水彩眼泪插画-《爱丽丝梦游奇境》第二章眼泪的池塘。怎么画?2024年_知识

眼泪怎么画

化眼泪,需要准备的材料包括有:素描笔、素描纸、橡皮铅笔、纸擦笔、白色马克笔

一、首先将眼睛画好,然后在眼睛下部分打上阴影并画出眼泪的大致形状

二、加深眼睛下部分的轮廓

三、用橡皮铅笔打出眼睛下部分的皮肤质感,以及眼泪所造成的下眼眶的泪渍

四、用白色马克笔为眼泪的亮斑增白

五、用纸擦笔涂抹亮斑处,使亮斑真实而不突兀,这样眼泪就画好了

眼泪是表达情感的方式之一。在人物角色面部表情露出悲伤时或恐惧是时就都会出现眼泪。是发挥插画或动漫中人物角色情感表现重要因素之一。

抹眼泪的女人，这幅画叫什么名字？作者是谁？

《哭泣的女孩》波普艺术

出自利希滕斯坦RoyLichtenstein的插画作品,他是美国画家、雕塑家和图形艺术家。

《爱丽丝梦游奇境》第二章眼泪的池塘。怎么画

《爱丽丝梦游奇境》第二章眼泪池塘可以通过水彩画或油画来绘制。可以创造一些有趣的表现,比如把颜色深浅结合,营造出灰色、青色或深蓝色的水面。画家也可以借助这样的颜色来体现眼泪池塘中的平静与情感。

水彩画创作不只是某种景物的复制，还是作画者情感世界表达的一种特别方式，每一幅水彩画作品中都包含作画者的情感，每一件艺术品背后都带有作画者心灵以及美与情感的交融。随着水彩画的不断融合、借鉴、继承，在发展过程中，越来越多的人开始重视水彩画中的情感表达，与之相关的研究越来越广泛，足以说明水彩画中注入情感的重要性。

（一）取景

水彩画创作的第一步，便是选择景物，所以在绘画之前，作画者应当确定入画的景物，并重点凸显景物的光色与景物的内容。景物的不同以及景物观察角度的不同，会给人带来不同的感受，在操作过程中，作画者通常会将主观喜好和感受融入其中[7]。作画者确定好入画的景物后，便可以进入取景环节，与选景相比，取景更侧重于景物的“看”，需要作画者对景物展开与之相关的判断与观察。取景大致可以分为三类，即局部、纵向与横向，局部取景主要注重以小见大；纵向取景主要注重高远；横向取景主要注重开阔性。

（二）观察

不同的景物、建筑物在水彩画中发挥的作用是不尽相同的，比如作画者选择的绘画主体为自然风景，那么就需要突出景物的特点，而建筑物只是作为辅助作用的存在；如果选择建筑物作为绘画主体，那么就需要让自然环境起到辅助作用。在对自然风景进行水彩画创作时，作画者可以将天空、云朵、山峰、水流作为创作重点，同时也能够将意境与气韵表现出来。

为了更好地体现水彩画主题，作画者必须认真观察入画的建筑物或者景物，首先在内心要产生一个整体的印象与感受，在观察的过程中，还需要善于发现感动点。在总体印象与感受形成方面，不管是春天里的草长莺飞，还是湖边的湖光水色，抑或者是山川河流、鸟语花香，作画者都能将其作为切入点传达自己的情感世界，使得客观景色与主观情感完美地融合在一起。在这个过程中，作画者感受到的融合创作灵感与感受都能够为水彩画的情感世界表达奠定基础，而作画者在这个感受与观察的过程中，能够逐步对水彩画创作形成整体的印象与感受。在发现感动点方面，作画者不需要将看到的景物都表现出来，需要对所选景物进行取舍，同时做到有抑有扬。

书与画｜谁是爱丽丝：《爱丽丝梦游仙境》手稿插画

很少有文艺书籍能像《爱丽丝梦游仙境》一样,自1865年第一版以来从未绝版。一个世纪以来,刘易斯-卡洛尔LewisCarrol笔下的奇幻世界为几代人所熟知:小女孩爱丽丝跳进兔子洞,身体发生了各种奇妙的变化,遇到了令人眼花缭乱的各色人物,在地下世界里经历了一段不同寻常的梦境般的历险。真正将这个故事与读者联结在一起的是故事中个性显著的插画。这些插画引导我们的想象力穿过兔子洞,追随着爱丽丝一起进入了奇异的地下世界。

作者卡罗尔在一个夏日的午后带着朋友的三个小女儿在河上划船,为了逗孩子们开心,他编了这些故事讲给她们听。其中一个女儿爱丽丝-利德尔AliceLidell对这些故事非常着迷,坚持要他把故事写下来。卡罗尔次年完成了这些故事的创作,并将故事手稿作为圣诞礼物送给了爱丽丝,题目为《给亲爱的小朋友的圣诞礼物:纪念一个夏日》。卡洛尔的原始手稿在二战后回归至大英图书馆。

当这部手稿第一次出现在公众视野的时候,许多人惊讶地发现,卡罗尔不仅手写了这些故事,而且还附有37幅手绘插图,但这些插图却从未出版过。

在卡罗尔的插图中,爱丽丝被勾勒得相当矜持、忧郁、孤独、疏离,这与一个小女孩通常的旺盛和活泼状态截然相反。

在书的末尾,他勾勒了一幅她的小伙伴爱丽丝在现实生活中的画像(下图一)。然而,在把书送给她之前,卡洛尔却用照片盖住了手绘的画像(下图二),他或许对自己的画感到不满意吧。

当卡洛尔决定将这些故事出版成书时,他或许认为自己的插画技巧不够娴熟,因此并没有使用自己手稿中的插画,而是聘请了当时著名的政治插图画家SirJohnTenniel约翰-坦尼尔爵士为该书创作插图。

约翰-坦尼尔爵士的插画风格离奇、怪诞,线条浓重甚至有些阴郁。作者为什么会选择用这种讽刺性的漫画来描绘一组儿童书的人物我们不得而知。

20世纪初,在版权过期后,风格各异的爱丽丝涌现出来。一些插画师选择了比约翰-坦尼尔更阴郁的取材与沉重的解读,比如下面阿瑟-拉克姆1907年的插图。

另一方面,有些人则以相对传统的插画风格来呈现这本儿童书。书中的人物和背景都采用了甜美温和的风格,使其更接近儿童的审美。

我还很幸运地找到了卡罗尔当日的日记,花体书写,与手稿中的印刷体不同。

在那一天,他记录了自己给爱丽丝和她的姐妹们讲了一些离奇的童话故事,这个故事成为后来的《爱丽丝漫游奇境记》。这本书对我来说是一个无尽的谜,它的作者卡罗尔也是如此,个性复杂的人,我们将把这个故事留到以后再谈。

爱丽丝梦游仙境会说话的植物主要内容？

《爱丽丝梦游仙境》(Alice'sAdventuresinWonderland,通常简写为AliceinWonderland)是十九世纪英国作家兼牛津大学基督学院数学教师刘易斯·卡罗尔创作的著名儿童文学作品。1865年出版,续作为1871年出版的《爱丽丝镜中奇遇记》。[1]

《爱丽丝梦游仙境》讲述了一个名叫爱丽丝的英国小女孩为了追逐一只揣着怀表、会说话的兔子而不慎掉入了兔子洞,从而进入了一个神奇的国度并经历了一系列奇幻冒险的故事。[1]

《爱丽丝梦游仙境》是十九世纪最具影响力的荒诞小说之一,中国作家沈从文先生于1928年出版的一部讽刺民国社会的小说《阿丽思中国游记》即模仿了该书的写作技法和风格。[2]

同时《爱丽丝梦游仙境》也对后来的异世界奇幻小说《绿野仙踪》、《纳尼亚传奇》等具有直接启发意义。[2]

自1865年出版以来,《爱丽丝梦游仙境》已经被翻译成至少125种语言,衍生产物涉及绘画、音乐、戏剧、服饰、**、电视剧、广播剧和游戏等诸多领域。

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爱丽丝梦游仙境

刘易斯·卡罗尔创作儿童文学

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同时《爱丽丝梦游仙境》也对后来的异世界奇幻小说《绿野仙踪》、《纳尼亚传奇》等具有直接启发意义。[2]

自1865年出版以来,《爱丽丝梦游仙境》已经被翻译成至少125种语言,衍生产物涉及绘画、音乐、戏剧、服饰、**、电视剧、广播剧和游戏等诸多领域。[1]

作品名称

爱丽丝梦游仙境

外文名

Alice'sAdventuresinWonderland、AliceinWonderland

作品别名

爱丽丝漫游奇境、爱丽丝奇境历险记、爱丽丝奇遇记

作者

英刘易斯·卡罗尔

文学体裁

儿童文学

相关星图

小说《爱丽丝梦游仙境》中的角色

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爱丽丝

爱丽丝(英文名:Alice),是十九世纪英国作家刘易斯·卡罗尔所著的著名儿童文学作品《爱丽丝梦游仙境》和《爱丽丝镜中奇遇记》中的主角。1893年,在波士顿出版商托马斯·克洛威尔出版的《爱丽丝梦游仙境》中,爱丽丝第一次以身穿蓝色洋装以及金黄头发的形象出现,之后此形象成为了爱丽丝最具代表性的经典形象之一。她的名字来源于刘易斯·卡罗尔的幼童友人爱丽丝·李道尔(又里德尔或利德尔),而她的初版形象则是由插画师约翰·坦尼尔爵士创作而成的。如今,爱丽丝在影视剧、动漫以及游戏等诸多领域中拥有着多种版本形象和大量的衍生角色。而爱丽丝这个名字也在《爱丽丝梦游仙境》以及爱丽丝公主的影响下成为了西方世界最普遍和最受欢迎的女孩名之一。

柴郡猫

柴郡猫(Cheshirecat)是英国作家刘易斯·卡罗尔(LewisCarroll,1832-1898)创作的童话《爱丽丝漫游奇境记》(《Alice'sAdventureinWonderland》)中的虚构角色,形象是一只咧着嘴笑的猫,拥有能凭空出现或消失的能力,甚至在它消失以后,它的笑容还挂在半空中。柴郡猫是一只能随时现身随时消失的短毛猫。它总是带着平静、诱人的微笑来掩盖自己胆怯的个性。同时它的表情也很经典,经常微笑着飘来飘去,飘进飘出。

三月兔

三月兔,《爱丽丝漫游奇境记》中的角色。

世界十大儿童文学名著大全集

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格列佛游记

《格列佛游记》是英国作家乔纳森·斯威夫特(又译为江奈生·斯威夫特)创作的一部长篇游记体讽刺小说,首次出版于1726年。作品以里梅尔·格列佛(又译为莱缪尔·格列佛)船长的口气叙述周游四国的经历。通过格列佛在利立浦特、布罗卜丁奈格、飞岛国、慧S国的奇遇,反映了18世纪前半期英国统治阶级的腐败和罪恶。还以较为完美的艺术形式表达了作者的思想观念,作者用了丰富的讽刺手法和虚构的幻想写出了荒诞而离奇的情节,深刻地反映了当时的英国议会中毫无意义的党派斗争,统治集团的昏庸腐朽和唯利是图,对殖民战争的残酷暴戾进行了揭露和批判;同时它在一定程度上歌颂了殖民地人民反抗统治者的英勇斗争。《格列佛游记》1726年在英国首次出版便受到读者追捧,一周之内售空。出版几个世纪以来,被翻译成几十种语言,在世界各国广为流传。在中国也是最具影响力的外国文学作品之一,被列为语文新课程标准必读书目。根据其内容改编的**分别于1977年、1996年、2010年被搬上大荧幕。

水孩子

《水孩子》为英国19世纪作家查尔斯·金斯莱所著的一部儿童文学,亦为其儿童文学创作的代表作,首版于1863年。《水孩子》描写一个扫烟囱的孤儿汤姆受到师父格林姆的虐待。一天,他们来到乡绅家扫烟囱时,汤姆因为迷路误入了乡绅的女儿艾丽的卧室,被认为是贼,并遭到众人追捕。汤姆逃脱后落入水中变成水孩子。后来艾丽也来到汤姆的海底世界,成了水孩子。汤姆因为仙女的指点,决心去遥远的地方寻找遭到惩罚的师父。他一路上历尽艰辛,游历了许多奇怪的国度,终于成长为一个热爱真理、正直、勇敢的人。

爱丽丝梦游仙境

《爱丽丝梦游仙境》(Alice'sAdventuresinWonderland,通常简写为AliceinWonderland)是十九世纪英国作家兼牛津大学基督学院数学教师刘易斯·卡罗尔创作的著名儿童文学作品。1865年出版,续作为1871年出版的《爱丽丝镜中奇遇记》。《爱丽丝梦游仙境》讲述了一个名叫爱丽丝的英国小女孩为了追逐一只揣着怀表、会说话的兔子而不慎掉入了兔子洞,从而进入了一个神奇的国度并经历了一系列奇幻冒险的故事。《爱丽丝梦游仙境》是十九世纪最具影响力的荒诞小说之一,中国作家沈从文先生于1928年出版的一部讽刺民国社会的小说《阿丽思中国游记》即模仿了该书的写作技法和风格。同时《爱丽丝梦游仙境》也对后来的异世界奇幻小说《绿野仙踪》、《纳尼亚传奇》等具有直接启发意义。自1865年出版以来,《爱丽丝梦游仙境》已经被翻译成至少125种语言,衍生产物涉及绘画、音乐、戏剧、服饰、**、电视剧、广播剧和游戏等诸多领域。

刘易斯·卡罗尔的主要著作

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《爱丽丝漫游奇境》是辽宁少年儿童出版社出版的图书,作者是"(英)卡罗尔(Carroll,L)著"

爱丽丝镜中奇遇记

《爱丽丝镜中奇遇记》(ThroughtheLooking-Glass,andWhatAliceFoundThere)是英国十九世纪作家兼牛津大学数学讲师刘易斯·卡罗尔创作的儿童文学作品。1871年出版,是《爱丽丝梦游仙境》的姐妹篇。故事描写了小姑娘爱丽丝在梦中种种神奇虚幻的经历。她走进了镜中世界,遭遇了爱装腔作势,而且奇笨无比的红白棋王后;和花儿说话、与动物昆虫共处当爱丽丝走入镜中,时光发生了倒流,出现了许多奇怪的情景:原本沉默的花草动物也开口说话了;绵羊戴着眼镜在织毛衣;在那些怪物的眼中,人才是真正可笑、不可思议的怪物。卡罗尔根据镜中影像与真实形象相反的基本原理,将爱丽丝的这一场梦发生的场地设计在镜子之中。镜中的一切景象都是颠倒的,制造了十分荒诞而又滑稽可笑的效果。

爱丽丝梦游仙境

优秀儿童读物

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小王子

《小王子》是法国作家安托万·德·圣-埃克苏佩里于1942年写成的著名儿童文学短篇小说。本书的主人公是来自外星球的小王子。书中以一位飞行员作为故事叙述者,讲述了小王子从自己星球出发前往地球的过程中,所经历的各种历险。作者以小王子的孩子式的眼光,透视出成人的空虚、盲目,愚妄和死板教条,用浅显天真的语言写出了人类的孤独寂寞、没有根基随风流浪的命运。同时,也表达出作者对金钱关系的批判,对真善美的讴歌。2020年4月,列入《教育部基础教育课程教材发展中心中小学生阅读指导目录(2020年版)》。

夏洛的网

《夏洛的网》是一部描写关于友情的童话,在朱克曼家的谷仓里,小猪威尔伯和蜘蛛夏洛建立了最真挚的友谊。威尔伯的生命有危险时,看似渺小的夏洛用自己的力量救了威尔伯,但,这时,蜘蛛夏洛的生命却走到了尽头作者用童话的叙事风格表现出一分对生命本身的赞美与眷恋,给了我们关于生命的深沉的思索。

爱丽丝梦游仙境

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作品章节

创作背景

人物介绍

作品鉴赏

作品影响

衍生作品

内容简介

一位可爱的英国小女孩爱丽丝在百般无聊之际,发现了一只揣着怀表、会说话的白兔。她追赶着它而不慎掉进了一个兔子洞,由此坠入了神奇的地下世界。[1]

1951年迪士尼动画版《爱丽丝梦游仙境》

在这个世界里,喝一口水就能缩得如同老鼠大小,吃一块蛋糕又会变成巨人,同一块蘑菇吃右边就变矮,吃其左边则又长高,在这个世界里,似乎所有吃的东西都有古怪。

她还遇到了一大堆人和动物:渡渡鸟、蜥蜴比尔、柴郡猫、疯帽匠、三月野兔、睡鼠、素甲鱼、鹰头狮、丑陋的公爵夫人。

她在一扇小门后的大花园里遇到了一整副的扑克牌,脾气粗暴的红桃王后、老好人红桃国王和神气活现的红桃杰克(J)等等。

爱丽丝帮助兔子寻找丢失的扇子和手套,她之后还帮三个园丁躲避红王后的迫害,她还在荒诞的法庭上大声抗议国王和王后对好人的诬陷。

在这个奇幻疯狂的世界里,似乎只有爱丽丝是清醒的人,她不断探险,同时又不断追问“我是谁”,在探险的同时不断认识自我,不断成长,在终于成长为一个“大”姑娘的时候,她猛然惊醒,才发现原来这一切都是自己的一个梦境。[3]

作品章节

第一章

掉进兔子洞

第二章

眼泪的池塘

8张

1865年版插画

第三章

一场会议式赛跑和一个长故事

第四章

兔子派遣小比尔进屋

第五章

毛毛虫的建议

第六章

小猪和胡椒

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创作背景

《爱丽丝梦游仙境》的作者刘易斯·卡罗尔,原名查尔斯·路特维奇·道奇森(CharlesLutwidgeDodgson)。十九世纪英国作家,同时也是一位教会执事和牛津大学基督学院数学教师。除《爱丽丝梦游仙境》外,还著有多部数学著作和散文作品。[5]

刘易斯·卡罗尔

他生性腼腆并患有严重的口吃,终生都过着单身生活。但他兴趣广泛,对小说、诗歌、数学逻辑谜题、儿童摄影等都颇有造诣。[6]

1862年的一个夏日,卡罗尔带领着牛津大学基督学院院长的三位女儿泛舟于泰晤士河上。在河岸小憩喝茶时,他给孩子们编了一个奇幻故事,主人公的名字便来源于姐妹中最伶俐可爱的七岁小爱丽丝。[6]

爱丽丝的原型爱丽丝·利德尔

回家后,卡罗尔应爱丽丝的请求而把故事写了下来并亲自作插图送给了爱丽丝。不久后小说家亨利·金斯莱发现了书稿,他对故事天马行空的想象力拍案叫绝。在他的鼓励下,卡罗尔将故事进一步加以润色并于1865年以《爱丽丝梦游仙境》为题正式出版。[7]

人物介绍

爱丽丝

小说主人公,名字来源于作者邻居的7岁小女儿。[8]她善良诚实、乐于助人、富有同情心,她身上的这些美好品质,是通过怪诞的种种奇遇表现出来的。同时,她也拥有7岁女孩普遍的缺点:她爱哭、好逞强,这些特质随着情节推进也一一显露。[9]

1951年动画版《爱丽丝梦游仙境》中的爱丽丝真人扮演者

这部童话中的爱丽丝,是引人注目、颇具个性的童话人物形象:这个披着垂肩金发的七岁小姑娘,天真活泼,满怀好奇和求知欲、诚实、富有同情心。她帮助兔子寻找丢失的扇子和手套,她把将被王后砍头的三个园丁藏起来,她还在荒诞的法庭上大声抗议国王和王后对好人的诬陷。在她身上充满了民主、正义和人道的精神。

与此同时,作家也刻画了作为一个七岁小姑娘的全部特点,譬知她爱哭,又好强逞能,喜欢向人炫耀自己学过的知识,却又不时出现纰漏:她不愿意静坐在课堂上,常常盼望着时间从早八点一下跳到午餐时分。这些都是活泼、真实的儿童心理反映,使爱丽丝这个形象因此更加亲切可爱。[7]

疯帽子

2016年**《爱丽丝镜中奇遇记》中的疯帽子

也被译作为“疯帽匠”,擅长制帽与剪裁,性格怪诞、疯癫,为人直率而坦诚。[10]

他与三月兔,睡鼠一起举办的疯狂茶会是爱丽丝系列小说中最著名的场景之一。

疯帽匠的创作灵感来源于当时英国社会中帽匠的真实生活情况,在当时帽匠保存制帽用的毛毡布需要用到水银,因此常发生水银中毒现象。

受害者会出现一种被称为“帽匠颤抖”(hatter'sshakes)的抽搐现象。病重时会出现幻觉和其他精神病的症状。

红皇后

也被译作“红心王后”,性格跋扈残暴,成天叫嚷着要砍掉人们的脑袋,整个地下世界处于她的残暴统治之下。

在作者卡罗尔自己的设想中,红王后象征着某种无法控制的热情,一种盲目而没有目标的暴怒。[11]

后世学者认为,她可能象征当时的维多利亚女皇,也有可能是玛格丽特皇后。

白兔先生

白兔先生负责找到爱丽丝并将她带回地下世界以完成她的使命,第一章出场时穿西装戴礼帽,喊着“我迟了!我迟了!”,努力诱惑爱丽丝进入兔子洞。他在爱丽丝的花园聚会上出现,充当红王后的侍者。他性格与爱丽丝完全相反,世故、胆小,面对国王、王后是奴颜屈膝。

柴郡猫

柴郡猫是一只能随时现身随时消失的短毛猫。他总是带着平静、诱人的微笑来掩盖自己胆怯的个性。[12]

起初柴郡猫在奇境中作弄爱丽丝,为其指错路。后来在王后的茶会上,他又作弄了红王后及其刽子手帮助爱丽丝。其性格古怪但骨子里善良、正直。[9]

《爱丽丝梦游奇境》第二章眼泪的池塘。怎么画

画画简单漂亮

画画大全简单漂亮

画画大全简单漂亮，画是一种能够让人看到美好，心情感到愉悦的事物，如果喜欢的话就跟着我们一起来欣赏几张好看的简笔画吧。以下分享画画大全简单漂亮。

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花朵简笔画简单好看儿童画花朵简笔画大全

1、这是两个朝不同方向弯腰的小花朵，别看它们小，它们可是五脏俱全呢，花心、花瓣、花枝还有叶子和根部，把所有花的元素都呈现了出来，而且线条也不复杂很简单哦。

2、这是一朵很丰满的小花，它有着非常大的花盘，花瓣倒是非常的小巧可爱，短粗的枝干搭配着饱满的心形叶子，看起来非常的独特。

3、这是一朵拟人化的小花，相较于之前的两朵花来说，它的线条非常丰富，而且不论是花瓣还是枝叶纹路都很丰富饱满，并且表情也是同样很吸睛的。

4、这朵拟人化的小花与上一张的小花相比简单了许多，不论是线条还是它的表情，很适合年龄偏小的小朋友来画哦，可以锻炼到小孩子们的画画能力和想象力呢。

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春节民间习俗

传统节日仪式与习俗活动，是节日元素的重要内容，承载着丰富多彩的节日文化底蕴。岁节`(年节)是我国一个古老的节日，也是全年最重要的一个节日，在历史发展中，杂糅了多地多种民俗为一体，形成了一些较为固定的风俗习惯，有许多还相传至今。这些活动，可大体归纳为如下几个方面：奉祀神灵，以应天时;崇宗敬祖，维护亲情;驱邪祛恶，以求平安;休闲娱乐，放松心情。

百节年为首，春节是中华民族最隆重的传统佳节，它不仅集中体现了中华民族的思想信仰、理想愿望、生活娱乐和文化心理，而且还是祈福攘灾、饮食和娱乐活动的狂欢式展示。

在春节期间，全国各地均有举行各种贺岁活动，各地因地域文化不同而又存在着习俗内容或细节上的差异，带有浓郁的各地域特色。春节期间的'庆祝活动极为丰富多样，有舞狮、飘色、舞龙、游神、庙会、逛花街、赏花灯、游锣鼓、游标旗、烧烟花、祈福、掼春，也有踩高跷、跑旱船、扭秧歌等等。

春节期间贴年红、守岁、吃团年饭、拜年等各地皆有之，但因风土人情的不同，细微处又各有其特色。春节民俗形式多样、内容丰富，是中华民族的生活文化精粹的集中展示。

春节是除旧布新的日子，春节虽定在农历正月初一，但春节的活动却并不止于正月初一这天。从年尾小年起，人们便开始“忙年”：祭灶、扫尘、购置年货、贴年红、洗头沐浴、张灯结彩等等，所有这些活动，有一个共同的主题，即“辞旧迎新”。春节是个欢乐祥和、合家团圆的节日，也是人们抒发对幸福和自由向往的狂欢节和永远的精神支柱。

春节也是敦亲祀祖、祭祝祈年的日子。祭祀是一种信仰活动，是人类在远古生存活动而创造出来的期望与天地自然和谐共生的信仰活动。

这6种常见的插画海报风格你知道吗？2020年可以说是插画的天下曾感动无数人的《热干面好久不见》到最近的各种节日品牌海报都能见到插画的身影那插画常见的风格有哪些你知道吗？小A将通过这篇文章带大家了解一下插画海报的常见风格！扁平风格插画主要由色块构成，造型几何化，外轮廓光滑，信息更加直观，能够让人一眼看上去就知道界面所传达的信息。扁平化的界面也能够更好地实现画面的转化，网页加载得更快，因此，扁平风格插画被广泛应用于各个领域。描线风格，是在扁平化风格之上的延伸。在扁平化元素中添加外轮廓和描边，描线插画的外轮廓加上描边，相对于扁平化风格来说，更加地立体，可爱，往往会用在海报、引导页面、logo等之中。肌理风格插画也叫做颗粒噪点风格，是扁平化风格的又一个分支，将页面叠加颗粒肌理，呈现出一种磨砂质感，有点像沙画的感觉，但又比沙画细腻。主要表现形式是运用大量色块的表现，元素单一干净，肌理常叠加在元素的高光及阴影处，通过颗粒感来增加画面中的细节，画面过渡自然，立体生动，画风轻松随意。浮世，佛语里是指“繁华又空虚的人世间”，浮世绘是将人世间的浮沉聚散不定地用绘画的形式表现出来。浮世绘画风以传统版画为基础，强调线条及色块的平涂，色彩艳丽，以鸟、鱼和海浪等为主要表现形式。MBE插画是由Dribbble的一位设计师创造的风格，采用黑粗线条描绘元素，除去画面中不必要的元素，色块有明显的区分，圆润可爱。和小元素配合，常用于引导页、启动页、logo等。水彩插画是近几年比较流行的一种画法，简单的线条加上温和的色彩，宁静自然，线条简单随意，水彩插画的创造性特别强，既能够表现写实、抽象、魔幻等各种风格。插画是我们在生活中最常见的设计元素之一近几年逐渐成为海报设计的主流不同风格的插画风格带给人们不同的视觉感受你更喜欢哪一种呢？书籍插图手绘简单又漂亮的

书籍水彩插画具有直观的视觉传达性和很高的艺术欣赏价值，下面是我向你推荐整理的书籍插图手绘简单又漂亮的和水彩插画设计在书籍的视觉功能及意义，希望你满意。

书籍插图手绘简单又漂亮的

水彩插画设计在书籍的视觉功能

书籍插画是与书籍并存的，它不能够独立存在，必须以文本为寄托，但它的功能却不是文字所能替代的，插画的插入可以在视觉与版面上与文字形成对比，使书籍更具美感。

1、对书籍信息的传达

人们对图形和文字的识别度比率分别为78%和22%，只有受过一定文化教育的才能够接收到文字信息想要传达的内容，而图像信息在传播的过程中受这一因素的影响较小，所以图形本身可以起到对文字解读和辅助的作用。图像是一种具有世界性、共同性的交流方式，它与文字既能够相互独立存在，又能够相互融合，它们之间相互诠释，相互补充。在文字中配上插画，可以使人们通过插画来了解文字，它在信息传达的过程中更加直观，它本身携带了文字说明的特点，尽可能地传播了它所能传播的信息，因此使大多数读者不需要太多的阅读能力就能够读懂书籍所要传达的主要意思。

2、对艺术形象的传播

近些年来人们不仅对书籍的文字内容要求很高，作为书籍中重要的视觉传达因素，书籍装帧中插图的好坏也成为了人们关注的重点。同时，作者所创作的插画也是传递其内心世界的一种方式，展现自己与众不同的一面。我国有许多多姿多彩的传统造型艺术形象，无论是在原始的彩陶上，还是留存下来的壁画等艺术形式上，都是人类原始心态与造型观念的消化与潜存，还有我们熟知的如莲生贵子，金玉满堂的吉祥寓意，也都象征着人们对生命的憧憬，对幸福的祈求，通过书籍插画的夸张和美化，使这些艺术形象能够更好地传播与传承。

书籍水彩插画的意义

水彩语言是插画艺术的一种表现形式，工具简单便捷，色彩鲜艳独特，表达情感丰富，水的流动性带来不一样的韵味，以其独特的魅力和审美价值在儿童书籍插画中占有重要的地位。一方面扩宽了水彩的表现空间，丰富了水彩艺术，与时俱进，展示了新的表现方式与思想;另一方面，水彩语言在儿童书籍插画中的应用，有着自己独特的优势，插画所展现的正义、亲情、友情等等都反映生活面貌，为孩子的成长起到不可估量的作用，树立正确的世界观、人生观和价值观，愉悦儿童的身心，拓展儿童的视野，给予无限的想象空间，发挥水彩语言的独特魅力，推陈出新，不断地丰富和发展水彩艺术。

随着新时代的到来，伴随着市场的不断繁荣，儿童书籍插画应用水彩语言的艺术形式越来越多，发挥水彩语言的独特性，创作出更多的符合儿童需要的作品，引导儿童更好的发展，提高儿童书籍插画的艺术价值和社会价值

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有没有有意境的古风？

古风,凄美,意境,沉静,清新,自然,回眸一笑百媚生,优雅到极致了简直。

[水彩画中运用光营造意境浅析]星空枫叶水彩画教程

意境是中国传统美学思想的重要范畴,绘画是通过塑造直观的具体的艺术形象构成意境,为了克服造型艺术由于瞬间性和静态感而带来的局限,画家往往通过富有启导性和象征性的艺术语言和表现手法显示时间的流程和空间的拓展。水彩画是光色的艺术,且色是光的衍生,在水彩画中应该更好地利用光,在绘画平面上创造自然、绚丽变幻的效果。扩展水彩画技法表现领域,丰富画面的表现效果,增强水彩画的艺术表现力,营造意境空间。在绘画中依据画面的需要,有意识地选择与组合光,通过对这种语言的有效运用从而达到营造意境的目的。

一、设计不同的光源色营造意境

同一物体遇到不同光源将呈现不同的色彩,不同光源的物体必然受其影响而出现不同的色彩,光源色是统一画面色调的重要因素。色调往往给人以鲜明的第一印象,起着关键性作用。色调在情调的渲染和情感的表达方面能够迅速地触及人们的心灵,使人受到感染。

色调的冷暖表达不同的意蕴,画家常会选择不同的色温来作为光线色彩,不同色温的光源色笼罩下的物体也就会呈现出不同的色调,从而使人感觉到不同的情调,如透纳的画是优美的、浪漫的,他一生所致力、追求的是光、雾、蒸汽、太阳、火光、水和反光这些东西在他的画面上统统交织成甜蜜、美好和幸福的肉身与痛苦深刻的灵魂,运动着组成团块和升腾着的焰火,呈现出近乎抽象画的韵律感。明亮的**常常是他描绘光的主色调,如《1834年10月16日国会大厦火灾》,透纳选用橙**为光源色,通过其特殊的技法创造出了一个发光体,与天空的淡蓝形成了对比,使欣赏者能强烈地感觉到那熊熊的大火把河面和天空都照亮了。整个画面是绚丽、热烈的。

大自然中光的情态可以说是多姿多彩,随着时辰和季节的转换,光确定了万物的造型色温和气氛。为使景物沐浴在恰当的光线中,必须懂得如何用光创造出特有的情调,并将其传达给观众。光源色的选择是确定画面气氛的重要一环,笔者认为光源色不一定是本色或发光体的效果的准确记录,而是作者根据画面的需要和所要表达的情绪设计好光源色(即确定主色调),这样才能使作品引起观众的共鸣。

二、设计不同强度的光营造意境

按照审美感知选择性的原理,在美的创造特别是艺术美的创造中,将主体的感知稳定地引向对象,使无意注意转化成为有意注意,使无关的感知尽可能被抑制下去,与特定对象有关的感知高度兴奋起来,在大脑皮层的相应区域的优势兴奋中心,从而获得充分的感受。**之所以有特写镜头,绘画雕塑之所以有突出部分,舞台之所以采用追光,都是为了调动观众的注意力,引导观众进行选择。

不同强度的光能产生不同强度的对比,通过对比和阴影变化来渲染空间的环境氛围,加强画面的空间感。当空间中光线幽暗或空间处于阴影当中时,处于其中的人会感到空间收缩、紧张和压抑,反之,当空间中光线较强时,处于其中的人会感到舒畅、开敞和放松。如果介入空间的光线是点状和线状的话,那么光影的变化、交织将不仅能够赋予空间层次感,也会使空间变得丰富、活跃甚至具有神秘感。在水彩画中明暗、光影的各种组合就能表现出物与物的距离,人与物的距离。通常人们认为离眼睛越近,其明度越高,背景的东西总是很昏暗的,其实相反,前景既是最暗的也是最亮的。也就是说,光影的强烈对比才把轮廓显示得更分明。反之,背景的光影对比则消失了许多,以至整体消失在明亮的灰色里。强烈的光影对比勾勒出物体的轮廓,这就是“实”,色彩对比减弱,明暗反差较小,这就形成了“虚”,通过虚实的对比营造画面的意境氛围。

明暗虚实对比是艺术创作中常用的手段,通过对视觉心理学的研究,已证实亮部比暗部、饱和色比中性色、暖色块比冷色块更容易吸引人们的目光。在创作中,画家常运用光影对画面进行经营设置,来渲染画面的氛围,使欣赏者产生遐想。光影大师伦勃朗最擅长用强烈的明暗对比方法来渲染画面氛围。如《夜巡》,在画中他运用了聚光的效果突出刻画了两位在说话的军官,其余的人都被安排在中景和后景。把精美的细节和模糊不清的整体有机地结合在一起。画面中形成了强烈的明暗对比,给观众强烈醒目又和谐统一的印象,非常具有戏剧性,构成诗意般的动人境界。水彩画是光的艺术,通过光的运用使画面产生虚实对比,通过对比来营造意境。如透纳的《红色的瑞吉》,表现的是大自然的湖光山色。作者巧妙地运用对比手法,尤其是画面中山与水的交界部分,采用了随意自如的用笔,色彩微妙,远景的天空和云彩处理得灵逸洒脱,大面积的红紫色远山含蓄、朦胧。整个画面大实大虚、大明大暗、大冷大暖,有着朦胧、和谐、梦幻的层次变化。如《格里松山的雪崩》是一幅惊险的画面,雪崩从天而降,势不可挡。画面中心明亮的雪崩与前景被折断了的大树根浓重的暗部形成了强烈的对比,显得鲜明突出,更增加了险境气氛。画家用急速的笔触使崩塌下来的雪块产生动态感,表现了大自然运动的生命和壮丽。又如《夕照》,夕阳投射在江面上的一道光影与前景浓重的桌椅形成一种强烈的视觉对比,让人联想到江畔的黄昏,抒情而惬意。就像诗词里描写的美景一样:“一道残阳铺水中,半江瑟瑟半江红”,传达出无尽的意境美。强烈的光影给人以明快强烈的感觉,而柔和的弱对比则给人以朦胧神秘感。这样的例子还有很多,这都是画家在客观的基础上充分运用了对比的方法对自然的表现。作品的艺术内容决定一定的形式,光影对比强弱的选择应该根据具体内容来确定,对于黄土高原雄壮巍峨的阳刚之美,以实为主的强烈对比画法就比较贴切,而面对江南水乡雨雾的那种朦胧、轻灵秀美时,以虚为主的弱对比则更适合。对光影的设计安排使形式与内容达到了完美统一。

三、设计不同方向的光营造意境

光具有线性特征,方向属性突出。依据画面物象受光方向,一般可以分为顺光、逆光、侧光、顶光、底光、散射光等。顺光,从画面前方入射的光,一般有突出物象或加强纵深的作用;侧光,是从画面侧面入射的光,物象影调明显,若很好地利用侧光光影构建画面,能较理想地表现物象的质感、体积,丰富画面层次,增强空间深度;逆光,从画面后方入射的光,往往置物象大部于阴暗中,同时能较明确清晰地勾勒出物象的线条轮廓;顶光,从画面上方入射的光,物象之投影在下;底光,从画面下方入射的光;散射光是一种较柔和的光,无明确方向性。光源的方向在显现一件物体的外轮廓和形状方面至为重要。改变光源的角度通常会使一件平平常常的东西充满魅力。

在绘画中用光的方向影响着画面的构图和气氛的营造。比如表现日出和日落,有许多画家喜欢用逆光,这样的方式可以使画面产生纵向的景深感。如克劳德·洛兰的作品《港》,帆船优美的线条与古典的建筑在日落余辉下投下长长的影子,与水面的反光相互辉映,呈现出完美的动人画面。侧光使人物或物体的体积感更强,更具有立体效果。如伦勃朗常用强烈的侧顶光来塑造人物,运用侧光在脸部形成的明暗对比来刻画人物的表情与特征。

不同方向的照明可以使阴影的特征不同,阴影对画面氛围的营造极为重要。改变光源的位置或增减光源的强度即刻会对画面的气氛产生极大影响。如胡一川的《开镣》这幅大型油画,人物造型朴素而概括,色彩单纯而热烈,构图严谨而完整,人物的组合关系层次分明。特别是画面洋溢着一种喜悦的气氛,地面上的光源是这幅作品的一大特点。前景左边的解放军战士,手提马灯,从下而上地照亮了地板与人物,特别是画面的中央下方,突出了一个巨大而冰冷的铁镣,它被画家安排在画面的这个位置,是想揭露反动势力的阴冷和残酷。翻身解放本来是一件喜悦和值得庆贺的事情,但狱中革命者的遭遇和所受到的磨难又使人产生悲戚和沉重的感觉。画家所用的光,非常恰当地解决了这个问题。局部的光亮投射在中心人物身上,使画面中暖色调暗示着自由和解放的到来,左侧背景的高墙则渲染了监狱中的恐怖与黑暗。

就水彩画而言,现代意义上的构图是指构组画面的各视觉元素在一定材质平面上的位置性状。如光落实在画面上时的上下、左右、大小、圆缺、侧正、轻重、亮暗等及其由此衍生出的疏、密、呼应、均衡等形式状态。水彩画对光线的研究基本上是沿着油画研究色彩的道路进行的,即从明暗法到冷暖法,不同方向的光源使画面产生的投影不同,明暗的分布就会不一样,画面的冷暖比例也就不同,那么画面就会形成不同的氛围,或浓重或明亮。如怀斯的作品《女朋友》中光线透过窗户斜照在画中人物的身上,窗棂的影子在人物身上形成有趣的投影,浓重的暗部与处于强光下的人体形成强烈的对比,使画面的人物处于视觉中心,非常具有冲击力。笔者认为这是画家苦心经营的结果,通过对光与影的有序组织,画面的意境得以展现出来。

水彩语言的个性特征是形成作品信息容量的重要因素,也是水彩作品产生艺术魅力和艺术活力的重要原因。水彩是光色艺术,我们可以看到那些优秀的水彩大师对光的运用都有其独到之处,如透纳的绚烂,所以他的画充满动感;怀斯的理智,所以他的画充满了宁静与忧郁。光作为色的媒介,在绘画中准确地运用光,对光进行有意识的设计,作画过程中的随意性就会减少。光具有象征的意义,如生命、光明、理想等等;光可以表现时间:昼、夜、晨、昏。通过对光的设计运用融入作者的理想与观念,可以有效地增强作品的外延。那么融入了作者真挚感情的作品,自然会传达其意境。在水彩画中,光是通过色彩来体现的,对光的设计即是对色彩的选择与搭配。既然说是设计,那么就不是对物象的被动描摹,而是有作者的主观意识的体现。在对光的设计中,作者要考虑光色与光的投射方式、光与影的对比关系、光与影的比例及构图关系,这是对作者观念的全面阐释,这样的作品才有生命力。从对纯自然的光的描绘到具有一定指向性的光的设计,探索光作为一种绘画语言的更强的表现力。正因为如此,选择通过探讨光的设计,改变画面的构成形式以充分表达对意境的追求。在水彩画中对光的设计运用就是为了最大限度地展现时空境象而采取的表现手法,这些手法一方面使画家在意境构成上获得了充分的主动权,打破了特定时空中客观物象的局限,另一方面也给欣赏者提供了广阔的艺术想象的天地,使作品中有限的空间和形象蕴含着无限的大千世界和丰富的思想内涵。

达·芬奇说过:“请看亮光,并思量它的美吧!眨眨眼睛再看它,你就会见到本来并不在那里的东西,而原来在那里的,已不知去向。”光就像魔术师一样创造出意想不到的境界,影子则让这境界出神入化,当尝试着用不同的光影效果去表现同一个主题的时候,会有许多收获,会更深刻领悟到光影在绘画中的分量。

参考文献:

[1]克里斯托夫·欣克水彩画里的色与光[M]董冀平,译,中国青年出版社,1999

[2]艺术概论/中国艺术教育大系[M]文化艺术出版社,2006

[3]李广元色彩艺术学[M]黑龙江美术出版社,2000

[4]保尔·杰克逊水彩画技法光感的表现[M]丁伟,译江苏美术出版社,2002

[5]何政广世界名画家全集:透纳·英国水彩画大师[M]河北教育出版社,2001

作者单位:广东嘉应学院美术学院

(责任编辑:鞠向玲)

日本画水彩的画家有哪些（风格非常清新，很有意境）

椋本夏夜(一向以画风清新唯美著称,其作品都有着典型的21世纪“新式唯美”风格)

伊东杂音(色彩以艳丽见长,却有着一种华丽的透明感充斥其间。描绘的插画线条柔和且色彩鲜明,再加上绘画的少女的动作和装饰物等非常可爱而受到欢迎。)

山本启二(简单而洗练的面部线条,明快而纯净的水彩用色,轻盈而跃动的人物姿态,令人觉得将要融化般的气氛宛如童话世界。)

原田雄一(擅长不加墨线的色块型构图,有着恣意挥洒的写意感。令人有着无法割舍的亲近感。)

西又葵(人物饱满充实,细看她的画作,虽无特别惊艳之处,却有着令人沉醉其间的平凡魅力。)

七濑葵(七濑葵的彩画却是非常出众,使她在美少女形象的创作方面能够独树一帜:华丽唯美又充满梦幻的画作备受推崇。)

椎名优(擅长CG作画,富有透明感和幻想元素的唯美画风为读者和商业界称道。)

准备材料：水粉纸、水彩、铅笔、棉签、画笔。

1，用铅笔打草稿，轻轻地用铅笔画出大概的构图和基本的形状。

2，开始给蓝天上色，有白云的地方要留白。需要多准备一些蓝色的颜料。

3，用棉棒蘸水晕染轮廓，在纸上将颜料推开。

4，用偏蓝色的灰色涂在云的下方增强云朵的立体感。

5，用毛笔蘸水晕染边缘，继续将颜色晕染到白色部分。

6，远处的云可以画得粗略一些，要领就是要将云彩留白。

为了画出美丽的水彩花，您可以遵循以下步骤：1 首先，准备好您需要的素材和工具，包括一张画布或水彩纸、水彩颜料、画笔和水。2 选择您想要画的花卉或植物，可以通过观察真实的植物或照片来设计您的草图。3 用铅笔画出轮廓线条和基本形状，这将帮助您在准确地涂上颜色时不会偏离主题。4 选择您想要使用的颜色，对于花朵，通常需要使用一些红、粉、黄、橙等鲜艳的颜色。5 轻轻涂上浅色的底色，这将帮助您更准确地添加颜色和细节。在每层颜色涂抹前都要等待之前的颜色完全干燥。6 等到涂的颜色干燥后，再添加深色和明亮的颜色。通过加深和提亮颜色可以使花朵看起来更生动。7 最后，仔细观察花朵，画出花的细节和阴影。例如，添加叶子、花朵中心、枝条等。8 用适当的液体、署名用记号笔或墨水，签名您的杰作并且附带日期，就可以和大家一起分享您的作品啦！

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