怎样欣赏摄影作品

美国著名摄影家维利·奎克说：“请记住，画家是把东西画进画面，而摄影者则是从画面去掉一些东西。一张照片应该只有一个趣味中心，画面上不能有无用的东西。如果你对某个物体是否有助于画面抱有怀疑，你就应尽可能地把它放弃掉。”按这样摄影艺术应该就是减法艺术，但这是不完整。摄影艺术是造型艺术，它是由摄影家运用摄影术来反映社会生活和自然现象，表达思想感情，根据艺术规律创作出具有审美价值的艺术照片，供人们欣赏的，摄影艺术的最大特点是“瞬间美”，这样不完整。作者观点摄影艺术就是光影艺术，光影（用光线营造出的影调变化,可称光影）是摄影作品的灵魂。一张成功的照片,就是对光影明暗、对比、浓淡的准确把握；一张完美的作品，有了光影的映射，那它会给人一种活力和张力的感觉。如果说拍照物是凝固的音乐，那么光影正是构成旋律和节奏的基本要素。光影的交织仿佛是支撑旋律的和声组体，摄影和艺术是相通的。要拍摄出有艺术性比较高的作品，必须要有一定的艺术素质做基础。摄影者一方面要有对客观世界敏锐的观察能力，也要有独特的预见能力，并能在按下快门之前安排被摄体，选择角度、视点、俯仰，运用线条、块面、形状等形式，突出作品主题，使画面简洁，有条不紊。同样我们对摄影作品的赏析时也需要有一定的条件：首先了解摄影技术知识是欣赏摄影作品的基本条件；其次，对摄影艺术语言的解读能力，对一幅摄影作品的光线、色彩、透视、影调、清晰与模糊的解读可以为我们进一步欣赏做好铺垫。但很多摄影艺术作品所蕴藏的内涵却并非画面表现出来的那样简单，要求我们在更深的层次去探寻；再次，对作者及作品的时代背景的了解可以更好的帮助解读摄影作品的艺术语言，从而更好的欣赏一幅摄影作品。第四，建立与作者的心灵沟通，认真体会摄影作品的思想，读懂作品的思想内涵，才能达到欣赏摄影艺术作品的最高境界。所以，镜头是摄影者的眼睛，画面是摄影者的思想，选择是摄影者的手段。 一、正确认识“光影度”是欣赏摄影作品的基本条件⒈“光”就是光线。光是摄影的生命，没有光线就不可能存在有摄影。用光是摄影造型艺术的基本手段，也是摄影视觉语言的重要特征。摄影的艺术是光影的艺术。大家都知道，风景中的景物和其他东西一样，有了线的照射，才会产生明暗层次、线条和色调。拍摄风光，主要是以太阳光作为光源。太阳光线是一种变化多端的东西，它照射在景物上，能产生各种不同的效果。它有时强有时弱，而且还会随着季节和气候的不同而变化，景物就因为它的不同变化而受到不同影响。因此，我们拍摄景物时，就先要了解每种光线的来源和光线的强弱给予的影响，从而很好地加以运用，才能充分表达景物的光线效果。风光照片拍摄得成功与否，与光线运用得是否得当有很大关系。因此，熟悉光线在景物上的一切变化，是拍摄风光照片的一个关键问题。摄影创作离不开光。有了光，那怕是一点、一丝、一道乃至一片都能使被摄体与兴奋点留下亮点和痕迹。光线对景物的层次、线条、色调和气氛都有着直接的影响，景物在照片中能否表现得好，全赖于运用光线。因此，我们必须了解每种光线对景物的作用，才能获得理想的效果。我们只有经常地观察种光线在景物中的自然变化和影响，才有助于我们对光线效果的认识。光的性质和方向都会对主题、色彩、构图产生重要影响。了解光线的特点，才能掌握运用光线进行摄影艺术造型的基本理论和实践方法。摄影用光的作用是表现被摄体的外形特征（表现被摄体的轮廓线条、表现被摄体的立体形状 、表现被摄体的表面质感、表现被摄体的色彩）、表明特定的空间和时间、表达作品的主题内容、影响作品的构图形式。摄影用光的分类，⑴按光的来源分类①可见光：自然光（自然光即天然光源发出的光，其主要光源是太阳和天光，日光： 指由太阳直接放射出来的光线，为平行光束，方向性强色温约为5500K。天光： 指太阳经过天空水气、微尘等介质散射或反射的光线。为散射光，方向性不明显，其色温高于日光。）；人工光（人工光用人造光源发出的光作为摄影照明的光线。人工光照明的目的是为改进技术质量而进行照明，为加强艺术效果而进行照明。人工光线的主要成分有主光即塑型光、辅助光即副光和补助光、轮廓光即逆光和隔离光、背景光即环境光、修饰光即装饰光。布光的步骤和方法是掌握灯具的直射光灯的照明特性和散射光灯的照明特性，布置主光就是表现被摄体的形态、轮廓和质感，决定画面的照明格局和光影分布，调整的主光灯就是观察光影的分布和确定亮度。布置辅助光就是帮助主光表达被摄体的全部特征，帮助主光表达被摄体的全部特征，调整画面影调决定画面反差。调整的辅助光灯就是确定光比，“光比”是指照明被摄体阴影面和亮面的光线强度之比，在人像摄影中，常把被摄者面部阴影面和亮面反射出来的亮度之比当作光比；调整亮度包括调整辅助光灯的功率、调整辅助光灯的距离和使辅助光漫射。布置轮廓光就是表现被摄体的轮廓特征、隔离主体和背景，增强画面的空间感活跃光线气氛，增强画面的艺术感染力。调整轮廓光灯要控制轮廓光的面积和调整轮廓光的亮度。布置背景光就是突出主体、丰富画面影调、表现环境特征和时间气氛。背景光灯的调整注意照明区域的控制和亮度的控制。布置修饰光就是修饰被摄对象的局部或细节、 丰富影调层次，使形象更富艺术魅力。注意修饰光灯位置的确定和修饰光灯的调整）；②非可见光: 红外线；紫外线。⑵按光的性质分类 ①直射光（硬光指光源直接照射到被摄体上，能使被摄景物产生明显投影的光线，指太阳没有被云雾等遮档，直接照射到景物上能产生明显投影的室外自然光线。直射光中的早晨与傍晚光线特点是亮度反差大、光线柔和色温较低、亮度变化快。是摄影的最佳时间，因此选择好拍摄方向与角度、注意画面中影调对比、注意画面中影子的处理、提前构思，抓紧拍摄。特别注意光线运用技巧：选择拍摄景物、选择拍摄方向和注意利用投影。直射光中的上午与下午光线特点是入射角适中，明暗反差适当，色温正常，光线稳定。光线运用技巧：选择多种用光方案和抓拍生动的形象，注意光线运用技巧：调整被摄体的位置，运用辅助光，对景物进行选择。直射光的投射方向有顺光，当光线投射方向与拍摄方向一致时，称为顺光。光线特点：景物正面没有明显阴影，立体感差； 远近景物亮度相近，不利于表现空间感。光线运用技巧是注意景物的配置，利用投影改善影调；有侧光，当光线投射方向与拍摄方向呈90度角时，称为侧光。光线特点是明暗反差加大，画面影调丰富，有利于表现景物的立体感、空间感。光线运用技巧是光线方向的选择，明暗比例的确定；有逆光，当光线投射方向与拍摄方向相对时，称为逆光。光线特点是景物大部处于阴影中，亮暗反差大，有利于表现空间透视。光线运用技巧是曝光量的控，背景的选择，防止眩光。）；②散射光（软光指呈散射状态的照明，不能使被摄景物产生明显投影的光线，指太阳为云层、景物遮档时，单靠天空光照明，没有明显投影的室外自然光线。散射光的特点是光线柔和没有明显的方向性，光源色温较高反差小）。⑶按光的方向分类① 光方向（水平方向）；②光角度（垂直方向）。⑷按光的作用分类①主光；②辅助光；③背景光。⒉“影”就是人与物。光在传播过程中遇到不透明物体时，在背光面的后方形成没有光线到达的黑暗区域，称为不透明物体的影。影可分为本影和半影。在本影区内看不到光源发出的光，在半影区内看到光源发出的部分光。本影区的大小与光源的发光面大小及不透明物体的大小有关。发光体越大，遮挡物越小，本影区就越小。掌握主体突出的方法，学会合理地运用布局原理安排、处理陪体及环境。摄影艺术只有了解摄影构图的含义，才能正确地掌握摄影构图的基本原理去进行摄影画面的布局。摄影构图的含义摄影构图是为了表现一定的内容和美感效果，把要表现的对象及各种造型因素，通过摄影镜头有机地组织在画面中的过程。构图是一个复杂的过程，是一个观察过程、是一个思维过程、是一个组织过程、是一个反映过程。摄影构图的特点现场组织、瞬间决定、真实永恒、机遇性大、受器材影响。摄影构图的基本要求是要具有形式美感、抓住典型瞬间、具有创造性、内容与形式应完美统一。摄影构图的视觉要素是指构成画面形式的可视组成成份，是传达视觉信息的语汇。包括色彩、光线、影调、线条、形状。分析作品可先彻底还原或分析到“要素”，再将之综合起来。摄影构图的基本原理，摄影构图的基本原理就是在摄影中组织结构视觉形象的基本内在规律和方法。摄影构图的基本原理有①应有单一的视觉中心；②主体的安排应突出强调；③对比原理（对比原理是指在一幅整体画面中，通过强调各局部的差异，使其固有的特征更鲜明。对比的方式可有：大小、明暗、形状、方向、情绪、质感、运动、虚实、思想内容）；④均衡原理（均衡是指以画面中心为支点诸构图结构因素在视觉重量上形成的均势）；⑤节奏与韵律原理（节奏是事物在时间、力度、形式上有规律地反复；韵律则是能够连续变化、富有感情色彩的生动节奏）；⑥多样统一原理（多样是指构图中构成的画面及画面各部分因素之间的差异性与变化性，统一则是指这种差异与变化所体现的协调一致与整体联系）。摄影艺术只有掌握摄影画面的布局，才能正确地对所要拍摄的景物进行选择和安排。摄影画面的布局就是对所要拍摄的景物进行选择和安排。摄影画面的布局主要涉及二个方面，⑴被摄对象。①主体，主体是摄影画面中表现主题思想的主要对象，是画面的趣味中心和视觉中心。主体的作用是主题思想内容表达的直接体现者、是摄影者抒发情感的根据、是摄影构图的核心。主体突出的方法用几何中心或视觉中心、用线条汇集处较突出、心灵意向集中处较突出、对比与新异能够使主体突出，比如大小对比、明暗对比、形状对比、方向对比。②陪体，陪体是与主体有紧密联系的拍摄对象、是画面中陪衬、说明主体的景物。陪体的作用是补充说明主体、烘托主体形象、均衡美化画面，渲染气氛。陪体的处理应以不削弱主体为原则。⑵周围环境。①前景，前景是处在画面主体前面，靠近镜头的拍摄对象。前景的特点是在造型上具有成像大、影调深的特点、可以明显地加强画面的空间感和纵深感。前景的作用是突出说明主体、加强画面的主观色彩、表现画面的季节特征和地方色彩、帮助构图美化画面和均衡画面。②背景，背景是指处在主体后面远离镜头的拍摄对象。背景的特点是不可分割性，景物成像小、影调浅，呈汇聚、收缩状。背景的作用是表现时空环境特征、体现人物性格特征、烘托环境气氛。③空白，空白是指摄影画面中构成实体景物之间空间关系的空隙。画面空白的作用是突出主体的有效手段、沟通景物关系的纽带、是创造画面意境的媒体。画面空白的安排应附合人们的生活经验和视觉习惯并要恰到好处、还要注意空白处与实体物的相互比例。⒊“度”就是景深与景别。度字，有多种解释，其中在哲学中解释为等度是质和量的统一，是事物保持其质的量的界限、幅度和范围。度是是一定的质所能容纳的量的活动范围的最高界限和最低界限。在摄影实践过程中，要掌握适度即景深与景别的原则，要学会把握分寸是相当重要的。景深对于拍摄非常重要，每个摄影者都不希望自己拍摄的照片没有立体感，看起来就像是个平面。所以在拍摄中，就要适当的增加一些用于显示相对性的物体增加景深。比如要拍远处的山脉，可在画面的前景加上人物或一棵树。用广角镜头可以夸大被摄体正常的空间和纵深感的透视关系。选择拍摄位置拍摄位置对画面造型效果的影响，掌握拍摄位置选择的方法。⑴选择拍摄距离。景别，景别是指被摄主体在画面中呈现的范围。景别的划分是以画框截取成年人身体部位的多少和以被摄主体在画面中所占比例的大小为标准。景别分为远景（远景是表现较远的广阔场面的摄影画面。远景的特点是远景提供的视野宽广，能包括广大的空间，以表现环境气氛为主，人物在其中显得较小；利用自然环境中的突出线条和色调，形成画面的宏观规模；利用云、雾、霞、霭等自然景观组织画面；利用前景表现画面的深远感）、全景（全景是表现成年人的全身或景物全貌的画面。全景的特点是画面有较明确的内容中心，能使观众看到被摄对象完整的形象和一定的环境；保持主体轮廓线条的完整；注意主体与周围环境的关联及呼应关系）、中景（中景是表现成年人膝盖以上或物体局部的画面。中景的特点是中景能较全面地表现物体并能显示人物大半身的形体动作；使画面充分展现事物具有代表性的部分；拍摄人物时，应注意抓取人物富有特殊意义的情节动作 ）、近景（近景是表现成年人胸以上或物体局部的画面。近景的特点是近景有利于表现人物的神情和物体的质地；选择合适的光线和角度，表现好物体的质感和人物的神态）、特写（特写是表现成年人肩部以上的头像或被摄对象局部细节的画面。特写的特点是特写可以细微地表现 人物神态的细微变化；刻划细小的物体，达到“以物喻意”的目的）。景别变化的方法是运用同一个镜头，通过改变拍摄位置与被摄体之间的实际距离取得不同的景别；拍摄位置不变，运用不同焦距的镜头取得不同的景别。⑵选择拍摄方向。选择拍摄方向有正面方向（正面方向是指拍摄位置在被摄对象正面时的拍摄方向。正面方向的特点是容易产生对称的效果，使画面显得均衡、稳重；拍摄人物可以看到完整的脸部特征和人物表情，有利于人物与观众的交流；不利于表现景物的立体感、空间感，拍摄人物容易显得呆板）、侧面方向（侧面方向是指拍摄位置与被摄对象正面成90度角时的拍摄方向。侧面方向的特点是有利于表现主体的侧面特征，勾画出被摄体侧面的轮廓形状；有利于展示物体的运动，具有鲜明的方向性；有利于表现人物之间的感情交流）、背面方向（背面方向是指拍摄位置在被摄体后方时所形成的拍摄方向。背面方向的特点是背面方向能将主体人物和他们所关注的对象表现在同一个画面上；背面拍摄时常常以姿态作为重要的形象语言）、斜侧方向（斜侧方向是指拍摄位置处于被摄体的正面和侧面之间, 或处于被摄体背面和侧面之间时的拍摄方向。斜侧方向的特点是有利于表达景物的立体感和空间感；便于分出事物的主次关系；改善正面构图的平面呆板）。⑶选择拍摄高度。选择拍摄高度就是透视角度，它可分为平拍（平拍是指镜头视轴线与视平线一致的拍摄方式。平拍的特点是平拍景物可以形成正常的透视效果，平拍人物能产生心理上的亲近感；平拍风光容易形成地平线居中的画面,不利于表现景物的深远感）、仰拍（仰拍是指镜头视轴线偏向视平线上方的拍摄方式。仰拍的特点是仰拍有利于表现高大垂直的景物；仰拍人物有利于显示出人物高昂向上的精神面貌；仰拍风光具有写意的韵味）、俯拍（俯拍是指镜头视轴线偏向视平线下方的拍摄方式。俯拍的特点是俯拍能让观众看到事物的概貌，有利于表现地理位置、集会场面和庞大的阵势；俯拍有利于表现地面景物的图案美；俯拍不利于表现人物的神情和人物之间的交流）。 二、懂得“真情简单自然”是欣赏摄影作品的最高境界⒈用真情去欣赏摄影作品。在面对一幅摄影作品时不但能懂得摄影家所使用的艺术手法，而且能够捕捉到摄影家在作品中带给观众的激情，从而体会到美的感受。情感与主题密不可分，有了明确的主题和突出的主体，则画面是否可表达某种情感，就是衡量作品艺术性高低的又一重要标准。情感的存在、丰富与否，情感的类型，情感表达的含蓄或张扬，都是让作品是否充满生命力的重要方面。因此主题透露出作者情感的摄影作品就等于没有灵魂，摄影作品画质再好、技巧再高超，也仍然是无病呻吟的废片，情感就是灵魂，它决定了作品的生命。用真情调整好自己的心态。在欣赏一幅摄影作品时,首先要把自己的心情调整到一种“空”的状态，静故了群动,空故纳万境。在进行欣赏时，要把自己看作是一块海绵，随时准备吸收摄影画面中传来的一切信息，从而进行下一阶段的体验。用真情去深入体会摄影画面所传达的情感。一幅优秀的摄影作品和普通照片最大的不同就是优秀的摄影作品中蕴涵着人类的丰富的情感。不同的形象、线条、影调、色彩这些形式手段终究只是传递情感的中介物，摄影者要达到的最终目的还是要以情感动观众，让观众在欣赏过程中能体会到摄影者按下快门时那一刻的感情，从而引起共鸣。用真情努力唤起自己内心的联想和想象。事实上,任何的艺术性活动都离不开丰富的联想和想象。在对一幅摄影作品唤起想象和联想的时候,不要忽视标题所提供的信息。摄影作品的标题非常重要,它常常标示出这幅作品想要表达的主题。另外摄影作品还非常注重画面的节奏,观众可以从画面提供的音乐性节奏展开联想,从而更好地理解作品。⒉用简单去评判摄影作品。评片的关键要素很多，而且各要素错综复杂，无法完全割裂，但看事物的着眼点是要有主次的，如何从众多要素中取舍最需要注意的要素？而简单，是一幅作品的艺术性的高低的最直观、最明晰、最有说服力的重要尺度。“简洁”二字，是有效提升照片艺术价格的重要途径。不简单的作品就象一个肥胖臃肿的人，举止间步履维艰，远远不如苗条美女或精干壮男给人的感觉；“简单”并不等于一丝不挂，如果失去了红红绿绿的万千时装，则大千世界又是多么的单调！因此，不简单的作品是“笨片”，没有轻灵隽永之气。任何一幅摄影作品，首先要有一个主题，主题必须明确要突出，明确突出就是简单。摄影是减法的艺术，那么，为什么要减？那就是要去芜存菁，也即让主体突出，并进一步在形式上突出主题。同时，只有简单画面，不让多余的东西充满画面，也是让作品的情感得以顺利渲泻的重要保证。取景越简单，反而越有震憾力，越能满足作者的创作动机，像有些大量留白的作品，风景不可谓不小，但它那强烈的视觉冲击力却能符合创作者的创作意图。在色彩方面，有时候简单的黑白灰三色画面更能突出创作者的创作意图，也更能引起欣赏者的审美情趣。一张成功的摄影作品，无论从构图，色彩的调配，内在的意境，还是人物，环境的细节，都将是我们考虑的因素。而且都应该是无可挑剔的，多一点太重，少一点太轻。所以我们在看摄影作品时，不能光考虑人物的面部表情，或是动作，更应该考虑作者所要表达的意境简单不简单。⒊用自然去审核摄影作品。真情是美的，简单是美的，当然自然也是美的。如果说摄影作品主题表达是靠摄影人的审美情感、审美标准、审美态度、审美追求和审美评价素质，那么摄影作品就是摄影人经长期积累的审美经验中产生，由自然美的原型和社会美的原型暗示给他的一种新的审美判断的结果。无论反映自然美的景观美（包括对自然景观美的反映：对完全天然的没有经过人工雕凿痕迹的自然界中的壮观、奇观和幽美的反映；对人文景观美的反映：对自然美经过人工艺术加工后表现出人类文明程度的景观的反映）也好；反映自然美的景观美（包括对自然景观美的反映：对完全天然的没有经过人工雕凿痕迹的自然界中的壮观、奇观和幽美的反映；对人文景观美的反映：对自然美经过人工艺术加工后表现出人类文明程度的景观的反映）也罢；还是反映社会生活的艺术形象美（包括：摄影艺术形象的心灵美：艺术形象只要体现了人的心灵美，就会具有审美价值；摄影艺术形象的行为美：摄影艺术必须是借助原型原貌，再现出一个铭刻着摄影人审美个性印记的新形象，摄影人的审美行为实际上是靠“借影还魂”，直接把自己的审美愿望反映在摄影作品中，创作出新的作品；摄影艺术形象的伦理道德美：这是美的内容中相当重要的条件之一，不论摄影人持着什么心态去审美，只要审美态度与社会发展规律相违背，其作品的内容也不会是美的。摄影作品的艺术形象只有在反映了符合社会发展规律的伦理道德时，才会是美的内容），这些摄影作品都具有自然美的属性，呈现出大自然的形线美（客观存在的，依靠作者去发现、提炼、重新组合，获得对大自然形体的再现，成为作品视觉要素之一，与观者的心理相呼应引出观者的审美特征）、影调美（:通过视觉刺激情绪的重要因素之一，进而结合具体的画面形象，直接影响审美主体的审美情感）、色彩美（色彩的审美表达十分明显，能向人们传达出一定的感情意味，传达着那些能牵动人们情感的各种信息。可以再人们的视觉中、感情中、意味中产生不同的审美效果。不同色彩在表达具体摄影作品时，人们会自觉地结合作品内容产生兴奋与沉静、冷与暖、开放与收缩、活泼与忧郁、华丽与朴素等意味。人们在审美时，会将摄影作品色彩与画面中具体艺术形态相结合，自觉地赋予各种色彩不同的含义）、和谐美（对称使画面中布局合理相互协调适应、均衡使摄影中景物相呼应做到画面的均衡、整齐一律使同类图形相同的排列或者不同图形错落排列，均要保证画面整体性的完整统一，不破坏画面的均衡。摄影画面中形象大小，比例适中，满足视觉悦目的需求，保持形象之间的协调，于变化中求单纯，于变化中求愉悦，于秀美中求和缓）。一张吸引人的照片为什么会吸引人？它一定有个吸引人的地方，这个吸引人的地方就是主题。也是最能表达这张照片意涵之所在。而通常这个主题点也正是我们镜头的对焦点，为的就是要突显主题，让人一看就明了，这是我们按下快门前首先要思索的地方。摄影者一方面要有对客观世界敏锐的观察能力，也要有摄影者所特有的预见能力，并能在按下快门之前安排被摄体，选择角度、视点、俯仰，运用线条、块面、形状等形式，突出作品主题，使画面简洁，有条不紊。而欣赏摄影作品就要从这按下快门前首先要思索的地方开始，摄影作品如何调动着观众的视觉,利用画面的线条、色彩、影调等形式结构以及它们所形成的节奏、韵律等作用于观众的视觉神经,引起观众第一眼的注意,使观众随着视觉的运动、起伏而进行内心的模拟,引起相应的情感的反应,从而获得感官上的满足；摄影作品如何调动观众对摄影艺术进行更深层次的审美理解，使观众在视觉感知基础上，探求摄影画面形象之间的内部联系，从而形成审美过程中更为积极的理性认知活动。摄影者会利用画面上的各种视觉元素来激起观众的联想、想象,进入情境的创造,引导观众进入表面形象下的深层结构,使观众有一种探索到作者深意的满足和参与创作的自豪感。这样的作品才能经得起时间的考验,获得超越时空的生命力；摄影作品如何达到了一个更高的层次，即通过更高层次的审美再创造活动，实现了欣赏活动的主客体(观众和摄影作品)的浑然合一，发生了共鸣与顿悟，使观众的心灵得到净化，精神得到升华，获得的是一种精神人格层次上的审美愉快,达到了精神自由的境界。欣赏摄影作品，要不断地提高自己的艺术理解力和感受力。艺术理解力和感受力不是一朝一夕形成的,它需要主体长期大量的审美实践积累。要提高自己的摄影艺术欣赏能力，要寻找机会接触高质量的摄影作品，提高自己的艺术欣赏力。同时，自己要主动学习阅读摄影相关知识，丰富自己的理论水平。要对摄影的基本形式和基本特征有所了解，这样才能真正把握和理解作品，真正理解作品奇妙的艺术魅力。那当然提高自己的摄影欣赏能力还需要一定的历史、文化知识。

摄影家小城洗礼的佳作，评价标准可以从以下几个方面入手：

1、构图：构图是照片的基本构成要素之一，评价一张照片时需要考虑其构图是否合理、美观、有创意。

2、色彩：色彩是照片的重要组成部分，需要考虑照片的色彩是否饱满、和谐、有层次感。

3、光影：光影是照片的灵魂，需要考虑光线的方向、强度、色彩，是否为照片增添了层次感和情感。

4、主题：主题是照片所要表达的核心，需要考虑照片的主题是否突出、有意义、有吸引力。

5、感染力：照片的感染力是评价照片的重要因素之一，需要考虑照片是否能够引起人们的共鸣和情感共鸣。

摄影与绘画是两种不同的视觉艺术形式，它们有着一定的相互关系，同时也存在一些明显的差异。摄影与绘画关系如下：

1、表现形式：摄影是通过摄像机记录现实世界中的影像，利用光的反射、折射和影像感光等原理实现图像的捕捉；绘画则是通过艺术家手工绘制的过程，使用各种绘画媒介（如画笔、颜料等）来创作艺术作品。

2、技术手段：摄影使用相机和摄影器材进行图像捕捉，通过调整参数如光圈、快门速度和ISO感光度等来控制曝光和影像效果；而绘画则主要依靠艺术家的手工技巧和创造力来表现，通过调整画笔、颜料的质地和运笔等手法来实现绘画作品的创作。

3、器材依赖：摄影需要使用相机和摄影器材来进行影像捕捉，这些器材的性能和配置对摄影作品的质量有一定影响；而绘画相对较为自由，只需准备绘画媒介和绘画工具即可进行创作。

4、创作过程：摄影能够快速地捕捉到现实世界中的瞬间，并记录下真实的场景和情感，其特点是立即性和瞬间性；绘画则更加注重艺术家的主观表现和想象力，可以通过构图、色彩和笔触等因素来传递艺术家的想法和情感。

5、艺术表现：摄影与绘画也有着共通之处，都可以通过影像来表达艺术家对现实世界的观察和思考，以及艺术家个人的审美和情感体验。摄影可以以真实的影像记录呈现现实，绘画则可以通过艺术家的创作手法来对现实进行再构造和再创造。

摄影和绘画都是视觉艺术的重要表现形式，它们各自具有独特的特点和表现方式。虽然它们在技术手段、器材依赖、创作过程和艺术表现等方面有所差异，但都可以通过影像来触发观者的思考和情感共鸣，创造出独特的艺术体验。

在实践中，摄影和绘画也常常相互借鉴和影响，艺术家可以从绘画中获得构图和色彩的启发，也可以通过摄影技术来记录素材，并用于绘画创作。摄影和绘画虽然是不同的艺术形式，但都通过视觉语言表达艺术。

摄影与绘画的深度关系

1、视觉语言：摄影和绘画都使用视觉语言来表达艺术家的意图。它们通过构图、色彩、线条、光影和形状等元素来传达信息和情感。虽然表现方式不同，但都可以通过这些视觉元素创造出独特的视觉效果和审美感受。

2、艺术表达：摄影和绘画都是艺术家表达自己观点和情感的一种方式。它们可以勾勒出情感、塑造人物形象、描绘风景、探索抽象概念等。摄影通过捕捉现实的影像，直观地呈现出一刹那的真实感；而绘画则更注重艺术家的主观表现和想象力，可以通过形象的重组和创造来表达思想和情感。

3、技术与工艺：摄影和绘画在技术和工艺上也存在差异。摄影依靠相机和光学器材进行影像捕捉，需要掌握摄影技术和后期处理技巧；绘画则依赖于艺术家的手工技巧和绘画媒介的操作，需要不断的练习和实践。两者的技术和工艺要求可能不同，但都需要艺术家的创造力和表现力。

4、视角和创作方式：摄影基于现实世界，通过摄影机捕捉到的视角与观者的直接视觉体验相对应。绘画则更具有主观性，艺术家可以通过创造性的构图、颜色选择和线条运用来表达自己的观点。摄影在表达上更加直接，而绘画则更具有艺术家的个人风格和创造力。

5、影响与交融：摄影和绘画在实践中也相互影响和交融。一些摄影师会从绘画中获取构图和色彩的灵感，将其运用到摄影作品中；而一些绘画家则会参考摄影中的透视和光影效果，将其应用到绘画创作中。两种艺术形式之间的交流和影响，丰富了艺术创作的多样性。

儿童摄影有哪些风格

简洁型：画面包含无规则的图案、形状、元素或颜色，没有实体的内容，但容易表达感情意思。

风景型：画面主要就是宝宝跟自然、田园等风光景色，体现的就是宝宝天真自然地玩耍嬉笑。

广角风景型：画面也是宝宝和自然、田园风光，不过书用的是广角镜头拍摄的，景在整个画面中比重比较大，但不是景的特写。

肖像型：照片本身目地在于刻画人物特点、情态或性格，画面主要由人物形象充满，人物专注于镜头，没有其他动作，并非所有人物看着镜头的照片都是肖像型。

影棚拍摄型：可以明显地看到照片是摄影棚里拍摄，画面内有摆放的道具。

合成型：有两张或更多所合成的照片，包括拼起来的全景照片。

物外部型：目的就是用建筑或某个物体的外观，如楼、汽车等。

物内部型：在建筑货汽车等某个物体的内部拍摄，反应其内部装饰、特点等。如房间内，汽车内等。

局部型：画面主体内容的重要部分没有收入进去，主体内容不完整，比如只拍半张脸，或者拍宝宝小手小脚。

　　摄影欣赏的一般方法：说起来也很简单：一般讲，2个方面，内容/构思和艺术/手法。

　　其实由此对一幅作品进行复杂的审美活动，因人而异，所产生的结果却是很不一样的。它并不是有个统一标准或数学运算定律来统一认识，要么“英雄所见略同”，看法较一致，也有差异，你给995,我给997,你给5颗星，我给3颗星等；要么“萝卜青菜各有所爱“，你喜辣，我爱酸，你说好，我嫌糟，大家争持不下。这是由于多种因素造成的：首先，审美对象是美的，其次，我们认为它是美的，问题就出在“认为”上，每个人的知识积累，艺术修养，审美取向，情趣喜好等的不同和差异就会得出大相径庭的结果。 但无论如何，对一幅作品的认识而进入欣赏审美的路数，方法应该大致差不多的。

　　首先：这幅作品是否让俺一见钟情，第一眼印象不错，对胃口，愿意费些时间和笔墨口水去欣赏它，学习它。这一条跟个人因素关系很大，常因个人趣味而定好恶。

　　其二：分析画面内容，题材，主题，意义，以及气氛，情绪，倾向等等。

　　有句话说，艺术都是相通的，虽说太笼统，太含混，但如果从任何艺术种类都必须由内容和形式所构成的概念出发，这话就清楚了。

　　摄影属视觉艺术，如此，它就离不开线条，块型，色彩，光线等等视觉基本元素，进而运用这些元素来组合/勾连画面内容和形式的内在联系，最终以此来完成艺术形象的塑造，而这个艺术形象所表达的主题，情绪，气氛因此得到完整表现，创作者的思想也寓之其里。

　　方法: 也就是胡思乱想，翻来覆去的演绎，归纳什么的。

　　1，认知形象，回答画面是什么的问题。

　　2，分解内容/形式，研究画面主体和客体等之间的内在结构联系

　　3，辨析元素，线条，块型，色彩，光线等状况

　　4，整体思考，作品表达的主题意义，情绪气氛，揣摩作者的立意和思想

　　5，深层联想，推己及人，作品有什么寄托寓意

　　6，咀嚼品味，观者自我内心的感受和情感共鸣

　　其实，各人有各人的招，怎么顺手怎么来吧！

　　其三：

　　如前所述，一幅片子制胜成功的决定性因素在于按快门拍摄前的主题思考和技术准备，也是最终给与欣赏者含英咀华完成审美过程的前提。 如老西名言：没有照相机就没有摄影，信然。

　　那么，在欣赏所喜爱的风光摄影作品就必然涉及完成作品创作的器材应用和技术手段。有言摄影者有两类：一是技术类，主要兴趣在把玩机器和技术制作；二是主题类，主要精力放在各类摄影流派的研究和创作上，但无论怎样，谁都沉醉那迷人的小机器悦耳的卡嚓声，谁都没完没了地梦想拥有各种各样的相机和镜头。

　　方法：也就是胡猜乱想摄影师玩的啥器材和技术处理

　　1，器材应用处理, 相机牌号是猜不出来的， 但相机的画幅尺寸要参考的, 还有镜头,胶片,滤色镜等。不同焦距镜头，不同种类的胶片和各种滤色镜的运用对作品有直接影响, 摄影师是怎样处理它们的，对作品产生怎样的效果。

　　2，摄影技术手法，基本的摄影技术在每次创作都需要的，快门速度，光圈景深，超焦距，透视效果，曝光组合和补偿等选择和运用。摄影师是怎样处理它们的，对作品产生怎样的效果。

　　3，视点和角度变化，风光摄影拍摄点的选择是很不容易的，充分利用“地利”，上下左右俯仰六合的转换都带来不同的视觉效果。摄影师是怎样处理它们的，对作品产生怎样的效果。

　　4，应该说是拍摄后期的暗房或者PS处理了，特别是PS处理，摄影界对此曾争论不休，现在的观念和认识似乎被接受不少了。网上欣赏，不容置疑，没有很高的PS技术处理，就不能有赏心悦目的最终的作品产生。