绘画形式有那些?

1、从地域上分，绘画可分为东方绘画和西洋绘画，

2、按照技法和工具材料的不同来划分，绘画可分为水墨画、油画、版画、水彩画、水粉画、素描等画种，

3、按照题材内容的不同来划分，绘画可分为人物画、风景画、风俗画、静物画、宗教画、花鸟画等，不同类别的绘画形式，由于各自的历史传统不同，都有着各自独特的表现形式与审美特征。

绘画所描述的对象和表现的内容非常丰富，比如历史画不仅指以历史事件为题材的绘画作品，还包括宗教和神话故事，风俗画则以社会生活风习为题材，人物画以历史现实或神话中人物故事和人物活动为题材，常把对人物性格的表现寓于环境、气氛、身段和动态的渲染之中，风景画主要以自然景物为题材。

扩展资料：

绘画理论基础知识形体的点、线、面我们所描绘的物体都是立体的，而最基本的形体是立方体、球形、柱体与椎体。素描写生可从这四类形体出发，去研究主体构成的基本因素与形体塑造的关系。点表示位置，是形体塑造的标记，对于造型有着特定的数量意义。

绘画过程中所使用的工具与材料非常丰富，中国画需要使用笔、墨、纸、砚、贮水盂、胶和矾、乳钵等，油画与水粉画需要使用画箱、画架、画桌、画凳、画伞、画笔、画刀等多种工具，素描画需要石笔、炭笔、铁笔、粉笔、毛笔、铅笔和钢笔等，也有用钻子和作画的。

现代

特征一：绘画的表现形式从具象转变为抽象或意象

特征二：由再现客观世界转变为表现主观世界

古代

和谐性

象征性

灵动性

天趣性

特征一：绘画的表现形式从具象转变为抽象或意象

现代主义绘画与传统绘画相比有相当大的区别，以毕加索的《格尔尼卡》和德拉克洛瓦的《希奥岛的屠杀》为例。前者是现代主义绘画立体主义的代表作，后者是传统绘画浪漫主义的精典作品，两幅绘画同样都是表现战争题材，但是从作品的表现形式来看，却是大相径庭。《希奥岛的屠杀》运用了明暗造型的方法，真实地刻画了耀武扬威的侵略者和倒在血泊中绝望挣扎的孤立无助的受压迫者的残状，是具象的画面

特征二：由再现客观世界转变为表现主观世界

格尔尼卡》正是以象征性的手法、变形的形体和灰暗的色调，表现了战争的罪恶和灾难的悲剧。画面中牛头是法西斯残暴的象征，肢离破碎的人体是人民残遭迫害的残状，画面上方的灯泡一样的眼睛则是对法西斯暴行的揭露。那变形的形体相互交错、拼贴组成了一种混乱的视觉效果和残暴恐怖的气氛，而这正是战争在毕加索脑海中的一种主观反映，毕加索正是通过这些极度夸张、变形的图式，表达了他对德国法西斯暴行的强烈仇恨。由此可见，现代主义绘画的特征之二，就是从传统绘画的再现客观世界转变为表现主观世界。而这一点正与中国写意画的特点不谋而合，画家不再以画得与客观世界逼真肖似为目的，而是以被描绘的对象为媒介，表现自己的情感、观念、思想等主观世界，将客观对象按照主观意图进行变形或抽象化处理。

以上是从@小倩儿七七 转过来的。

1 绘画是用颜色和线条来描绘图像的艺术。类型分为水墨画、油画、版画、水粉、壁画、漫画、工笔、写意、抽象画、绿色山水画、水墨山水画、线条画、手指画、边界画、内画、素描等。

2 水墨画:是用水和墨水混合而成的绘画。它是绘画的一种形式。更多的时候，水墨画被认为是中国传统绘画的代表。

3油画:是将颜料与快干植物油(亚麻籽油、**油、核桃油等)混合在帆布、亚麻、纸板或木板上创作的一种油画。

4 版画:由艺术家构思和创作，经制版和印刷工序制作而成的艺术作品。具体来说，就是用刀或化学品在木头、石头、麻胶、铜、锌等板材上雕刻或蚀刻的图画。

5 水粉:用水和粉状颜料混合而成的画。

6 壁画:画在建筑物的墙壁或天花板上的画。

7 漫画:通过夸张、变形、假设、隐喻、象征等手段，以幽默、幽默、幽默的艺术效果表达、讽刺、批评(或赞扬)现实生活中的人和事。

8 工笔:是一种用细腻的笔触描绘风景的中国绘画方式。

9 写意:用简洁的笔触描绘风景。

10 抽象绘画:它打破了艺术原本强调对主题的写实表现的局限，将艺术的基本元素以抽象的方式结合起来，创造出一种抽象的形式，从而突破了艺术必须有可识别的图像的障碍，为艺术的发展创造了一个新的世界。

11 绿色山水画:是一种风格独特的风景画类型，在古代绘画艺术中占有重要地位。这种画以绿色为主，笔触工整，笔触细而重，色彩浓烈，生命力强。

12 水墨山水画:水墨山水画是唐代大诗人王维奠定的基础。不用色，用墨的浓淡、干湿来表现山石风光。

13 线条绘画:是运用线条、墨线、粗细、空、轻、硬、软、直的表现手法。

14 手指画:是中国传统绘画的一个分支。手指画，用很少或没有画笔。

15 边界画:用尺子画出部分或大部分的水墨线构成的绘画。

16 内画:采用特殊变形细笔，在玻璃、水晶、琥珀等材质的预制件上画出工笔，风格优雅，笔触细腻。

17 素描:用一种颜色来表示亮度变化的绘画。

　画画，是小孩子最喜爱的一项活动，画画不但包括了用笔画，还包括了涂鸦，拼图游戏等等可以让孩子开心、开发孩子智力的形式。那么幼儿绘画形式有哪些呢下面请随我一同了解。

　幼儿绘画形式

　一、涂鸦游戏。

　刚入园的幼儿对涂涂画画非常的感兴趣，在他们家长口中也可以得知很多孩子对画画非常感兴趣，在他们的作品中，我们也许只能看到很多杂乱的线条、大块的色团、具有象征意义的物体轮廓。实际上，涂鸦画也是儿童画，这个时期的幼儿有初步的视觉形象的感受力，能用简单的线条画出象征物体的外部轮廓，但不注意形体的完整，侧重意趣的表现，往往按照自己的愿望，任意夸大所画对象的形象。可是这样的画对幼儿来讲已经有了很重要的意义，应保护幼儿的这种涂鸦欲望。在我们开展的涂鸦绘画中，我们并不要求幼儿要画出什么形象，而是满足幼儿随意作画的需要，鼓励幼儿用各种绘画工具任意涂画。如绘画活动《五颜六色的泡泡》，我带着孩子们到室外玩起了吹泡泡的游戏，并引导孩子展开丰富的联想，最后，孩子们在纸上画满了颜色各异的泡泡，并兴奋的向同伴讲述着自己的“泡泡”故事。在想象和涂鸦的过程中，他们的情感得到了极大的满足。

　二、拼图游戏。

　拼图游戏就是要我们教师教给幼儿一些绘画所必需的本领，如多种颜色、多种几何图形、多种实物图形的认知等。

　在幼儿的教学工具中，七巧板就扮演重要的角色，游戏中，幼儿可发现用正方形、长方形、梯形、三角形等都可以摆出不同的图像，有了这些 经验 的积累，幼儿在绘画时就会不知不觉地迁移这些 经验 。

　三、颜色游戏。

　中班幼儿对色彩掌握得不是太好，从幼儿的绘画作品中不难看出幼儿大都喜欢用同一种颜色涂色，为了让幼儿感受丰富多彩的颜色世界，体验色彩给自己带来的快乐，我们应组织幼儿开展很多不同颜色混合的绘画活动，这样孩子们知道不同颜色可以混搭后就不再使用单一的颜色了，他们开始尝试使用平时被他们遗忘的色彩。

　四、什么都能画。

　对于中班幼儿，如采用单一的油画棒、水彩笔作画，时间一长，幼儿就会失去兴趣。为此，教师要采用多种教学形式，如棉签画、吹画、水彩画等。在一张作品中，也用集中作画形式，幼儿不能掌握的，教师可以帮助引导完成。还有一种绘画形式，幼儿的兴趣也很高，那就是手工活动，为了唤起幼儿的绘画的兴趣，我们将绘画与手工相结合。由于手工与绘画相结合，不象单纯绘画那样追求作品效果，而是更加注重动手操作与老师、家人、伙伴们一起合作的乐趣。

　因此，受到了幼儿的喜爱。抓住幼儿的这一特点，我们让幼儿把所撕成的、捏成的作品组合粘贴成一幅画，让幼儿可以随时看到自己的成绩，增强他们的自信心。幼儿之间可以互相欣赏、互相学习，还可以在幼儿原有的作品上引导幼儿添画等其它内容。这样孩子的绘画兴趣就大大地提高了。

　幼儿绘画基础

　一、线条

　线条是绘画诸要素中最生动的部分，是画家从自然真实中抽取出的一种有抽象意味的语言。

　1、垂直线可以促使视线上下移动，显示高度，造成耸立、高大、向上的印象，给人庄严、挺拔、高洁、希望、正直等感觉。

　2、水平线可以导致视线上下移动，产生开阔、伸延、舒展的效果，具有平和、安定、静止的感觉。

　2、斜线会使人感到从一端向另一端扩展或收缩，富有变化、运动、紧张和不安的感觉。

　3、规则的曲线使人感到明朗、整齐、圆滑、有序。

　4、自由的曲线则显得活泼、优美、生动、柔和。

　二、形体

　把线的两端连起来就会变成各种各样的“形”， 形体在绘画中不仅指具体物象的形貌，还指这种形貌所暗示的情感倾向特征。

　1、几何形：如圆形、三角形、正方形、长方形、梯形等。几何形是比较规则的形状，也是基础形。在幼儿绘画中，几何形运用得比较多。

　2、实物形：如月亮、星星、树叶、水果等。人们通过对实物的观察，发现它们都具有一定的外形特点。

　3、自由形：自由形是没有特定规律的，也是幼儿比较好掌握的一种形。如云的形状，就是自由形的表现。

　三、色彩

　色彩是绘画中最富情感性质的要素，由于物体质地不同，和对各种色光的吸收和反射的程度不同，使世间万物形成千变万化的色彩。色彩是个十分神奇的东西，人们可以用它来形容世间万物，也可以用它来抒发人最深沉的感悟，它给人类带来了无穷的乐趣。

　1、 冷暖色：指一些特定颜色的心理特征。通常称红色、**、桔**为暖色，因为我们总感觉这些颜色在色彩领域里是“向前的”或是“前进的”。蓝色和绿色通常被定为冷色和“退缩”色。然而这种色彩前进、后退的运动完全依赖于某种色彩同它周围色相的关系。

　2、 深浅色：色彩越亮，明暗度越高;色彩越暗，明暗度越低。因此，如果加白色，明暗度就提高;如果加黑色，明暗度就降低。当白色颜料占大多数时，最后得到的色彩称作浅色，面加上黑色就成了深色。

　3、 互补色：红与绿、蓝与橘黄、黄与紫等，都是幼儿偏爱的鲜艳色彩，每对互补色中，没有一对颜色拥有与其他颜色共有的一种特性，从这种意义上说，互补色是相互对抗的。但却造就了幼儿色彩画艳丽、夸张、夺目、主观的表现特点。

　四、构图

　构图就是构成画面的一个基本办法，构思好画面的情节及内容并合理地将要描绘的各种物体，按照一定的格式摆放在画面上的情节、内容及主题更加鲜明突出。

　构图的形式及种类：

　三角式构图：画面稳定，主题材突出。

　S形构图：面流畅有动感，较生动。

　中主式构图：主题突出，画面冲击呼较强。

　散点式构图：适合幼儿心理，画面内容丰富，可表现较大的场面。

　对角式构图：画面不对称，有一定的视觉冲击力。

　儿童绘画类型

　想象画：儿童根据自己的生活体验，由自己确定主题，自由地把所想到的或见到的事物充分地表达出来，称为想象画。

　命题画：在儿童感知周围事物的基础上，由他人出题目，儿童根据题目要求，表现有一定情节的画，称为命题画。

　写生画：直接以实物为对象进行描绘的画，称为写生画。写生画的对象有日常生活用品、自然风光、人物、动物和植物。

　临摹画：摹仿印刷品上或其它平面上作品的绘画，称作临摹画。

　图画日记：就是用绘画的形式定时记录身边的人或事。

　科幻画：想象关于未来的生活方式，并设计未来的使用工具。

　记忆画：记忆生活琐事，有感而画或者自己感兴趣的凭记忆画。

　故事画：讲有教育意义的故事，请孩子画出自己印象深的故事情节。也可以画出连续故事情节。

绘画形式种类如下：

1、水墨画：是由水和墨经过调配水和墨的浓度所画出的画，是绘画的一种形式，更多时候，水墨画被视为中国传统绘画，也就是国画的代表。

2、油画：是以用快干性的植物油（亚麻仁油、**油、核桃油等）调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。

3、版画：当代版画的概念主要指由艺术家构思创作并且通过制版和印刷程序而产生的艺术作品，具体说是以刀或化学药品等在木、石等版面上雕刻或蚀刻后印刷出来的图画，古代版画主要是指木刻。

4、水粉画：是使用水调和粉质颜料绘制而成的一种画。其表现特点为处在不透明和半透明之间，色彩可以在画面上产生艳丽、柔润、明亮、浑厚等艺术效果。

5、壁画：绘在建筑物的墙壁或天花板上的图画。

6、漫画：通过夸张、变形、假定、比喻、象征等手法，以幽默、风趣、诙谐的艺术效果，表现、讽刺、批评（或歌颂）现实生活中的人和事。

7、抽象画：打破了艺术原来强调主题写实再现的局限，把艺术基本要素，进行抽象的组合，创造出抽象的形式，因而突破了艺术必须具有可以辨认形象的籓篱，开创了艺术新的发展天地。

美术课程的总目标其中指出：让学生掌握欣赏与评述的方法，了解基本美术语言的表达方式和方法，形成基本的美术素养，陶冶情操，完善人格。并把“欣赏·评述”列为美术四个学习领域之一。可见它的重要性。而要陶冶情操，完善人格，实现情感态度与价值观，掌握欣赏与评述的方法，了解基本的美术语言，形成基本的美术素养，则必须通过欣赏、评价优秀的美术作品来完成。欣赏，作为美术学习活动的四个领域之一，无论是以美术欣赏教学的形式出现，还是作为美术教学过程中的一个基本环节。它贯穿于美术教学的始终，也是众多的美术教师在教学过程中难以把握的一个问题。我们往往在欣赏的过程中，不知如何去欣赏评价、审视艺术作品，甚至不知如何去指导教学。因为，它需要教师具有较高的艺术修养和文化底蕴。尤其是，当学生作品展示时，教师如何去引导学生欣赏、评价其作品，就此，本人围绕教学谈谈自己的一点看法。

首先我们有必要了解一下什么是欣赏、评价。然后，再去谈如何去引导学生欣赏、评价其作品。

1、欣赏：

欣赏，从文学艺术的角度来说，本意就是享受美好的事物，领略其中的趣味。它是欣赏者对客观纯在的美的一种主观感受。是审美主体对客观事物的美的属性的一种认识与反映及对美所作出的一种评定和判断。无论是自然美、社会美、还是工艺美，都是欣赏者对客观事物的“美”进行感受、体验、领悟，从而获得由浅入深、情景交融的审美把握，并引起感情上的激动、满足和精神上的享受。

欣赏，在其过程当中，欣赏者首先是采取肯定和赞赏的态度去面对艺术作品的。对作品的部分东西很少做出评价。如：有人说，我很欣赏西方现代派美术。这就意味着，他对西方现代派美术的充分肯定与赞赏。就象我们现实生活中，有人说，我很欣赏你的为人，我很欣赏你的服饰，我很欣赏你的气质，我很欣赏这种色彩等等。都是认为好、持有喜欢、肯定的态度的去欣赏。

2、 评价：

评价：就是评定某种事物“价值”的高低。从文学艺术的角度来说，就是指评价者从一定的立场和观点出发，对艺术作品和艺术家的成就得失、是非功过作出判断和评定。是指对作品的特点、质量、意义等等做出全面的评价，具有鉴赏的意思。也叫艺术批评、艺术评论。

比如，我们要评价一下西方现代派美术，首先，就意味着我们对这一流派持有不肯定和不赞赏的态度。只有通过对这一流派的艺术主张，及其对作品中所体现的思想内容、艺术技巧等方面，进行认真、全面、细致的分析、研究与鉴赏后，才能下结论。才能决定对这一流派的美术作品是采取肯定、赞赏，还是采取分析、批判，甚至否定的态度。只有分析了解后，才能作出正确的评定。它与欣赏有情绪、观点上的区别。因为，任何一件艺术作品，都是由形式和内容两部分构成的，它是内容和形式的完美统一。所以，评价作品的标准就有两个。一个是艺术的（专业的、形式的），一个是思想内容（内在的、主题思想）。

因此，可以说，欣赏是评价的基础，评价是通过欣赏的过程来实现的。评价可以促进欣赏。二者既有区别，又有联系，和谐统一。

一、那么，如何欣赏美术作品？

我们知道，任何一件美术作品，它都是形式和内容的完美统一。因此，我们要欣赏一件作品，首先就得从形式和内容上去欣赏。而当我们面对一件作品，首先映入我们视觉感官上的可以直接感知到的就是作品形式上的美。因此，我们在欣赏作品时，应该先欣赏作品的形式美，然后再去欣赏作品的内容美。

1、 作品形式：

我们知道，任何一件美术作品的内容，都必须通过一定的组织结构和表现手段（用某种语言来说话）表现出来，才能成为可供欣赏的具体的艺术作品。因此，用来表现作品内容的组织结构与表现手段的总和，就是作品的形式。结构和语言便成了作品形式的基本要素。

（1）结构：

“结构”，是指作品的内部构造。它是指作者按照主题思想的要求，来经营创作所用的生活资料。换句话说，它是指作者在从事创作的过程中所设计的一个蓝图。即创作前的构思。你要画什么，怎么画，采用什么形式，利用什么方法、手段。为什么这样画，这么画，表达自己怎样的思想情感，想通过作品歌颂什么？鞭挞什么？包括造型、布局和设想等等。而结构的基本环节是剪裁和布局。剪裁，是构成形象和意境的第一个环节。如，画梅花：“触目横斜千万朵，赏心只有两三枝”。即删繁取简，熔炼精华。布局，即构图，“经营位置”（大家都知道，这里我们就不谈了）。

所以说，结构，是表现作品主题思想的一个重要的手段和因素，作者只有通过好的结构，把一系列的生活资料和体验以及感受和想法等，合理的布局，才能充分的表现主题思想。如绘画，它的结构，就是通过优美的线条，生动准确的造型，丰富的色彩，奇异的材料，巧妙的构思和新颖别致的构图等构成的表现形式，来表达作者的美好创意。

（2）语言：

“语言”，新课标要求——让学生掌握基础的“美术语言”。

强调了“语言”在美术学科的重要性。我们要用美术语言，通过作品来传达观念和情感。所以语言非常的重要。

“

美术语言”：

就是指造型艺术中最基本的构成因素。如点、线、形状、色彩、结构、明暗、空间、材质、肌理等。以及将这些造型元素组合成一件完整的作品的基本原理。如多样统一、比例、对称、平衡、节奏、对比、和谐等。

也可以说，美术语言它是一种不同于文学语言符号的特殊语言。它是视觉符号。它具有一定的象征性。例如，文学作品中的语言，一个字，一个词都是一个记号。它们有着各自相对独立的意义。如鸟、语、花、香，每个字都是一个符号，每个字都有它独立的意义。如果再把它们按语法的关系将它们组合起来——“鸟语花香”一词，则更具有现实主义了。

而孤立的美术语言：如线条、明暗、色彩等，它们各自独立都不代表任何主义，只有当它们按照造型的法则去构造一种全新的创造物的时候，也就是说，只有把它们结合到一个整体的新的形象之中去，它们才有表现某种主义的作用。比如：有几个孤立的符号“○”（圆)“（”弧，“└”折线。它们各自独立时没有任何主义，当将它们组合成新的形象“苹果”时，则具有了实在主义了。（再如几个四边形构成一个房子等）

由此可以看出，“语言”，它在文艺作品中，具有一定的生动性和形象性。这种视觉语言或视觉符号，也具有一定的象征意义和艺术内涵。如绘画，它主要是用线条和色彩作为物质手段来表现空间事物的。其中“线条”（语言），它具有寄托和浓缩情感意识的无限空间。它是表现物质世界和情感世界的一种最完美的语言和手段，尤其是意笔线条，更具有无穷的包容量。线条的横竖、曲斜、刚柔、长短、疏密、方圆、粗细、波磔、轻重、阴阳、虚实、明暗、浓淡、动静、滑涩等等。线条的随机变换，审势赋形，含情达意，可以表现宇宙空间之万物。例如：卫夫人在《笔阵图》中从书法艺术的角度论述：“横如千里阵云，竖如万岁枯藤”。也就是说，一根横划，它所描绘的意会，可以让人联想到千里之遥的风云变幻，气势宏伟。一竖之中，可以表达出漫长的岁月和苍老的容颜，道出了人生历程的雪雨风霜和酸甜苦辣。此时，线条已充满了生命的活力，给人以智慧和启迪。“戈如百钧怒发”、“撇如陆断犀象”、“捺如崩浪雷奔”、“折如劲弩筋节”。

可见，这种线条的转折变化，既有它的力量感和重量感，而且运动、情态、气势、刚柔等都能充分的体现出来。这种线条是何等的表现力和想象力。这里，线条已富有旺盛的生命力。

如：横线的变幻，竖线的高矗，曲线的蠕动，斜线的滑坡，细线的瘦弱，折线的刚硬，圆线的丰满，短线的跳动，转线的回环，方线的力度，粗线的健壮，涩线的苍老等等，这些线条，它都有一定的抽象内涵显示出来，具有一定的象征性，这也正是我国五千年意象内涵深处的一种独特的思维活动和独有的线意识的神妙之处。（也是所谓的线条语言）

那么色彩也有它的象征性语言：

如红色（暖色），能给人以热烈奔放，令人振奋及温和的感受，它象征热情、喜庆、幸福、吉祥、浪漫。

蓝色（冷色），则传递一种忧郁和悲哀的情绪。给人以清凉寒冷的感觉，又有忠诚、安全、宁静的感觉（蓝天白云、碧海蓝天、月光蓝天等）。因为它是天空的色彩，所以它象征和平、安静、纯洁、理智。另一方面，它又有消极、冷淡、保守的意味。

**（暖色），具有快乐、希望、智慧和轻快的个性，给人以生命力，具有朝气，因为它是阳光的色彩，所以它象征着光明、希望、高贵、愉快。但是，浅黄表示柔弱，灰黄表示病态。

绿色：中性色，它自然、稳定、成长、忌妒。因为它是植物色彩，所以它象征平静与安全、自然、希望、生命和环保。等等，这里我就不一一的说了。

可以说，“色彩”（语言），它也可以传达人的思想和情感。不同的色彩及其完美组合，会使人感受到色彩那奇异的奥妙和迷人的旋律。或明快与忧郁，或兴奋与平静。不同色彩给人以不同的感觉和它的象征意义。面对丰富多彩的世界，画者通过对不同色彩的感受，把自己的情感和富有诗意的想象力、创造力，一起融入自己的绘画创作当中，使色彩与画者的情感交融在一起，放射出奇异的光彩。

谈到关于色彩的情感表现，我们不得不提起一个人，那就是荷兰画家凡高，凡高，他是被誉为人类给画使上最富典型的运用全部生命来倾注色彩感情的本质的画家。他以一种扭曲、旋转和极富运动笔触、在画面上堆积厚重而放大的色彩，每一笔触的排列，都在抒发他那内心的强烈激情。明确的显示了色彩自身的情感力量。给人留下了难以磨灭的生命情感印象。因此可以说，一切文艺作品的语言，它都包含着作者的情感。没有情感，作品就不能打动人，也就不能引起读者在感情上的激动。

再如，罗中立的油画《父亲》，虽然整个作品是现实主义的，但是，为了达到细节的真实性，作者采用了这种极度写实的油画造形语言，活生生地再现了那个时代，我国农村千千万万个“父亲”的典型形象。他那黝黑的皮肤、纵横深刻的皱纹、由于干渴而微启的嘴唇里仅存的几颗牙齿、额头上到处沁出的点滴汗珠、老树皮似的手和由于长期磨损而变形、变了色的指甲、受伤的手指、粗瓷劣质的大碗和对襟布褂、以及从头顶直射下来的正午强光……这些精细入微的色彩造型语言，所“倾诉”的内容，是无比丰富的。它们不仅“说”出了我们农民“父亲”几十年来的生活和目前状况，也强烈地抒发着作者内心的呼声，一定要加速现代化的步伐，要改善人民生活……这其中的深沉的思绪和复杂的感情，决不是文字语言所能穷尽的。

以上，我们对美术作品的形式（结构、语言）有了初步的了解，那作品的内容又是什么呢？

2、作品内容：

就文学艺术而言，既然艺术作品是社会生活在艺术家头脑中反映的产物，那么，艺术作品，它就必然包含着艺术家对社会生活观点和艺术家本身的思想感情两个方面的因素。也就是说，它一方面反映的是客观现实生活的某种因素，另一方面，它也反映了艺术家对他所反映的现实生活的独特感受、感动、理解、评价、和理想，甚至幻想等主观的因素。因此，艺术作品是主、客观因素结合的产物。这样，题材和主题便是构成艺术作品内容的基本因素。所以，内容，它是事物内在的各种要素的总和。

（1）题材：

题材，是作者在观察生活中所选择出来的，并通过加工、提炼后，用来表达作者主题思想的生活材料。一般来说是指作品里所描绘的人物、事物和环境等等。比如，我要画鹰，我们首先就得收集、了解有关鹰的各个方面的知识和资料。如鹰的种类、形态、结构、色彩、生活习性、生存环境，以及人与鹰——人与动物——人与自然的关系等人文精神。然后再决定去表现它，经过意念加工，从鹰的动态、神情和气质等方面去设计与刻画它，这样，才能创作出物与我合的感人作品来。（再如：画花鸟、人物、山水等等。）

（2）主题：

主题，又叫主题思想或中心思想。它是作品的全部思想，是作品的灵魂。是作者在生活实践中根据自己对生活的感受和认识，通过对题材的确定、加工、提炼而表现出来的。（所有的形式、方法、手段等都是为了突出表现主题而服务的。）

这里我们提到的作品的“主题”和作品的“标题“是不一样的。尽管有些作品的标题近似主题，但仍不是主题。如一幅以画“鹰”为题材的作品，其标题为《雄风》，若从标题上看，要表现这一标题的题材很多，可以画马、虎、狮子、公鸡等等，而作者取材“鹰”，选择“雄风”这一标题，其作者是想通过作品《雄风》来表达自己对鹰的认识与感受，使人看到它，便可以领略到雄鹰那种雄浑博大之气概，壮志凌云之胸怀，神勇无谓之气度，叱咤风云、搏击海天之风采。从而给人以震撼，给人以激励和无形的力量。也是作者通过作品所要传达的真挚情感。这才真正是作品的主题。从而使我们真正的体味到，人与动物、人与自然容为一体，形成物与我合的最高境界。

总之，我们要欣赏一幅作品，先是欣赏作品的形式美：如线条、造型、色彩、构图、构思、技法、空间和材质等。之后欣赏作品的内容美（内容美主要是作品的主题、意境。意境：是艺术家在生活中产生的一种感情，一种对美的理解和认识。在感情和认识的基础上，提炼、概括、升华而成的。所以说，意为情的升华，情为意的基础。比如，当我们欣赏一幅画，有时为其内涵的艺术魅力所吸引，并与画中的意趣、主观思想相融合，为其画外之意所陶冶、感染。从而达到情景交融、物与我合的一种诗的境界。比方说，我们看影视片，有时会被某段剧情、或某种场面所感动，以至于忘了自己，好象发生在自己身上一样，禁不住潸然泪下，控制不住自己。这就是意境的作用。所以说，一幅画

，它不是事物外在形象的单纯描写，而是把作者感受到的美和富有感染力的情思，通过富有意境的画面传达给观众，使观众领略会心。）

二、如何引导学生欣赏、评价其作品？

1． 就教学而言——评价的方式（多元化）：

（1）、自评：

★教师可以引导学生用语言表达的方式，来评述自己作品的创意以及表达自己作品创意的方式、方法等。

★教师也可以让每位学生把自己的设计意图和感想记录在画面外的地方。

★也可以用表格或问卷的形式让学生谈自己的感受。

（2）、互评：

★教师可以引导学生与同桌自由欣赏，直接用语言表达、评述其作品。

★也可以让学生交换作业，用写评语的方式互相评价，

★也可以将学生的作品全部展示，让学生谈自己喜欢的作品及其理由。

★还可以小组讨论，推选最优秀的作品。

（3）、教师评价：

★当学生在自评或互评的过程中，教师或其他学生也可以给其提出意见，帮助其完善作品及其想象。

★教师在评价学生的作品时，要善于发现每位学生作品的闪光点，要把学生的任何绘画痕迹都看作其情感运动的轨迹。因为，儿童绘画，它充满着孩子们的稚拙、天真、浪漫、想象、创造和纯朴的个性情感。他们以其欢乐、自由、独特的方式和无规则的线条、图形及色彩所构成的画面，来表达自己内心的美好世界。诉说着自己的情怀。所以，我们要尊重孩子们的个性，无论他们画什么都要视为其情感的流露，甚至乱糟糟的线条或图象等，都视为学生内心活动的真实表现，并加以渲染。尊重学生的审美感受、自身的生活经验、以及他们对周围环境的兴趣、爱好和理解等等，以此来增强学生的自信心，形成良好的个性，促进学生的身心发展。我们要支持

孩子们的原形态创作。以此保留儿童绘画的原生状态。（如：我国提倡保护非物质文化遗产。我们大家也看到了，央视第二届青年歌手电视大奖赛一个热门的亮点——就是“原声态”唱法。它强调的就是原始的、原滋原味的、民族的、不加修饰的味道。）

★教师可以把学生的作品收上来，课后统一批阅。

★也可以让学生把作品带回家，让其家长写评语。

另外，由于美术学科本身在艺术体认上的复杂性，定性分析相对比较普遍，所以，从美术学习习惯上看，往往以定性评价为主，而定性评价，多半又是评价主体（无论是学生还是教师）自身的意见。（我说他好就是好，说他不好就不好。多半是评价主题自己的主观意见。带有很大的片面性和倾向性。）

因此，我们现在提倡“质性评价”，它更能强调学生在美术学习活动中，要求评价的主、客体之间，相互交流、协商，使评价结果最大限度的被双方共同认可。

所以，我们在评赏学生作品时，有必要增加艺术批评的手法，让学生以更加主动的姿态，去评判审视其作品，并设想改变作品的某个部分，并融入自己的情感，使学生在欣赏他人作品的同时，仍保持自己独立思考的态度和能力。

（4）、可以将每次评赏出来的优秀作品，参加校内外的主题展览，或装订成册等，去扩大评价的视域。使学生的作品不仅是在班上，而且要在年级或学校，甚至走向社会等等，来拓宽视域，培养学生的自信心。

2．从整个欣赏评价美术作品的过程来看：

（1）、因为任何一件美术作品它都是形式和内容的完美统一，所以教师要引导学生通过感官可感受到的，用自己的语言简单地对作品的形式进行描述。

包括：探讨作品的材质、技法及其特征。还有色彩、线条、形状，及构成的原理（或美的原理）和作品的个性风格等。也可以引导学生分析一下美术作品的形式语言。包括构图精美、色彩鲜艳、线条流畅、材料丰富，肌理自然等等。

（2）、引导学生对美术作品的主题、意义进行探讨，探讨作品里所传达的感情、心情、主题、意义、观念和思想。

例如：你喜欢哪件作品、作品里都表现了什么，从作品中你联想到了什么，作品是用什么工具材料表现的，是怎么表现的，为什么要这么表现，作品的设计风格是什么，设计的功能是什么等等。通过教师一系列的引导学生想象、发散思维等活动，来陶冶情操，提高审美。

不过，我们都知道，中国有句俗语叫“仁者见仁，智者见智”就是说，人们的心理状态对客观事物的反映，是有所差异的。并不象镜子一样，映照的物体都相同，由于每个人的素养不同、意识不同，世界观不同、层次不同，心态不同、生活的角度不同，以及偏爱不同等等，因此，他们的视觉心理，必然有所不同。比如，农夫看月亮，说它象镰刀；船夫看月亮，说它象船；而武将看月亮，说它象弓；同样一种物象，看法不同，联想也就不同。这也正是人们在长期的生活实践中，所形成的个性。同时也说明，知识含量的不同，会影响你对客观事物的认识，产生不同的思维逻辑。

由于每个学生的阅历、层次、生活等诸多方面的情况不一，因此，教师在引导学生欣赏、感悟学生作品时，要以人为本，承认和尊重个性差异，尊重学生的独特想象，多给学生以鼓励，爱护和扶持学生，帮助学生在美术学习过程中，学会自主掌握方法，唤醒自我表现意识，培养自主能力。

我们在引导学生进行的欣赏的过程中，因为学生作品的美点很多，如构图美、构思美、造型美、色彩美、材质美等等，我们不能以一种方式，对每一个作品都面面俱到地去欣赏这些美点，否则，学生就会感到没兴趣了。那么，教师就要引导学生有所侧重的找出这些作品中最突出的、最显露的、最能引发学生审美情感的作品的形式美和内容美的结合点。

如：有时侧重历史故事的分析；（如：诗配画、插图等文学艺术方面的题材）

有时侧重构思的巧妙；

有时侧重构图和形象；

有时侧重造型、材质美的表现；

有时侧重形象造型的寓意和联想；

有时侧重整体和自然环境的关系；

有时侧重某种造型形式因素的运用等等。

总之，欣赏、评价，不是一个个体孤立的行为，而是在一种群体互动的交流环境中进行的，学生可以将自己对美术作品的感受和认识，以口头或书面的形式表达出来，与他人交流和共享。我们要在教学中，把握学生的成长规律，处理好师生间的渐变关系，要根据实际需要，不断地调整和采用多元化的赏评方法来开展教学。多为学生营造一个自由探寻究理的氛围和自由表现的机会，并以美术学习活动的多样性，促进学生全面发展。

成功的造型艺术作品，犹如人群中抢眼的美人，第一眼就能将你深深吸引，并且越看越耐人寻味，可见第一印象何等重要。因为艺术作品只有将你深深吸引，你才会在欣赏的过程中发现着她的风韵与个性，体验着她的情感与心态，感悟着她的述说与交流。当然，这样的比喻不单单指肖像画或雕塑作品中人物的神态，虽然它们能够表达很具体的情感。比如，我们在《蒙娜丽莎》中看到了喜悦和自信，在克里姆特（Cstave klimt， 1862----1919）的《吻》中看到了伟大、深沉、包容一切的爱等等。然而，我所要说的不是对画面中这些个别、具体人物神态的感知，而是侧重另一个问题，即当你还未看清具体的物或人物形象的具体形态时，作品形体的整体感，基本形所传递给你的那种独特的美的信息已经引起你某种情绪的初步感染，这就是我想说的“形式感”。

所谓形式感，就是指造型艺术作品里那种抽象的形式结构对审美主体所引起的感受。具体就绘画而言，是构成画面的线条、明暗、色彩和由他们组成的形体本身以及它们相互之间的关系，即所谓形式美所具有的感染力。在造型艺术里，工艺美术、建筑、书法等非模仿性作品，可以说主要就是一种形式感的艺术。在绘画、雕塑等模仿性作品中，虽然再现了具体对象，但这些具体形象是通过艺术家按照一定形式美的规律组合起来的。不论这些具体的形象是多么的复杂，艺术家们总能通过自己对对象的了解，从这些复杂的形中明显或隐晦地抽象出一种基本形。任何一件艺术作品都包含着概括与简化的因素，这其实也是表现形式感的一种重要手段，而把对象安排在画面上这种行为本身就不可能是对现实作全盘的复制。著名英国艺术评论家克莱夫·贝尔曾说:“没有简化，艺术不可能存在。因为艺术家创造的是有意味的形式。”只有简化才能把有意味的东西从大量无意味的东西中抽出来。但简化并不等同于简单化。简化的含义是在简单中找到丰富，单纯里找到变化。当然，每个个性不同的艺术家要简化的角度也是不一样的。那么这些由艺术家们从不同角度简化了的基本形以及与其他要素之间的关系，组成了一个概括和体现作品内在精神的审美的外在形式，这也就是绘画和雕塑的形式感。

虽然造型艺术作品的形式感与作品的内容是相互融合的，它负有表现作品的内容、表达作品的主题思想的根本任务，但我们不可否认形式本身也具有独立的审美价值。首先，作品中一些线条的穿插，色块的组合，形体之间的关系所形成的节奏和韵律，这些因素融合在一起所表达出的作品的思想情感又具有它的特殊性。比如在绘画作品中，一些色彩的强烈反差、形体大小的强烈对比可渲染一种强烈、紧张的氛围；而色彩柔和、形体均衡则可给人一种安逸、舒适的感觉。所以我们在作画时，可以充分运用绘画丰富多彩的形式来表达自己的心情，体现作品的主题思想。

绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式。它是指运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过造型、设色和构图等艺术手段，在二维空间(即平面)里塑造出静态的视觉形象，以表达作者审美感受的艺术形式。

绘画种类繁多，从不同的角度可将它划分为不同的类别。从地域看，绘画可分为东方绘画和西洋绘画；从工具材料看，绘画可分为水墨画、油画、版画、水彩画、水粉画等；从题材内容看，绘画可分为人物画、风景画、静物画、动物画等；从作品的形式看，绘画可分为壁画、年画、连环画、漫画、宣传画、插图等。不同类别的绘画形式，由于各自的历史传统不同，都有着各自独特的表现形式与审美特征。

中国画又称水墨画，它在世界绘画领域中自成体系，独具特色，是东方绘画体系的主流。在工具材料上，中国画是用毛笔、墨在宣纸、绢帛上作画的，它讲究笔墨，着眼于用笔墨造型。在表现方法上，中国画采用一种散点透视的方法。在画面的构成上，中国画讲究诗、书、画、印交相辉映，形成独特的形式美与内容美。 表现形式可多了。但凡一切能够表现出造型的材料工具等。按画种不同可分为：钢笔画。蜡笔画；水粉；水彩；炳稀画；油画；蛋彩画；漫画；石板画。板画。等等

油画是西洋绘画的代表，它是世界绘画艺术中最有影响的画种。在工具材料上，油画是用油质颜料在布、木板或厚纸板上画成的。在表现方法上，传统的油画家采用焦点透视法作画。在画面构成上，它讲究画面景物充实，按自然的秩序布满画面，呈现出自然的真实境界