兴趣。她的创作往往都是从理性的思考出发,亦对人体及其自然动作关注,否定传统舞蹈对动作的表面修饰,否定舞蹈动作、舞蹈语句的有机串联与有序发展,否定节奏、姿势、空间起伏变化以及技术,并反对表演。其代表作为《三人舞A》,该作品远离了传统芭蕾与现代芭蕾的动力学原理,不同的人都可以跳,包括没有舞蹈基础的舞者。

特丽莎布朗(Trisha Brown,1936— )

早期作品基本面貌是即兴表演。布朗认为,即兴结构能用你满足的时间与空间安排你试图从陈旧的固定的限制与规则中获得自由。从1968年开始,布朗开始“器械作品”的试验,大量使用滑轮、吊钩、轨道、绳索,并多在户外进行,公园、水上、停车场、大楼墙壁,这些被舞蹈排斥的空间都被布朗选用。代表作品《沿墙壁行走》震惊舞坛,其他作品还有《墙上行》《积累》《原始积累》《轨迹》《冰冷的诱惑》

戴伯海(Deborah Hey,1941— )

舞蹈关注与人之间的沟通,关注人的特有能力。她的许多舞蹈都在户外的公共场地进行演出,她的舞者穿着普通观众的衣服,混在观众中间同时进行表演。20世纪70年代,她的舞蹈更加简化,只要一次排练就可以上演,但仍保持了自身的戏剧化、社会化、仪式化的特色,代表作《毛雨》《圆圈舞》

五、后后现代舞与欧洲现代舞剧场

1•后后现代舞

后后现代舞也被称为“反后现代舞”是20世纪80至90年代的产物。这派舞者的最大特点是对所有前人的风格和长处采取“拿来主义”的态度,并且表现出随心所欲的极高境界。“在对观众的态度上,他们更加喜欢采用通俗而不庸俗,流行却很严肃的方式,去赢得广大观众的喜爱,然后用极高的票房价值,去实现自己的艺术理想。最具代表的舞团是ISO(爱索)舞团的舞蹈和美国摩西创办的皮罗布鲁斯(pilobolus),这两个舞团的共同特点就是注重身体、肌肉运动,使他们的肌肉能量超大,一般舞人难以达到此技术技巧。此外男女实现真正的平等,女性的身体有时像男子一样自然裸露,女子托起男舞者轻而易举。

2•欧洲舞蹈家的现代舞剧场

皮娜鲍什(Pinabaasch,1940— )的舞蹈剧场

她的舞蹈剧场别开生面,不仅表现为她使用肢体语言方面,还表现在舞台设计方面。如1978年,根据莎士比亚的名著《麦克白》改编的舞剧《他牵着他的手,带领他入城堡,其他人跟随在后》,剧中有疏离的效果、蒙太奇的拼贴、变态的心理以及暴力倾向。。。这种拼贴常常融合歌舞乐对白等。在《春之祭》作品里,舞台上布满了泥土,让人闻到大自然的芳香。在《一场悲剧》中,舞台中央设计了一个约1000平方英尺的岛,四周布上流水,舞者站上去舞蹈,岛就随着他们的舞蹈而移动。对于舞台设计,皮娜与她的合作者们都认为,舞台设计不仅只是一种装饰性功能,而是具有美学和烘托实际氛围的功能。

在皮娜的舞作里,永远围绕着人际、人性和两性互动关系的主题。暴力,尤其是对女性的暴力,一直是包在作品中的精神灼痛点。1978年,《穆勒咖啡屋》以荒谬的手法,粗矿的动作,把人性最深处的隐私,虚假的两性关系淋漓的呈现出来。在剧中包希自己扮演了一个神秘的女子,她并不直视现实世界,但透过那凌乱的椅子间一对情侣之间逐渐上升着的感情破裂而无法化解的感情纠葛,让人们体会她的创作动机。这个女人,踩着碎步在咖啡屋里来来回回的走着,整个状态像神经质的患者。“包希这种‘被摒拒在现实之外,却又能够洞观现实’的荒谬存在,既脆弱,又敏感,将现实世界中知识分子的无力感与悲哀影射的淋漓尽致。

自1975年以后,皮娜包希创作进入了巅峰期,共创作了30余部,除了上述代表作,还有大型作品《七种死罪》《与我共舞》《蓝胡子》《交际场合》《康乃馨》《祖先》《山上传来一声呐喊》等。她的作品中有许多都是交给舞者一个主题的试验,舞台可以支离破碎,可用技巧动作,也可以用日常动作,舞蹈可以和台下观众说话,可以任意走动,甚至吃东西,睡觉对话,但这一切是精心设计的。因此在她的艺术追求中,也许她感兴趣或最为关注的是人为何而动以及终极的人文关怀。总之,包希以其坚强的意志和勇敢的冒险,在光明和黑暗的呈现中建立了新型的“舞蹈剧场”。

DV8肢体剧场(DV8 Physical Theater)

20世纪70年代以后,现代舞的中心出现逐渐向欧洲转移的趋势。

本剧场成立于1986年,舞团创始人是洛伊纽森。剧场是英国最具挑战性的舞团。

录像记录排练结果和排练过程。

从现实生活出发,从自我生活出发,大多数作品都与同性恋有关,如《我的性,我的舞》就是纽森和当时的伴侣耐吉欧查纳克的双人舞,他们一起学习,一起思考身为男同的许多问题,同时也是他们同性恋生活的呈现。《永远不再》这支舞以社交、宴会为背景,在一双双眼睛的交流、顾盼中,揭示了人间冷暖以及虚伪的人际关系。《曲意承欢》以67岁的女舞者担纲,舞蹈中既有全裸场面,也有和年轻男舞者的情欲表演,对于这种爱情中的老少配,引起观众与媒体的震动。而事实上,作品中67岁的舞者生活中就有一位年轻的爱人。

对于DV8存在的理由,纽森指出,大多数人长久藏在制度下生活,惯于某种茫然没有感觉的安逸,只愿接受已知的、既存在的事,而失去了真正面对自己、对自己负责的能力。对于舞蹈观念,纽森表示,如果有人坚持舞蹈是甜蜜无害的高尚娱乐,必须表现真善美,他只能说抱歉。他要的是事实,充满挑战性,能让人从位子上跳起来的事实。

法国当代舞蹈剧场

法国现代舞蹈剧场通过对现实生活的真实呈现,表现他们对在这个世界受到损害的人性的关怀。法国的舞蹈编导们亦是新媒体的创造者,他们常常将**、电视、戏剧艺术的表现手段引进舞蹈,使舞蹈剧场的表现力更强。其中玛姬玛莲、瑞瑾萧比诺最具代表性。

玛姬玛莲(Maguy Marin)是当代法国现代舞最富盛名的编导之一,她的舞作融合了现代舞蹈、剧场、音乐、摄影、雕刻等艺术元素,将观众的舞台焦点跳开纯粹的舞蹈技巧,而形成舞蹈剧场的表现形式。代表作《蔬菜炖鱼》把人的日常行为一组组搬上舞台,个人的、群体的、整体的、凌乱的,大多是我们生活中或大街上常见的,这支舞的确是类似炖菜一类的东西,只是一块块的呈现了出来,舞台上有争吵,有人坐在椅子上的不同神态,有男人和男人的决斗,有人在舞台上不知为什么的大笑,有男人和女人偷吃禁果的姿势等等,体现了当时社会人生百态。在她的艺术理念中,真正的大师的艺术是生活,是街道,是地铁,是那些周围发生的一切。

瑞瑾萧比诺(Regine Chopinot)是与时代脉搏相契合、充满冒险活力的艺术家。她不断创新的精神与风格体现在与雕刻家和环境音乐家的合作,将舞蹈排演成雕塑形成的过程。代表作《植物》,分为5段落:土地、种子、跟、建筑、落叶。这支舞的最大特点是舞台上有一堆石头,舞者们时而拾起小石头,双手交互扔掷,时而将大大小小各种造型的石头垒成类似雕塑家高兹斯渥斯创作的一个塔形雕塑。“这支舞蹈表现的不仅是自然界的生生息息,还有对舞蹈、对人与人之间的关系的反省,他在严肃的祭典仪式中,重现自然过程。

结语:

现代舞属于一种相对较开放的舞蹈体系,在百余年发展中,没有禁果,没有目的,也没有终结。她不是追求向观众传达一种美感,而是追求舞者感情与精神的升华,并希冀舞者本身由于跳舞而得到精神满足,能够影响观众,从而引起关注的意识与之共舞。当把舞蹈从高度规范的框架中释放出来,其目的是在于不断的探索、挑战和革新舞蹈美学的可能性。她的面貌变化多端,触角无处不在,却看不见明显的可依循的规律。

纵观现代舞 的发展,就是形式的创立和突破的历史,也是反叛和统一的历史。现代舞的历史仍在延续,她以不断创新为主流,将舞蹈艺术不断向前推进。

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  一部经典的影片往往在于其经典的镜头,场景给观众留下深刻的印象,而<<魂断蓝桥>>久未曾淡出荧幕,<<魂断蓝桥>>讲述爱情,忠贞,战争三者之间的关系,整部影片运用蒙太奇的拍摄手法,画面分切,画面句型结构向观众阐述一段久为传诵的忠贞不渝的悲戚爱情故事。

  《魂》在影片之首采用前进式画面句形结构,注重景别的蓝桥的变化从远到近,采用叙述性节奏,当玛拉痛别情人,满怀伤感又彷徨无助时,玛拉来到滑铁卢桥上,独自倚着栏杆,眼神呆滞。一对军用卡车开来,玛拉平静的迎着卡车走去,任凭车灯在脸上照耀。。。。。此时,镜头在玛拉的脸和卡车头之间不停地切换。镜头所摄战争时期阴霾的天气,慌乱的人群渲染画面内部节奏,在人群的惊叫声中,玛拉年轻的生命结束了,地上洒落玛拉的手提包和一只象牙雕的吉祥符。镜头又切换到影片开头白发苍苍的洛伊,用蒙太奇节奏调整镜头的长度,景别的不同调整影片画面的动感,注重用不同的镜头衔接方式形成渐强的控制节奏快慢强弱变化和观众情绪,凸显玛拉和洛伊相遇的画面。

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  战争的结束,《魂》剧中玛拉和洛伊再次在华铁卢车站偶然的不期而遇,《魂》剧中画面采用平角度的拍摄手法,利用平角度展现给观众视觉人物的亲切感,玛拉和洛伊相遇的画面同时兼采特写,着重表现被摄细节和人物肩部以上的画面,影片中将该特写镜头放大,充满整个银幕,给观众强烈的视觉冲突,排除一切多余的形象,突显画面最有价值的画面细节,强化观众对所表现形象的认识,《魂》中该影片画面形象单一,鲜明视觉上给人以一种醒目的效果,引起观众对《魂》影片所隐含意味之注重,从而有强调的作用。

  战争带给玛拉和洛伊不可泯灭的伤痛,战争摧毁了玛拉和洛伊对幸福生活的向往,《魂》中玛拉那令人悲戚的一组镜头,该组镜头采用后退式的句子沿着特写——近景——中景——全景——远景的方向后退展现了《魂》悲戚的那一幕,控制观众的情绪。

  《魂》中的画面语言既有象性表意完整的意思,表达该信息整体,该影片的意象性表意是思维化了的感性整体影象,该影片具体化理性的影象,该影片景别在画面中所站比例大小与镜头长短的有机结合,展现镜头画面表现人,事,物,景,发挥影评刻画人物的作用。

  魂断蓝桥 (Waterloo Bridge)

  剧情介绍

  一次偶然的机会,芭蕾舞女演员玛亚在滑铁卢桥邂逅了高级军官罗伊。由于战争的原因,两人决定马上结婚,但就在婚礼即将举行的前一天晚上,罗伊接到命令,部队当晚开拔。玛亚无意中看到了罗伊的名字在阵亡名单中。此时罗伊的母亲来看她,尽管这位贵夫人非常和蔼可亲,但此时的玛亚已情绪混乱、言语无礼、不知所云。为了维持生活,玛亚和她的好友都沦为街头应招女郎。罗伊并没有死,他回来了。玛亚的遭遇使她无法面对与罗伊的婚姻及罗伊家族的显赫地位。她来到滑铁卢桥,毫无畏惧地向一辆辆飞驰的军车走去

  《友谊地久天长》中文歌词

  怎能忘记旧日朋友 心中能不欢笑

  旧日朋友岂能相忘 友谊地久天长

  友谊万岁 朋友 友谊万岁

  举杯痛饮 同声歌颂友谊地久天长

  我们曾经终日游荡在故乡的青山上

  我们也曾历尽苦辛 到处奔波流浪

  友谊万岁 朋友 友谊万岁

  举杯痛饮 同声歌颂友谊地久天长

  (music)

  我们也曾终日逍遥 荡桨在微波上

  但如今已经劳燕分飞 愿歌大海重洋

  友谊万岁 万岁朋友 友谊万岁

  举杯痛饮 同声歌颂友谊地久天长

  我们往日情意相投 让我们紧握手

  让我们来举杯畅饮 友谊地久天长

  友谊万岁 万岁朋友 友谊万岁

  举杯痛饮 同声歌颂友谊地久天长

  友谊万岁 万岁朋友 友谊万岁

  举杯痛饮 同声歌颂友谊地久天长

  友谊万岁 万岁朋友 友谊万岁

  举杯痛饮 同声歌颂友谊地久天长

  Auld lang syne 《友谊地久天长》英文歌词

  Should auld acquaintance be forgot,

  and never brought to mind

  Should auld acquaintance be forgot,

  for the sake of auld lang syne

  If you ever change your mind,

  but I living, living me behind,

  oh bring it to me, bring me your sweet loving,

  bring it home to me

  bring it home to meYeah~ Yeah~

  Darling you know I laughed when you left,

  but now I know that I only hurt myself

  Please bring it to me,bring your sweet sweet love,

  bring it home to me, bring it home to me

  For auld lang syne my dear,

  for auld lang syne,

  we'll take a cup of kindness yet

  for the sake of auld lang syne

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