舞蹈有哪几种？

舞蹈是一种艺术，能培养人气质。舞蹈的种类也有很多，舞蹈种类大致分为七种，分别是古典舞、芭蕾舞、民族舞、民间舞、现代舞、踢踏舞和爵士舞。

下面让我来详细介绍一下这七种舞蹈吧！

1、古典舞：

古典舞经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验，流传下来的被认为是具有一定典范意义的和古典风格特点的舞蹈。

世界上许多国家和民族都有各具独特风格的古典舞蹈，在世界范围内，各个国家在自己本民族的历史发展长河中，逐渐积累并形成了具有典范意义和独特风格的传统舞蹈。

2、芭蕾舞：

芭蕾舞是一种欧洲古典舞蹈，芭蕾舞最重要的一个特征即女演员表演时以脚尖点地，故又称脚尖舞。芭蕾舞是用音乐、舞蹈手法来表演戏剧情节。

芭蕾成长史上第一部斗劲完整的芭蕾舞剧——《皇后喜剧芭蕾》上演于1581年，当洛蕾娜（Lorraine）的玛格丽特蜜斯和凡尔赛（Versaills）的姚幼斯公爵成婚瞬息，这场芭蕾舞的音乐曲谱迄今仍保留，可算是最古老的芭蕾音乐。

3、民族舞：

民族舞也叫民间舞，泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。中国民间舞是中国舞的一个分支，创立是在20世纪50年代初，有效的考察、搜集、整理散见于民间的各民族舞蹈，通过加工再创作。

4、民间舞：

民间舞起源于人类劳动生活，它是由人民群众自创自演，表现一个民族或地区的文化传统、生活习俗及人们精神风貌的群众性舞蹈活动，所以也称为“土风舞”。

民间舞蹈多为载歌载舞的集体舞，舞蹈动作千姿百态，各具民族及地方特色。这些舞蹈表现的内容有古代原始社会的狩猎生活、战争经历、图腾信仰及生殖崇拜，也有现代生活中各种传统节日里人们表达欢喜之情的娱乐活动，有的则渗透了各种民俗、祭祀、礼仪活动的遗风。

5、现代舞：

现代舞是20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。其主要美学观点是反对古典芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义倾向。主张摆脱古典芭蕾舞过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。

6、踢踏舞：

踢踏舞是现代舞蹈风格的一种。形成于18世纪20年代的北美殖民地。当时爱尔兰移民和非洲奴隶把各自的民间舞蹈带到北美殖民地，逐渐融合形成了新的舞蹈形式。

这种舞蹈的形式比较开放自由，没有很多的形式化限制。舞者不注重身体的舞姿，而是着重趾尖与脚跟的打击节奏的复杂技巧。踢踏舞根据不同舞曲的节奏来跳快慢的程度，主要靠踢踏鞋发出“踢踢踏踏”的声音。

7、爵士舞：

爵士舞爵士舞是一种充满活力与创造性的个人即兴表演。是一种急促又富动感的节奏型舞蹈，是属于一种外放性的舞蹈，不像古典舞和芭蕾舞所表现的一种内敛性的舞蹈。爵士舞蹈最初是非洲舞蹈的延伸，经被贩卖作为奴隶的黑人群体带到美国本土，而在美国逐渐演进形成本土化、大众化的舞蹈。

以上就是这七种类舞蹈的介绍了，你最喜欢哪一种呢，可以评论区留言一起讨论哦！

民族舞：这类舞蹈对于舞者的基本功要求比较大，有较高的民族特色。

2/7

爵士舞：非常流行也深受年轻男女喜爱。

3/7

拉丁舞：能够提升个人气质的舞蹈。

4/7

芭蕾舞：芭蕾舞动作优美，有着浪漫意境。

5/7

街舞：街舞是深受追求个性的时尚男女喜欢的舞蹈，对体能要求较大。

6/7

现代舞：现代舞对于人体的协调能力有着很好的改善效果。

7/7

温馨提示：跟具体能选择适合自己的舞蹈种类。

《时光曼妙》，于09年12月23日在北京全国同步发行专辑。是近6年未发唱片的陈明于09岁末推出个人的第十一张全新专辑，这张唱片用了“时光”的概念。 歌手陈明用她的音乐记录了她生活中的点滴，记录她这些年的感触，在唱片里她唱着自己，唱着感悟，唱着女儿，自我却真诚。

基本信息

中文名称

时光曼妙

音乐风格

流行

专辑语言

国语

专辑歌手

陈明

发行地区

北京

发行时间

2009年12月23日

专辑介绍

出道十六年，不变的唱片情节

新专辑《时光曼妙》是陈明出道十六年以来发行的第十一张个人专辑。

谈到发片，陈明感言会忽然觉得有些不真实，因为这张专辑三年来一直不断在预期中延期着。回想起刚开始做这张专辑的初衷，陈明多少有些感慨，像她这样成长在唱片工业繁荣昌盛的九十年代歌手，对于唱片是有情节的，因为一张专辑所承载的情感远远比一首单曲要丰富的多。直到现在陈明依然有逛唱片店的习惯和收集唱片的爱好。每当买到一张好唱片或听到好音乐时依然会兴奋无比，甚至说激情澎湃也不为过。

　一、舞剧情节

　这是最重要的，如果观众看半天不知道台上的演员在干什么那就是一件很遗憾的事情。首先要知道演员在表达什么，要尽可能地被演员的情绪、表情、速度所感染，尽可能地进入剧情，这需要事前充分地了解舞剧音乐、舞剧故事、舞剧背景。

　舞蹈的情节是在情节舞和舞剧中，人物的生活和事件的演变发展过程。由一系列能够显示人物与人物，人物与环境之间关系的具体事件过程所组成。对情节的把握正确与否决定了观众能否真正看懂舞者用其肢体语言所演绎的内容以及所想表达的思想。这就是所谓的舞蹈语言。同时，观众能否正确把握情节，对于舞蹈的编导和演员也是一种很大的考验，编导必须对所演绎的故事充分的提炼与加工，舞者在演绎某段舞蹈前，也应先对情节有着深刻的理解与掌握，在舞台上充分利用自己的舞蹈语言去向观众讲述所演绎的内容。如，大型舞蹈《红梅赞》的舞剧总编导杨威深谙无言的舞剧贵在故事情节的单纯和洗炼。她匠心独具地设计编排了一个个精彩的舞台画面：面对酷刑和利诱，江姐刚毅顽强;叛徒则摇尾乞怜，为虎作伥。绝食斗争中，“小萝卜头”忍住饥饿的煎熬，小小心灵里憧憬的是自由飞翔的蝴蝶。疯狂的大屠杀里，“监狱之花”的母亲毅然决然地选择了舍生赴死。面对胜利的曙光，江姐与难友们一道，用自己的忠贞绣出了一面鲜艳的五星红旗。迎风招展的旗帜下，勇士们在熊熊的烈火中得到永生。

　二、芭蕾舞手语

　芭蕾舞是一种历史悠久的舞蹈，并没有跳出条条框框的束缚，会用若干种定式手语来表达若干种感情。

　比如，两手交叉、手背朝外置于前胸，则表示为“爱”，而双手交叉、手背朝外置前腹前，便意味着“死”。看舞剧前应好好翻阅剧情简介，负责的简介就会介绍舞剧中将出现的各种手语。

　三、演员的表演技巧

　这是很重要的欣赏部分。首先需要欣赏者熟悉表演技巧。就象旧时的中国人听京戏，其实戏迷们对每出戏早已背得滚瓜烂熟，自己都会哼，但还要不断地看，看什么？看的就是出场的角儿的技巧;也象西洋人看歌剧，看的也是演员的技巧;而要精湛地欣赏舞剧，也需要舞剧欣赏者长期积累舞蹈技巧的知识。

　四、舞蹈构图

　舞蹈构图即舞蹈画面，是舞蹈语言在舞台上存在和呈现的方式，也是舞蹈在时空和空间中的动态结构。一般指的'是舞蹈者在舞台空间的运动线和画面造型，是舞蹈作品重要表现手段之一。包括：

　1整齐一律。也称单纯统一，是最简单的一种形式美规律。特点是无差异和队列的一致，能体现出单纯、整齐的美，给人一种节奏和次序的审美感受。

　2平衡对称。也称均衡对称，是比整齐一律稍复杂的形式美。规律特点是既有一致重复的一面，又有差异不一致的一面。但在差异中仍保持着一致、对称，给人以安宁，稳定的审美感受，而均衡则给人以安定中又具有自由灵活的愉悦感受。

　3调和对比。事物的差异和对比的统一。对比给人以鲜明、醒目、振奋、活跃的审美感受，调和则给人以融合协调的愉悦。

　4多样统一。也称和谐。是形式美最高级的法则，是整齐一律，平衡对称，调和对比等形式的对比统一，使人感到既丰富又单纯，既活泼又有次序。给人以整体的，多样性的审美感受。舞蹈构图可以规划为舞蹈欣赏最终极的整体效果，同样是不可或缺的一部分。

　五、舞蹈题材和舞蹈主题

　所谓舞蹈的题材，就是作品中直接描写的生活现象，是舞蹈编导对其掌握的社会生活素材进行选择、提炼、加工后作为作品内容的材料。而舞蹈主题则是舞蹈作品通过对现实生活的描绘和对艺术形象的塑造所表现出来的情感、意蕴和中心思想。题材和主题可以被划为观众欣赏舞蹈所要知道的舞蹈所要表现的情节背景。只有对二者有所了解，我们才能有目的地去欣赏舞蹈，也能较为容易的从舞者的表演中有所领会。如课上所欣赏的大型音乐舞蹈史诗《东方红》正是取材于我国革命斗争的历史，以波澜壮阔的音乐舞蹈场面，展现了1921年以来中国人民争取解放、欢庆新生的生动画卷。

　六、客观环境的设计

　舞蹈不是单纯的一个舞蹈家的独自演绎，一台好的舞蹈还有其不可缺少的客观环境成分。所谓的客观环境包括舞台背景、灯光等的设计，背景音乐的选择，舞者的服装设计等等。做好客观环境的设计可以给一部舞蹈锦上添花，做不好，可能也会成为这部舞蹈的一处败笔。我们可以把观众欣赏舞蹈的形象分为三种，即视觉形象、听觉形象和动觉形象。所谓的动觉形象是指人在运动过程中通过自身的动觉器官所体会到的一种具体形象的情感体验。观众心目中动觉形象的塑造往往取决于舞台上的舞者的表演。而观众通过视觉所感知的视觉形象则不仅需要舞者的出色表演，还需要舞台设计师的精心设计。大型民族舞蹈敦煌整场演出的舞台设计，服装、音乐设计仿佛把观众带到了那古老而神秘的西域，让我对那不禁有些神往。观众通过视觉的舞台设计可以了解故事的背景和情节，好的舞台背景可以给观众一种身临其境的感觉。最后的听觉形象是物体振动所发出的声音作用于人们的听觉器官而引起的生理和心理的情感体验或特定生活的形象地联想。艺术的本身是相通的，音乐与舞蹈的有机结合可以创造出观众视觉与听觉感受的最完美效果。舞蹈音乐的创作与选择必须符合本舞蹈所要表达的内容，它是为舞蹈的情节服务的。合适的背景音乐给舞蹈创造了完美的意境，背景音乐的高潮可以推动舞蹈情节的高潮。

　拓展

　1舞剧《丝路花雨》

　舞剧《丝路花雨》1979年首演于甘肃兰州，赵之洵、刘少雄等合力创作。《丝路花雨》以中国大唐盛世为背景，以活跃的敦煌壁画舞姿为主要舞蹈语言，造型、音乐、舞技都堪称完美。把故事性和艺术性完美结合，描绘了一个跌宕起伏、充满恩爱情仇、悲欢离合的故事。在舞蹈结构上，突出了独舞的空灵和群舞的恢弘，女主角英娘舞段中的“琵琶舞”、“波斯舞”、“盘上舞”等被认为开创了“敦煌舞”独特的艺术流派。音乐采用以我国民族乐队为主的混合乐队演奏，以我国古典音乐为基础，吸收了《春江花月夜》、《月儿高》等民族古曲的韵味和调式特点，以及民间戏曲音乐的表现形式，同时还吸收了与丝绸之路有关的回族、维吾尔族的音乐素材，具有浓郁的古典音乐风格和鲜明的民族特色，还将波斯音乐素材加以发挥，体现了波斯人的风俗特征。该舞剧被誉为“中国民族舞剧的典范”。

　2芭蕾舞剧《白毛女》

　中国经典芭蕾舞剧。胡蓉蓉等创作。1945年，西北战地服务团从晋察冀前方回到延安，并带回40年代初流行于河北阜平一带有关“白毛仙姑”的传说。叙述了一个被地主迫害的农村少女只身逃入深山，在山洞中坚持生活多年，因缺少阳光与盐，全身毛发变白，又因偷取庙中供果，被附近村民称为“白毛仙姑”，后在八路军的搭救下，得到了解放。贺敬之、马可等据此创作五幕歌剧《白毛女》。1965年，上海舞蹈学校根据原有题材，在保留原作基本人物关系和戏剧冲突的基础上，浓缩情节，大量运用中国民间舞蹈、古典舞蹈的动作，使之与芭蕾舞艺术相结合，诞生了民族芭蕾舞剧《白毛女》。《白毛女》在中国芭蕾舞剧发展史上具有里程碑意义，以其鲜明的中国特色立于世界芭蕾艺术之林，成为民族芭蕾舞剧经典。芭蕾舞剧《白毛女》是现代生活内容和芭蕾艺术形式的完美结合，在塑造人物方面，既运用芭蕾语汇，又吸取中国民族民间舞、传统戏曲以及武术之长来充实和丰富表现手段，在此基础上去创造符合剧中人物性格的新的舞蹈语汇，服务于剧情的发展：喜儿的纯真、甜美和变成“白毛女”后的坚韧、刚毅;大春的朴实、敦厚和参军后的英勇、干练;黄世仁的阴险、毒辣都深刻鲜明。而音乐更是优美动听，经久传唱。

　3芭蕾舞剧《红色娘子军》

　中国经典芭蕾舞剧，是第一部最成功的中国大型芭蕾舞剧。李承祥等编导。根据同名**改编成。讲述中国第二次革命时期的故事：受尽折磨的琼花，因不堪忍受地主南霸天的压迫，逃离虎口，巧遇红军党代表洪常青，经过他的引路，琼花参加了娘子军，历经磨练和考验，成长为卓越的革命战士。洪常青牺牲后，她接过红旗英勇向前。“向前进，向前进……”舞剧中的音乐早已唱遍大江南北，没看过《红色娘子军》的人，也曾听过这些旋律优美、节奏有力、通俗易懂的音乐，也曾受过它的感染。剧中所展现的南中国风情、女性细腻的情感、澎湃的革命激情，都为同类作品中少见，都为我们演绎了一幕精彩的红色南海情。这部舞剧以震憾人心的悲壮情节，恢宏绚丽的场面，鲜明的人物形象以及海南岛的地域风情，在芭蕾舞台上破天荒地塑造了英姿飒爽的“穿足尖鞋”的中国娘子军形象，将芭蕾的精华与中国的气派融为一体，被称为“中国第一部表现革命题材的芭蕾舞剧”，为世界芭蕾舞坛增添了一朵奇葩。

　4杨丽萍的孔雀舞：

　中国民族舞蹈的代表性作品，其表演艺术家杨丽萍是中国民族舞蹈的标志性人物。孔雀舞产生于人们对自然、对生命、对精神的表达、认知，是云南傣族人的信仰，他们觉得孔雀是最美的，它象征着自然美好。像孔雀这样的一个生命繁衍的象征，孔雀开屏是为了吸引异性。这种舞蹈是他们的一种仪式，民间广为流传。杨丽萍通过舞台把对舞蹈的感觉展现出来——少数民族对孔雀的一种独特理解，一种舞蹈形式，审美定位产生这样的舞蹈。舞蹈寄寓了傣族人民对美好生活的向往和追求，表达了吉祥、和平、幸福、欢乐的心声。舞台上的形象是孔雀，也是傣家少女情感、思想、性格、心灵的真实流露与写照。不仅摹其形，而且抓其神韵，以神带形，形神兼备，心犀相通。杨丽萍大胆创新，吸收了现代舞充分发挥人体动作的特点，创造了新的语汇，动作更奔放、挺拔、舒展、浑厚，更富有现代感。

　5芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》

　《罗密欧与朱丽叶》，经典芭蕾舞剧，1935年在莫斯科大剧院首次公演。作品不论在结构规模、人物性格以及戏剧深度，都可算是众多版本之佼佼者，艺术价值最为突显。这部芭蕾舞剧充分显示了普罗高菲夫对旋律线条的匠心独具。在固定的和声与难以预料的转调手法的烘托之下，创作出独特魅力、感染力，令人永难忘怀的旋律，尤其是在刻划男女主角的情感上，更是动人与美幻。结构和富于创意的舞蹈编排，包括融入交响性的编舞方法，构成一种独特的舞台风貌。把技巧的发挥融合在戏剧进程中，强调“切题”而不耍弄技巧，因而在极具观赏性的富丽堂皇的舞蹈场面里，不时闪跃出晶亮的人物性格、内心活动的火花。

　　哈萨克族是公认的能歌善舞的民族，而哈萨克族的舞蹈艺术，则是融合了光辉灿烂的 哈萨克族文化 ，洋溢着浓郁的哈萨克民族风情，生动地反映了哈萨克族人民的生活风貌。今天，就让我们一起来了解哈萨克族舞蹈都有哪些特点。

　　模拟生产劳动，反应民族生活风貌

哈萨克族人民的日常劳动和生产生活等各种活动，都能在哈萨克族舞蹈中得到很好的体现。许多舞蹈中的精彩动作都是由模拟群众生产劳动中的某一情节而来。例如，《擀毡舞》就是把哈萨克民间艺人擀毡工序中的打毛、铺毛、洒水、捆绳、拴绳、晒毡等环节，用舞蹈加以体现。与此相类似的还有《挤奶舞》、《剪毛舞》等，此外还有《劳动舞》，哈萨克语称“也翁别克比”，是一个集体舞蹈，表现的则是忙碌而欢快的群体劳动场面。从生活中找灵感，把劳动融入舞步，这也使哈萨克族舞蹈贴近人民生活，充满了浓郁的民族生活气息，更容易引起群众共鸣。

　以动物为原型，反映狩猎生活

哈萨克民族历史上是个游牧民族，狩猎是哈萨克人重要的一项传统生产活动，而在长期的狩猎过程中，哈萨克族人民细致观察各种动物，掌握了动物的各种特性，并积累了丰富的狩猎经验。这些都被哈萨克人民编成了舞蹈，丰富了哈萨克人民的舞蹈艺术。如《熊舞》、《斗熊舞》、《瘸熊舞》等舞蹈，惟妙惟肖地模仿出狗熊的各种动作，生动表现了哈萨克猎人们猎熊时的情景。类似的还有《孤雁舞》、《瘸鸭子舞》等。而哈萨克族舞蹈《鹰舞》，对鹰的刻画非常真实感人，其舞姿优美、柔和，配合独有乐器奏出的音乐，时而缓慢，时而急冲，让观舞者仿佛身临其境地看到一只雄鹰在俯冲、在翱翔，舞蹈把鹰在暴风雨中搏击、捕获猎物的动作刻画得十分逼真。这支舞虽然在大众的视野中较为陌生，但实实在在地表达了哈萨克族人对鹰的崇拜，这支舞让人们仿佛感受到，雄鹰就是这个民族的象征。这些以动物为原型而创作的舞蹈，除了反映哈萨克族人狩猎生活，也体现了哈萨克族人民的生活智慧，以及饱满昂扬的精神斗志。

　讲述古老故事，传承民族历史

哈萨克民族历史悠久，民族文化深入哈萨克族人的内心，反映到舞蹈上，就是舞蹈背后经常有着传奇且生动的故事。例如，舞蹈《黑走马》讲述的是哈萨克民族对马的感情，历史上哈萨克人和蒙古人发生了一场战争，蒙古人打败了哈萨克族，抢走了他们的马匹，哈萨克人将对马的不舍、对战争失败的悲愤融入到舞蹈中。这些以历史故事为原型的舞蹈，常以其独特的孤独感、奔放感、凄凉感或热情感而感染到每一位观舞者。

　舞蹈律动感强，风格粗犷豪迈

哈萨克族舞蹈以“动肩”和跳“马步”见长，律动感极强，表现风格粗犷剽悍。游牧民族的血液在每一个哈萨克族人体内流淌，他们是很好的骑手，反映在舞蹈上就是哈萨克族舞蹈以骑马题材为多，例如主要流行在巴里坤县哈萨克族牧区的舞蹈《走马舞》，这是根据上文所提的名曲《黑走马》创作的舞蹈。舞蹈主要表现的是骏马在草原上奔驰的各种骄健姿态。此类舞蹈乐曲简洁欢快、节奏明显、跳动幅度较大，旋律悦耳动听。

　结束语：哈萨克族舞蹈来源于哈萨克民族源远流长的历史生活，热情豪爽、能歌善舞的哈萨克族人民又以高超的智慧对它进行发展，如今，哈萨克族舞蹈已经成为哈萨克族文化的重要代表，它所蕴含的哈萨克民族风情更是引人入胜，令人向往。

　　忽忽。找了好久不给分对不起偶，西西 00|||

　　波洛涅兹舞 波尔卡舞 玛组卡舞 俄罗斯舞 西班牙舞

　　投掷舞蹈（斯洛伐克） 阿舍克玛舒克舞（土耳其）

　　西里西亚组舞（波兰） 罗摩王子逐鹿舞（缅甸）

　　骑兵舞（格鲁吉亚） 刀马舞曲与浪漫曲（墨西哥）

　　土库曼民间舞（俄罗斯） 丰收舞（意大利）

　　黑塞哥维那的牧羊人（克罗地亚）帽子舞（斯洛伐克）

　　拜斯科德组舞（波兰） 阿巴拉契亚山地舞（美国）

　　教坊舞（韩国） 组歌（新西兰） 富士百景（日本）

　　阿隆索的婚礼（西班牙） 青春舞蹈（蒙古）

　　西西里风情（意大利） 蒙古摔跤舞（俄罗斯）

　　印度舞轻柔、抒情、动作优美流畅，节奏鲜明，极富韵味，是一个很受欢迎的舞种。由于印度舞跳起来风情万种，以及独特的优美神秘之感，更受到广大女性朋友的喜爱。

　　非洲舞是一种源自非洲原始部落的欢快狂野舞蹈，舞蹈中揉合耸肩、抖胸、摆臀等夸张有趣的动作，粗犷而不失曼妙，风格自然、欢快，

　　朝鲜舞 基本手位和脚位 手姿态组合训练 步伐训练 格里组合训练

　　安旦组合训练 阿里郎 农乐舞 长鼓舞 假面舞 羌水越来 扇子舞

　　一脚位、体态、气息、屈伸训练 1体态及气息走向 2屈伸及气息走向 3重心与摆头

　　二步伐训练 1平步、粘步 2撩腿、鹤步 3沉步、拔步

　　三韵律训练 1脆韵 2颠韵 3顿韵 4横韵（碎韵）5大晃韵

　　四手位、手型训练 1元素手训练 2扛手 3里外划手

　　第二部分：风格训练（也称性格舞）

　　一古格里组合 二扎律古格里组合 三沙尔普里组合 四恩毛里组合

　　五塔令组合 六阳山道组合 七安旦组俣 八小跳、转组合

　　第三部分：综合表演训练

　　1汉江 2双扇舞 3鸟歌谣 4邦阿谣 5七甲山 6声朱普里 7双剑舞

　　关于民舞的表现力

　　舞蹈作为形体动作艺术，有其特殊的表现形式。就舞蹈语汇而言，大致可分为外部形体动作和内部情态两个部分。外部形态动作指的是舞蹈的动律、动态、动力等可视性的外化形式；内部情态则指表演者内在的情绪、情感、意识等心理因素。它们互相依存，同时又是互相制约的，二者缺一不可。

　　动律的同时，能够通过内心对舞蹈内容情绪的体验，用激情把舞蹈的美感充分表现出来，使观众在观赏到有情感的舞姿中，受到情绪的感染而得到一种美的享受和满足。要达到这种效果，就要求学生有较强的舞蹈感受力和表现力。然而，舞蹈的感受力和表现力是通过对孩子们外部形态动作和内部情态的培养而派生出来的。因此，要培养的舞蹈感受力和表现力，

　　汉代的《毛诗序》说：“情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之；嗟叹之不足故永歌之；永歌之不足，不如手之舞之，足之蹈之也。”闻一多先生也曾在他的《说舞》中谈道：“舞是生命情调最直接、最实质、最强烈、最尖锐、最单纯而又最充足的表现。”由此可见，古往今来，人们总是把舞蹈作为表达情感的最好方式，舞蹈的感染力，则是来自舞蹈内在情感的动力，如果没有内在情感的表现，任何舞蹈都是将是苍白无力，没有生命的。

　　在表演中难免表情淡漠、眼睛无神、内心空荡的，为表演而表演。

　　唐朝诗人白居易说“感人先者，莫先于情”。教师要启发孩子的情感，首先自己被舞蹈所感动，然后，再用有情感的语言和动作去启发学生，打动。只有有了与舞蹈相应的情感、情绪，才能把他们内心感受化为激情倾注于舞蹈动作之中，给舞蹈注入一种新鲜的活力。教师还应注意为学生营造适当的情境和意境，有亲临其境之感，受到情感的、美的感染和熏陶。教师在教授舞蹈时应该先把舞蹈的内容介绍给，对舞蹈有一个初步印象。如果是民族舞蹈，还应该介绍民族风情、地域文化等。然后播放舞蹈音乐，在音乐中感受舞蹈的韵律，酝酿舞蹈的情绪

1、《爵士歌手》（美国，1927）

本片标志着有声片时代的到来，以歌舞片的形式突破了声音的障碍，虽然片中的声音不过是吉光片羽，但其对有声**的开拓功不可没。

2、《百万法郎》（法国，1930）

法国**大师雷内．克莱尔的早期杰作，也是法国最早的有声片之一，影片以相当完美的歌舞片样式和疏密相间的结构、节奏鲜明的叙事和新颖的音响处理手法，丰富了有声**的表现手段。

3、《歌舞大王齐格飞》（美国，1936）

本片记录了百老汇“轻歌舞之王”弗洛伦斯．齐格飞的创业史，并展现了他设计编排的七出大型歌舞节目和23首名曲，场面浩大，布景豪华，数以百计的男女演员云集一堂，堪称是30年代世界影坛上最有影响、最壮丽的一部歌舞片。

4、《摇摆乐时代》（又译《风月天边》，美国，1936）

这是好莱坞歌舞片的“黄金搭档”弗雷德．阿斯泰尔和琴述．罗杰斯的巅峰之作，片中他们优美潇洒的舞姿就像是原始人的一种仪式，用以表达自己的情感和愿望，实现了灵魂和心灵韵律的交流。

5、《绿野仙踪》（美国，1939）

本片是世界**史上儿童歌舞片的不朽经典，自问世以来，人们虔诚地、年复一年地观看它，它把无数观众带入到一个彩虹般绚丽的仙境。片中女主角的扮演者朱蒂．迦伦像一个神奇的精灵，把她迷人的舞姿、甜美的歌喉挥洒给人间。

5、《绿野仙踪》（美国，1939）

本片是世界**史上儿童歌舞片的不朽经典，自问世以来，人们虔诚地、年复一年地观看它，它把无数观众带入到一个彩虹般绚丽的仙境。片中女主角的扮演者朱蒂．迦伦像一个神奇的精灵，把她迷人的舞姿、甜美的歌喉挥洒给人间。

6、《胜利之歌》（美国，1942）

因《污面天使》而一举成名的好莱坞“强盗明星”詹姆斯．贾克奈一改戏路，在片中成功地扮演了美国著名娱乐表演艺术家乔治．M．科汉，他激情洋溢，歌舞俱佳，令影迷大开眼界。本片曾被评为“最伟大的宣传歌舞片”。

7、《与我同行》（美国，1944）

在二战的胜利号角即将吹响之际，好莱坞的“喜剧圣手”利奥．麦凯里以他锐利深远的洞察力和脉脉温情拍摄了这部情趣盎然的宗教歌舞片，影片的背景是那么乏味的教会，在如此朴实的背景中充满了不拘形式的自由自在的人情味，看起来总显得有些轻薄的喜剧明星平．克劳斯宾在展现他歌舞才能的同时，流露出一股超然的豪爽气质。

8、《红菱艳》（英国，1948） 这部**是由英国著名导演迈克尔．鲍威尔执导，得到英国芭蕾舞界、音乐界全力支持而拍成的芭蕾**中最辉煌的作品。片中有名的长达13分钟的“红舞鞋”的芭蕾舞场面宛如流动的“西斯廷壁画”，光彩夺目，美丽绝伦。

9、《一个美国人在巴黎》（又译《花都舞影》，美国，1951）

影片将现代舞蹈、芭蕾、歌曲、音乐、绘画熔于一炉，格调高雅、色彩和谐、画面优美、乐曲激昂、节奏鲜明，是好莱坞歌舞片炉火纯青的典范。影片的每个场面、每堂布景、每件道具都精雕细刻，尤其是美工师参照法国各著名画派的不同画风，对全片的造型风格进行了总体设计，将印象派与写实派的风格融为一体，富丽堂皇，动人至极。

10、《雨中曲》（又译《万花嬉春》，美国，1952）

本片撷取了**史上的一个关键时期——从默片到有声**的转折期——来铺陈情节，罗列了传统歌舞片的主要歌舞类型，并将其升华发挥到极致，既有令人赏心悦目的华丽包装，又有精髓的深层内涵，片中主演金．凯利的独舞“雨中曲”成为好莱坞歌舞片的经典性场景之一。

十部经典汉唐古典舞剧目

1《踏歌》

踏歌，汉民族传统舞蹈。这一古老的舞蹈形式源自民间，远在两千多年前的汉代就已兴起，到了唐代更是风靡盛行。所谓“丰年人乐业，陇上踏歌行”，它的母题是民间的“达欢”意识，而古典舞《踏歌》虽准确无误地承袭了“民间”的风情，但其偏守仍为“古典”之气韵，那样一群“口动樱桃破，鬟低翡翠垂”的女子又如何于“陇上乐业”呢。《踏歌》旨在向观众勾描一幅古代俪人携手游春的踏青图，以久违的美景佳人意象体恤纷纷扰扰的现代众生。

2《相和歌》

《相和歌》选自《铜雀伎》的片段，此为盘鼓舞，于汉代最为流行。

3中国歌剧舞剧院作品《玄游》

4《谢公屐》

谢公屐(南朝)男子群舞。这个节目是女踏歌的姊妹篇，也可称之为男踏歌。当前男性舞蹈日渐武术化，风格取向较为单一，这个节目则着眼于表现“礼仪之邦”男性的温文潇洒和典雅气度。一变男性舞蹈模式化的形象和风格。

5《桃夭》

充满待嫁少女梦幻气息的汉唐古典舞《桃夭》，出自《诗经。周南。桃夭》，整个舞蹈洋溢着青春的气息，舞者妙曼的身姿为观众塑造了如同小桃树一般的少女形象。少女们轻盈跳跃着，如同桃之精灵一般，整个舞蹈充斥着一种喜气洋洋，让人快乐的气氛。取自《诗经》的舞曲《桃夭》中待嫁少女艳若桃李的面容让观众仿 佛置身于四月盛开的桃林之中，妙龄少女们嬉戏玩闹着，少女的清脆笑声伴着桃花的香味扑面而来，充满着生机活力的舞姿如同枝头桃花般在这美丽的世界怒放。

6北京舞蹈学院 女子独舞《醉狐》

7《挽扇仕女》

《挽扇仕女》塑造了清代仕女大家闺秀的形象，含有中国近古女性舞蹈的一些特色，主要表现在行走的步态、动作的圆润含蓄和文化心态的平和稳静。中国的女性习俗，上古、中古至近古有很大差异，特别是从明清以来至五四新文化运动以前的数百年间女性的缠足时代对中国女性舞蹈有着深远的影响。这个舞蹈如实地反映了这一历史特征。在这个舞蹈中我们可以想象清代大家闺秀走路的样子：步履轻盈、含蓄内敛、平和稳静。舞中十几位“仕女”款步而出，霎时给人一种高贵优雅的感觉。不一会儿乐调忽转，仕女们一改矜持的形象，欢快活泼，天真烂漫。舞台上裙纱飘扬，令人赏心悦目。

8《抢鼓》

《抢鼓》的灵感来自于山东沂南汉墓画像石，该画描绘了墓主人生前的娱乐活动，在排箫、鼓瑟和打击乐的伴奏下，艺人跳起踏盘舞……，这一舞蹈还有1956年彭县太平乡出土的汉代盘舞画像砖为证：舞者身前置六盘，盘各双置，中间置两鼓，恰如张衡《观舞赋》中“盘鼓焕而骈列”之语，一女子挥舞着长巾双足各立一鼓上，腾挪跳跃，其舞姿“翩若惊鸿，矫若游龙”，盘舞为东汉后期至魏晋时期在宴享中最普遍的歌舞，其调属杂舞曲中的相和歌。

9北周时代由龟兹传入中原的《玉兔浑脱》舞

10《楚腰》

《楚腰》是一个典型意义上的中国古代舞蹈的现代诠释，重现了中国古代楚地特有的舞蹈形态与风味。仿古，却不泥古;创新，却不媚俗;在浓厚的文化背景的支撑下，从现代人对历史思考、追寻的视角，审视传统的文化精神。

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