电台情感类节目的背景音乐，都有那些？

王小欢的后花园：my memory

lark in the clean air

城市二十一点：kiss rhe rain

我觉得电台里就这些情感节目的背景音乐最好听，比较伤感~~~

音乐是寓于声音的艺术，它通过人的听觉器官而引起多种情绪反应和情感共鸣。音乐没有视觉形象，也没有明确的语义性，但它可以抒发表现人的思想感情和对生活的感受，可以描绘大自然中人和物的景色、形象以至某种意境，所以具有极其深刻的内涵。音乐欣赏的能力，与聆听者的知识和文化修养有着密切的关系。音乐艺术通过作曲—演绎—聆听这个“三位一体”的创作过程来完成，作为音乐聆听者，欲理解作品表现的内容和情感，必须先学会欣赏音乐的方法。美国著名作曲家和指挥家 A科普兰在《怎样欣赏音乐》（What to Listen Music）一书中，把倾听音乐的全过程分为三个阶段，既美感阶段、表达阶段、纯音乐阶段。但实际上人们在倾听音乐时，这三个阶段是相互联系的，并不能把欣赏过程机械地分出阶段。但这样假设的阶段，却可以对倾听音乐的方式有个明确的概念。最简单的倾听音乐方法，是没有任何思维的纯为乐趣而倾听，也就是美感阶段。那可以是一种心不在焉地沉浸在音乐中，一面做着别的工作，一面任由音乐的感染力将你带到一种无意识却又富有魅力的境界。音乐的四个要素都能激发人们的情绪，其感染力是极为强大的，所以美感阶段在音乐欣赏中占有非常重要的地位，它能带你进入联想的世界，使你得到安慰或解脱，但你不能让它成为一种习惯，因为音乐的价值不仅在于能给你以美感。只有采用有意识的倾听方式，才能得到音乐的真谛。倾听音乐需要了解音乐作品的涵义所在，这就是倾听音乐的第二阶段，既表达阶段。音乐的涵义是表达情感和情绪，音乐的材料是音，它不能像文字、绘画等艺术明白地表达悲或乐，作曲家通常不能用具体的言词来表达，也不能与某种明确的事物相联系，只能用声音的表情来引起人们的情绪，因此，在不同时间，每次重听的感觉可能会有细微的差别。那种涵义构成了音乐作品的内容，使你激动，与你共鸣。所以音乐虽能以它的表现力使你产生情绪的想象与联想，或兴奋，或喜悦，或悲哀，或安详……但不必用具体言词去说明那涵义是什么。即使欣赏标题音乐，也不能过分拘泥，受标题的束缚，标题只是帮助想象力的发挥。音乐除了使人觉得愉快的声音和它所表达的感情之外，还存在音符和对音符的处理等形式，这就是倾听音乐的第三阶段，既纯音乐阶段。对于音乐素材，必须通过旋律、节奏、和声及音色以一定音乐曲式的原理组成一个作品，所以对一个聆听者来说，必须具有并加强自己对音乐素材及其发展情况的意识，懂得音乐曲式的原理，去追随作曲家的思路，理解作品的思想内容，辨别主题，认清特征，随着音乐的变化和展开，进一步了解乐曲的全篇布局，这才是欣赏音乐的最高境界。当然，欣赏音乐不仅是倾听，还要有所想象和联想，倾听音乐重要的是理解音乐作品。理想的音乐欣赏者应是既能进入音乐又能超脱音乐的，就像作曲家那样，在欣赏音乐的同时具有主观和客观的态度，为它陶醉，对它批判，以积极的态度去聆听，否则就不能加深对音乐的理解。

抒发情感的歌是指从歌曲的歌词中流露出作者想要表达的情感。例如，《小苹果》就是一首典型的抒发作者对爱情的渴望。

歌曲演唱者要能将歌曲中所蕴含的情感淋漓尽致的表现出来,并且能够根据自己的生活、工作、学习经验能适当融入自己的情感。

既然情感表达在声乐演唱中有着举足轻重的地位，那么提升情感表达的能力是必须的。

第一，自身音乐修养的提升

什么是音乐修养呢？它是指一个人对于音乐的敏感性、对音乐知识的掌握度、对音乐技能的掌控能力，以及对音乐艺术的理解、表现等能力。匈牙利作曲家李斯特曾经在论及音乐家的艺术成就时说：“一切艺术都是开在枝叶繁茂的知识之树上的鲜艳的花朵。”如果演唱者的音乐知识单一、艺术修养片面、文化水平偏低，单靠模仿去演唱，那自身的演唱水平和情感表达能力一定不够。因此，演唱者在学习过程中应当具备一定的钢琴演奏技能、作品分析能力，以及音乐历史、音乐鉴赏等方面的能力，才能全方位的提升自己的音乐素养。

第二，情感表达提升的方法

首先，要抓住歌词，理解创作主题。演唱者应该通过歌词的内在含义，去挖掘主题思想。其次，要抓住风格，明确民族特色。要想准确地将歌曲的风格表现出来，必须了解歌曲所属的民族特色。光是中国，就有五十六个民族，每个民族的音乐都有自己不同的风格。

另外中国民歌与外国民歌又大不相同，例如西班牙民歌以其强烈奔放的吉卜赛舞蹈节奏为特征，而陕北民歌则以秧歌节奏为特征。因此每首歌曲的风格怎样，体现怎样的民族特色，这在歌唱前必须要有所了解与掌握。最后，要抓住旋律，感受作品情感。旋律是歌曲在思想内容与感情上的主要表现。任何一首歌曲，其旋律都有典型的艺术形象，演唱者要利用旋律本身的魅力增强歌曲的感染力。

音乐的元素是音，作曲家不能像文字般明确表达感情，只能用声音的表现来引起人们的情绪。音乐的四个基本要素是节奏、旋律、和声及音色。节奏使人们联想起形体动作，旋律使人们联想起精神情绪。音乐以旋律的差别，节奏的快慢，声音的高低强弱，和声的变化，以及音色的不同等方法来表现其情感。比如以大调表示愉快、雄壮，小调表示悲哀、忧郁；紧张而短促的节奏表现奋发激怒，和缓而悠长的节奏表现婉转柔和，音高且强为热情，音低而弱为沉静；不协和音表示奋斗争执，协和音表示和平宁静；小号表现战争，双簧管表现田园等等。 怎样欣赏音乐？ 每个人都根据自己不同的欣赏能力和爱好来倾听音乐。为便于分析，我们把对音乐的欣赏分成3个方面。 (1)美感 听音乐纯粹是对音乐的乐趣，只求悦耳，仅是知觉的欣赏，不需要任何形式的思考，任由音乐的感染力将自己带进一个幻想的境界。如干某件事时，将音响打开，心不在焉地沉浸在音乐中。这时单凭音乐的感染力就把人带到一种无意识然而又有魅力的心境中去。 美感在音乐中占有非常重要的位置，但不应让它占过多位置。即使在这个聆听音乐的初级阶段，也应采用更有意义的聆听方式。 (2)表达 所有音乐都有表达能力，音符后面总具有某种涵义，这种涵义构成作品的内容，能唤起情感，这是情感的欣赏。 (3)纯音乐 音乐除了令人愉快的音响和所表达的感情外，还存在于音符和对音符的处理之中。为了追随作曲家的思路，有意识地探求乐曲的结构、主题的变化及作曲家技巧的运用，这是理智的欣赏，也是欣赏音乐的高级阶段。