相爱后动物感伤 阿妹唱的歌词是谁写的

陈镇川。

《相爱后动物感伤》是由陈镇川作词，小安作曲，张惠妹演唱的歌曲。该曲收录于张惠妹2009年发行的专辑《阿密特》中。

陈镇川1972年出生在台北， 张惠妹的经纪人，《Star》专辑制作人 。台湾著名作词人，制作人，经纪人，演唱会导演。曾导演过多次金曲奖颁奖典礼，以及张惠妹、王力宏、蔡依林等很多艺人的演唱会，是非常资深的业内人士。作词歌曲有《你和我》《我就喜欢》《在那遥远的地方》《一首简单的歌》《星座》《过来》《花田错》《大城小爱》《不完整的旋律》《爱得 得体》《舞娘》

《相爱后动物感伤》歌词：

一只哀伤的猫，依着铁窗舔着打架后的伤

一张白色床单，皱成一团不知所云的凌乱

谁的烟头，尽管嚣张 扩散理不乱还乱的贪婪

谁撑的伞，一点温暖 究竟是天堂还是苦难

在悬崖的顶端，时间总是过得比时钟还慢

一旦汗被风干，包着皮肤一层隐形的惆怅

谁的情感无法张扬，谁在陌生的房故作勇敢

谁在夜晚害怕腐烂，任呼吸突然变得野蛮

先爱吧，霸占一副肩膀，挡掉一点遗憾

先爱吧，啃噬一双翅膀，多熬过一季黑暗

先爱吧，动物不都这样，一旦欲求不满

先爱吧，之后感伤，之后再算

之后感伤，之后再算

是要一点胆量， 还是真的要对生活感到烦

天台望下的窗， 又有哪扇抱着满足入梦乡

谁的情感， 无法张扬， 谁在陌生的房故作勇敢

谁在夜晚 ，害怕腐烂 ，任呼吸突然变得野蛮

先爱吧， 霸占一副肩膀， 挡掉一点遗憾

先爱吧， 啃噬一双翅膀， 多熬过一季黑暗

先爱吧 ，动物不都这样 ，一旦欲求不满

先爱吧 ，之后感伤， 之后再算

之后感伤， 之后再算

扩展资料：

创作背景：

2009年张惠妹《阿密特》意识专辑中的歌曲，阿密特英文名称 A-MIT， 即解作 Amei-Music Is Transformed。一直强调出生于台湾台东县卑南族的天后阿妹，决定以自己原住民名字“古历来；阿密特”的新人身份、并以原住民古调音乐和全新的直率嗓音跟大家见面，与制作人阿弟仔制作实验性的音乐作品。

“春江水哟！从门前过”是《情歌赛过春江水》里面的歌词。

充满民族风情的《情歌赛过春江水》，由云朵与韩冰共同演绎，可谓珠联璧合、浑然天成。云朵的真声高音清透细腻，高音音域跨越三个半八度的，独特的天籁嗓音和原生态唱法如入云端。搭配韩冰厚重磁性的嗓音，给当今乐坛添加了绚丽的一笔。

这是一首充满民族风情的歌，表达年轻人的真挚情感。歌曲2007年发行，这不是韩冰创作的第一首民族歌曲了，但可以说是广受欢迎的歌曲之一，无论从其民族特色的表达上，还是编曲曲风的创作上都十分不俗，所以这首歌曲的传唱度也是很高的。

歌曲歌词

春江水哟从门前过

对岸住着小阿哥

竹篙一点哟太阳落

阿妹心里泛情波

春江水哟从梦里过

江美水美风景多

阿妹无心看美景

翻山越岭唱情歌

情歌赛过春江水

阿妹唱来阿哥和

哥是杯呀妹是酒

杯酒相爱呀情意多

情歌赛过春江水

好比春风暖心窝

妹是鱼儿哥是水

鱼儿和水呀难分割

春江水哟从门前过

对岸住着小阿哥

竹篙一点哟太阳落

阿妹心里泛情波

春江水哟在梦里过

江美水美风景多

阿妹无心看美景

翻山越岭唱情歌

情歌赛过春江水

阿妹唱来阿哥和

哥是杯呀妹是酒

杯酒相爱呀情意多

情歌赛过春江水

好比春风暖心窝

妹是鱼儿哥是水

鱼儿和水呀难分割

情歌赛过春江水

阿妹唱来阿哥和

哥是杯呀妹是酒

杯酒相爱呀情意多

情歌赛过春江水

好比春风暖心窝

妹是鱼儿哥是水

鱼儿和水呀难分割

“出道即巅峰”，说的没错。而且更难能可贵的是，在此之后连续推出佳作，积累到现在，已经达到了一个别人无法企及的高度。《好声音》之类的的音乐节目，基本上都是翻唱张惠妹歌曲最多。几年前我统计了一下星海音乐学院的考试曲目，阿妹的入选歌曲也是最多的。

寓意：相爱中恋人，那种甜蜜、真挚的感情。

《婚誓》是一首对唱情歌，用芭蕉的不同部位，以及蜜蜂与蜂蜜的关系，朴实无华的展现出一对相爱中恋人，那种甜蜜、真挚的感情。由于比喻都是取自于生活中非常常见的东西，也更能在纯朴的简洁中，提高作品的传唱度。而在音乐上，取源于拉祜旋律独特的芦笙曲调的《婚誓》，也因为3/8节拍的运用，而让歌曲在更多的节奏变化中，加强了一定的戏剧效果，让两位演唱者因此更生动，而歌中的情感表达，也当然更活泼。

《婚誓》由著名**音乐作曲家雷振邦创作，为长春**制片厂1957年摄制的《芦笙恋歌》的插曲。《芦笙恋歌》主要讲述的是在解放前，中国云南省澜沧江拉祜族少数民族的年轻猎手扎妥，因为面对国民党反动派奸*烧杀、蛮横抢夺而奋起反抗的故事。而**主要的艺术手法，就是以1949年全国解放为中线，以新中国和旧中国对照的方式，来揭示出一个强大、稳定的政府，对于老百姓安居乐业重要性的道理。

声乐演唱艺术中的情感把握

　在各艺术类别中，声乐艺术无疑是一门充满情感体验的艺术门类。声乐艺术中所饱含的情感，需要演唱者首先调动起自己曾经的情感体验，情绪到位后，表演者再通过自身的表演，将歌曲中所包含的各种复杂情感传达给观众，并使观众们感同身受。下面是我分享的声乐演唱艺术中的情感把握，一起来看一下吧。

　查理潘才拉说“歌唱必需触及灵魂，我们要把整个的生命和爱这双重的灵感，通过我们的演唱再现。”可见情感表达在歌唱中的重要性。 音乐起源至今，经历了漫长又复杂的发展过程。歌曲从创作、演唱到欣赏都离不开感情，是词曲作者动心，演唱者唱心和观众感心的艺术加工过程。歌唱艺术的真正魅力在于表现真实的人性、抒发真实的情感。

　声乐情感的运用和表达既要求我们加深对作品的认识，又要求我们用自己个性化的风格去表达自己，感染观众并在不断认识的过程中，反复的表演和实践中加深对情感内涵的理解。声乐艺术又不同于其他的艺术门类，即由于它自身就是一具乐器，所以它能给人以更直接的影响，更易于感人。它的美既是直观的、也是内在的、深入的，这就需要我们不断地去探索和挖掘。

　一、声乐演唱艺术的审美特征

　声乐演唱是饱含情感的一门艺术，其中最重要的因素之一就是情感的审美性。声乐演唱艺术情感的审美是一种精神活动，受歌曲的情感和演唱者的演唱技巧这两大因素所影响。在一首歌曲中，演唱者本身的声音美固然至关重要，但演唱的情感审美也不可忽视，这两者互 相补充，相辅相成，紧密协作，共同烘托出了整个演唱艺术的美感。演唱者不仅要充分展现出自己声音的美感，更要重视歌声的情感表现方式，声乐演唱艺术的最高境界就是声与情的完美结合。

　具体地说，声乐演唱艺术的审美特征有三大特点：

　1、声乐演唱的情感审美受制于普适的情感审美标准以及情感审美表现

　俗话说人有七情六欲，可见人类情感的复杂与多样，人们对于情感的表达方式更是千差万别。但是总的来说，任何情感都会受制于历史因素和社会环境，受制于人类的理性。人类情感审美的标准归根结底就是对事物对与错、黑与白的评判。上文已指出，声乐演唱艺术是生活的一种投射，源于生活，它不可避免地面临着对于审美态度的选择，以及对于情感表达的抉择。越是成功的声乐演唱，就越能将时代精神、社会追求、大众理想和历史潮流融入在歌声中，用普适的审美观唤起听众的共鸣和感动，同时注入演唱者自身的情感体验，最终感染到每位听众。

　2、声乐演唱艺术审美具有真实性

　声乐歌唱艺术是一门以情动人的艺术，必须投入真情实感，任何矫揉造作都会影响声乐演唱艺术整体的效果。真情实感的流露，需要以实际生活为基础，创造感动人心的艺术形象。同时，演唱者要悉心地揣摩歌曲的词和曲本身所蕴含的思想感情，将本身对于歌曲的演绎，包括感情的性质、强度，与歌曲所含的情感相契合、相融合，将两者毫无违和感地贯穿为一体，形成震撼人心的完整艺术作品。

　3、声乐演唱艺术能直击人的心灵

　最近两年，最受观众欢迎的综艺节目莫过于歌手选秀节目了，而声乐演唱艺术之所以能这么广受欢迎，最关键的就在于它具有直入人心的特点，比起其他艺术形式对人心灵的震撼更直接、更快速。短短几分钟的歌曲，带给人的是多种多样的情感体验，或兴奋、或沉静，或喜悦、或哀伤。而且由于歌曲的简单易学性，观众容易跟着歌曲一起唱，所以声乐演唱艺术是最贴近群众的一门艺术类别。而只有听众在精神上获得了享受，这首歌曲才能带来真正的审美体验。从另一个角度说，歌唱者必须谙熟听众的审美反映，才能最大程度地打动听众，所以，声乐演唱艺术的演绎着不仅要是一个成功的演唱家，还要具备高超的审美能力和欣赏水平。

　二、声乐演唱艺术中的情感把握

　声乐演唱艺术是听觉艺术和视觉艺术的综合体，而又首先是听觉的艺术。演唱者在讲语言符号和音乐符号转变成声音时，本身就是一个艺术创作的过程，因此可以说是在既有歌曲上的再创作。无论歌曲本身的旋律多么优美，歌词多么隽永，没有演唱者的演唱，听众永远无法感受到歌曲的情意和内涵。演唱者从这个意义上说就是名副其实的创作者。因此，歌手应该不断地提升自身的艺术修养，不断提升艺术再创造的能力，保持艺术创作的活力。

　1、对作品内涵的理解

　作品的内涵是作品的思想感情之所在，也是作品的内在含义。面对一首歌曲，歌手首先要做的就是搞清楚歌曲的内涵，这是表演歌曲的最基础的工作。对于作品内涵的理解，首先要弄清歌词大意，将歌曲中蕴含的思想感情分析清楚。这其中包括歌曲的情感基调和情感风格，比如作品的悲喜，是哀怨还是激昂，是奔放还是婉约等等。此外还包括歌曲特定的时代特征和历史缘由。记得一位声乐理论家说过这样一句话：“如果歌者献出足够的时间和思想来分析他的歌曲，并充分发挥他的想象力，他将对其结果感到愉快、惊奇，如果他坚持下去，他将及时发展出一种敏锐的机能，

　从而他将能够进入与作家创作某特定作品时的、多少有些相似的心理状态。”所以，不管唱什么歌曲，都应该仔细认真分析作品，做到深刻理解作品，尽可能的把自己放在一个具体环境中，这样会在表现上更加切实，也给观众身临其境的感觉。认真地分析作品的词和曲，这是演唱好任何音乐作品都首先要做到的，但对演唱好歌曲向而言，我们还要对作行全面的了解和研究。

　2、对作品情感基调的把握

　中国自古以来就是一个多民族的国家。由于各民歌受到不同地区的语言音调，生活特点，地理环境等的影响，使得民歌具有独特的民歌风格和浓郁的地方色彩。如平原地区的民歌大多婉转流畅，山区的民歌比较高亢豪放，而在一望无际的大草原产生的民歌则是音调悠长，气息宽广的长歌，西北民歌的旋律高亢激越这与西北地区人民生活在贫瘠的黄土高原。性格粗犷豪放声调高亢有关。

　必须先对作品进行深入细致的分析，了解作品创作时代背景，分析作者在歌中为我们演唱所带来的意图，正确的把握作品的基本思想，然后运用各种表现手法处理歌唱。千万要注意设身处地的理解人物思想感情，准确表达歌唱的内容。例如四川民歌《槐花几时开》我们首先要知道由于四川特殊的地理环境，崇山峻岭，造就山里人豪爽粗狂的性格。唱歌时要真挚炽热，欢快热情。演唱时音调高亢明亮。如云南民歌《小河淌水》优美柔和的旋律，亲切含蓄的语言生动描绘了在朦胧，恬静的山村夜晚。阿哥阿妹相知，相恋不相见。通过内心独白式的歌唱来传达心生的婉约情境。呈现出清新柔美的夜曲风格。

　3、对作品意境的想象

　我们发现，很多歌手在演唱时经常会闭着眼睛，仿佛在摸索什么，揣摩什么，可以说，这个时候，歌手便进入了对于歌曲意境的想象中。任何优秀的声乐演唱艺术家在演绎一首歌曲时，都会想象自己身临其境地处在歌曲所描绘的场景中，发挥音乐对于想象力的启迪作用，根据歌曲的内容，在脑海中虚构出各种场面，这就是演唱者对于作品意境的想象。只有感同身受，才能最大程度地阐释出歌曲所蕴含的情感和思想。如果歌手将歌曲本身的意境建设得非常具象和细致，那么在演绎时就会生动和真实，对于歌曲意境的想象能够帮助歌手尽快地完成对歌曲所含艺术形象的塑造，形象完成后，整个歌曲的主旨也就豁然开朗了。对于作品意境的想象与建立，需要歌唱者以实际生活为蓝本，多听、多看、多思，不断累积对于生活、社会、人生的感悟，增强自身的艺术领悟力和灵性，以便能更深刻地阐释声乐作品。

　4、对作品风格的掌握

　风格是指艺术作品在整体上呈现出的具有代表性的独特面貌。不同于情感基调与意境，风格更侧重于作品本身的文化元素和社会背景，一种风格的形成受到时代、社会、民族、阶级等错综复杂的社会历史条件的影响，因此在一个作品的风格中我们最容易发现这个作品中交织的地域与时代特征，以及文化的底蕴。例如由台湾艺人陈升创作的歌曲《北京一夜》，原本是一首摇滚歌曲，但特别之处在于因为里面加了京剧的唱腔，再加上。地安门、老情人、绣花鞋、古锈铁衣、征战男儿，使得这首歌曲蕴含了一种古典的中国风。

　视觉艺术由于具有直观性的特点，风格往往比音乐更容易把握。而同为线性艺术的文学在一定程度上有助于音乐风格的把握。提升歌唱者的文学修养对于把握和理解作品的风格有着至关重要的作用。而成熟的歌唱家能把作品的创作意图和作品的风格特点淋漓尽致地表现出来， 能让听众感受到音乐背后的声音。

　5、把握作品的艺术对比

　所谓歌曲的艺术对比，就是指一首歌的强与弱，轻与重，叙述性和歌唱性，而艺术对比最重要的就是一首歌曲中高潮点与低潮点的对比。处理歌曲的通常做法是强化高潮，弱化低潮，并在高潮和低潮之间进行合理和恰到好处的过渡，设置一定的转折，通过比对，增强艺术的多变性。一味地高亢或者低沉都是不成功的艺术表现。加强高潮部分的方法常常是加重一部分字词或语句，重点突出的部分要逐字逐句地揣摩，既不能强度不足、火候不够，也不能过于浮夸，过犹不及。这个过程需要歌手仔细揣摩，反复寻味，最终找到最恰当的表现方法。歌手在这个过程中可能会遇到某些难关，但必须遵循最初的设计，不断克服难关，直到所有情感都内化在歌声中表达出来。歌曲的总体设计应该包括歌曲的整个感情基调、快慢、强弱、音色、音调大小，以及歌曲的伴奏音乐等。这些设计都要根据歌曲的结构、旋律以及情感发展来构建，确保歌曲的艺术表现能够指引歌手的情感基调，并能完整表现出歌曲的高低潮和内在层次。

　如云南民歌《小河淌水》全曲5各乐句一气呵成。第一句“月亮出来亮汪汪”与第二句“想起我的阿哥在深山”是一种平稳的情绪。第三句“哥像月亮天上走天上走”情绪上要稍微有渐强的变化。第四句“哥啊哥啊”连续三声对阿哥的深情呼唤。情绪高涨形成了全曲的高潮阿妹对阿哥的浓烈情感已经无法用语言表达。演唱这一句的三个阿哥要有力度的对比处理突出阿妹微妙丰富的心理描绘。

　三、声乐演唱艺术中的情感表达

　声乐作为一门学科，如其他学科一样，由多个技术性的层面构成，这些技术在实践中得以完善和提升。而情感的表达是技术层面中最为特殊的部分，甚至它本身已经超越了技术的层面。在声乐演唱中，传神的情感表达将使这种艺术形式更臻完美，这将带来听众与演唱者之间心灵上的共鸣，也正是由于这方面的原因，使得声乐成为不仅仅停留在技术的层面，而成为一门艺术。

　什么才是良好的情感表达人们形容演唱常常会说声情并茂，即演唱的音色、唱腔与情感都非常动人。“声”侧重于我们所说的一般意义上的声乐技巧，“情”即是指情感。二者并茂即意味着声音与情感得到完美的融合。声与情并非是孤立的两个部分，声音是演唱艺术的载体，声音即是内容的载体，同时也是演唱情感的载体。情发自于声，情感的表达是通过声音传递到听众的耳中，完美的表达即是形式、内容、情感的高度统一。

　情感的表达是一个复杂的过程，但是也并非不可把握，通过体悟、训练和实践可以提升情感表达的能力。而这也正是歌唱家探索和实践的重中之重。

　1、情感想象与场景想象的重要性

　在熟读乐谱的过程中，要反复体悟音乐的感情特征，领略歌曲音乐的旋律，理解歌曲音乐的意境。歌唱者就是要从歌曲的文学(歌词)语言造型和音乐旋律起伏中，发掘出这些丰富的情感闪素，掌握歌曲的风格基调，引发我们心中的想象，发展自己的音乐思维，激起内心的歌唱热情，使自己的歌声充分抒发内心的情思，从而艺术的表现出完整的音乐形象。

　场景想象即想象作品描述的场景，并把自己置身于当时的场景，设身处地的感受。如四川民歌《槐花几时开》演唱者可“移情”于这样‘种场景：在开满槐花的山上一位羞涩的少女对情郎的思念和向往。

　2、再创作的重要性

　对声乐作品的“二度创作”，即再创作，对一部声乐作品来说至关重要。歌曲是语言符号、音乐符号和声音等多方面的结合， 作曲家、作词家、歌手，共同完成了一部歌曲，任何歌曲，都要经过歌手的演绎，才能成为一部真正的声乐作品。 这种再创作，是歌曲演唱表达情感的基础。纵观乐坛，演唱家们之所以受听众喜爱，除了他们与生俱来的绝美嗓音、超凡的演唱艺术，还在于他们的歌声包含着深情，不仅毫无遗漏地将歌曲中蕴含的感情表达了出来，更将原本的感情进行了演绎和升华，使听众和歌曲产生了共鸣。

　增强声乐演唱艺术的表现力，就必须不断丰富自身的情感体验，不仅要充分调动听觉，还要在内心积淀不同的音乐形象，为演唱艺术积累起足够的情感储备。演唱家的再创作不同于其他艺术形式的再创作，由于歌曲的独特性质，歌曲具有语义和非语义的共同特点，正是这种非语义性，为歌曲家提供了无限的创作可能，也为歌曲的情感表达提供了足够的表现空间。在表现作品的方法中，联想和想象是最佳方式，这两种方法是表达歌曲情感的前提，也是激发歌手感情的源头。准确而丰富的想象能够使歌手更深入地进行作品剖析和延展，也会使作品更有感情，使作品感染力更强。

　声乐的艺术魅力取决于声乐的情感表现。歌唱的初衷就是“唱情”，声音贵在以情动人，歌唱者应以自己特有的演唱风格、优美的音色和真挚的情感将作品的思想内涵表现出来，把听众带入歌曲的意境中，把生动、具体的艺术形象展现在听众面前，才能做到以情动人，以情感人，收到演唱的预期效果。

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是2001年拍摄的作品。

《Hi,上班女郎》百度网盘高清免费资源在线观看    

链接：https://panbaiducom/s/1P18w7yfcsNCIvOl7l3bleg

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热情善良的女孩宜伶（蔡依林 饰）是办公室里的“万事通”，无论大事小事，同事们都喜欢推给个性老实的宜伶去做，对于这样的“特殊待遇”，宜伶欣然接受。单纯的宜伶觉得世上并无所谓的“坏人”，只要一直付出爱心，就一定会得到回报。现实真的如宜伶想象的这样美好吗？

一个名叫达伦（罗志祥 饰）的男人的出现改变了宜伶在办公室里的境遇，与此同时，宜伶的乐于助人和毫无怨言让她在职场上交到了许多的朋友，达伦亦对这位正能量女孩充满了好感和爱意。对于生活，宜伶充满了勇气，可是面对爱情，宜伶则变成了自卑的胆小鬼，面对达伦的追求，宜伶能够鼓起勇气积极回应吗？

催泪动画短片！我还是没有办法接受永别。

片名：《蝴蝶飞落的痕迹》

渠道：B站

时长：10分51秒

“生命常轻如蝶舞，相遇、分离、死亡，所有的因缘际会，生生灭灭，都仿佛只是一次次轻轻的振翅，在微风中漾出道道微不可查的浅波，而后又转瞬消散在虚空里。”

短片是油画风格，粤语配音，以主人公阿妹的自白引入，浅浅道来，在不自觉中把人带入故事情节。

盛夏如此明媚，为何难捱忧愁？

陌生的新班级和好朋友琪琪的突然搬离，让阿妹觉得这个夏天变得更加燥热，而和外婆一起回家是阿妹一天中最快乐的时光。

可是外婆突然生病了，年幼的阿妹并未注意到。有天放学后坐在树下，转身下意识地叫外婆，却仍然是爸爸。阿妹不懂大家为何站着不动，但她知道，外婆不在了。

她独自坐着发呆，很久很久。

爸爸要把外婆的东西扔掉，她偷偷跑出去，被石头绊倒，所有的情绪控制不住地随着眼泪流出，她真的好想外婆啊。

那个每天接她放学的外婆。

那个每天与她相伴玩乐的外婆。

那个会给她染上污渍的裙子缝蝴蝶。

笑着说：“阿妹，别怕，有只蝴蝶飞来落在裙子上了。”的外婆。

真的离开了。

蝴蝶落在阿妹微微抽搐的肩膀上，轻轻安慰，缓缓道别，阿妹知道，外婆其实永远都在的，永远永远。

情感细腻，情绪缓缓推进，真的好好哭阿，大大还埋了很多小细节，很戳人。