萨克斯名曲——茉莉花，表达了怎样的情感，流露出怎样的思想感情？

江苏民歌《茉莉花》特点是旋律优美，清丽、婉转，波动流畅，感情细腻，乐声委婉中带着刚劲，细腻中含着激情，飘动中蕴含坚定。

《茉莉花》它以五声音阶的级进旋法为基础，曲调清丽流畅，委婉妩媚，充满了江南水乡的典型风韵，被誉为江南民歌“第一歌”。

《茉莉花》是中国民歌，起源于南京六合民间传唱百年的《鲜花调》，由军旅作曲家何仿采自于六合的民歌汇编整理而成。1957年完成改编曲、词。

此歌曲先后在香港回归祖国政权交接仪式、雅典奥运会闭幕式、北京奥运会开幕式、南京青奥会开幕式等重大场面上演出 。在中国以及国际具有极高的知名度，在中国及世界广为传颂，是中国文化的代表元素之一，因其特殊的地位和代表，被誉为“中国的第二国歌”  。

　　王昌龄是我国唐代著名的诗人，也是边塞诗人，代表作有《出塞》，那么王昌龄的出塞抒发了诗人什么情感下面是我为你搜集王昌龄的出塞抒发了诗人什么情感，希望对你有帮助!

　　王昌龄的出塞诗赏析

　虽然说开国的唐朝是一个繁荣昌盛的朝代，但随着统治者的更替，大唐王朝也渐渐走向了没落。在唐朝后期，边境经常发生战乱，一些周边的少数民族经常挑衅，发动战争。在这样的背景之下，唐朝著名的边塞诗人王昌龄便写了《出塞》这首诗。以此来表达自己的爱国之情，同时也表明自己捍卫祖国领土，维护国家安全的决心。

　关于王昌龄所写的《出塞》，一共有两首诗。《出塞》其一具体内容如下：这首诗中，“不教胡马度阴山”一句，既表现出作者以及他所带领的将士们的自信，同时也表现出作者慷慨激昂的心情。《出塞》其二的具体内容是这样的：这首诗就与上一首诗相比，在表达的主题方面，侧重点就发生了变化。“战罢沙场月色寒”这一句烘托了一种战争结束后的悲凉气氛，本来胜利了是应该高兴的，可却连月光都变得那么寒冷，表达了王昌龄以及无数的战士们对和平的渴望之情。同时，最后两句也表现出唐朝的士兵们骁勇善战，加油的鼓声还没有停，敌人便被打败，战争就已经结束了。

　整体来说，《出塞》这两首诗是王昌龄在去西戎的路上所创作的。作为一名边塞将领，王昌龄通过这两首诗，非常形象的表现出了守边战士的威猛善战，更是表达了自己作为一名军人，对于国家的热爱和战争的感悟以及对于广大劳动人民的同情之情。

塞下曲王昌龄介绍

　王昌龄的著名诗篇《塞下曲》原文一共有四段，其中最为著名的是第二段：“饮马渡秋水，水寒风似刀。平沙日未没，黯黯见临洮。昔日长城战，咸言意气高。黄尘足今古，白骨乱蓬蒿。”

　而《塞下曲》第二段的译文是：前者战马去饮水，然后渡过了大河，河里的水寒冷似冰，秋风瑟瑟，如刀剑般吹着人的脸。在广袤的战场之上，夕阳仍旧没有落下，在昏暗的天地间，可以隐隐约约看见远方的临洮。当初在长城的一战，人们都说守卫长城的战士士气十分的高涨，意气风发。而自古以来，这都是弥漫着黄沙，在杂草丛生的野地上，遍地都是森森白骨。

　在《塞下曲》的第二段当中，前四句是描写晚秋时节，在塞外战场上，黄沙与落日相互映衬的荒凉景象。而后四句则是描写了长城一代，作为战事最为频繁的一个地方，满地都是荒草，显得十分的荒凉，没有生机，有的只是满地的白骨。

　《塞下曲》王昌龄这首诗是众多描写战场的诗篇之一，在《塞下曲》当中，王昌龄将战争的残酷性描述得淋漓尽致。在边塞地区，最少不了的就是战争。有数不尽的战士将自己的鲜血与头颅留在了边塞，只为保家卫国。避免国家受到入侵者的进犯，人民百姓遭受入侵者的凌辱。《塞下曲》王昌龄通过这一首诗，将自己的非战思想表述出来，呼吁大家一起来追求和平，避免战事的发生。

王昌龄从军行赏析

　王昌龄是我国唐代著名的诗人，一生之中写下了无数脍炙人口的诗篇。在写下的诗篇当中，《从军行》王昌龄这首就是十分受人喜爱的一首。

　王昌龄《从军行》原文是：“青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关。黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还。”这首诗的下联“黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还。”是千古名句，表达了王昌龄离职要报效国家，收复失地的决心。

　《从军行》大意：“漂浮在青海上空的乌云，将雪山都给遮住了，我站在孤城当中，眺望着处于远方的玉门关。在塞外所经历的诸多战争，已经磨穿了身上所穿戴的盔甲，如果不打败西部进犯的敌人，绝对不会回乡。”

　王昌龄的这首诗所描绘的景象，是我国青海湖地区的风景。在我国的青海湖上空云雾弥漫。而在青海湖的北面则有绵延千里的雪山。在雪山的后面便是河西走廊，在河西走廊的大漠当中，伫立着一座孤独的城堡。再往西边走，便是与这座城堡相对的 军事 要塞—玉门关。在诗中，将这些事物全部的集中到了一起，描绘了一幅广阔壮丽，但是又有一些凄凉的画卷。

　《从军行》王昌龄这一首诗所表达出来的情感，是王昌龄在赞美祖国的大好山河时，又表达出想要利用自己的才能，投身战场。与身在塞外的战士们一同抵御外来的侵略者，收复国家的失地，保证国家领土的完整以及人民百姓的安居乐业。

1 王昌龄的经典诗词 出塞

2 《出塞》王昌龄阅读答案

3 出塞的意思是什么

4 王昌龄出塞的楷书法作品

5 描写爱国情感的诗句

6 出塞古诗赏析

如何将声乐演唱中的情感表达出来

　情感是决定声乐演唱好坏的标准之一，能否唱出一首歌的情感，也是众多演讲者最关心的问题，下面我就给大家带来一些方法，希望能够帮助到您，谢谢您的阅读!

　 一、对歌词的内容要有深刻的理解

　声乐艺术是音乐与文学语言相结合的艺术，它与语言的关系十分密切。声乐具有思想的细腻性和感情的确定性，正是由于有文学语言的帮助。语言具有传达和表现思想感情的功能，它通过内心体验到的每一种情感向人们直接倾诉。因此，演唱者拿到一首歌曲，应逐字逐句体会词作者的用意以及歌曲的时代背景和思想感情。

　因为每首歌曲都蕴藏着作曲家的深情厚意和对某一种事物的强烈感情。正确深刻地理解歌词的内涵，是演唱者首先要做的工作。可以说，歌唱者对歌词的内涵理解越深，感受就会越深，在演唱时的表达就会越纯真，越完美。同时，作为一名演员，平时也要加强自己的修养。一名演员如果知识不丰富，视野不开阔，单纯从声乐技巧来表现，这样是唱不出感情来的。

　因此，只有演员的修养提高了，才能更好地理解作品的内涵，从而把歌曲唱好。对于一般的歌曲，分析和理解其基本内容是不难的。比如《黄河怨》，这是《黄河大合唱》中的一个乐章，以女声独唱形式讲述了这样一个故事：“一个农村妇女，失去了丈夫和孩子，自己又惨遭日本鬼子的蹂躏欺侮后，万分悲痛，羞辱难耐，在一个凄惨的风雨夜晚，终于投入了黄河滚滚波涛之中。”冼星海指出：“《黄河怨》代表妇女被压迫的声音，被侮辱的声音。音调是悲惨缠绵，是含着眼泪来演唱的一首悲歌。”在演唱这一乐章时，歌唱者要牢牢抓住它的这一内涵。

　二、在演唱时要注意运用作品中的音乐要素

　音乐中包括的要素很多，有节奏、旋律、音高等等，作曲家在创作作品时，对每个音符和乐句的安排都是经过认真思考的。因此，演唱者在演绎作品之前，要对这些要素有一个整体的、详细的了解，并在演唱过程中恰当地运用。首先，要结合作品的曲式曲调进行视唱，反复领悟旋律节奏的起伏变化，和声与伴奏的配置等。其次，要对作品曲谱的前奏、间奏、尾奏、速度、表情等做全面的了解，用心酝酿感情。最后，在整体把握的基础上，找准作品的感情基调，这样才能声情并茂地演绎作品。期刊文章分类查询,尽在期刊图书馆 仍以《黄河怨》为例，整首曲子总的旋律多数是在中高声区，情感就应该是在悲愤的基调上加上音量，这样能更准确地表达情感。比如，第一段节奏是有紧有松的，情感的表达就该抑扬顿挫，有收有放，才能充分表现多种情感的交加。第二段的节奏变得比较紧，在速度上就要快些，演唱者的情感也要表现得越来越强烈。后半部分是这首曲子的高潮部分，如：“我和你无仇又无怨……你要替我把这笔血债清还。”这部分的音都在高音区，情绪也要比前面两段还要再高涨，悲愤与凄凉在这里表现得更明显。

　三、演唱时要善于运用呼吸表达情感呼吸是音乐表现的重要手段

　吸气的过程会强化人的情感意识，激发人的歌唱欲望，还会极大地触动歌唱者的情绪记忆和情感体验，唤起歌唱者的情感动作，为歌唱情感的实现创造了有利的条件。因此，歌唱者在演唱时应当按歌曲的感情需要进行呼吸。这就要求歌唱者在平常的训练中从吸气入手，努力做出与歌曲所要表现的内容相同或相似的`表情和情感动作。如唱喜悦欢快的歌曲时，可以像发现新鲜事物那样用“惊讶”的状态吸气;唱悲伤的歌曲时，可以用“哭泣”的状态去呼吸等。这些富于感情的吸气可以使演唱者在演唱时充分自如地表达情感，对演绎好整首歌曲是非常重要的。

　四、演唱时音色的运用到位

　在演唱时音色的运用要到位歌唱的音色就像绘画中的颜色，音色的好坏可直接影响歌唱的效果，是音乐中极为动人，并能直接触动感官引起听众感情共鸣的重要表现手段。不同的音色表现不同的音乐形象，也表现不同的音乐效果。徐大椿说：“唱曲之法，……盖声者众曲之所尽同，而情者一曲之所独异，不但生旦丑净，口气各殊，凡忠义奸邪，风流鄙俗，悲欢思慕，事各不同，使词虽工妙，而于曲子相背，不但不动人，反令听众索然无味。”就是说，每个演唱者都有自己独特的声音，不同的声音对作品的表现有着不同的韵意。演唱者不仅要有美妙的声音，还要有驾驭各种声音和音色变化的能力。如唱一首抒情柔美而又轻巧的歌曲时，要用甜美清脆的花腔来表现作品，这样的音色是令人愉快的，很好地传达了作品要表现的情感。总之，音乐是人类用以表现内心情感的一种手法。著名作曲家、钢琴家李斯特在论述“音乐能直接表达感情的内容和深度”时指出：“感情借着音乐中腾空直上的音浪，把我们带到超凌尘之外的高处。在那里，一片朦胧景色，在众星闪烁之下浮着几只小鸟，宛如天鹅般地在天空中遨游、歌唱，感情借着万古长青的艺术之翼，把我们带进一个只有它可以进入的奥妙境界。那儿的清新而自由的呼吸使我们心旷神怡，我们满怀预感地参加到无形的存在、没有躯壳的精神生活中去。超越我们的贫乏、可怜的尘世的躯壳之上，超越于我们的狭隘的小圈子之上，在我们面前展开一望无际的广阔天地，使我们啜饮极乐的清泉，使我们因幸福而感到心弦颤抖。”声乐演唱中的情感表达要追求真实与美感，它是演唱的艺术生命，没有真实的情感，就不可能使观众为之震撼。

　五、怎样准确理解作品

　歌唱的情感培养必须建立在正确歌唱技术的基础上，歌唱即要唱声又要唱情，只有声情并茂的歌声，才能正确揭示歌曲的情感内涵。歌曲要表达的基本情感首先是以歌词决定的，作曲家再根据歌词谱出与歌词情感表现相应的曲调。不同风格的作品，需要不同的情感来演绎。所以，要对作品有深刻的理解和正确的分析。

　1了解作者的时代背景

　知道歌曲创作的意义和目的是唱好一首歌曲的首要前提。歌曲是作者用特殊的形式对当时社会生活和人们思想情感的反映。一定的社会政治、经济和文化背景必定有其环境下的作品。他的创作思想、风格、创作动机以及创作素材也不可能脱离当时的环境。因此说，作品不可能与现实生活相脱节，反过来说，作者的音乐创作又能帮助人们认识时代和生活。所以，要深刻地领会歌曲的内容和思想情感，就必须了解作品产生的时代背景和特点。譬如有代表性的《黄河大合唱》、《大刀向鬼子头上砍去》、《游击队歌》等等都强烈地反映了时代特征，使我们能很清楚地明白当时的社会现象。

2熟读歌词

　有句古训说：“歌词为先、节奏次之、声音居末”由此可见歌词在歌曲中的重要作用。歌曲中的歌词都是即精练又具有概括性的。在演唱一首歌曲之前，应先反复咀嚼歌词，除了弄清楚其字面含义，还须清楚它的言外之意。通过分析研究歌曲的意义，在自己的头脑中形成一幅真切、生动的画卷，然后将这种情感理解与体验传达给听众。也就是说，演唱者首先是从歌词中获得情感的信息，再通过自身情感体验的经验对其进行充分的理解。但是歌词的长短是有限，它不能像小说或戏剧那样写得十分详尽具体，通常是概括性的。所以词面的背后往往有着更深的含义。如《江姐》中的《江梅赞》，如果单从字面上来理解是赞颂红梅的品格，而作品真正的含义是歌颂革命的忠贞，傲对反动派，对革命必胜的信心。可见，要想深入理解词义不能光看歌词的表面，要深入挖掘它的潜在内涵，对歌词内在的情感进行分析、感染和表现。

　3按照句子和内容要求，正确安排好换气口

　换气是歌唱的重要技术方法，它不仅是为了保持足够的气息进行歌唱，还是演唱者表达歌曲思想感情的一种表达手段。在我们所演唱的歌曲中，大多数作品的旋律乐句与歌词的句子基本一致，较容易掌握。而有一些歌曲，特别是一些翻译成中文的外国歌曲，有时旋律与句子的气口会产生一些不一致的现象。经常会碰到句子的换气在旋律的一个节拍中间，使演唱起来有些困难，容易产生破句或来不及换气的现象。这样需要演唱者在演唱中给予充分的重视，了解这个特点，去正确安排句子的气口。

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郭沫若《静夜》

月光/淡淡，

笼罩着/村外的/松林。

白云/团团，

漏出了/几点/疏星。

天河/何处？

远远的/海雾/模糊。

怕会有/鲛人/在岸，

对月/流珠？

《静夜》赏析一：

诗中奇美的情景里，诗人自己也完全陶醉了：“月光淡淡”似雪像霜“笼罩着村外的松林”给人以梦幻的感觉。在这梦幻般仙境的上空是“白云团团”“漏出了几点疏星”给人以神奇的感觉。除了“漏”出的疏星里面还有些什么呢？真想掀开它的白色的似透非透的神秘的面纱看个究竟。怎么看不见天河呢？只是看见“远远的海雾模糊”，有光，有云，有星，有雾，这么神奇的地方，这么个迷幻的世界里，恐怕会有统人在岸边对着月亮流珠吧。这个极其神奇的想像，把读者引入了奇异的世外仙境，又给读者留下了无限的想像空间。

通过描写月夜松林的精致，想象“鲛人在岸，对月流珠”的画面，表达了作者的浓浓的思念之情。

《静夜》简析二

第一节，写人间的月色和晚景。这是诗人站在地上写景。展现在读者面前的，是淡淡的月色，笼罩着村外的那一片松树；天上团团白云之间，隐隐约约露出了几颗星星。短短四句，描绘了一幅极其宁静、美好的月夜晚景图，把人带进一个超现实的梦的世界。这为诗人下面展开联想营造了氛围。

第二节，写天上鲛人的故事。诗人展开想像的翅膀，飞向那茫茫的星空，描述了一个凄婉的故事。诗人抬眼看到的是一条海雾蒙蒙的天河，由这令古今多少人引发无穷联想的天河，诗人又想到了传说故事。可诗人这一次所写的不再是牛郎织女，而是传说中的鲛人。牛郎织女的故事可能家喻户晓，鲛人泣珠的传说人们也许就比较陌生。面对茫茫的天河，诗人并不能真正看见什么，只是凭想像猜测会有鲛人在岸，对月泣珠。这是一个非常凄美的场面。在这月华满天的时刻，诗人想到天上的鲛人对月流珠，其实是诗人自己在对月深思。诗人此时的哀伤、无奈、恫怅，在这样凄清的月色之下，化作了诗行，这也可视为诗人的“流珠”吧。

这首小诗，写于诗人留学日本时期，其中包含了个人对于时代的失望情绪，也隐隐流露出对于祖国、家乡和亲人的思念之情。诗歌写得清幽、典雅，有着古典诗词的意境和韵味，如一首小夜曲，流过人们的心田，给人美的享受。

《静夜》赏析三：

诗的标题是《静夜》，诗中用了大部分笔墨描绘静谧的夜景。诗的第1小节描绘了一幅极平常的画面：月光淡淡，村外的松林沐浴在月光里；天上白云团团，星光点点，这些景致都是人们在日常生活中容易见到的，透过诗，读者仿佛看到诗人在夜深人静的时候，独自一人踱到屋外，随意地看那淡淡的月光、月光下朦胧的林影，抬头看那云团中漏出来 的疏星。如果顺延着这条平淡无奇的写景的思路写下去，充其量也只是一首写景的好诗罢了，但第2节一开头，诗人劈头问道：“天河何处”这一问使全诗的境界得以拓宽和提升，把读者的视野与心胸带到那广袤的宇宙之中去了。作者似乎想引领读者的思绪去“精骛八极”、“神游万仞”，似乎想让读者的眼光透过茫茫的黑夜，看到星夜的无穷深处，但紧接着的一句“远远的海雾模糊”又把读者刚刚放开的心神收拢回来，模糊的海雾能阻挡住人的视线，却不能阻挡那脱缰野马似的想像。此时，放飞的心欲罢不能，已想到了很远很远——“怕会有鲛人在岸/对月流珠”这一句是极好的证明，证明诗人的想像的确已穿过了那茫茫的海雾，想像着有一位“鲛人”立在岸边，对着月亮无声地流下串串珍珠泪……“鲛人”是喜极而泣，还是伤心落泪抑或是无穷的思念这给读者留下了无穷的回味。这就是诗，这就是郭沫若的诗!这就是想像，这就是郭沫若的想像!如果没有后一节的想像，前文的景是呆板的没有生气、没有活力的景，有了后一节的想像，才使得司空见惯的景变得空灵、美丽。尤其值得称道的是，前后两小节诗虽有写实与想像的区别，却共同写出一个“静”字，全诗的氛围是谐调统一的。

内心的情感和表达出来的情感是有区分的，我们一般认为是一码事。请听下面分解; 内在情感，它是给我们带来记忆的真情流露，也有可能因为时间的推移而让人淡忘。表达感情，给我们增加印象，是随着时间的移动慢慢地让彼此之间的友情，爱情……。 人们由情感的恋情，上升到感情的亲情，需要有一定的情感基础，这中间需要过程的。但是过程中，有可能发生情感的变质，就没有了后期的感情深入。 情感的丧失和感情的深入，也是一种人和人交往的交流和经历。感情不牢固，分开是必然条件。感情的加深，由内心深处感应，那份默契的情感。只有自由基础上产生，才有高质量的感情长久。所以不同的人和情感与感情是有差异的，也就是说多爱会得到更好的实践和经验。

1、表达出的情感是心情感动，是我们受外界刺激而产生的心理反应。冬天，他给了你一杯温水。可你惦记着其他饮料，所以你将它放置一旁。等你想起那杯水时，可惜它已经变得冰冷刺骨。你再也不能埋怨任何了。别忘了，最初这水是热的。

2、内在感情，是两颗心永远相依相靠，是灵魂深处最亲密的拥抱。一辈子只住在一个地方，一生只睡在一个人身旁。相拥的瞬间，相视的片刻，在一片澄净里读出爱与幸福的味道。感情是人与人之间，建立的一种关系。

3、表达是感官的反应，感情是情感的升华。情感，是一个人的感觉。感情，是两个人的感觉。感情是双方的，他是彼此的两个人在对待问题、处事、人文、交往的一种心理上的共性。而情感是单方面的，包括个人的喜怒哀乐等一系列的心里和表情的变化。

其实往往内心的感情更加深刻和独立，是一说出口就会不一样的感觉，它仿佛更像是自己的秘密，而说出口，表达出的情感更多的还是会有所顾忌，会通过你大脑的深思熟虑或者筛选后传达出来。

一个是潜意识，一个是表意识。表达的感情有可能体现不出你的潜意识，比如父母爱你但有时候责备你(为你好或者恨铁不成钢)也有很好表达的。但是你注意细节的话一般都能发现对方用意。