浅论音乐表演中的情感体验开题报告范文

课题名称： 浅论音乐表演中的情感体验

一、综述国内外对本课题的研究动态，说明选题的依据和意义

音乐表演是音乐存在的活化机制，无论在任何音乐行为方式中，音乐表演都使整个音乐活动处于激活状态。表演可使作品得到介绍、传播、完善、获得长久的生命力。音乐表演的目的不是引起有声调声觉的声波运动，而是通过内在的情感动态形式的注入，引起深层心理体验，赋予无生命的形式以生命的活力，给人以人性的体验。

二、研究的基本内容，拟解决的主要问题

主要内容：

音乐是一种表演艺术，在表现方式上与非表演艺术很不相同。而音乐表演艺术则不同，他必须通过表演这个环节，才能把艺术作品传达给欣赏者，实现艺术作品的审美价值。

主要问题：

1、什么是音乐表演艺术及意义。

2、音乐的表现与精神性内涵。

3、音乐表演的二度创造本质——情感体验。

4、音乐表演的情感体验——投情。

5、音乐表演—赋予情感以生命。

6、音乐表演中审美情感的体验。

7、对于音乐表演者的技巧与表现统一的要求。

三、研究的步骤、方法、措施及进度安排

步骤：

1﹑大量阅读古筝方面的文献和著作;

2﹑找出有价值的课题;

3﹑依据论题精确寻找相关资料;

4﹑论文撰写;

5﹑在老师的知道下进行修改;

6﹑定稿并准备论文答辩。

措施：

1﹑在图书馆和上网查阅相关资料文献;

2﹑真理原有资料;

3﹑请教知道老师，与同学交流探讨本论题。

四、主要参考文献

[1] 王次沼著：《音乐美学通论》人民音乐出版社

[2] 修海平 罗小平著：《音乐美学基础》上海音乐出版社

[3] 苏珊•郎格：《情感与形式》中国社会出版社

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在教学过程中需将正确的价值引导蕴含在鲜活的生活主题中，注重课内课外相结合，鼓励学生在实践的矛盾冲突中积极体验和感知，通过道德践行促进思想品德的形成。

《思想品德课程标准》中指出：在教学中不断创造条件，促进学生的道德践行，丰富学生的情感体验，感悟和理解社会的思想道德价值要求，逐步形成正确的道德观和良好的行为习惯。思想品德课教学需要通过创设各种教学情境，拨动学生情感之弦，让他们在体验中感悟，引起情感的升华和心灵的共鸣，并通过道德践行，将其内化为真正的、自觉的行动。下面，我就简要谈谈我个人的想法和做法：

1 努力构建平等和谐的师生关系。

古人云：“亲其师，信其道。”平等和谐的师生关系是实现情感、态度和价值观三维教学目标的前提。新课程背景下思想品德课的教学过程，应该是师生人格平等的互动过程，应该是在充满真诚、温馨与和谐的氛围中进行。平常时候，我注意尊重每一位学生的人格，尝试着与他们交朋友，经常与他们交流思想感情并不失时机对他们进行教育，关注他们的成长，尽自己的所能为他们解决生活上、学习上遇到的困难，等等。而这一切换来的是学生对我的信任、彼此间关系的融洽。这就为我教学中顺利开展情感体验和道德实践创造了良好的条件。

2．充分挖掘思想品德课程情感资源，特别是地方资源，“以情动人”。

思想品德课教学的目的是要促进学生形成正确的思想观和高尚的道德品质。如果仅仅是空洞的说教，不仅枯燥无味，也达不到应有的教育效果，必须借助大量真实的素材，给学生以情感上的体验。这就要求教师在备课和上课的过程中要注意挖掘情感资源，“以情动人”。如在学习九年级第二课第二框《承担对社会的责任》时，我事先收集整理了有关抗击冰雪灾害和抗震救灾的、新闻报道以及在这两场斗争中涌现出的许许多多先进感人事例并在课堂上加以展示。这给学生以极大的思想震撼和视觉冲击，然后引导学生思考：这两场斗争我们最终取得了胜利，其中的一个重要原因是什么？在学生讨论回答的基础上，最后我指出：正是因为有了无数志愿者默默无闻的奉献，正是因为有了广大干部群众、解放军战士、武警官兵和医务工作者等的不言代价与回报，认真履行自己的职责，我们才取得了这两场抗灾斗争的伟大胜利。他们身上所体现出的那样一种强烈的社会责任感正是我们中华民族生生不息，延续至今的关键所在。“天下兴亡，匹夫有责”，作为青少年学生，我们应不断增强自己的责任感和使命感，热心公益，服务社会，做一个负责任的公民。

在挖掘思想品德课程情感资源时，我特别重视地方资源的开发利用。因为它就在我们的身边，可信度高、易取、有价值，容易被学生接受。如在学习九年级第三课第一框《我们的社会主义祖国》时，我采用“就地取材，为我所用”的方法，开展了“家乡变化知多少”、“改革开放三十年成就展”活动。在活动中，学生通过调查、实践、查阅资料等方式，掌握了大量第一手资料，并从中提炼出有用的信息。这一过程，不仅锻炼了学生的活动实践能力，学生的情感也得到了升华。通过对家乡变化的调查了解以及改革开放三十年我们国家在现代化建设中所取得的重大成就的展示，学生看到了家乡在变，我们伟大的祖国也在日新月异的发展。这样的设计，正是因为学生对祖国的认识，往往是从认识家乡开始的，学生对祖国的热爱，也是从爱家乡为发端的。只有认识、热爱自己的家乡，才能产生认识、热爱自己的祖国，将来为建设、发展和保卫自己的祖国而努力的情感和态度。这是教育生活化、实践化的体现，正好印证了陶行之先生所倡导的生活教育理论。由此可见，地方课程资源在丰富学生情感体验中起到了无可替代的作用。

3创设情境，增强学生的情感体验。

新的思想品德课课程标准淡化了对理论知识灌输的要求，更加注重学生的情感体验与道德实践。心理学研究表明，人的情感可以在某种特定场合中被激发出来，这就是所谓的“触景生情”。在教学过程中，教师为了达到既定的教学目标，需要人为地创设与教学内容相适应的场景或氛围，以引起学生的情感体验，激发他们的动情点，产生强烈的思想共鸣。如在学习八年级上册第四课《老师伴我成长》时，我回忆了自己学生时代得到老师关爱的往事，表达自己对老师的深深敬意和无限感激之情。接着播放了中央电视台《焦点访谈》栏目有关黟县宏潭乡毛田小学教师汪来九先进事迹的报道，让学生从汪来九老师为了山区的孩子们，为了人民的教育事业呕心沥血、无私奉献的事迹中，深刻感受到师魂的崇高与伟大，进而联想到老师平日里对自己的关怀，体会到老师工作的艰辛与辛勤付出。最后，在歌曲《每当我走过老师的窗前》的动人旋律中，让学生用最真诚的语言表达对老师的感激与祝福。此时，学生早已思绪万千，有很多话想对老师表白，真可谓“寓义于情，而义愈至；寓情于境，而情愈深”。

4引导学生参与实践活动，促进情感内化与道德践行。

传统的教学模式太注重道德理论的灌输而忽视了学生的情感体验和实践活动，从而也失去了情感内化的过程。新的《思想品德课程标准》实行“知行统一”的教学原则，注重实践环节对情感内化和道德行为的强化作用。思想品德课程追求的最终目标就是要“加强思想品德教育的针对性、时效性和主动性”。在平常的教学中，我按照新《课程标准》中的活动建议，结合本校实际，组织开展了各种特色活动，为学生提供参与实践的机会。如开展小调查活动、文娱表演、“环保小卫士”活动、义务劳动、捐款献爱心活动以及其他形式的社会公益活动，等等。通过实践活动的参与，培养了学生正确的道德观并内化为自觉行动，从而真正实现思想品德课的最终目标。

总而言之，思想品德课教学必须适应新课改的要求，引导学生认识自我、认识社会，丰富学生的情感体验与道德实践，使他们在体验中得到情感的投入、心灵的共鸣、品德的升华和行为的转变，这样才能取得良好的教学效果。

　　[摘 要]在语文教学中实施情感教育，教师要想方设法地挖掘语文教材中有关的情感因素，运用情感的语言，去激起学生相应的情感体验。在课堂教学中，教师应在充分考虑认知因素的同时，充分发挥情感因素的积极作用，在听、说、读、写中注重情感体验，培养学生热爱和运用祖国语言的情感。

[关键词]课堂教学；情感教育;思考运用

心理学告诉我们，情感教育要求教师在教学过程中，在充分考虑认知因素的同时，充分发挥情感因素的作用，以完善教学目标，增强教学效果。情感是一种复杂的心理功能，是人们对客观事物的态度的心理反应。如何在语文课堂教学中运用情感教学呢？

一、实施情感教育，教师应该具备情感素质

实施语文教学中的情感教育，关键在教师。首先，要求教师对学生有着深厚的感情，要有发自内心的爱。教师在语文教学中应该保持积极、深厚的情感，自我动情、移情体悟，调控情感。教师在是非、好坏、善恶、美丑、爱憎、荣辱等问题上要有正确的观点、鲜明的态度。唯能如此，语文教师才能言传身教，通过教学，在学生身上培养出优秀的品质和高尚的情操。其次，教师要深入钻研教材，充分发挥语文教材中的情感因素，做到入情、入境、入化，充分进入角色，适时适度地把握、调控课堂教学的情感氛围，叩击学生的心弦，激起他们感情上的共鸣。再次，教师要善于表情达意，具有较高水平的教学艺术，能得心应手地运用语言手段和非语言手段把课文里的和自己心里的思想情感、准确生动地表达出来。总之，要花气力上好语文课，这不仅需要高超的教学技巧，还需要有良好的情感调控力。

二、加强情感教育，语文教学题中固有之义

从语言的具体运用来说，“言为心声”，任何人说的话都反映他内心的某种情感，从文章学上说，“道非文不著，文非道不生”，“情者文之经，辞者理之纬”，文章从来都是“有情物”。义务教育新课程语文教材可说涉及了过去和现在人类情感的方方面面。从教学的主体和客体来说，师生都生活在一定的自然环境和社会关系中，面对充满情感涟漪和波涛的教材，面对五光十色的大千世界，不可能不产生种种情感体验。如课文《一件小事》，这是一篇用第一人称写的小说，小说中的“我”反映了作者的某些思想，如谴责军阀统治，严于解剖自己等。文中的心理描写对表现“我”的思想感情起到很好的作用。作品中的“我”对车夫的举动产生敬佩之情，同时感到自己的渺小，赞扬了车夫勇于负责，正直无私的高尚品质和“我”严肃的自我批评的精神。所以语文教师在进行听、说、读、写教学时，都应该遵循语文教学“语言形式与思想内容的统一”的规律，加强情感教育，并把它与语言、思维的教学训练有机地结合起来。

三、进行情感教育，语文课堂教学的新举措

我国著名语言专家吕叔湘先生曾说过：语文课堂因为真实而美丽。课堂关注的应是学生真切的感受，情绪的体验，语文学习的幸福感。初中语文课情感教育的内容非常丰富多彩，我们应该把爱国主义情感教育当做一个重点。因为爱国主义情感是一种崇高的情感，它包含对祖国锦绣山河的热爱，对中华民族灿烂文化的赞美，对勤劳勇敢的祖先的崇敬，对以乳汁和血汗哺育我们的广大人民的感激，对国内外一切敌人的仇恨，对社会主义事业的执著追求……一个人只有热爱祖国，才能不遗余力去建设祖国，保卫祖国，甚至为了祖国的利益不惜牺牲自己的宝贵生命。初中语文教材里有关爱国主义的篇目约占30%，我们应该很好地利用这部分教材对学生进行爱国主义情感教育。

情感教育应贯穿于课文的讲解之中，教师讲解课题，不仅仅是传道、授业、解惑，还应包括情感的熏陶。如在讲解课文《回忆我的母亲》时，笔者始终抓住中心词语“爱”字来创设情境，母亲爱我、爱孩子们、爱叔伯妯娌、亲戚邻居，更爱劳动、爱劳动人民、爱民族并支持革命；我爱母亲，更爱民族与革命，并决心忠于党和人民来报答母亲的“爱”。抓住这个中心词语，渲染以“爱”为核心的情感基调，学生的情感在这里得以激发。所以说，在语文课堂教学中，我们要想方设法创设教学情境，让学生触“境”生情，激发学生的情感，进入深层次的情感体验。

语文教学中的美育是以展示课文中的形象、意境为手段的情感教育，其特点是以美感人，以情动人，容易形成教学的感情基础。而根本的是，美育能使人的思想、性格、语言、行为更加“完美”。语文教材是美的丰富宝藏，里面有绚丽多彩的自然美，千姿百态的社会美，巧夺天工的艺术美，缜密深邃的科学美，准确生动的语言美，高尚感人的行为美，值得我们把它们开掘出来，用以对学生进行情感教育。

责任编辑 一 觉

情感体验（affective experience）是指个体对自己情感状态的意识。一般反映情绪的生理变化，如愤怒时能觉察到心跳加快、肌肉紧张和四肢发颤等许多躯体的生理变化。是由自主神经系统交感神经部分所激活，由副交感神经部分恢复正常。情感体验也是多种多样的

。有三种观点解释其产生：（1）詹姆斯-朗格情绪理论，认为情绪就是对生理变化的知觉；（2）坎农-巴德情绪理论，认为躯体变化和情绪体验是同时产生的；（3）沙克特的理论，认为有意识的情绪体验，是刺激因素、生理因素和认知因素等三个来源的信息输入的整合，其中认知因素起决定作用。

浅谈音乐欣赏中感情体验的基本要求 内容提要：音乐是一种善于表现和激发感情的艺术，可以说，音乐欣赏的过程就是感情体验的过程，它既是欣赏者对音乐的感情内涵进行体验的过程，同时也是欣赏者自己的感情和音乐中表现的感情相互交融、发生共鸣的过程。 从心理学上讲，情感是人对客观现实的一种特殊的反应形式。它是人对待外界事物的态度，是人对客观现实是否符合自已的需要而产生的体验。从艺术价值上看，音乐是最富情感的艺术，是最容易激发和调动情感的，并能很好地体现个人的修养。因此，准确、深刻和细致地体验音乐作品中的感情内涵，是音乐欣赏中感情体验的基本要求。对音乐作品感情内涵的体验，首先表现为感性上的直接体验。本文主要探讨音乐欣赏者在欣赏音乐的过程中，其感情体验的基本要求，我从欣赏者对音乐作品感情内涵体验的深浅这一角度出发进行论证，得出"准确、深刻和细致地体验音乐作品中的感情内涵，是音乐欣赏中感情体验的基本要求。"这一结论。 关键词：音乐 欣赏 感情 体验 正文 音乐是一种善于表现和激发感情的艺术，可以说，音乐欣赏的过程就是感情体验的过程，它既是欣赏者对音乐的感情内涵进行体验的过程，同时也是欣赏者自己的感情和音乐中表现的感情相互交融、发生共鸣的过程。无论是对于普通的音乐听众，还是对于音乐的专门家来说，感情体验都是在进行音乐欣赏时不可缺少的一种心理要素。 一、音乐是最富情感的艺术 音乐是最富情感的艺术。托尔斯泰曾说：“我喜欢音乐胜过其它一切艺术”。黑格尔曾说：“音乐是精神，是灵魂，它直接为自身发出声音，引起自身注意，从中感到满足……音乐是灵魂的语言，灵魂借声音抒发自身深邃的喜悦与悲哀，在抒发中取得慰藉，超越于自然感情之上，音乐把内心深处感情世界所特有的激动化为自我倾听的自由自在的，使心灵免于压抑和痛苦……”。(引自《李斯特论柏辽兹与舒曼》第 26 页)。首先，音乐中的投入、想象、联想、思考的范围是广阔的，是不可造型的艺术，并在瞬间或长期都可以有着不同层次的情感。在欣赏一首音乐作品时，通过人的听觉器官，得到的音响效果，直接与人的生活经历相撞击，得到对作品的理解、分析，产生对人的影响，还会产生时空的超越，使欣赏者远离此时此景，身临音乐中所表现出的那个环境与时代，能够与表现的内容共呼吸，共命运，共同体验。用自已的情感去思考，得到新的结论（自已认为满意的结果）。音乐本身来源于生活，使情感能得到充分的表现，在此基础上得以提炼和升华，情感也随之加重。音乐艺术是综合的艺术，它所包容的内容万千，是其它任何艺术不可替代的，所以音乐是最富情感的艺术。以上阐述了音乐有着丰富的情感，人类的情感是最丰富的，二者不谋而合，因此可以通过情感的体验使普通高中的学生更广、更深、更自然地接受音乐艺术的教育和培养。 对于音乐的专家来说，假如在欣赏音乐时只注意技巧、技术手法、结构形式等方面，而在感情上却无动于衷，那么他对音乐的欣赏也只觇其文而未见其心，见其表而未见其里"，并不能完整地感受与领会音乐的美。一位有经验的英国音乐教育家曾告诫说："不要允许你的批评性的敏捷聪明窒息你的情绪反应。那些专家们经常把他们的注意力局限在技巧上。"① 他还说："除非你也重新抓住了激动过贝多芬写这一作品（指 Waldstein ）钢琴奏鸣曲--引者注）的同样感觉，或是认为你也有这种情感，你才有权利说你欣赏他。"②音乐是一种善于抒情的艺术，音乐中有着丰富而深刻的感情内涵，只有当音乐欣赏者的感情活动与音乐作品蕴涵的感情基本相吻合的时候，才能称之为正确的音乐欣赏。因此，准确、深刻和细致地体验音乐作品中的感情内涵，是音乐欣赏中感情体验的基本要求。对音乐作品感情内涵的体验，首先表现为感性上的直接体验。比如，我们在听到一首乐曲的时候，对这首乐曲所表达的感情（它或是快乐的，或是悲哀的，或是慷慨激昂的、、、、、、这种伴随着音乐感知而自然产生的感情体验，就是我们所说的感性上的直接体验。 ①布克（ PCBuck ）：《音乐家心理学》，中译本，第 107 页。 ②同上书，第 104 页。 例如，我们听到这样一个音乐主题： 例 1 快速地 郑路、马洪业：《北京喜讯到边寨》 我们自然会从这个由弦乐器和木管乐器奏出的快速而又活跃的音乐主题中，获得一种欢乐和喜悦的感情体验。 而当我们听到下面这个缓慢的、如泣如诉的音乐主题时，一种悲苦、凄凉的感情会不由自主地在我们的心头涌起： 例2 慢速地 《江河水》 当在钢琴上响起了下面这个在左手持续不断地上下滚动的音型衬托下，由右手奏出的号角般铿锵有力的音乐动机时： 例3 肖邦：《 c 小调练习曲》 音乐中所表达的那种激昂悲愤的感情波涛，会把我们深深地打动。 欣赏者从音乐中获得的这种感情体验，并不是由于标题或文字说明等所引起的，而是一种感性上的直接体验。当然，欣赏者能够在自己的意识中，把从听觉感受到的音乐音响转化为感情的体验，是要以正确的音乐感知为前提的，而当欣赏者对某种音乐音响及其艺术风格不熟悉，不能正确地进行音乐感知的时候，那他就不可能获得正确的感情体验。我在为学生讲课的过程中所做的课堂实验表明，学生们对于他们熟悉的音乐风格，尽管预先并不清楚听的是什么乐曲，但还是能够大体上正确地体验到乐曲的感情性质。 例如，在对乐曲不作任何说明的情况下，我为学生们放了一段德沃扎克的《大提琴协奏曲》中第一乐章副部主题在展开部的变奏段落的录音，然后让学生们写出自己的感情体验，五个学生的回答分别是： （ 1 ）回忆的、欲以挣脱某种纠缠。 （ 2 ）悲哀的、带有哭泣的主题音调。 （ 3 ）充满深沉的情绪。 （ 4 ）悲哀、哀怨。 （ 5 ）远方的倾诉。 五个学生的答案用语虽然不同，但他们的感情体验在性质上却比较接近，而且与原作的感情内涵基本上是吻合的。德沃扎克在这首乐曲中所抒发的对祖国的深切思念与身在异乡所感到的孤寂与愁苦的感情，学生们感性的直觉也是能够有所体验的。 然而，学生们对具有他们所不熟悉的音乐音响与艺术风格的乐曲，在感情体验上却表现出明显的差异。例如，我在课堂上放了宋代郭楚望的古琴曲《潇湘水云》的主题呈示段落的录音之后，照例让学生们写出自己的感情体验，五个学生却作出了各种不同的回答： （ 1 ）叙述某种痛苦。 （ 2 ）忧郁而充满一种力量。 （ 3 ）典雅而明快的情绪。 （ 4 ）喜悦。 （ 5 ）酒狂。 这里之所以会产生如此之大的差异，甚至是截然相反的感情体验，主要原因是有些学生很少接触古琴音乐，对古琴音乐还不能正确地进行感知，因此也就不能正确地体验乐曲的感情内涵。 我们上面所讲的欣赏者 二、情感体验在音乐欣赏课中的重要性 从心理学上讲，情感是人对客观现实的一种特殊的反应形式。它是人对待外界事物的态度，是人对客观现实是否符合自已的需要而产生的体验。从艺术价值上看，音乐是最富情感的艺术，是最容易激发和调动情感的，并能很好地体现个人的修养。从实践教学中，情感体验是可以获得和培养的，因此，在普通高中的音乐欣赏课中，学生可通过大量的音乐实践得到情感的体验、抒发、产生一定层次的认识、评价、鉴赏的能力，提高学生的音乐审美修养水平。情感体验疏通了教师与音乐，学生与音乐，教师与学生之间多方面的渠道。情感体验是引导式与自然流露相配合，与音乐紧密相联，突出了学生的主体作用。产生的情感呼应就有了音乐知识内容的积累，音乐兴趣的提高，寻找到适合于自已，并与性格相吻合或有差异的音乐去聆听，感悟。普通高中音乐欣赏课在目前，课时少、内容多的情况下，（一般只在高中一年级开设音乐欣赏课，每周一节，二个学期，共约 35 节课左右，）情感体验教学就更为重要了，音乐大门的开启，要靠教师选择好钥匙，情感的调动和培养则是教学中最好的选择。 对音乐的感性或者说是直感式的感情体验，是音乐欣赏中感情体验的基本方式。然而，它毕竟是对音乐作品感情内涵的一种初步体验。如果欣赏者仅凭直感去进行体验，虽然有可能体验到乐曲的基本感情，但却往往会局限于喜怒哀乐的感情类型的体验上面，而不能更深入地体验乐曲感情的内在含义。因此，对音乐欣赏中感情体验的进一步要求就是要有理解认识的参与，即欣赏者要从各个方面去研究和了解乐曲感情的内在含义。只有在对乐曲感情赖以产生的思想和生活基础有了比较明确的认识之后，才有可能更深刻、更准确地领会音乐作品的感情内涵。这正如毛泽东同志在他的哲学著作中所说我们的实践证明：感觉到了的东西，我们不能立刻理解它，只有理解了的东西才更深刻地感觉它。"① 当然，我们这里是指对那些的确表现了深刻的感情内涵的音乐作品的欣赏而言。而我们之所以对音乐欣赏中的感情体验提出这种进一步的要求，是因为音乐中所表现的感情既不是一种与人的思想没有什么联系的神秘莫测的东西，也不是没有生活基础的主观自生的东西。相反，音乐中的感情内涵是由一定的社会生活所引起，并且是和一定的思想相联系的。正如我国古典音乐论著《乐记》所说凡音之起，由人心生也，人心之动，物使之然也"②。但是由于音乐表现手段的特殊性，使得它在表现感情的同时，却不能把感情所赖以产生的思想和生活基础同样明确 ①毛泽东：《实践论》，《毛泽东选集》四卷本，第 263 页。 ②见《乐记》中的《乐本篇》。地表现出来，这就要求欣赏者在对音乐中的感情内涵凭借感性进行体验的同时，也能够有意识地运用理解因素，深入体验乐曲感情表现的内涵。 由于音乐中的感情内涵常常可以在音乐以外的因素中找到理解的根据，例如在声乐作品中可以在标题和文字说明中找到根；在标题音乐中可以在标题和文字说明中找到根据，因此，在对声乐作品与标题器乐作品的感情体验中，对这些非音乐因素予以充分注意是完全必要的。如果对这些非音乐因素不予注意，而仅凭感性体验是很难深刻领会乐曲的感情内涵，特别是它的社会意义的。音乐是一种表现生活的艺术，为了避免音响材料的局限性，更好地进行艺术表现,它往往需要和其他艺术相结合，这种做法早在音乐发展的原始时代的歌、舞、诗三位一体的形式中就已经开始了。由于这些非音乐因素已经和音乐紧密地融合一个有机的艺术整体，欣赏者在对音乐进行感情体验时，就需要运用理解认识这一心理要素去对这个艺术整体加以研究，从而加深对音乐的感情内涵的体验。 有些无标题音乐作品，并没有综合运用非音乐因素，但是却并不意味着这些音乐中的感情表现就没有它们的生活和思想基础。为了更深入地体验这类乐曲的感情内涵，欣赏者一方面要通过对音乐本身的反复倾听，凭借直感更准确、更细致地去体验乐曲的感情表现，另一方面也要从更广阔的方面，特别是从乐曲产生的社会环境、作曲家的生活经历、创作意图、艺术风格等各个方面去进行研究和了解，以求得对乐曲感情内涵的正确把握。 三、如何使学生在欣赏课中获得情感体验 1 、运用多种教学手段、方法获得情感体验 音乐欣赏是心理反映的过程，这个过程便是：外部音响感知——想象联想——情感共鸣—理解认识，所以音乐欣赏教学必须循着由表及里的心理反映过程。从喜欢听音乐，到用心用情去聆听音乐，再到理解、评价、分析，使学生的欣赏层次逐步提高。最初可选择一些脍炙人口的名曲，如约翰-施特劳斯的作品，学生直接接受音乐的感染，打破了学生对音乐欣赏的神秘感，使学生感到能听得懂音乐。在反复欣赏时，还会听出不同的乐器，作品的段落——曲式结构，作品的风格等，调动起学生学习音乐的积极性。如欣赏中国的古曲《春江花月夜》，这首作品听过的同学不多，为了使学生能进入音乐，简单地先把作品的标题、分段及每段的大致内容作了简析之后欣赏，并要求学生在欣赏之后写一篇短文或一首诗。（课上欣赏二遍，一遍观看录像片，直观地了解琵琶及民族管弦乐队；第二遍聆听全曲）。在欣赏过程中有的同学在笔记本上点点画画，有的同学用文字记录，下课有的学生主动要求转录全曲。随意摘抄一篇《雨霖铃春江花月夜》——作者王苗苗（高中一年级学生）“皓月凝波，浮云淡雾，寒烟飘渺，忽闻江楼钟鼓，疑仙乐，涛音袅袅，晚风微拂江水，起层层涟漪。望天际，水尽云合，默然生愁人魂消，凭栏望断水迢迢，隐约处，轻舟过长桥。白发渔叟执篙，正高歌，乐得逍遥。渔船争渡，打碎铜鉴惊起银涛。渔歌渐远风波静，冷月上柳梢”。这位同学在最后的体会中写到：“我最欣赏中国古代音乐。它清雅、流畅，唯有用阳春白雪四字方能概括。记得一次老师让同学描写《春江花月夜》的情景，最初我只想交差了事，但是当我把自己关在小屋里，一遍又一遍地倾听时，那纤指抚过琴弦而产生的美妙，把我带入一个浮云淡雾，寒烟漂渺的世界”。演唱音乐作品的主题，更能调动学生的情感参与。如古曲《长恨歌》中的男生四部合唱《渔阳鼙鼓动地来》，进行曲的风格，歌词的描绘起伏叠荡，蕴含着激愤的因素在内心。学生们边演唱边体验出强烈的民族意志。作品在音乐表现，力度的变化，调性的变化等方面更能突出地刻化士兵们对君主“重色思倾国，只爱美人醇酒，不爱江山”的昏庸状态的不满、愤慨的情绪，积极调动了学生的情感体验。把音乐，文学，绘画有机地结合在一起，抒发、激荡学生内心的情感。音乐赋予了他们展现情感的空间。情感的交流使学生对音乐产生了强烈的兴趣，这一首首动人的音乐作品会长时间的保留在他们的记忆中。也许随着时间地推移会有遗忘，但当音乐响起时他们又会投入其中，并会随年龄、阅历的增长而不断提高欣赏层次。 教师在普通高中音乐欣赏课上要尽可能多的运用有利于教学的一切教学手段、方法，并且不断地挖掘和提高，使学生获得更多的情感体验，这些情感体验会影响学生的一生，延伸至学生今后对人生、对社会的体验、认识、理解。 2 、通过音乐自身的内容（音乐的要素）来进行情感体验 柏拉图曾说：“音乐教育除了非常注重道德和社会目的以外，必须把美的东西作为自己的目的来探究，把人教育成美和善的”。音乐教育是这样，音乐艺术自身就应是美的化身。节奏平稳、节奏缓慢、节奏鲜 ①引自《西方哲学家、文学家、音乐家论音乐》第 10 页明、节奏富于民族特色，因此节奏是音乐的骨骼，是声音在时间上的组织。节奏的变化使情绪有很大的差异，节奏缓慢时心情平和或沉重或压抑，节奏鲜明则一般情绪高涨、激动。节奏的快慢也会使生理、心理产生变化，情感体验不相一致。节奏快心跳加快，动感增强，如非洲的音乐，高度发达的节奏快速，复杂多变，多层次这样的节奏代表了非洲部落成员的共同感情和意志；节奏慢则心平气合、稳重，在音乐作品中多用于叙事、抒情等。在音乐欣赏教学中，让学生做一些节奏练习，体会这些变化。 例如我们前面提到的德沃扎克的《大提琴协奏曲》，如果学生们通过理解认识的作用，了解到这部协奏曲是捷克作曲家德沃扎克晚年旅居美国时写的作品，作者通过这部作品倾诉了他对远隔重洋的祖国和亲人的深切怀念，那么，学生们在欣赏过程中就会对这部作品的感情内涵获得更深刻的体验。又如，对贝多芬的《爱格蒙特》所写的十段配乐中的序曲，不了解这部戏剧的主人公爱格蒙特是十六世纪荷兰人民所崇敬的英雄，对他所领导的荷兰人民反抗西班牙统治和争取独立的斗争也毫无所知，那么也就很难体验到这部序曲中戏剧性的感情变化：痛苦的呻吟、激烈的反抗、悲壮的颂歌和胜利的狂欢。如果欣赏者能够充分发挥理解认时的作用，对这部戏剧的内容和人物形象有比较深刻的理解，那也必然会对乐曲的感情内涵有更深刻的体验，而这是单凭感性体验所不可能做到的。 但是，对感情体验的这种进一步的要求，却并不是每一个音乐欣赏者都能够作到的。对音乐家和音乐作品创作情况的了解也不是每一个音乐欣赏者都有条件进行的。而且，有许多无标题的器乐作品，作者在创作他们时往往没有留下什么有关记述，作品本身也并没有表现什么深刻的社会内容，而只是某种情绪的表现。在这样的情况下，就很难对乐曲做出进一步的解释，而只能凭借音响感知和对作者总的创作个性和风格的把握来体验乐曲的感情。因此，我们必须正视这样一个现实，那就是对于绝大多数音乐欣赏者来说。音乐欣赏中的感情体验更多地还是以感受性的直观形式进行的。象通常所说，欣赏者是处于一只可意会，不可言传 "的心理状态之中，更何况音乐中所表达的感情，在很多情况下的确是" 只可意会，不可言传"的呢！这样判断一个欣赏者是否能够借助于某种概念把体验到的感情表达出来，而是要看要看欣赏者是否对音乐中表现的感情真正从内心里有所体验，欣赏者的感情是否能够在欣赏的过程中随着音乐的进行而起伏、变化，如果做到了这一点，那就可以说是对音乐中所表现的感受情有所体验了。当然，我们这样说也并不是否认理解认识对音乐欣赏中感情体验的重要作用，而是要说明，这种理解认识只有融注于感受性的体验之中，才能真正有助于音乐欣赏。 3 、根据高中学生的心理、生理特点，通过音乐欣赏课中的情感体验丰富、完善学生的情感世界 高中学生属于青年初期，生理发育趋向成熟，在心理发展方面走向独立，是一个人开始独立决定自己生活道路的时期。在他们的心理活动的发展过程中，有一点就是情绪、情感的日益丰富，表现为充满活力、有热情、重感情的特点。这些普遍的特征在音乐欣赏课中都能得到体现，为学生提供了一方情感体验的热土。记得一次评优课，欣赏门德尔松的《仲夏夜之梦序曲》。先分主题、分段落，形象的欣赏，再完整的欣赏全曲，教室中一片“静寂”，只有音乐在师生的心中跳跃，此时学生的主观性被调动运用所学的音乐知识和音乐自身的表现紧密结合，听觉、视觉、感觉、知觉全部被打通，情境交融的去欣赏这首作品。音乐是情感的艺术，音乐的魅力不可回避，不管是否热爱音乐，音乐都会无保留的传送给每一个人，甚至有时会带有一些强迫性，只要是有听觉，音乐会用它特殊的方式与情感连通。音乐结束了，消失了，它留在每个同学的心中这真挚的情感，不正是学生们所应具有的和正在寻找的吗！ 4 、与时代相结合，贴近学生的实际生活获得情感体验 别林斯基曾说：“不管哪一种音乐都反映一种情感，只要有情感，机械表达的可怕单调的印象就没有了”①。情感的表现可体现在古典音乐之中，也可体现在通俗、流行音乐之中。学生平日所接触的是大量的通俗音乐。如在课堂上禁止，那就事倍功半了，课上找一点时间、机会给学生们自己， 5-10 分钟，听一些学生喜爱的流行音乐，可以放松他们紧张的神经，建立师生的沟通，使学生的音乐情感得已自由的发挥。课前教师要进行筛选，如雅尼音乐，帕瓦罗蒂与流行歌手共唱《我的太阳》、《饮酒歌》等。小型的音乐欣赏会更深受学生的喜爱，不仅自娱自乐，同学之间相互影响，同学们欣赏水平和品味在不断的提高，学生的表演，台上尽情的表现，台下真情相伴反响强烈，情感投入越多，兴趣就越浓厚。学生的性格、爱好等方面有差异所以选取不同风格的音乐与之相适应，相信会在某一时刻与他们相碰撞并爆出火花。 ①引自《乐话》第 258 页。 情感体验是音乐欣赏课中的重要环节。情感是上好音乐欣赏课的关键，教师、学生抓住并运用各种方法、手段和音乐自身进行体验，就会产生好的效果，提高学生的音乐艺术修养，也使音乐欣赏课更具有生命力。综上所述只是音乐教育情感体验的一部分，还需要深入研究和实践下去，任务艰巨但有意义。让我们共同为新一轮的课程改革出谋划策，培养出适应新时代需要的全面发展的高素质的人才，奉献出音乐教育工作者的才智。 综上所述，我认为欣赏者在欣赏音乐的过程中，首先对音乐表现为感性上的直接体验，其次欣赏者要从各个方面去研究和了解乐曲感情的内在含义。换句话说，欣赏者要准确、深刻和细致地体验音乐作品中的感情内涵，这是欣赏者在音乐欣赏中感情体验的基本要求。当然，我又认为问题还有另外一个方面，那就是音乐欣赏者的欣赏能力各不相同，而且每个欣赏者都只能根据自己的不同生活经验来体验乐曲所表达的感情，因此，我们可以再从另外的角度去论证音乐欣赏活动是一种欣赏者的主体活动，欣赏者意识中的乐曲，必然渗透着他自己的主观色彩，而不可能和作者创作这首乐曲时的感情体验完全一样。也就是说，音乐欣赏活动中主体与客体（欣赏者与被欣赏的乐曲）的关系是既一致又不完全一致的辨证统一的关系。f如果想要买高达模型的话，建议你百度搜索一下 “ 最权威的高达模型导购 ” 参考参考