画人物眼睛的时候怎么能画出不同的感情来呢，是靠转换眼珠的位置吗？

单独的眼睛能表现的感情种类和程度很有限，没有眉毛，嘴巴等等来一起表现的话，恐怕还是无法很好的传递出人物内心的感情。所以在练习人物表情的时候，试试从五官整体的变化来表现吧。

眼珠位置的转换对情感的表现作业有限，一般眼珠位置变换是用来表现“视线”的，视线可以是情感的一部分，但是它不是情感的全部。比如一位女性侧着脸看你，她的视线在你身上，但是情感不清楚，你只是画了一个人在看你，如果你把眼睛画成眯起来的，那人物的感情就有了。

总之五官整体的感觉很重要。

插画是怎么画的，

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插画在纸上画，那是一个传统的插画绘画方法，用到纸张颜料等，这个就是我们通常说的手绘插画，而学软件画插画，指的是数位板插画，或者叫板绘插画，就是在电脑上进行一个插画的绘制，而这种形式有没有必须学习呢？当然有必要的，现在网上接单约稿，基本都要求用数位板进行绘画，因为方便修改，绘画的效率也快，是目前市场的主流需求，所以大家很有必要通过软件进行一个插画的绘制。大家可以理解一下下面的板绘是怎么回事，就知道为什么画插画要用到软件了。

板绘通俗理解就是在电子设备数位板上进行绘画，绘画效果在电脑上呈现，会用到ps软件和sai软件，而不是用传统的画笔和纸张。板绘作为科技进步的产物，非常明显的优点是非常方便反复修改和调整，帮助画师节省了大量时间和精力，板绘作品也方便保存，而且不用颜料和纸张，基本上是0成本。下图就是用一台数位板绘画的效果呈现。

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很多小伙伴会纳闷，软件的操作方法我都会啊，为什么当我去绘画的时候，感觉非常的力不从心，画不出什么像样的作品呢？画的作品简直就是惨不忍睹啊，一方面是因为软件的使用你不熟练，另一方面你不具备通过软件进行的设计思维，并没有从真正的层面上掌握软件，我们通常说学东西要从两个层面下手，道和术的层面，术是方法，道是思维和根本。就像用同样都调料，厨师炒出来的菜，就是比我们做的香，这就是厨师有一种炒菜的思维，知道怎么利用配比调料，才能达到恰到好处的状态。

为了帮助大家提升学习插画软件的技术操作，以及设计思维的提升，真正的提高自己对软件的驾驭能力，同学们可以到一位高手老师那里去取取经，充实一下自己，开阔一下眼光，他每天晚上8点都会在网上免费直播讲板绘插画原画课程，即便是很多零基础的同学也很喜欢去听，因为老师讲的通俗易懂还挺幽默，对大家的思维提升，会有一种很好的指引作用，要想学会真正有用的板绘插画，就的找高手老师不断学习，这才是学习的真谛。想学的同学可以到羽柔老师的卫馨（谐音）：排在前边的是：w9,排在后边的是：kaka,把以上两组字母按照先后顺序组合起来即可。

人生的成功不是无缘无故的成功，没有天上掉馅饼的成功，只有通过不断学习，不断的给自己加油，补充能量，你才能真正拨开云雾见月明。把别人脑袋里的东西，放到自己脑袋里，让自己更强大，此为智者。

三_常用的三款电脑插画绘画软件。

1_S：

PS是公认的最强大的编辑软件，正因为强大所以功能繁多导致过于臃肿，绘画者能用到的功能其实只占其功能中的很小一部分，优点是强大的变形工具，图层模式，曲线调整工具等等，当然缺点也很明显，首先是很多操作必须结合键盘快捷键使用，大量的操作离开键盘就需要进入进入再进入，对于数位屏患者实在不友好，软件门外汉学习成本较高；其次是更新到2019CC了，千呼万唤的抖动修正（防滑）依然十分难用，色彩融合依旧难受。他强悍的笔刷制作和普及型决定了大部分的绘画工作者都在PS的生态里，所以PS称为图像编辑或制作的必学软件。

2SAI2：

注意，是SAI-2,在SAI的基础上完成了翻天覆地的变化，补齐了众多短板，也完美继承了前者的众多优点，线条防抖依然顺滑如丝，色彩融合依然自然感人，这才是一款专心为绘画人士设计的绘画类专用软件，敲一下重点，它是绘画类软件，而PS是图像编辑软件，PS这位老大哥只是在编辑的同时顺带做了一些绘画的功能，而SAI2才是专精于绘画的一款小而精的软件。

3CSP：

是一款在漫画方面有着强大优势的绘画类软件，具有SAI的所有优点，又具备PS的部分功能，当然连PS臃肿者提高工作效率。这款软件的诞生真正说明了只有日本工程师才能做出真正为画师服务的软件，它才是漫画师和日风插画师的心中白月光，不二之选。

总结这三款软件：

（1）PS擅长厚涂，表现厚重真实的质感和光影，或搭配强大的笔刷拓展模仿纸上或布面质感的绘画，曲线工具调整画面也十分好用，即使是以其他绘画软件作为主力工具，PS也需要作为成稿最后调整的辅助工具，必学指数十颗星。（主力工具）

（2）SAI2的优势在于绘制赛璐璐的插画，线稿顺畅舒展，颜色清亮干净，SAI2本身就是一个清纯可爱的小姑娘。

CSP，不用说了，画漫画的选他准没错。

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IPADiOS系统上最好的两款APP：Procreate、ArtstudioPro

Procreate简单易学，版面简洁，对初学者来说十分友好，目前iPad上最好用的APP之一，我认识的朋友圈用IPAD的基本默认用这款软件。最大的问题在于它无法导入第三方笔刷，所以对习惯于PS和SAI的老鸟必然会有点力不从心俗称不举的懊恼在心中翻腾。

ArtstudioPro是目前IPAD上最接近PS的软件，从版面设计和功能布局都非常相似，甚至可以直接将PS笔刷和画笔预设直接导入到APP里，默认分组十分酸爽。这货就连防抖都完美继承了PS的鸡肋不可用，不过它的变形工具还没做到PS那样充满想象力，大笔刷的延迟感居然要好于PS，如果不是全英文，这货毫无疑问是目前IPAD上最好的APP，没有之一。据说马上ArtstudioPro要推出汉化版本，Procreate已经哭晕在厕所，据说满血无阉割版PS也要登录IPAD，IPAD上所有的绘画APP一起哭晕在厕所。

插画怎么画插画技巧主要体现在素材搜集（创作需要素材灵感来源）、草图绘制（快速把自己的灵感跟想法记录）、软件造型（在草图的基础上用软件画出基本造型）、确定基调（确定整个插画的基调）、杂点处理（利用杂点来表现出体积、光影、质感）、色彩矫正（对最后的色调进行矫正）等方面。1、素材搜集在主题明确后，最好是查找一些与主题相关的素材，从各类素材中汲取灵感。获得素材的途径有2种：一种是在闲时逛各类网站收藏一些自己喜欢风格的插画或者海报。另一种是去各类设计网站寻找与主题相关的优质作品。2、草图绘制草图也就相当于把创意用绘画的方式表现出来。通过草图能把自己一瞬间的灵感记录下来，特别是在做商业插画的时候，可以把插画最初要传达的东西以精准草图的形式给客户看，通过之后再进行下一步的细节处理，从而避免了多次重复返工3、软件造型需要在草图的基础上用软件来做进一步的深化，根据自己的习惯来使用软件，需要运用的软件基本就是PS、SAI、AI等，每种软件都有各自的优缺点。处理杂点和肌理的时候选用PS较好，处理线条用SAI，绘制几何图形用AI。4、确定基调也就是确定整体的色调，不同的插画师对于同样画面配的色彩肯定不同，在配色的时候一定要遵守配色法则，色彩的构成、冷暖色的运用、互补色的运用都需要考虑进去。在配色的时候可以参考配色来进行配5、杂点处理用杂点或者各种笔刷来做出物体的体积感、光影、质感。在视觉中心处用杂点可以多点层次，对比要强烈，越往后对比越弱层次越少，这样画面就有虚实和层次之分了。6、色彩校正把插画导出成大的格式，再用处理软件PS进行颜色校正，主要是调整亮度和对比度。插画艺术风格有哪些1扁平插画。扁平插画相对来说有很强的通用性，因为它简约又直观、弱化了细节和透视，识别度和上手度也相对更快，契合了年轻人对可爱和萌趣的审美要求，是最容易让画面出整体效果的技法；通常会运用规则的几何图形或不规则的矢量图形去保留物体原有的辨识度形态，搭配大块面的色块，用简约的图形去让主体形态更加抽象或者简约化，运用的范围比较广阔，常见的有海报、包装、banner、App闪屏、游戏界面等。2渐变插画。渐变插画的特点是大量运用低饱和度的渐变手法，且在用色上一般采取近似色；其细节丰富而细腻、画面风格偏写实、视觉稳重大气，让画面很有视觉冲击力和层次感。其中，渐变插画里面又细分双色渐变、半透明渐变、网格渐变、渐变模糊等形式。3MBE插画。这种插画风格的特点是：简洁、圆润和可爱，一般都带有特粗的深色描线、Q版化卡通形象、圆润的线条、矢量绘制的线条+面组合的设计风格，整体很清新、可爱的调性，一般运用在图标和空白界面的提醒等方面。4肌理插画。肌理插画一般是在基于扁平画的基础上，最后融入肌理效果，最后呈现出有质感，且有光影效果的画面；这种画法一般没有描边线，大多都是通过色块的明暗来区分每个元素；通过增加质感、杂色等，来增加插画的层次和立体感，可以有效的刻画作品的细节；给人很朴实的感受，比较轻松随意；肌理中的颗粒感增加了画面细节，也更耐看，同时也更有个人风格。5立体插画。立体插画能够二维的空间里表现三维的事物，为画面带来透视感和空间感，更好地传达信息。6描边插画。描边插画可以简单理解为众多线面结合图标组合在一起，互相呼应而组成一个大画面，多带有描边的处理；多运用线条和描边，画面整体比较干净整洁，常用于H5/App；在应用时要注意描边的粗细对比，要衡量是否符合常规。7剪纸插画。剪纸风格插画就是用剪纸的方式制作插画，通过切割，堆叠分层剪纸来营造不同的内容。与传统的平面插画相比，剪纸插画可以使画面更具层次感和立体感，形式上也更加新奇有趣。8国潮插画。国潮在近几年备受推崇，简言而知，国潮就是以中国文化和传统为基调，集时尚、格调和腔调于一身，是传统与现代的文化思潮碰撞，更是东方美学的淋漓展现。因此插画融合了国潮文化，加速画面的传播力度，更具时尚感；同时也赋予了品牌更多的符号和文化价值。品牌可以借此迸发出无限的魅力和营销潜力。9光影插画。光影插画能利用光线和阴影结合，将画面的氛围烘托到极致，是一场想象与现实的完美碰撞。通过明暗和阴影层次变化，让视觉上更有立体感，以此形成固象，让画面更加有吸引力和视觉空间感。10手绘型插画。手绘插画是插画表现手法中最原始的一种，很考验创作者的形体和绘画功底；通过运用手绘的肌理和图形来直观地传递情感的艺术设计语言，可以让观众更直接的接受情感，极具直观的形象和真实的生活感以及快速的情感感染力，比其他的插画形式多了一种人情意蕴。多用于艺术性的活动或者动漫、海报设计，整体张扬又随意，带着诸多的生活气息，很有亲和力。

写意国画活动主题：一纸一墨，一画一生

写意国画是中国画的一种绘画风格，它强调的是画家对于事物思想感情的把握和表达。而写意国画活动，则是一个可以让人们通过绘画来表达自己思想和情感的平台。在这样的活动中，人们可以用一支毛笔、一张宣纸，抒发自己的情感和思想，借助绘画的手段来释放内心深处的情感与力量。

一纸一墨，感受中华文化的魅力

写意国画活动是一个让人们感受中华文化魅力的绝佳方式。通过这种艺术形式，人们可以深入了解中国文化传承、中华优秀传统文化、以及中国画概念和技法。不仅如此，当人们笔墨从手中流露出来，当心灵在画布上得到释放，写意国画也成为了一种必要的文化熏陶和生活修养。

一画一生，书写自己的人生轨迹

写意国画活动不仅让人感受到中华文化的魅力而更能通过自己的绘画去表达自己的情感和态度。绘画既是一种艺术表达，更是一种情感传递。写意国画活动追求的是画家思想与情感在画布上的体现，通过绘画，诠释自己的性格、个性、生活态度和人生观。

在这个过程中，人们在绘画中实践、体验、学习到人生的厚度与深度，也书写了自己的人生轨迹。写意国画活动就是一个文化交流的平台，也是一种人生体验和情感表达的方式。

一纸一墨，记录青春与生活

青春和生活是两个不同的概念，但两者却有着不可分割的关系。青春是美好的，是充满着阳光和激情的日子；而生活也同样美好，它不仅包含着喜怒哀乐，也在细小的事物中蕴含着无限的文化价值。

写意国画活动可以让人们通过绘画来记录青春与生活。青春是短暂的，但在绘画中则可以记录下美好的记忆；而生活则是漫长的，但在画布上则可以留下简单而无穷的情感。这样的记录方式，可以是一段人生的注脚，更是书写内心情感和人生感悟的方式。

一画一生，发现和理解自我

写意国画活动不仅可以记录生活和青春，还可以让人们发现和理解自我。在绘画的过程中，人们不仅会得到自信，更会发现自己不同的艺术天赋和人生观。

正如古人所说，"山水有形，古画无心"。而人生也是如此，每个人的内心世界是不同的， 绘画是一种自我表达的方式。人们在绘画的过程中，也会在精神与情感上得到熏陶。因此，在不断地绘画中，不仅可以书写自己的人生轨迹，更可以更好的发现自我，理解自己的内心世界。

写意国画活动，让想象力和创造力得到释放

人的想象力和创造力是绘画中不可遗忘的重要因素。在写意国画活动中，想象力和创造力可以得到释放和发挥。人们可以在空白的画布上抒发自己的情感和思想，用自己的想象和创造力来表达自己内心深处的世界。

写意国画活动是一个通过艺术来释放想象力和创造力的过程，它教人们如何运用自己的想象和创造力来表达自己的思想，更重要的是，让人们在不断的创作中，发扬自己的艺术与文化成就，在创作中不断引发启示和想象。

写意国画活动不仅仅是一个艺术创作过程，更是一种情感记录和表达方式，因此，我相信，在这样的活动中，大家都会获得难以言述的体验和收获，激发内心深处对于文化和艺术的热爱，为传承和弘扬中华文化奠定坚实的基础。

学习中国画的方法步骤

　　从临摹入手

　　传统的中国画，经过长时间历史的熔治，形成了一套特有的表现程式。它是古往今来无数画家师法造化，并以自我的审美理想意趣加以熔铸而成的。这为中国民族所特有，因而具有鲜明强烈的民族色彩。所谓程式，就是经过提炼概括而形成的一种表现样式。如线描中的高古游丝描、钉头鼠尾描、铁线描等，是最初为了表现不同质地的衣着，经过画家长期的潜心体察、琢磨，或从表现其他对象获得启发借鉴而形成的一些表现手段，是以客观对象为依据的主观创造。其本身已具审美价值，不因时空关系而独立存在。它便于人们应用这些程式进行艺术的再创造。由于人有性格、趣味、修养的差别，应用时便出现千差万别，不尽相同。又有人不满足现成的程式，并加以变化创造，于是又出现各种新的表现程式。如能经得起历史的考验并为人们所确认，那么老的程式被取而代之，成为历史的陈迹（如人物十八描中不少描法，现时已不适宜移用），而新的程式又将为以后的人们接受或改变创造。因此，程式不是一成不变的，传统的中国绘画正是如此不断地交替向前发展着。符合人的审美观点、审美标准变化发展的客观规律。

　　我们讲绘画有程式的表现方法，即表现某个画材，应当这样画而不应当那样画，这是前人为我们提供宝贵的作画经验，也是艺术的结晶，为我们学习绘画带来借鉴之便。有借鉴与无借鉴的艺术品，就有高雅粗俗的区别。所以，学习掌握传统绘画的表现程式，就成为入中国画之门的“敲门砖”了。对于一个献身于国画事业的初学者来说，有效的捷径当推“临摹入手”。

　　选择临摹范本，有条件能直接对照真迹揣摩临写最为理想，但没有条件的用复制品或印刷品也是可以的。要选择艺术水平较高，有临摹价值的古今作品，用以学习掌握传统笔墨技巧，体察古人今人的用心。但对待临摹不能抱实用主义态度，一般从临摹到掌握及至应用，都有一定的距离，不可能有现成的拿来套用。任何表现技法都与其内容相适应，将描写彼时彼景的某种技法取来描绘此时此景，用适合表现古代衣着的线描来描绘现代人衣着，就会显得不协调，产生学习与应用的矛盾是必然的。那末何以要临摹古代大师的作品？一是为了体会进而掌握传统的线描程式美；二是学习古人高度概括的艺术手法，借以启发指导自己的艺术实践；三是为了培养热爱祖国丰富、优秀艺术遗产的思想感情。

　　面对一件临摹范本，首先进行读画。分析一下范本的技法特点，是属于苍劲刚健一路还是圆润浑厚一路，找出其笔墨有哪些规律，进而研究临本的布局以及程式因素，做到心中有数，闭目如在眼前。临画时，不可看一眼画一笔，因水墨写意画笔势连贯，虽笔断而气连，拘泥每笔皆与临本吻合，必定斤斤以形似，而忽视领略临本作者如何冶心情流动与笔墨生发寄兴对象于一炉的精神所在。我们可以照临不误以至达到乱真的地步，但这不是我们临摹学习的目的，通过临摹掌握一定的笔墨技法，仅仅依靠临得象是解决不了的。关键在于入我化境，变成自己的东西。古人的治学精神是值得今人学习的，每见一佳作，若不能面临就靠默记，并一一加以追摹，直至感到有所得而方休。只有反复细心琢磨，不如我自为我，才能从临摹中收到应有的效果。

　　由于中国古代人物画自元代已趋向衰落，所存画迹能供我们现时临摹学习的实在太少，现代的水墨人物画技法，需要从山水、花鸟画技法中借鉴。业余学画者，选择临本的画，不妨宽点为好，临摹基础打得越坚实越好，便于把握笔墨这一关。白描人物与工笔设色人物，素来为写意人物入门必修基础课，不容忽视，必须安排一定数量的临摹作业。只要有可能，多涉足博物馆、各类展览会，通过反复的分析比较，把自己摆进去，从中悟出学画道理来，明白自己应该学和不应该学的东西。在学习吸收期间，不可以个人的好恶来看待一切艺术品，力求从每件艺术品里得到启发，学到点东西。

　　认真解决造型关

　　要学好人物画，临摹只是学习过程中一个重要，如何解决人物造型问题才是学习道路上最难攻取的一关。我们主张现实主义艺术创作方法，就需要有坚实的造型基础，奠定一定的写实基础是必要的。讲写实，决不能曲解为见白画白，见黑画黑，不要任何艺术处理的自然主义。中国绘画是始终沿着现实主义道路发展的，文人画兴起，增加了表现主义万分，但仍不失为现实主义作为发展的基础。传统绘画主张用夸张变形的手法来加强艺术的感染力，而非不着边际以变形夸张为目的，因而能为中国人民所乐意接受。不过，在造型上过早追求夸张变形，因学养不深而带在片面性，欲攀艺术高峰恐有内功不足之虞！为此，在毕生的艺术生涯中，最初用上短暂的数年时间，屏弃好高骛远，急功求利杂念，而扎扎实实打好厚实基础，以便建起自己艺术的金字塔。

　　怎样提高人物造型能力？笔者的体会是，需要有个严格造型基础训练过程。就是通常所讲的要学点素描。对于学习中国画人物画要不要学素描，数年前在美术教育界曾有过争论。但莫衷一是。不主张学者认为“先入为主”不利于掌握民族传统；主张学者认为西洋素描训练方法系统科学，便于较快提高造型能力。两种观点孰是孰非，姑且不去论定。但笔者以为，学习效果好坏，方法固然重要，但更主要取决于自己的理解吸收能力，学习态度以及反映能力等主观因素。尽管学点西洋素描可能给学国画带来某种消极不利影响，然而却可以学到科学的观察方法，解剖透视知识，以及正确把握形体的方法。本着这些去学素描，就有了明确的目的性。

　　素描是指单色的绘画，可以用不同的工具不同的表现方法。现在，普通采用以线描为主，适当借助明暗体面，侧重分析研究形体结构的素描方法，作为学习国画人物的造型基础训练，这是比较能结合专业行之有效的训练方法。同明暗体面法塑造对象相比较，用线概括造型的难度要大得多。

　　笔者认为先学一阶段的明暗体面素描，掌握一定的体面塑造技能，并对此有所理解而后再逐渐过渡到用线造型，有助于将来更成熟地吸收旁系艺术营养，思路广阔，视野远大。

　　与此同时，经常不断地进行速写锻炼，对于学国画人物显得特别重要。勤画速写，不仅能培养敏锐的观察能力，且能提高用线的艺术概括能力。速写还对灵感与感受的生发，及至主观感情的表露，增加甚多的锻炼机会。在美术界可以发现，一个速写能力强者，其造型能力必定不是弱者。目前一些美术工作者，经常借助照相机收集创作素材，此举当然不容非议，但是，对于一个造型能力尚且薄弱之学画者，也仿照这么做，他就得不到速写所带来的良益，又如何能较快有效地提高自己的造型能力呢？愿初学者从严要求，养成随时随地勤画速写的良好习惯。

　　无论是画素描还是画速写，长时期面对模特儿写生，如果说有什么不利的话，莫过于作画的信赖性，画一件平常熟悉的东西，也非得对景写生不可，不相信记忆中的形象。根据写意画的特点，要求首先必须对被描绘对象的深入观察理解，牢记其组织结构，下笔方能一气呵成，画家的思想感悟，笔墨技巧才得以充分顺畅地发挥出来。如果只能面对正襟危坐的模特儿写生，注意力势必被一些表现现象所困扰、分散。从而影响技巧的施展。对此，我们历来提倡默写锻炼，以提高形象记忆能力。速写时遇到动作频繁变化是不允许看一点画一笔的，必须凭记忆画下去，对一瞬即过的形象或动作，也只有通过刻苦默记锻炼，才能逐渐捕捉下来。一次默写不正确，复又观察对照，如此往返多次印象深刻，掌握形象的结构，透视及动态规律，就更加有把握，因而创作中遇到的困难更少一些。最终才能达到徒手作写意画的目标（即不用起稿，象画写意花鸟画那样信笔拈来）。

　　学习的效果，进步的快慢，往往取决学习的方法和学习所走的道路。讲默写重要，就一个劲地专在默写上，记忆力是加强了，但不知久而久之，画出来的形象极有可能犯类同干瘪、不深刻的弊病。因此要同样重视现场写生作深入刻画的练习。确实有些创作能力强而又造型本领不错的青年，但不会画写生，或者能画小幅不能画大幅，显示自己的技巧容量不大。论学画，当然不可以此为满足而影响将来更上一层楼。总之，我们努力达到的目标是明确的：造型生动准确，既要具有较强的写生能力，又有默记并能自由造型的本领，以此调整安排好学习进程，高标准要求自己，去处理好慢写与速写、写生与默写的关系。

　　关于用笔用墨

　　用笔 学习国画，首先要学用笔。我们在比较中西绘画用线的本质区别之后，已加深了国画用笔的理解，有助于探讨古代和现代中国绘画用笔方法。“书画同源”说，为我们提供了有益的启示，从学习书法用笔的起承开合、气势脉络、收放转折、有藏有露、一波三磔等悟出绘画用笔要领。如一幅画的用笔锋芒全露，直来直去，便不符用笔美感要求；下笔处处皆收笔、笔笔都藏锋、犹同蚯蚓布满画面就毫无趣味可言。所谓收放、藏露……表明用笔亦须符合事物对立统一的客观发展规律。 笔毫在纸面上运行，能轻能重，能粗能细，可竖可卧，可正可侧，可顺可逆……变化无常，而展现的笔迹名册千姿百态，变幻莫测。但万变不离其宗，不能离开“骨法用笔”这一条，亦即是区别非中国画用笔（线）的本质不同点。概括地说，国画用线造型须按特定的审美要求，依循用笔本身的规矩方圆，运笔须有法度，我们称之为“笔法”。但“笔法”的格趣，有高雅甜俗之分。就雅避俗是历来论画与习画者所关注的艺术发展的方向道路问题。当今学习国画如何提高自己的眼力，识别什么样的笔法值得效法，是至关重要的。因为它关系到画画的笔路能否正确的问题。笔路不正，一旦养成习惯，如同入了“俗窟”便很难自拔了。 为练就一手好笔法，从初学开始，应认真注意落笔起手如何顿挫，运行中如何保持用力均匀坚挺，转折处如何转锋不露而呈曲铁状，起锋收笔怎样控制。这些用笔起码要求，应时刻不可疏略地贯穿到临摹、写生中去，严格有意识地进行用笔练习。最初运笔不妨慢些，注意心觉气舒，不急不躁，同时要保持正确的执笔姿势，坐要正，站要挺，肩、肘、腕、指各关节都要放松，使力能顺畅地传递到笔端。运笔行进中，还要随时辅以局部关节的转动，使笔法生动而有变化。如若某一关节紧张，就会分散部分力度。常见初学者不是腕僵，就是臂僵，误以为在用力，结果适得其反，笔死力浮，不得运笔要领。凡事起头难，严格用笔方法，久而久之，便成为下意识的举动，出笔不论快慢，是点是线或是块面都能达到用笔技巧美要求。 各种运笔方法各有不同的趣味，选择和发现适合自己脾胃的笔法，常常是构成自己画风的一大重要因素。如运笔潇洒活泼、顿挫挑剔强烈，与运笔沉着缓慢敦厚，二者的绘画风格有显著区别；用侧锋笔或逆锋笔画画，其趣味亦大为不同。但这并不意味着一幅画只能允许一种笔法，用圆笔、中锋笔就不能兼用侧锋笔。事实上，仅用一种笔法作画反而音调少变化。大凡合乎对比变化和谐统一的形式法则，用笔是正，是逆，是拖，是侧，都不应受到框框的束缚。兹举以下几种笔法，请比较一下各自所具的格趣：（1）中锋笔—笔锋在上居中，笔根先行，有浑厚刚韧劲挺趣味；（2）侧锋笔—笔锋在左、笔根在右，笔杆向右倾运行，反之亦然；或笔锋在上笔根在下、自左至右或自右至左运行，有松动、秀逸的味道；（3）逆锋笔—笔锋在前笔杆向后倾斜，朝笔锋方向运行，有苍茫古朴老辣之意；（4）顺锋—笔杆横卧，顺笔杆方向横抹或顺拖，有洒脆活泼利落的感觉。 此外，运笔的轻重徐疾，能为各种笔法增加更多的感情色彩。如有的画家作画窸窣有声，放纵狂逸，其笔调似有感情奔放之态；有的则心静气觉，运笔徐徐，不急不躁，笔不妄下，笔调又有一番质朴无华、精神内敛之意。由于发现用笔能直接关系到客观对象的再加工和物我交融的主观情思的抒发，以及本身所具有的美学价值，在中国画里，对用笔的重视与研究之深，是古今世界一切绘画中绝无仅有的。 前人经验告诉我们，用笔熟练才能挥洒自若，得心应手。但过熟便偏向油滑，易流入华而不实。比如原来用中锋笔，一经熟练，势必偏向快速，运笔速度一快，笔锋接触纸面，在单位面积内时间少，所承接的压力也就少了，笔力难以入木三分，线条因凝不住而显得流动光滑。这般滑溜的线条，给人有轻浮单薄的感觉，不合国画用笔的审美要求。 避免用笔纯熟之后，容易产生的弊病，一般总是考虑适当地从习惯用笔的对立面方向，加以调节补充。如行笔太快，线条油腻，则应予收敛，行笔迟缓些，以增加线的质朴感。画论还告诫我们，用笔熟练不是目的，还须“熟后生”。生者，用现代观点看，就是要变革，不能满足老一套。但一味求“生”，亦可能走向反面，为生而“生”，不免有股做作气，缺少真切，自然的美感！ 用笔因人而异，每人都有他特有的笔法。其间，有可能成为与众不同的艺术风格的有机组成部分，也有可能成为一种坏习气。追究习气产生的原因，在于缺乏较高的文化艺术修养，阅历见识不广博，没有一定的艺术鉴赏力。在学习前人的笔法中，追求表面的象似，不分对象，不按需要，生搬硬套，时间一久且不能好自为非，必然积习难除。作画时，每每下笔都流露出习惯的那一套，就该引起警惕，努力加以突破。所以，对笔法技巧能否区分什么是习气，将会直接影响画格的雅俗。用墨用墨不得法，浓淡变化不当，非平即花。用墨有方，浓淡变化得体，则墨色活泼精神，有光彩，妙趣横生。前人论画谓“气韵生动”，常以用墨佳劣为主要衡量标准不是没有道理的。当然，一幅画是否达到“气韵生动”，还包括画体的内在精神刻画，作者情感的传递，以及用笔能否恰如其分地再现主客体的谐调一致。所有这些最终还是要靠墨色的变幻来体现的。中国画借用墨来描绘对象，是率先掌握人类心理活动特点的结果。它无须照搬映入我们眼帘的红红绿绿的外部世界，而是通过墨色的变化和线条的刻画，唤起人们对以往经验的记忆。古往今来的画家们，对用墨问题无不加以精心的研究，极为精辟地总结“墨分五色”作为墨问题无不加以精心的研究，极为精辟地总结“墨分五色”作为用墨指导原则。当一幅画具备浓淡枯湿焦等墨色变化并达到和谐统一时，用墨上才被看作完美的。所谓“墨韵”就在其间了。我们理解“墨分五色”，并非让墨色变化在画面上均匀地出现。必须保证某一墨色在画面的优势。例如以湿墨为主，间以适当的干枯墨便显得统一有生气。用墨与用笔一样，千变万化无定法，关键是要掌握墨色的对比关系。用墨有浓无淡，或有淡无浓，无以对比，墨色便平；有湿墨而无枯墨则墨色不活……掌握对比的分寸，要避免半斤对五两势均力敌的对比。怎样把握住对比因素的主与次，并由此产生的整体效果与节奏韵律感，不仅是初学者也是画家需要经常不断地加以学习和探讨的问题。绘画的各种艺术效果，不是单由掌握要领就能轻易获得的。熟能生巧，大量的实践才得以熟，生巧才有基础。古人有“惜墨如金”之喻，意即用墨须有分寸，不可滥用。要恰到好处，唯有过硬熟练技巧，方能做到这一点。有的老画家，在一幅画完成后，水盂中的水仍然是清的。初学水墨画，在生纸上作画最不易掌握水分，用笔蘸墨后先在废纸上披试一下是必要的。但这样作画，终究有种畏惧心理，生怕控制不了水分而缩手缩脚。对于一个水墨画家，最忌匠气用墨，浓是浓，淡是淡，界限分明，变化生硬而少自然天趣。一条说来简单做则不易的经验是：要善于随机应变，将湿就湿，将干就干。当笔豪饱和墨汁，落笔时不必担心墨汁渗透如何，径自画下去直至干枯，自有变化自然之妙。设计一幅画的墨色分布，须注意统调优势，如大面积墨块对小面积墨块，大湿墨调对小干墨调，其余类推。一笔见浓淡的笔法，宜用在构图简洁，着笔不多的画体，否则显现不出每一笔所具有变化丰富的艺术趣味。读者可参看图例中几种用墨的不同效果，结合实践，注意不断积累自己用墨经验。

《父与女》：影视景别艺术，诠释父女亲情，是超越生死的永恒

文/大书言

于2001年上映的英国、荷兰、比利时合作的作品《父与女》,讲述了就是这样一个父女之间极致情感的故事。该影片荣获最佳动画短片奥斯卡奖,英国**学院奖和安锡等多项大奖。

《父与女》的导演MichaelDudokdeWit(迈克尔·度德威特),沿袭了他一贯的创作风格,保留版画黑白对比的形式感,采用常规的绘制手段来完成这部情感短片,他不但是一名动画导演,更是一名漫画家和插画家。

《父与女》是一部感人温情类动画短片,短片讲述了父亲带幼小的女儿骑自行车去海边,父亲独自出海后再也没有回来,女儿从年幼到老年一直风雨无阻地去海边等待父亲归来的故事。

画面唯美,故事温馨动人,淡彩的画面色调,构图讲究,融入了插画风格,动画片的镜头以一名观望者的角度讲述了一个女人浓缩的人生故事,全片没有一句对白,没有人物特写和中近景,而是采用了景物特写、远景和全景镜头,给观众带来一部温馨而又哀伤的父女情深的动画短片。

本篇文章以《父与女》的三个影视景别艺术:1景物特写,2人物远景,3融合全景,分析父女亲情超越了生和死的界限,是情感世界的永恒。

1景物特写,借景喻情,女儿对父亲回归的期盼和坚守

《父与女》短片中,导演对人物面部表情的摄影为零,而是以景物为特写镜头,借景物烘托出女儿对父亲的深厚感情。其中景物特写的场景有:反复滚动的车轮、波涛汹涌的海面、随风摆动的树叶和草丛等。

①滚动的车轮,是情感的轮回,是女儿对父亲回归的期盼

短片中,导演对自行车的特写景别有几个,都是女儿去往海边的经过。父亲带年幼女儿骑自行车去往海边;父亲离开后,年幼女儿独自骑自行车艰难上坡;成人后,女儿与同伴一起骑自行车经过海边;已为人妇的女儿,骑自行车划过小水坑;老年的女儿推着自行车去往海边。

这些以车轮滚动,镜头向上或向左移动的特写摄法,都是女儿去往海边盼望父亲归来的场景,表达了女儿对父亲深深的思念和期盼。车轮的滚动象征着周而复始的轮回,就像女儿骑着自行车去海边看父亲的每一个来回,更意象着女儿对父亲深刻依恋的感情,是生生不息,永恒不灭。

②波涛的海水、摆动的树叶和草丛,是女儿对父亲回归的坚守

导演除了给短片安排自行车特写外,还巧妙构思了其他景物的特写情境,波涛的海水、狂风摇摆的树叶和草丛。这些特写情境,在短片中很好地说明了,地点和时间的变化。

波涛的海水:短片的故事地点是那一片海,从片头到片尾,一直都没有变化,导演也是以那一片海和出海未归的父亲来延续故事的发展。狂风摆动的树叶和草丛:短片中的景物远景,比如空中的太阳,与后面摆动的树叶和草丛,就是随故事发展,在时间上也发生了春夏秋冬的变化,是历经时光流逝,女儿对情感的执着。

滚动的车轮、波涛的海水、狂风中摇摆的树叶和草丛,这些所有的景物特写,都是导演精心的设计,是表达女儿对父亲深厚的感情,亦是对父亲回归的期盼和坚守。

2人物远景,刻画主要人物情感,贯穿其一生的历程

《父与女》中的女儿,并没有任何的特写镜头,观众可以通过短片看到,导演对片中主要角色女儿的行为表现使用的一直都是远景镜头,给观众一种观望的视角,展现一个女儿的一生。从幼童到老妪,终其一生她的成长和对父亲的等待,是一个女儿对父亲深厚情感的极致。

①稚龄幼童的孤独等待,是对父亲的依恋

《父与女》中,在父亲离开后,女儿目送父亲驶向大海远处的船只消失在尽头,直到夕阳西下,才骑车离去。次日,幼小的女儿艰难地骑车上坡,往海边而去,好似父亲就在那里等着她,可现实却是父亲并没有回来。

这一段女儿骑车去海边的场景,导演使用了远景镜头,搭配相对浓烈的色彩,使得女儿弱小的背影在天色暗沉的黄昏下显得更加孤独无助,展现了一个幼童对父亲的无限依恋。

②少年到成年的风雨前行,是女儿的信念和情感依托

在短片中,女儿的少年和成年时期,对于去海边等待父亲回归的仍未消减。顶着秋天的狂风,艰难的骑车去往海边;寒冷的冬天冒雨前行,环境的恶劣,也不能阻止她对父亲回归的向往。

这些远景镜头,导演对人物、景物和时间的巧妙安排,发挥了其故事主人公的真切情感,充分表达了女儿对父亲锲而不舍的坚定信念,也是女儿的情感依托。

③垂暮老妪的执着期盼,是对从小缺失父爱的渴望表现

短片描述了女儿从幼童到少年、青年再到垂暮老年,这部仅有八分钟的动画短片,浓缩了一个女人的一生。如果说年少时是对父亲的依恋,是情感的依托,那么年老女儿的执着期盼,就是对缺失已久的情感的渴望,是情感的归属,毕生所求。

从短片的那些远景镜头中,老年的女儿推着自行车走在那条不知道重复了多少遍的路上,最后停在了海边,年久的自行车三番倒地,就如年老的她,再也经不起时光的消磨。远景镜头的固定摄法,让观众可以看到其佝偻的身躯、失修的自行车还有逝去的青春。

导演对短片中的主要人物采用了排比式的线性叙事手法,从最初的幼年到最后的老年。这几个排比叙事的剧情,反映了相同的一件事,就是父亲离开后,女儿骑车去海边,停在树下眺望父亲是否归来,然后骑车离去。同样的一件事,在创作者以特写景物和远景人物两种景别摄法的相互作用下,形成强烈的视觉对比和情境说明,更能突出主要人物的内心情感。

3融合全景,客观展现深刻父女情,烘托影片主题

在短片《父与女》中,导演并没有给人物设计任何的特写镜头,在表情和情感上的刻画是缺乏的,他更倾向用景物的特写、远景和全景的镜头描述故事剧情,以此烘托人物的内心情感。而短片里的全景镜头里有景物的全景镜头,也有人与景的融合大全景镜头。

①景物全景镜头,女儿对父亲的情感超越了时间的界限

从春雨到冬雪,这些景物全景镜头,在导演的精心安排下,使故事剧情起到了重要的时间推移和事件发展的作用。除此之外,四季的景物全景镜头,描述了女儿在每年的四季轮回中,重复地做着相同的一件事。为了这一件事,女儿坚持了一生,这是女儿对父亲回归的执着,亦是父女情感深厚的证明,这超越了时间的界限。

②人和景物的大全景镜头,融合故事几要素,是突出短片主题的基石

短片中的人景融合大全景镜头有几个,片头的父女二人骑着自行车由远及近。广阔的天地,一大一小并列而来,画面温馨和谐,观众仿佛看到了父女俩一生相伴的场景。然而接下来却是以父女分离展开全局故事,在父亲离开后,女儿独自站在海边,眺望逐渐远去的父亲。从父女骑车去海边到父亲离开后女儿驻立眺望的大全景镜头中,观众可以感受到其中温馨却又悲凉的意境。

景物的全景镜头给观众展现了两方面的时间性,一是故事事件的时间性,二是短片叙述本身的时间性,这是推动剧情发展必不可少的重要因素。而人与物的大全景镜头更注重故事的意境,镜头中的无尽大海、海天一线的夕阳、岸边的高大树木还有那靠着大树的自行车,以及大树映衬下墨点般的小小孩童。全景镜头中的地点、时间、人物、事件叠加构述,温情又哀伤,是故事后续发展的基石,也突出了事件的主题。

后语

《父与女》的创作者以漫画线性式构图,客观的景别描述,规避了主观的人物情感,让观众更好地掌握了解读作品的主动权,发挥了其作品的最大演绎空间。短片的展现,是创作者精心谋划的一场情感真理,传递了父与女之间的深刻情感,是超越了时间和生死,是生命轮回中人物情感的永恒极致。

青岛一位爸爸讲女儿的神奇脑洞画成漫画，小女孩的想象力是如何炼成的？

青岛一位爸爸讲女儿的神奇脑洞画成漫画,小女孩的想象力是陪练出来的,那就是父母要陪伴着孩子,引导和鼓励孩子充分去发挥想象。

父母若是疏忽对孩子的陪伴,那么,孩子即便有丰富的想象力也没有倾诉的出口,久而久之,孩子就不再对想象感兴趣,会形成思维定势,这个时候就糟糕了,孩子一旦放弃了想象,形成了思维定势,对于孩子以后的学习是非常不利的!

因此,父母想要孩子的想象力得到充分的发展,一定要多陪伴孩子,多倾听,多鼓励,多和孩子一起去探讨和沟通。就像是青岛的这位爸爸一样,他会画画,他就让自己的女儿根据地上的一些图案来描述,而他却把女儿的描述画成了漫画,如此这般,孩子的想象力当然会得到充分的发展!

画画

如果说想让孩子的想象力插上翅膀,就让孩子早一点接触画画吧!孩子即便是涂鸦,只要她够认真,只要她喜欢,大可以让她天马行空的想象,让她自己去涂鸦!虽然有时候我们看不懂孩子的画,但是孩子却可以饶有兴趣的给我们讲,那就说明了孩子的想象力正在发展,并且方向非常的不错!画画的时候可以陪伴孩子,但是千万记住不要干涉孩子太多,不要让自己的想法去影响孩子,请孩子独立的去完成一件事!

看书

想让孩子的想象力变得丰富,可以多陪着孩子一起看绘本!孩子在看绘本的时候会根据插画来自我想象!可以说孩子们根据插画是可以自己描述故事的,因为他们有他们的小世界,这个小世界里面有着丰富的想象力!

青岛一位爸爸讲女儿的神奇脑洞画成漫画,小女孩的想象力是在爸爸爱的陪伴下练成的!

《一个爹爹三个娃》的漫画是谁画的？他还有什么其他的漫画么？

Cat姬是台湾布袋戏同人漫的名家,商业画家。她的画有印在书签,海报,日历,马克杯,钥匙链上。有许多耽美小说的插画是她的作品。

作品:

《一个爹爹三个娃》番外漫画系列

《福气神捕》封面及内页插画

《卧底神捕》封面及内页插画

《反间神捕》封面及内页插画

《人鱼王子》封面及内页插画

《乱点鸳鸯谱》封面及内页插画

文艺游戏的艺术和情感表现手法有哪些？

文艺游戏的艺术和情感表现手法有哪些？

文艺游戏是指那些具有文艺色彩和情感表现的游戏。这些游戏除了具有传统游戏的娱乐性和挑战性之外，更重要的是能够带给玩家深刻的情感体验和艺术享受。要达到这种效果，文艺游戏需要运用一系列独特的艺术和情感表现手法。

首先，视觉艺术是文艺游戏的一个重要组成部分。通过绚丽多彩的画面，清晰精细的细节展现，游戏能够给人以视觉上的享受。此外，游戏中还会运用各种艺术手法，如平面美术，摄影艺术，3D美术等等，以呈现出游戏中自成一体的美术风格。这些独特的美术风格，能够激发玩家的艺术欣赏能力，提升玩家的审美能力。

另外，情感表现也是文艺游戏的一个重要组成部分。情感表现是通过游戏中的剧情、人物、音乐等手段来传递情感给玩家。剧情是文艺游戏中最重要的情感表现手段之一，通过丰富多彩的故事情节，游戏能够让玩家深刻地感受到故事中的情感冲突和人物成长。人物是传递情感的载体之一，游戏中的形象鲜明的人物角色往往能引发玩家的共鸣。音乐是文艺游戏中最重要的情感表现手段之一,游戏中的动人的背景乐，引人入胜的音效，能够更加深刻地表现情感。

最后，文艺游戏还需要在游戏性方面做到适度。虽然情感表现是文艺游戏的重要组成部分，但游戏本身的玩法还是需要保持游戏性和挑战性。游戏过于简单或过于难度，都会影响游戏的情感表现和艺术性，达不到很好的效果。

总之，文艺游戏的艺术和情感表现手法多种多样，需要运用娴熟的技巧和恰当的表现方式，才能够真正让玩家体验到其中蕴含的情感和美感。文艺游戏作为一种新型的游戏形式，已经成为了现代文化的重要组成部分。

面对多元化"读图"时代的到来,充满感情,富有情调的图形创意作品相对于刻板的理性说教则更具诱惑力与感染力,也越来越得到人们的喜爱它们以清晰的图形语言,自然流畅的图形风格,诚恳的情感诉求与传递,不断地撞击着人们的感情,使你向它靠近并产生