《云裳诉》，该曲曲名以白居易的名诗
《长恨歌》 为素材创作而成，“云裳”一名，源自李白 《清平调
词》 诗句“云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓”，意含大唐曲
《霓裳羽衣曲》，另有一番深远寓意，本曲描写了杨贵妃与唐玄宗
之间的流传百世的爱情故事。形象地描述了安史之乱马嵬坡前唐
玄宗与杨贵妃之间的千般痛苦与万般悔恨，听来催人泪下。
全曲共分四个段落：“歌颂爱情”、“兵乱事发”、“魂断马
嵬坡”、“刻骨思念”。 从霓裳羽衣到玄宗回忆，曲调运用了陕
西地方戏曲特色音调中的“碗碗腔”，凄惋哀怨，充分展现其
“迂回百转，细腻绵长”的特质，“时而清幽哀怨，如轻泣低诉；
时而急速有力，似张扬呼喊”。
我觉得古筝版的沧海一声笑，就好像是古代侠客向往的江湖，所以去江湖上闯荡，但是由于受到挫折而后把感情放在大自然里面，感受到大自然的力量之后又重出江湖继续放荡不羁的感觉，听着就是那种时而放荡不羁，时而蕴含温柔的情感。
而原版的《沧海一声笑》是由黄沾所作的《笑傲江湖》里面令狐冲的BGM，而令狐冲也是一个江湖浪子，他很向往自由，对权力一点兴趣都没有 他的梦想就是在江湖闯荡，所以说这首歌听着就会有一种力量，这个力量推使着我们继续往前走。
其实古筝版的《沧海一声笑》，跟原版的《沧海一声笑》笑并没有什么特别大的区别，它所包含的意思在我们听起来其实都差不多，只是说表达的不一样。《沧海一声笑》有两个有名的版本，一个是黄沾版的，另一个是许冠杰版的。
我个人还是更喜欢一个是黄沾版的，因为我觉得他演绎的《沧海一声笑》更让我觉得有一种很洒脱的感觉，闭着眼睛慢慢的去欣赏他的歌声，会看到一个江湖浪子在经历了挫折之后慢慢成长，慢慢的成为一代大侠的故事。
而许冠杰的版本虽然说也挺自由的，但是我觉得这个自由有一点太过自由了。因为闯荡江湖并不会很顺利，总要遇到一些挫折的，而他的歌声给我展现出来的就是这个闯荡江湖缺少了一点点刺激感，更多的是自由，快乐。
所以对于我来说的话，跟其他版本比还是黄沾版更让我喜欢，毕竟是原版，也是我们听的最多，最熟悉的一个版本，也更能体现出一代大侠的成长过程，而且我觉得当你在坚持不下去的时候，多听听这歌一定会有奇效。
所有的古曲都很凄清。现代曲有《梁祝》的作者何占豪老师作的《临安遗恨》、《西楚霸王》，还有袁莎老师根据周煜国老师的《乡韵》改编的《云裳诉》。这三首是我最喜欢的曲子！安静的听会流泪！很感人的。袁莎老师演奏版的《云裳诉》没有谱子，
http://wwwsooopucom/html/74/74974html
http://wwwsooopucom/html/74/74978html
西楚霸王网上暂时找不到，我有谱子，我试着用相机照了下来，但是不清楚。没办法了。
喜乐：《春到湘江》《丰收锣鼓》《山丹丹花开红艳艳》《茉莉芬芳》《伊犁河畔》
怒：很少见，《临安遗恨》是讲岳飞的，但是主要还是悲哀的色彩多一些。《战台风》也许可以算，整首曲子情绪很激昂。
哀：《云裳诉》，《汉宫秋月》主要是惆怅的情绪。《苏武思乡》
就这些比较有名，可能还有的我暂时没想到。
其实古筝曲很多表达的情绪很复杂，比方说《幻想曲》我弹了这么多年没搞清楚想表达什么，音乐是很美妙的啊~
十面埋伏。
《渔舟唱晚》是一首著名的古筝曲。一般以为,此曲是娄树华在本世纪三十年代中期，根据古曲《归去来辞》的素材改编而成。标题取自唐代王勃《藤王阁序》中的名句——“渔舟唱晚，响穹彭蠡之滨；雁阵惊寒，声断衡阳之浦”。
近来又有研究表明，此曲非娄树华首创，而是金灼南根据流传于山东聊城地区临清一带的民间筝曲《双板》及其演变乐曲《三环套日》、《流水激石》改编而成。本世纪三十年代金灼南将此曲传授给娄树华，娄树华又以金谱为蓝本，作了较大发展并增加了乐曲的后半部分，此版本于是迅速流传全国。
全曲共分三段。
第一段用慢版奏出韵致悠扬而富于歌唱性的旋律，并配合左手揉、吟等装饰手法，抒发了对湖滨晚景的赞赏情怀。
第二段是从第一段上下八度关系的曲调中发展而来的，用按、揉两种指法相配合，奏出长音“FA”，使调式有所变化。
第三段用快板奏出一连串模进音符。表现荡桨、摇橹和浪花飞溅等情景，然后乐曲逐步加快，以各种按、滑迭用的催拍（亦称催板）奏法，描绘渔舟晚归的情景。
《渔舟唱晚》以歌唱性的旋律描绘了夕阳西下，渔人载歌而归的诗情画意。它的后半部分运用递升递降的旋律和渐层发展的速度、力度变化，成功地表现了百舟竞归的热烈情景。而乐曲的前半部分乐句与乐句、或者乐句中的小分句大都采用上下对答的“对仗式”结构，尽管上下乐句和小分句的结构不是十分方整匀称，但音乐的上下呼应仍然给人以结构规整之感。
你好！
眷眷柔情
紫华弹筝
葬花吟
叹香菱
别亦难
筝缘
昭君怨，蕉窗夜雨
《水隔天涯》《葬花吟》《梅花三弄
这些都是忧伤的古筝曲，希望能帮到你，别忘了采纳哦！
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