浪漫主义时期欧洲音乐这门课怎么样

说浪漫主义，必须提及到古典主义。

浪漫主义在艺术上的兴起，最早见于十八世纪的文学作品中，这些作品将一切个人的感情、趣味和才能表现得淋漓尽致。在音乐方面，浪漫主义作曲家强烈地表现出自己的癖好，这与受形式支配的古典主义格格不入。古典主义音乐象线条一样鲜明；而浪漫主义音乐则偏重于色彩和感情，并含有许多主观、空想的因素。

然而，这只是原则上的区别，要想在不同的创作风格之间，譬如古典主义和浪漫主义之间，按照那些讲究条理的音乐史家的愿望划一道泾渭分明的界线，从来不是那么容易的。简单地下定义行不通，这些定义总是因为忽视了很多非常重要的因素而过于简单化。

例如，假使断言古典主义音乐是客观的，浪漫主义音乐是主观的，那么岂不是说海顿、莫扎特和贝多芬在某种程度上像电脑一样，从不创作反映自己个人感情的作品了？这显然是非常荒谬的。同样地，如果说浪漫主义作曲家“摆脱”了传统形式的原则，那么这实际上就是否定了他们在继续使用这些形式，甚至在未必可能的场合下使用古典形式。

例如威尔第就用赋格曲式结束他的喜歌剧《法尔斯塔夫》。另外还需明确古典主义和浪漫主义这两种风格曾经共存了一段时期，重要的浪漫主义歌剧作曲家、德国理想主义者韦伯就先贝多芬一年逝世，舒伯特的死也仅比贝多芬晚一年。可是，在这两种乐派之间实际上又存在着我们很容易把握的区别，这些区别大多是源于非音乐的原因。到浪漫主义时期，作曲家在社会上的地位已有根本的改变，他们已不再是一个城市、宫廷或教堂的雇员。

贝多芬也只是赢得了某种程度上的真正独立，因为不管那些贵人们多么慷慨地让他自行其是，他的大部分生计仍维系于贵族的庇护。而现在，理论上说作曲家完全是他自己的主人，实际上也就是大众的仆人。

为了满足大众的需要，各种各样的音乐会社团和音乐节网络迅速地发展起来。如果一个作曲家，比如门德尔松，能为这个众多的占统治地位的中等阶层提供他们所喜闻乐听的音乐，他就是成功的；反之，如果他忽视时代的审美观，只为自己或他理想中的后代创作，那么他在公众的心目中就必然是个“怪里怪气”的孤僻艺术家。这一类作曲家常以为他们是出类拔萃的杰出人物，是未来艺术的预言者。

“艺术家”一词的使用不是没有意义的，因为整个十九世纪的作曲家都这样看待自己。他们这样称谓自己很有理由，因为一旦摆脱了私人的庇护，投身到社会中去，他们便开始和文学作家等富于创造精神的同行有了接触。

事实上，韦伯、舒曼、柏辽兹除了作曲还写过一些有关音乐的书，而瓦格纳不仅自己写剧本，还写出了许多关于音乐、戏剧和哲学的著作和论文，真难以想象他何以还有时间创作出那么多的乐曲来。这新的一代作曲家对弥漫在社会上的各种新思想有着浓厚的兴趣，不管是科学的、民族的、还是艺术的。最重要的是，他们对文学的陶醉到了如痴如狂的程度。他们的前辈仅满足于用器乐表达纯粹的音乐思想，浪漫主义音乐家则致力于让音乐在表达的广度上与语言并驾齐驱。

当然，给歌词谱曲一直是作曲家们的实践之一，可是当时流行的是用器乐表达或描绘一种特定的场面，甚至讲述一个故事。这起始于贝多芬的同代人韦伯，后来又被李斯特、理查德·施特劳斯发展为描述性的交响诗。

十九世纪上半叶，自然的、乡村的浪漫主义文学转变为幻想的、比生活更加广阔的浪漫主义文学，分别以简·奥斯汀的《傲慢与偏见》（1813年）和艾米莉·勃朗特的《呼啸山庄》（1847年）为代表。这两部英国小说有天壤之别，这种区别在沃尔特·佩特（W·Pater）给浪漫主义下的定义中可以得到概括，他认为浪漫主义是“给美添上了怪诞的色彩”。

因此，毫不奇怪，浪漫主义音乐在很大程度上同样表现了一种奇异的超自然的东西，如柏辽兹在他1830年所作的《幻想交响曲》中所表现的那样。作曲家们很快就对周围的大自然发生了新的兴趣，这种自然已经不是贝多芬《田园》中的那种简单的自然，而是大写的“自然”，一种因为他们超脱于芸芸众生才与他们有着特殊联系的力量。不管是文学还是音乐，浪漫主义的另一个特点就是十分强调单个的人，而不是那种作为社会的一分子、被仔细地划入某个阶层而根本无法摆脱其束缚的人。

因此，对独立个性的重视使作曲家们有意识地追求个人的特点，有时成了自我主义。这样，他们离那些因为循规蹈矩而压抑了自己部分创造才能的古典主义作曲家就越来越远了。

想用寥寥数语概括浪漫主义音乐的特点，其结果非常容易使读者误以为浪漫主义作曲家都是放浪形骸之徒。虽然他们中间有人确有行为出轨的时候，但是总地来说，他们有足够的自控能力使自由不致逾越界限。他们当中大多数人仍继续运用传统的交响曲、奏鸣曲、四重奏等形式，虽然在这些形式里出现了与莫扎特不同、会使他的审美观受到侵害的新东西需要记住的是，审美的好恶总是处于不断的变化之中，因此这一代认为“过分”的行为在下一代眼里却是规范，昨天的“顽皮的孩子”，逐渐长成为今日受尊重的“老伯伯”。[注：法国诗人戈蒂耶早年参加浪漫主义运动时被称为“顽皮的孩子”、“老伯伯”则是英国人对曾经担任首相的政治家格莱斯的尊称]。浪漫主义运动内部也一直存在两个不同的流派，一个是以柏辽兹、李斯特、瓦格纳为代表的激进派，另一个是以门德尔松、勃拉姆斯、布鲁克纳为代表的保守派。研究早期浪漫主义可以说明分裂是怎样产生的，也可以把那些重要性在管弦乐曲的作曲家（门德尔松、柏辽兹）和那些重要性在其他方面的作曲家（如歌曲方面的舒伯特、歌曲与钢琴曲方面的舒曼、歌剧方面的韦伯）区别开来。

曾经我会觉得打动女孩子，芳心的感情是一份有安全感，然后是男生对女生好的，那种感情，但是经历了一段时间之后，甚至说自己年龄开始涨上去之后会慢慢的觉得女孩子在谈恋爱，这件事情上面千万不能求的是。应该说不是说不能去，而是不说不能只求一个男生对你好，这是最。大这个问题可能会有些人会觉得我就是觉得男生对我好就可以了，但事实是他不可能一直保持这样子对你好，他如果能够保持这样对你好的话，可以都可以上新闻了。而且如果说某一天他对你不好的时候。那你就直一无所求，你可以去求一个男生长相好看，你也可以求这个男生有钱，但。最不能求的就是他对你好，那打动女生的芳心。是让女生有十足的安全感，然后就是让他会觉得有一种偏爱的感觉，可能你对于别人的。同人度为零，但是你可以让他去侵犯到你的领地，但是你没有任何怨言，对于女生来说，这才是他最想要的是一种偏爱，然后是想要为了给她一个更好的家，给他一个更多的幸福，你会更加努力的去工作，去上进。去赚更多的钱。让他不要去在物质这个方面得到匮乏。还有在感情当中，还要给予她最好的安全感。与异性保持距离。严厉还以她为主。这才是最打动女生的芳心的感情。

[提要]李白的《梦游天姥吟留别》是一首经典之作，怎样深入体会李白自由独立、傲岸不屈的洒脱人格和直抒胸臆、豪放飘逸的浪漫诗情，需要认真厘定教学目标和教学内容，在品鉴诗歌语言之中领略审美意境，在激活文本资源之后获得教学意义。

[关键词]李白 梦游天姥 教学目标 教学内容 文学欣赏

天宝元年，李白高唱“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”应召入京；然而，短暂的翰林供奉、冷酷的权贵排挤粉碎了他不切实际的“安世济民”、“功成身退”的幻想。天宝三年，李白被玄宗“赐金放还”逐出长安，他只能黯然离京返回东鲁家园，对于年逾不惑的李白而言，从满怀希望到跌落尘埃，其痛苦自不堪言。然而，李白那放荡不羁、潇洒来去的人生态度和酷爱浪漫、尽情挥洒的诗性风格始终浑然一体，在他决定再度踏上漫游吴越的旅途之时，给世人留下了一生之中彪炳千秋的杰出诗作《梦游天姥吟留别》。怎样深入体会李白自由独立、傲岸不屈的洒脱人格和直抒胸臆、豪放飘逸的浪漫诗情，怎样集中赏析这首诗的“经典之味”，这就成了本文教学的核心所在。

一、厘定教学目标，重构教学内容

文学欣赏要想“入乎其内”又“出乎其外”，不断增强艺术的感受力，就必须解决“教教材”和“用教材教”的问题。“教教材”指向语文课程标准层面上规定的语文素养目标，要带领学生最大限度地去理解和汲取教材的内容和精神；“用教材教”则是从语文教材内容层面上体现出“教什么”的具体教学内容，是和学生一起深入教材内容做出的分析和领悟。巴班斯基说，“是教学的目的和内容‘选择’方法，而不是其相反。”[1]优秀的语文教师会在课前下功夫去琢磨和研究文本内容，创造性地研制适宜适度的教学目标和内容以提供给学生广阔的理解空间，从而从教学目标和内容的角度来选择教学方法，不仅有利于语文课标理念在课堂上的实践运用，更有利于和学生一起展开更集中更有效的教学对话。

李白的《梦游天姥吟留别》是一首记梦诗，也是一首游仙诗。作者用极度夸张浪漫的笔法描写了自己“梦游天姥”的奇幻经历，释放出追求自由的强烈倾向，是一首流传千古的经典之作。从文学欣赏的角度来看，一方面可以通过反复诵读和想象联想的方式获得视觉享受，引起阅读的兴趣和欲望；一方面可以通过深入对话和讨论质疑的方式品读重点诗句，对作品做出深入而独特的见解。整个教学过程以逐步领略诗歌中天姥山、浪漫主义和傲岸人格的三座高峰为教学目标，在一定程度上进行艺术的再创造活动。其中的教学重点定位于揣摩和品味李白“大胆的夸张”和“瑰丽的想象”，读出“天姥山”的高大峻伟，通过“梦”的感受来欣赏李白豪放飘逸的浪漫主义诗风，激发读者自身敏感的心灵和涌动的激情，与文本和作者产生审美的交流和共鸣，从而深入探究梦游的形式与主旨的关系。

语文课标指出，“在通读课文的基础上，理清思路，理解、分析主要内容，体味和推敲重要词句在语言环境中的意义和作用。”为了达成既定的教学目标，我们不允许随便地选取教材的某一个点或某一个碎片去组织教学，而是对教学内容予以整体的必要的重组和设计。《梦游天姥吟留别》的课堂上以登攀三座高峰为路线，首先通过诵读去仰望横贯苍穹的天姥山，其次借助品读去感受瑰丽雄奇的梦境，再次结合作品背景走进博大自由的灵魂深处。这样就能将教学内容扎根于字里行间，将教学目标蕴藏在过程之中，让学生在这堂课的最后很自然地领会三座高峰的形象和内涵。

二、品鉴诗歌语言，领略审美意境

《梦游天姥吟留别》是一首形象性强、感染力大的优秀文学作品，在出神入化的语言描述之中，如何启发想象和唤起联想，让学生的头脑里进行形象的再创造，需要语文教师通过创设合理的教学情境才能实现理想的教学。鲁迅先生在《汉文学史纲要》中指出，汉语“具三美：意美以感心，一也；音美以感耳，二也；形美以感目，三也”[2]。艺术感受力主要体现在对语言的感悟能力上，教学过程中需要抓住“语言三美”进行教学，帮助学生去品味语文的特殊美质，去享受生动可感的艺术形象和意境。

作品一开头以“海客谈瀛洲”的虚无缥缈做铺垫，以此来烘托天姥山的神秘色彩，那么，天姥山在李白的笔下到底是一座怎样的山呢。我们可以在朗读之中紧紧扣住“横”、“拔”、“掩”、“四万八千丈”等词眼，于极度的夸张和无限的想象之中通过对比映照来理解李白心目之中天姥山之高大雄伟，丰富和发展天姥山神奇奔放的自然景观。在阅读起笔梦境“一夜飞度镜湖月”的时候，可以让学生看看哪个字最能体现诗人的心情。当学生圈定“飞”字之后，老师就可以围绕这个“飞”字来组织细节教学，连续追问学生“飞”字“体现出诗人怎样的心情”、“这个句子的正确语序是怎样的”、“月亮又是什么样子的”，恰到好处地让学生联想和链接“月亮在李白的诗歌中一直是被充分人格化了的”的意象世界，联想回味“举头望明月，低头思故乡”、“小时不识月，呼作白玉盘”、“举杯邀明月，对影成三人”这些如此优美的诗句，体会“月是李白的朋友，也是他的知己”的诗歌意境。

如何让学生在阅读的过程中与文章的作者进行对话，需要语文教师以语言品味为核心任务帮助学生进入到作品所营构的特定的情境之中，对作品中的空白和省略之处进行涵咏和还原，从“可见”的语词之中读出不可见的却始终萦绕不散的韵味，让读者情感与作品意境融为一体。在诵读教学“我欲因之梦吴越”阶段，首先需要帮助学生疏解诗句和理解诗意，从“飞度镜湖”的空灵清幽与飘然快意，到“著屐登山”的壮美奇绝与陶醉忘返，从“夜间山景”的离奇险怪与惊恐震撼，到“神仙洞府”的华美辉煌与飘飘欲仙，逐步经历从月夜到红日再到日月齐辉的缤纷梦境，将红日喷薄、天鸡报晓、熊咆龙吟、云神歌舞等一切美好聚集在一起，给天姥山披上了一层神奇绚丽的色彩。李白在“飞度”的梦游过程中看到了“湖月溪猿、云日天鸡、岩石熊龙、雨烟霹雳、丘峦洞天、风虎鸾仙”等丰富多彩而变幻莫测的意象群，让每一个读者一会儿沉浸恍惚迷离之美，一会儿又身临凶险惊惧之美，在应接不暇的过程中迎来华贵豪放之美。然而回头再读李白入梦前的那句“我欲因之梦吴越”，却不禁使人产生疑问，难道这个超脱现实的神话世界真的是李白做的一个梦吗？如果在此时介绍方苞在《望溪文集》中写天姥山只是“一小丘耳，无可观者”，当促使学生展开“旧我”和“新我”之间的对话，进一步认识到“梦游”是作者的情之所游、心之所游、神之所游，信息之中既有境中之物，又有境中之情；既有境中之人，又有境中之意。诗人通过瑰丽的想象，大胆的夸张，创造出一个超越现实的“一夜飞度镜湖月”的浪漫世界；而读者通过品鉴诗歌的语言，将深刻感悟到诗歌的山水图景和作者的思想情感融为一体的艺术魅力。

三、激活文本资源，收获教学精神

语文课标指出，“应该重视语文的熏陶感染作用，注意教学内容的价值取向。”语文老师在教学过程的推进中，需要将教学内容和学生的认知发展联系在一起，在充分考虑文本原生价值的基础上定位合理的教学价值，既让学生读懂诗歌作品，又让学生发展审美智慧。在分析解读李白“梦中的愉悦”的教学环节里，可以采用灵活机智的教学方法，先后用“你从哪些字词句当中感受到心情的轻快”、“你觉得可否用‘愉悦’一词来准确概括出李白‘青冥浩荡不见底，日月照耀金银台’等四个句子中的心情”、“有没有其他重要的发现和见解”等问题来启发诱导学生深入到文本的语言细密处欣赏语言的艺术，和作者一起神游于梦境之中。

在领略了《梦游天姥吟留别》之天姥山、浪漫主义两大高峰之后，可以将以下一个深度问题出示给学生：李白为什么要用梦的形式，写这样一座高大峻伟、横贯苍穹的天姥山，又为什么以描绘这样一个惊心动魄、光耀夺人的梦境来留别东鲁诸公。这个问题的设计充分考虑到教材内容与教学价值的相互关系，既是作品本身的主旨所在，又是教学价值的潜在意义。在诗歌自由的句式节奏、丰富的意象群落和澎湃的情感人格之后，“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”便有了强烈的冲击力。孙绍振说，“诗歌不仅是语言的创造，而且是诗歌形式的创造；不但是诗歌形式的创造，而且是人格的创造。”[3]李白突破了语言的束缚，在强烈的语言节奏之中强化了起伏的心潮，把他的理想追求全部寄托在自己的梦境之中，在浪漫的诗风里赢得了人格的胜利。“文学话语是‘内指性’的话语，它指向作品本身的世界，它不必符合现实生活的逻辑，而只需与作品艺术世界相衔接就可以了。”[4]文学作品中的语言是一种“自主性符号”，《梦游天姥吟留别》之中的“梦”，是李白心中最强烈欲望的表达。当李白从高高的云端重重地跌落在现实的枕席之上时，他依然可以把自己对完美人生的追求寄寓于“梦游天姥”的梦境，借助联想以比附自己人生的情感和精神。即使现实的天地如此狭小，也足以俯视一切世俗，以瑰丽的想象和自由的梦境来装下他宏大豪放的心怀和奔流汹涌的激情，原来在这浪漫的内核之中拥有着一颗自由独立的灵魂。当教师在课堂上以PPT图示的形式出现天姥山、浪漫主义和傲岸人格的三座高峰的时候，整堂课的教学目标与内容将一目了然，教学的意义也就在不经意间自然生成。

一个好的文学欣赏者，一方面要设身处地地去体验和领会作家作品所传递出的深情密意，一方面要展开想象去深入认识和把握作品的气脉神髓完成作品的再创造。《梦游天姥吟留别》是一首传世的经典之作，在经过语言、心理、文化的复杂的心智活动之后，我们才能领略到李白笔下的奇幻梦境、浪漫诗风和人生态度。因此，文学欣赏只有通过阅读主体和阅读对象之间的对话和交流才能寻求理解和自我理解，才能实现阅读教学的“自我建构”，最大限度地从经典作品中汲取精神的源泉，为学生的人生发展打下一个坚实的精神底子。

参考文献：

[1]巴班斯基中学教学方法的选择[M]北京:教育科学出版社2001：3

[2]鲁迅鲁迅全集[M]北京：人民出版社1963:257

[3]孙绍振月迷津渡：古典诗词个案微观分析[M]上海：上海教育出版社2012:69

[4]童庆炳文学审美论的自觉：文学特征问题新探索[M]北京：北京师范大学出版社2011:180