应怎样朗诵苏轼的词《永遇乐》

原文:

永遇乐

苏轼

彭城夜宿燕子楼，梦盼盼，因作此词。

明月如霜，好风如水，清景无限。

曲港跳鱼，圆荷泻露，寂寞无人见。

如三鼓⑷，铿然一叶，黯黯梦云惊断。

夜茫茫，重寻无处，觉来⑺小园行遍。

天涯倦客，山中归路，望断故园心眼。

燕子楼空，佳人何在？空锁楼中燕。

古今如梦，何曾梦觉，但有旧欢新怨。

异时对、黄楼夜景，为余浩叹。

仿写:

风暖莺娇，露浓花重，天气和煦。院落烟收，垂杨舞困，无奈堆金缕。

赏析: 苏轼这首词作于元丰元年（1078）十月，自熙宁四年（1071）以来，苏轼已相继接任杭州通判，密州知州，其时正改知徐州。由于仕途上的波折和远离政治中心，加以频繁迁调，孤寂落寞之感不时袭上心来，以致使他十分向往探寻心灵上的超脱和自由。这首词以“夜宿燕子楼，梦盼盼”为题，可能是托为此言，但他不从红粉艳情著笔，只用“梦云惊断”稍作点染，便一笔宕开，由燕子楼生发出对人生宇宙的思考和感慨。

词的开端以景生发，融情入景，铺写燕子楼小园之夜。月色明亮，皎洁如霜；秋风和畅，清凉如水。词人提笔就把人引入了一个无限清幽的境地。“清景无限”既是对暮秋夜景的描绘，也是词人的心灵得到清景抚慰后的情感抒发。结著景由大入小，由静变动：曲港跳鱼，泼剌有声；圆荷泻露，晶莹可爱。港之曲，荷之圆，足见画面的线条与图案美。鱼之上跳，露之下泻，呈现了一上一下的动态美。词人以动衬静，使本来就十分寂静的深夜，显得越发安谧了。鱼跳暗点人静，露泻可见夜深；“寂寞无人”之意，先已逗出，“见”字也于句外知之，盖得见然后才能写也。但“跳”之倏忽，“泻”之细微，又非胸次无尘，心中有会，何能见而写之？“寂寞无人见”一句，含义颇深。园池中跳鱼泻露之景，夜夜可有，终是无人见的时候多；自已偶来，若是无心，虽在眼前，亦不得见，所以就此景而论，迳说“寂寞无人见”，亦无不可。《记承天夜游》云：“何夜无月，何处无竹柏，很少闲人如吾两人耳。”东坡往往有此妙语，二例可互参。

以下转从听觉写出：三更鼓响，秋夜深沉；一片落叶，铿然作声。梦被鼓声叶声惊醒，更觉黯然心伤。“�如”和“铿然”写出了声之清晰，以声点静，更加重加浓了夜之清绝和幽绝。好梦难圆，怅然若失，自有寻梦之举。词人于半睡半醒中寻绎断梦，然夜色茫茫，寻梦无处，惆怅满怀，低徊欲绝，便踏遍小园以自遣。“茫茫”既描绘了无边的夜色，也写出了猛醒后的茫然之情。词先写夜景，后述惊梦游园，故梦与夜景，相互辉映，似真似幻，惝恍迷离。又因这一布局之巧，前六句小园之景既是寻梦时所知所见，也成了词人著意要表现的一种悟境；世人被名利所扰，营营终日，犹如自已睡里梦里，眼前身畔有多少良辰美景交臂失之。这真是“清景无限”可叹“寂寞无人见”！词人心与境会，借景抒怀，于上片已透出消息。

下片直抒感慨，议论纷陈，触处生辉。词人登高望远，油然而起身世之感。“倦”字道出了他内心的无限怅惘和烦恼。七载外任，久别京城，怎不牵动去国怀乡的愁思！山隐隐，路茫茫，望不到迢迢故乡，欲归无期，徒存此愿，何处可诉心曲？面对燕子小楼，幽情难已，不免发出“燕子楼空，佳人何在？空锁楼中燕”的喟叹。发生在楼中悲欢交织的爱情故事，有道不完的要眇情，写不完的凄迷境，但苏轼只十三个字便说尽了，由人亡楼空悟得万物本体的瞬息生灭，然后以空灵超宕出之，直抒感慨：人生之梦未醒，只因欢怨之情未断。其感慨超越了自我，推及了人生和宇宙。词人的词思还在驰聘，他从燕子楼想到黄楼，从今日又思及未来。黄楼为苏轼所改建，是黄河决堤洪水退去后的纪念，也是苏轼守徐州政绩的象征。但词人设想后人见黄楼凭吊自已，亦同今日自已见燕子楼思盼盼一样，抒发出“后之视今亦犹今之视昔”（王羲之《兰亭集序》）的无穷感慨。这是词人思考人生的结晶。词人把对历史的咏叹，对现实以致未来的思考，巧妙地结合在一起，终于挣脱了由政治波折而带来的感情镣铐，精神获得了解放。尺幅中竟蕴含了如此深广的喟叹，沉挚之思，浩瀚之气，令人玩索不尽。

此词在《东坡乐府》中极有艺术特色。首先是章法的独到之处。上片前六句正写燕子楼小园夜景，后六句则追述梦醒之由和寻梦之行，用的是倒装逆挽手法，因其倒装逆挽，凸出了小园清幽的夜景，使其成为上片的主体。其次词人将景、情、理熔于一炉，围绕燕子楼情事而发。景是燕子楼小园的清幽之景，情为词人于燕子楼惊梦后萦绕于怀的黯黯之情，理即由燕子楼关盼盼事而悟得的“人生如梦似幻”之理。然景中有情，情景交融；情中有理，以理化情。燕子楼小园之无限清景和深夜寻幽的词人之澄澈心境可谓合而为一，心不为名利所绊，所见之景则淡远清空。而寂寞无人见之美景与“寂寞而莫我知”之词人又何其相似。物我一境，情与境谐。梦断盼盼之情黯黯，望断故园之情惘惘，词人悟得古今同梦，使情为理化，从情之缠绕中获得解放，变得超旷放达，喜怒哀乐乃至荣辱毁誉，全然无意留存于心间，见出格高韵胜。故此词虽和婉淡丽而不失其高旷清雄，议论洒脱而不流于枯燥寡味。

词中论及的人生哲理，无疑是受了佛老思想的影响。词人在对外部世界的追求中接连失败，于是便转向对内心世界的探寻。在这样的情况下，借景抒怀难免有些超尘绝俗之念，这是完全可以理解的。

　　这首词是李清照晚年避难江南时的作品，写她在一次元宵节时的感受。

　　词的上片写元宵佳节寓居异乡的悲凉心情，着重对比客观现实的欢快和她主观心情的凄凉。起始二句“落日熔金，暮云合璧”，写晚晴，正是度节日的好天气，意境开阔，色彩绚丽。紧接“人在何处”四字，点出自己的处境：飘泊异乡，无家可归，同吉日良辰形成鲜明对照。（这里的“人”，有的评论者认为指李清照所怀念的亲人，从文意上看，似不如指作者自己为好。）前三句写当时的天气，次三句写当时的季节，“染柳烟浓，吹梅笛怨”，点出时令是初春。上句从视觉着眼，写早春时节初生细柳被淡烟笼罩。下句从听觉落笔，通过笛声传来的哀怨曲调，联想到“砌下落梅如雪乱”的初春景色。四处充满春意，景色宜人，但在词人看来，毕竟“春意知几许”，还远不是很浓郁的。虽是“元宵佳节”，“融和天气”，可是这些年来国事的变化，身世的坎坷，使得女词人产生了“物是人非”、“好景不常”之感。所以在“融和天气”之后，立即指出“次第岂无风雨”的可能，在淡淡的春意中又掺进了浓浓的隐忧。以上三小节结构相类，都是两个四字句，是实写，写客观景色的宜人，紧接着一个问句，反衬出主观的不同感受。归结到本篇的主题：身逢佳节，天气虽好，却无心赏玩。因此，虽然有“酒朋诗侣”用“香车宝马”来邀请她去观灯赏月，也只好婉言辞谢了。表面上的理由是怕碰上“风雨”，实际是国难当前，早已失去了赏灯玩月的心情。如果是在太平盛世的当年，情况就大不相同了。这样，诗人很自然地转到当年汴京欢度节日的回忆上来。

　　词的下片着重用作者南渡前在汴京过元宵佳节的欢乐心情，来同当前的凄凉景象作对比。“中州”指北宋都城汴京，即今河南省开封市；“三五”，指正月十五日，即元宵节。当时宋王朝为了点缀太平，在元宵节极尽铺张之能事。据《大宋宣和遗事》记载，“从腊月初一直点灯到正月十六日”，真是“家家灯火，处处管弦”。其中提到宣和六年正月十四日夜的景象：“京师民有似云浪，尽头上带着玉梅、雪柳、闹蛾儿，直到鳌山看灯。”孟元老《东京梦华录》“正月十六日”条也有类似的记载。这首词里的“铺翠冠儿，捻金雪柳，簇带争济楚”，写的正是作者当年同“闺门”女伴，心情愉快，盛装出游的情景。全是写实，并非虚构。可是，好景不常，金兵入侵，自己只落得飘流异地。如今人老了，憔悴了，白发蓬乱，虽又值佳节，又哪还有心思出外游赏呢？“不如向，帘儿底下，听人笑语”，更反衬出词人伤感孤凄的心境。

《永遇乐》彭城夜宿燕子楼，梦盼盼，因作此词。明月如霜，好风如水，清景无限。曲港跳鱼，圆荷泻露，寂寞无人见。紞（读作“胆”）如三鼓，铿然一叶，黯黯梦云惊断。夜茫茫、重寻无处，觉来小园行遍。 天涯倦客，山中归路，望断故园心眼。燕子楼空，佳人何在？空锁楼中燕。古今如梦，何曾梦觉，但有旧欢新怨。异时对、黄楼夜景，为余浩叹。 彭城，故址在今江苏省徐州市西南的铜山县。据《彭门记》记载：颛顼的玄孙彭祖共活了七百六十七岁，死后埋在此地，所以此邑号称“彭城”。春秋时是宋的领地，战国时期分属楚国，西楚霸王项羽曾把彭城作为自己的都城，汉灭楚后，设徐州，彭城在徐州治下。京剧“三国戏”中有一段唱叫做《让徐州》，说的就是这个地方。 唐天宝年间改徐州为彭城郡，也就是苏轼在这首《永遇乐》中所说的“彭城”。 这样看来，这彭城委实是一座有着很深的历史渊源的古城了。 宋神宗熙宁二年（公元1069），32岁的的苏轼服父丧期满回到朝中，因与正在主持变法的王安石政见不合，受到攻击与诬陷，在朝中身心俱疲，无法立足，于是请求外放，被任命为杭州通判，后又出任密州、徐州、湖州的知府。元丰元年（公元1078）十月中旬，苏轼正在徐州任上，一年多之后，别有用心的人竟以莫须有的“乌台诗案”几乎置苏轼这位全才的大文人于死地。 这就难怪苏轼在夜宿“彭城燕子楼”的时候，会产生那样深沉、惘然、恍然如梦、又无限惆怅的思感了。 中唐大诗人白居易有《燕子楼诗》三首，其诗序中有这样的记载：“徐州故张尚书有爱妓名盼盼，喜歌舞，雅多风态。予为校书郎时，游徐泗间，张尚书宴予；酒酣，出盼盼以佐欢。欢甚，予回赠诗云：‘醉娇胜不得，风袅牡丹花。’一欢而去，尔后绝不相闻……昨日司勋员外郎张仲素缋之访予……云‘尚书既殁，归葬东洛。而彭城有张氏旧第，第中有小楼名燕子。盼盼念旧爱而不嫁，居是楼十余年，幽独块然，于今尚在……’”据载，“出盼盼以佐欢”的，是张尚书（礼部尚书张建封）的儿子张愔（时任工部尚书），但时人都认定是张建封，所以苏轼也采用此说。 文化古城，文化名士，才子佳人，当这些高品位的稀缺元素坐标于时空的某个点位上的时候，必定会产生千古传颂的佳作，而这首《永遇乐》即是最好的佐证。 “明月如霜，好风如水，清景无限。曲港跳鱼，圆荷泻露，寂寞无人见。”开篇即写梦境，是**手法吧？长镜头向前摇去，园中阒寂无人，但见明月清风，好一个清凉雅致的所在！曲沼回廊，菡萏扶风，清露垂塘，游鱼拨剌，这有声，有色，有光，有影的诗画境界，可憾可叹的竟是一个无人喝彩！写到此，我想起了当代大诗人流沙河《就是那一只蟋蟀》中的句子：“想起野塘剩残荷”，荷本人间美事物，一旦“西风愁起碧波间”，便“还与韶光共憔悴，不堪看”了，何况其孑遗乎？更加之以荒烟蔓草之中、人迹罕至之野塘乎？美好的事物不能被人所赏识，这在其本身，该是何等的大不幸！如今苏轼就把我们带入了这样一个有其大美，却也蕴其大不幸的环境之中，所以我说，这首词的开篇，便以先声夺人之势，使读者被深深地吸引而难以自拔了。 “紞如三鼓，铿然一叶，黯黯梦云惊断。”这三句写诗人从美好的梦境中被惊醒。紞如，形容更鼓之声，出自“紞如打五鼓，鸡鸣天欲曙。”（晋，吴人歌）宋黄庭坚也有“相思牛羊下，城鼓寒紞紞”的句子。那么，一枚黄叶，何其轻柔也，为什么诗人写用这个带有金石之声的“铿”字来形容它的猝然飘落呢？有过农村生活经历的人，大多知道农家多是用窗纸糊在窗棂上的，秋来天气高爽，窗纸紧绷；即令是一枚黄叶飘落之上，也会作金属之声，这声音在暗夜中和紞紞鼓声一齐坠落，确能惊人心魄，更何况我们还谨记“一叶落而天下秋”的警句呢，于是乎，美梦不再，惟剩心绪黯然。 “夜茫茫、重寻无处，觉来小园行遍”觉，应读作“叫”，觉来，就是醒来；人醒梦去，痴心寻梦，只有茫茫沉夜，哪里还有它的影子？行遍，这个“遍”字下得好，有质感，有力度，出情境，写得极迫切，极沉痛。 大梦初醒，美梦、美景、美人，一切可喜可贺之事俱付厥如，梦醒之痛，痛何如哉！鲁迅先生说：“人生最痛苦的，是梦醒了无处可走。”诚哉，斯言，于我心有戚戚焉！ “天涯倦客，山中归路，望断故园心眼。”宦海的沉浮，生活的挤压，令人心生厌倦，于是乎，“式微，式微，胡不归？”望故园，心眼若穿，“断”字下得斩钉截铁，望了又有何用，须知“官身不由己”呀！ 回到现实“燕子楼空，佳人何在？空锁楼中燕。”佳人，实指盼盼，虚指美好的期盼，而这些美好的东西都不复存在，甚至一去不可复返了。梦醒之后，才发现一切皆空！ “大梦我先觉”，诗人终于明白了一条哲理：“古今如梦”，但芸芸众生又“何曾梦觉”呢，他们只知蝇营狗苟，“但有旧欢新怨”，溺于俗物琐事津津乐道而不能自拔。 你站在小楼看风景，你何尝又不是别人眼中的风景？“异时对、黄楼夜景，为余浩叹”我苏东坡慨叹他人执迷不悟的这一幕，后人也会有所慨叹的吧？ 苏子瞻哦，你穿越时空的慧眼看到了：是我在慨叹，我在慨叹你凭着超乎常人的才华，所站立着的足下，正是时代、社会、人文、情感的边缘；这边缘，很少有人能够企及……这首词，乃是我的最爱，它文词幽美，意境浓挚，情感丰厚，一唱三叹；读之，思之，令人冥冥中大有“孔子闻韶，三月不知肉味”之感。