怎么学跳舞的气息。？

身韵从动作元素入手，从呼吸中找本源，它的每一个动作都是用气吸来带动的，这种对呼吸循环机能的调控会对动作形态起到非常重要的作用。呼吸作为惟一直接受人支配的内力，是人体动作变幻的主要动力来源。

而“提、沉、冲、靠、含、腆、移”等元素本身便与呼吸密不可分。从表面看来呼吸属于胸腔运动而能形成四肢的外部动作，但是通过对肌肉呼吸感的培养，能训练手臂的延伸感，腿部曲伸的内在感。

在任何一个舞蹈动作当中，呼吸都起着很重要的作用，它与舞姿是相融在一起的。因此，在身韵训练中，“呼吸”是至关重要贯串始终的。

例如，在最初的“提沉”训练中，就应开始结合呼吸训练。提沉所带动的身体中段和头部的上下运动是呼吸与外部动作相配合的第一步，再配合以不同的节奏及身体方位不同变化。

扩展资料：

1、软度必须先解决150是不够的，起码200，脚腕能力，小跳－中跳－大跳，依次训练每天都要练。

2、瞬间的爆发力，踢腿可以有效加强爆发力，能使你瞬间起跳的高度提高。

3、舞姿，凡事要追求完美，大跳主要注意上身舞姿，主要肩别端，手臂别绷到僵直，膝盖蹬直，绷脚。也是最重要的一点．跳前要活动膝盖和脚腕，膝盖蹲起蹲起，脚腕小跳20一组做3组。

4、光是能下叉是不能做好大跳的，需要在下叉时，把前腿放在椅子上下的，练完前腿就练后腿。

5、最后就前后腿同时垫高来下叉，中间是凌空的。记得每次压腿后都要用踢腿，这样才想念感，不然压再多都没用的。

瑜伽呼吸的作用及方法

　瑜伽，是一种时尚、健康的自我修习方式。它的练习者不计其数，这一点充分说明了瑜伽的魅力。练习瑜伽的朋友一定都知道，呼吸对于瑜伽的重要性。下面是瑜伽呼吸的作用及方法，不知道的话阅读了解一下哦!

　瑜伽呼吸法的作用之一——按摩内脏

　瑜伽的呼吸法，尤其是腹式呼吸法能够唤醒构成身体的每一个细胞，并将氧气中的能量传递给它们，使它们保持活力，所以瑜伽有延缓衰老的功效哦。

　同时，瑜伽呼吸法能促进血液循环，促使体内疲劳物质尽快分解，并且通过横隔膜的大幅度上下运动，对内脏进行按摩，加快体内积存废物的排出，从内到外地净化体内环境。

　瑜伽呼吸法还能够提高肺的机能，增强呼吸系统的免疫力，使心脏规律地运动，为大脑增添活力，与瑜伽体位法配合，实现“身体内部运动”的目的。

　瑜伽呼吸法的作用之二——控制情感

　我们的自律神经不以人类意志为转移地进行着运动，但是，我们可以通过控制“呼”和“吸”的运动来控制自律神经，所以才会有那句话“呼吸乱了，心就乱了”。

　人体的自律神经分为两种——交感神经和副交感神经。吸气时，使身体兴奋得交感神经在发生作用，呼气时，使身体休眠的副交感神经在发生作用，所以，我们可以通过改变呼和吸的节奏来调节交感神经和副交感神经的平衡。

　当交感神经和副交感神经不平衡时会发生什么呢悲伤时，呼吸短促;发怒时，呼吸剧烈。此时，可以通过深呼吸使内心平静下来，负面情感自然就转化掉了。

　大多数人的呼吸方式都不正确，他们的呼吸只动用了肺部容量的很小一部分。这样的呼吸一般都很浅，身体得不到保持良好状态所必需的氧气和能量。有节奏、深沉而缓慢的呼吸与平和、满足的心灵状态是相辅相成的'。不均匀的呼吸会干扰大脑的节奏，导致肉体、情绪和精神受阻，从而引起内在冲突、人格失调、生活方式紊乱甚至是疾病。

　下面，介绍几种瑜伽呼吸方法，为日后练习调息等做好基础，也帮我们进入学习瑜伽呼吸的大门。

腹式(或横膈膜)呼吸——利用肺部下叶进行呼吸，感觉只是腹部在鼓动，胸部相对不动。

　练习方法：以挺尸式躺好，放松全身;不要以任何方式进行控制，完全自然呼吸。把手放在腹部上，两鼻孔慢慢地吸气，放松腹部，感觉空气被吸向腹部，手能感觉到腹部越抬越高，实际上横膈膜下降，将空气压入腹部底层。呼气时，慢慢收缩腹部肌肉，横膈膜上升，将空气排出肺部。

　小贴士：腹式呼吸是最自然、最有效的呼吸方式。然而，由于压力、姿势不良、衣物过紧和缺乏锻炼，这种呼吸方式往往被人所遗忘。一旦人们恢复了正确的呼吸方式，身体和精神状态都能得到大幅度提升。

　胸式呼吸——利用肺中叶进行呼吸，感觉是胸部在张缩鼓动，腹部相对不动。

　练习方法：以一种冥想姿势坐好，或以挺尸式仰卧，放松全身。停止动用横膈膜，以缓慢扩张胸廓的方式吸气，感觉每一根肋骨向外向上移动;通过放松胸部肌肉呼气，感觉胸腔收缩，将空气挤压出肺部。缓慢、深长地呼吸，保持完全地觉知。

　小贴士：体育锻炼、用力以及有压力和紧张时常常用到胸式呼吸，身体能够借此获得更多氧气。若这些紧张状况过后，便不宜使用胸式呼吸，会造成持续紧张感。

　锁骨式呼吸——利用肺上叶进行呼吸，胸腔最大限度的扩张，上部肋骨和锁骨被颈部、喉部和胸骨肌肉向上牵引。

　练习方法：以挺尸式仰卧，放松全身。胸式呼吸几分钟，完全扩张胸廓，肋骨完全打开，继续吸入更多的空气，直到感觉颈部底端的上肺部扩张。肩膀和锁骨也应该微微提升。缓慢呼气，先放松颈部底端和胸腔上部，然后放松其他部位，恢复原位。

　小贴士：日产生活中，锁骨式呼吸只有在体力极度透支或者患有气道阻塞(如哮喘)的情况下才会使用。

　完全式呼吸——利用肺上、中、下叶进行呼吸。

　练习方法：以冥想姿势坐好，或以挺尸式仰卧，放松全身。缓慢深长的吸气，让腹部完全扩张，继而胸腔开始向外向上扩张，肋骨完全扩张后，再吸入一些气体，直到感觉肺上叶扩张为止。放松颈部底端和胸腔上部，胸腔收缩，接着腹腔收缩，呼气。

　小贴士：可在任何时间练习，精神高度紧张或情绪愤怒时尤为有效，可起到宁神静气的作用。

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以下是一些可以缓解情感压力和焦虑的方法：

深呼吸和冥想：深呼吸和冥想可以帮助你放松身体，减轻紧张和焦虑。尝试每天花10-15分钟进行深呼吸和冥想练习。

放松身体：身体紧张也可能导致情感压力和焦虑。尝试进行放松练习，例如瑜伽、普拉提、冥想等。

找到让自己感到放松的活动：例如锻炼、写日记、看书、听音乐等，可以帮助你放松并转移注意力。

和朋友、家人沟通：和亲密的人聊天，分享你的感受和情感可以帮助你缓解压力和焦虑。如果你感到无法与他人交流，可以考虑寻求专业心理咨询帮助。

管理你的时间：合理规划你的时间可以帮助你更好地管理情感压力和焦虑。尝试减少无聊、分心的活动，专注于重要的事情。

寻求专业帮助：如果你感到情感压力和焦虑严重影响了你的生活，影响了你的工作和人际关系，那么寻求专业心理咨询帮助可能是一个好的选择。

总的来说，缓解情感压力和焦虑需要一些时间和努力，但是这些方法可以帮助你逐渐减轻压力和焦虑，并找到更健康、积极的生活方式。

运动训练可以帮助人们减轻压力、改善情绪和情感，同时也可以增强自我感觉和自信心。以下是一些培养良好情绪和情感的建议：

设置目标和挑战：将自己的目标设定得具体和可达，同时挑战一些难度适当的运动训练，可以帮助人们更容易地达到自己的目标，增强自我感觉和自信心。

关注内在体验：在运动训练中，不要只关注外在的表现，而是关注内在的体验。注意呼吸、身体的感觉和情绪的变化，这可以帮助人们更好地了解自己，并且调整情绪。

与他人互动：与他人一起进行运动训练，可以增强社交和情感联系，减轻孤独和抑郁的感觉。

创造积极的情境：通过选择适合自己的运动环境、音乐和运动方式，可以创造积极的情境，增强愉悦感和兴奋感。

培养专注力：通过专注于运动训练，可以减少其他压力和焦虑，从而培养专注力和冥想的能力，增强内心平静和舒适感。

　　我曾很认真的相信这个世界上有灵魂的存在，因为比起闭上眼睛以后只能化作一把白灰从此与棺木为伴，我倒还宁愿作一个游魂野鬼。而现在真的实现了，这个世界唯一公平的一件事就是，无论你是高高在上的九五至尊，还是低到尘埃里的乡野农妇，最后的最后，谁都难逃一死，只是我不知道，这个世界最不公平的是有人可以活到一百九十九，有人却连睁开眼睛看一眼这个世界的机会都没有，是啊，谁都会死，这是公平的，可在什么时间死，却是如此不公。

　我看到那张墨黑色的有如床板一般的东西上躺着一个人，那张看不出表情的脸，我曾在镜子里看过无数遍，只是我从未见过这样的她，平静的就像与这个世界无任何一丝牵连，我曾质疑镜子里的自己究竟是不是自己，我曾很希望站在自己的面前与自己面对面，而当真正实现以后，却并没有想像中值得高兴，因为对面的那个我，不会开口与我交谈，不会与我拥抱，不会惊讶的张大嘴巴，世界上不可能存在两个你，你永远看不见你自己，除非你死了，我现在，终于证实了这句话的权威性。

　我看到老妈坐在椅子上一边抹着眼泪，一边喃喃有词，我看到老爸扶着她的肩，时不时拍拍她的背，我看到大姐二姐和哥哥他们都站在身后一言不发，整个屋子弥漫着一股悲伤到窒息的气息，初中时，家里养了好久的那只狗吃了老鼠药死后，我第一次真正理解到了死亡意味着什么，我害怕死亡，害怕到从不敢去想像，害怕到不敢直面去面对岁月的流逝，害怕到一发现时间留下的一点痕迹就拼命的想抹去，只是我从没想过自己会是先倒下去的那个，然后我突然间明白了，我害怕的不是死亡，而是某一天，我爱的人突然间离我而去，我从不敢想像那该是多难以承受的巨大悲伤，留下来的人注定承受的伤痛我永远不想体会，我突然想起“与妻书”里的一句话“与使吾先死也，无宁汝先我而死”我终于理解了说出这句话需要多大的勇气。

　我看到我曾很自信的说无论这个世界怎么变，我们都不可能变的那个人，躺在床上抱着膝盖窝成一团，这是个事实，只是她无法接受。我曾认为我们可以一起去想去的地方看想看的风景，我曾以为有一天当我们白发苍苍我们仍旧可以搬张凳子坐在门口晒着太阳唠着嗑，我曾很自信的告诉她，无论现在怎么样，我始终相信我们会越来越好；我曾对她说过，她于我，就似一杯白开水，我需不需要都可以喝，虽永远尝不出味道，却是如此不可或缺……只是现在她正窝在床上，她甚至不愿意去看看那个曾冠着我的名字生活在这个世界的躯壳，不知道这个世界有没有电话，我想打个电话给她，我想告诉她，不要太伤悲，我只是去了另一个世界，我曾看过一句话“一个生命的结束，只是另一个生命的开始”所以我想有一天我依旧会来到这个世界，并且与你不期而遇。

　我看到她们惊讶的张大嘴巴拼命摇着头说不可能不可能，我看到她们瞪圆着眼睛不让眼泪掉下来，就好像眼泪一掉就代表这是真的一样，我看到她们正拼命的往家里赶，掏出手机按出名字又始终没有打出去……我们曾计划要一起去南澳岛，只是没有去成，我们说过六个人要去旅游一次，只是一直一直没有去，你们说回家后要给我寄梅子过来，可我还没有吃到梅子呢，我好怀念那梅子的味道，我曾说天下没有不散的宴席，我曾说在离别时哭的最惨的是忘的最快的那个，我曾质疑我们究竟能一起走到何年何月，我曾想着，我一定要好好好好维系我们的感情，让它尽可能的走到最远最远，可是，走着走着，突然嘎然而止了，不是我不愿走啊，我多希望，能一直一直走下去。

　我看到公司里属于我的那个位置上，东西杂乱无章的堆放着，我看到我倒的水还在水杯里，我看到我的眼镜还丢在打印机上面，我看到还有好多单据丢在柜子里没有去整理，我看到我一直想解开的那个电话绳依旧像一团乱麻般打着结，我看到桌子上的小风扇还在拼命的转着，它不知道它的主人并不在这里，我曾坐在这张椅子上，我曾摸着这个键盘敲着字……这一切的一切，似乎都在告诉我，这里曾属于我，只是现在不是了……

　我看到有人开始收拾我的桌子，我看到开始有人慢慢代替我的位置，我看到我曾以为没了我就不行的公司依旧一如往常的运行起来了，我看到所有人都慢慢慢慢走出悲伤恢复了常态，我看到我曾路过的那条路依旧如此车水马龙，我看到红灯停绿灯行，人们依旧如蚂蚁般过着忙碌的人生，我看到灯亮了，又暗了，我看到太阳起来了，又落下了，我看到某天某天，人们偶然提起我的名字时，摸着下巴想了好久好久“哦，好遥远之前的事了呐”……悲伤过后，空余怀念。

试析舞蹈表演中情感表达的重要性论文

　在学习和工作的日常里，大家都经常看到论文的身影吧，论文是学术界进行成果交流的工具。那么，怎么去写论文呢？以下是我帮大家整理的试析舞蹈表演中情感表达的重要性论文，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

试析舞蹈表演中情感表达的重要性论文 篇1

　论文摘要：

　舞蹈是用自己的肢体动作来表达情感的一种艺术表现形式，从而表现出舞者内心世界。舞者只有在舞蹈中赋予感情的时候才可以表现出舞蹈的活力，使舞蹈具有生命般具有灵性。所有的舞蹈表演都要建立在情的基础上，只有将最真实的感情用于每一个动作中，用自己的心灵舞蹈，用舞蹈表达自己的感情，就能表现出最能打动人的舞蹈。

　论文关键词：

　情感表达 舞蹈表演 联系 重要性

　舞蹈表演是一种带给观众视觉享受的艺术，观众通过观看舞者的肢体动作来感受舞者的内心，只有充满感情的舞蹈才可以使观众得到震撼。因此在舞蹈中赋予感情就是整个表演中重要的一部分，舞者必须具有良好的情感表达能力，这就要求舞者在生活中对于每一种情感都有深刻的理解，从而用在舞蹈的创作中，就可以将舞蹈中的喜怒哀乐表现出来，给观众呈现出高质量震撼人心的表演。

　一、对舞蹈表演中情感的解释

　舞蹈表演是建立在情感基础上的视觉艺术，舞蹈的表演需要技巧，但是再高超的技巧都需要有情感的表达。舞蹈中的情感并不是指自己的个人感情，而是应该具有普遍意义上的有价值的情感，这些情感可以是人们对国家的热爱之情，可以是对未来的美好向往。舞蹈表演中的情感还和舞蹈创作的背景有关，比如一个以少数民族为背景的舞蹈就应该有少数人民的生活习俗，还有少数人民的生活乐趣。这样舞者在舞蹈表演时就可以生动的表达出自己的思想，将自己对舞蹈的理解表现在肢体动作上，表演出具有情感的舞蹈。

　舞蹈表演要想表现中其中的情感，只通过单纯的动作，语言和视觉等方面上的变化是不够的。舞蹈表演所表达的情感需要你去塑造完整的艺术形象，然后通过这艺术形象去把所蕴含的情感鲜活的映衬出来。不同的舞蹈表演需要你塑造的艺术形象也不同，当你在表演中你的每个动作、每个表情，犹如立体的影像一般完整的映射在了观众的眼中，让你所表达出来的情感饱满感人。这种塑造艺术形象的方式，不仅让舞蹈表演所表达出来的情感让人更容易去体会、理解，还可以让人们更容易去挖掘深层次的情感。

　二、情感表达同舞蹈表演之间的联系

　舞蹈表演的过程中，情感表达是最重要的部分。在很多时候舞蹈表演的过程和情感表达的过程是等价的。舞蹈表演要求舞蹈者在表演中要善于去抒发感情，尤其是要去抒发存在于人类内心深处那百位陈杂的感情。我们在欣赏舞蹈表演时，可以清晰的感觉到舞蹈者的每一个动作，每一个表情甚至每一个眼神都有着别样的韵味，那其实是舞蹈者情感表达的过程。要想将这种技能练到最好那是极为不易的一件事，这就要求舞蹈者的身体的每一个部分，甚至于小到每一块肌肤到能够成为表达情感的工具。当在表演时，舞蹈表演者在每一个细节上都是情感的表达，这充分表现了情感表达在舞蹈表演中的重要地位。

　舞蹈表演是情感表达的外在表现形式。舞蹈的编导者在创作舞蹈的时，通过多种方式的编排，将自己所要表达出来的情感以及在技术上的追求都融入到了舞蹈中。可以说舞蹈表演的每一个动作、每一个细节都有着编导者在艺术上的思考以及追求，因此要想将情感表达的淋漓尽这，这就需要舞蹈演员与编导者的情感表达达成一致。舞蹈者和编导者双方在交流的过程中，让一个舞蹈形象不断的进行着完善，让一个舞蹈形象所蕴含的情感更加饱满，让一个舞蹈形象给人的印象更加深刻、生动。舞蹈者和编导者在各自的思想空间中进行着思考、进行着创作，相互传递着各自的艺术思考和情感追求，最后相互融合。编导者将自己所有精力融合在了舞蹈中，为舞蹈者在舞台上释放感情提供个最初的源泉。

　三、情感表达在舞蹈表演中的重要性

　舞蹈表演是一种让人们在视觉上享受的艺术，通过肢体上的动作和语言带给人们以美的享受。舞蹈表演不仅仅只是表面上的动作，其内在的情感的传递才是舞蹈表演的真正艺术所在，世界上最让人感动的舞蹈表演都是融入了丰富的情感的，所以舞蹈表演其实是一个情感丰富的世界。如果一个舞蹈缺少了在情感上的表达，那就好比一个没有灵魂的躯壳，毫无生机可言，所以情感表达在舞蹈表演中是多么的重要。

　舞蹈者在于舞蹈上素质的高低由情感表达能力所决定着。舞蹈表演的过程是十分复杂的，它需要舞蹈者能够去塑造一个具体的人物形象，去抒发所要表达的情感，所以，舞蹈者表演的是否成功由情感表达直接决定着，也可以说是没有情感表达所支撑的舞蹈表演是一个失败的表演。观众在观看舞蹈时，他们看不到编导者在最初始的时候将情感融入舞蹈中的过程，也看不到舞蹈者对于这个舞蹈的描述和理解，但是观众们可以从无熬着的表演中感受到那所蕴含的情感。对于舞蹈者来说情感表达无疑是一种艺术，同时对于观众们来说，情感表达也是一次零距离接触艺术的机会和享受。如果舞蹈表演离开了情感表达，那就会变成像武术、体操这些肢体上的动作。

　舞蹈表演的感染力在很大程度上是依靠情感表达来体现出来的。单单的舞蹈技巧是体现不出来舞蹈在艺术上的感到染力的，如果一个舞蹈让观众们在观看之后受到深深的震撼甚至于久久不能忘怀的话，那么这次的舞蹈表演一定蕴含着极为丰富的情感，才让人们回味无穷。舞蹈者在表演中带着丰富的情感，将这些情感融入到自己的每个动作、每个表情，在舞台上尽情的挥洒着自己的情感，将这些情感传递给观众，达到情感的传递。舞蹈不仅仅是艺术，它也是我们现实生活中很多生命力的体现，这样表达出的情感感染力是非常巨大的，让人们感觉更加贴切、真实。

　四、结语

　情感表达在舞蹈表演中有着非常重要的作用，它不仅对于舞蹈者来说是自己艺术价值的体现，同时对于在舞蹈背后默默创作的整个团队来说也是有着非凡的意义的，还让观众在视觉和心灵上得到了双重满足。舞蹈表演不仅仅是一次视觉上的表演，而成为了一次情感上的交流和共鸣，可以说是舞蹈表演给与了情感表达传递的媒介，而情感表达给舞蹈表演赋予了灵魂。在舞蹈表演过程中，只有将最深层次的情感表达出来，传递给观众，才能说是真正的成功。一次真正成功的舞蹈表演，不能只让观众们过足眼瘾，还得让观众在精神上得到启发和享受。

　参考文献：

　[1]颜晓燕试论学前教育新师资的职业培养导向[J]学前教育研究,2006,(Z1)

　[2]陈洁学前教育专业的舞蹈教学[J]邯郸学院学报,2006,(01)

　[3]李文琦浅谈对幼师专业学生的舞蹈教学[J]江西教育,2008,(15)

　[4]田静中国舞蹈名作赏析(1949-1999)[M]北京:人民音乐出版社,2003

试析舞蹈表演中情感表达的重要性论文 篇2

　1、引言

　舞蹈的细化分类，以舞蹈生态学的角度，即为“舞词”。舞词为单位构成舞蹈，很显然，舞词的动作特点就是细部的舞种动作特点。中国古典舞的肢体动作，是来源于戏曲、武术、芭蕾以及史籍、壁画等方面的资源，“广采博收”之后，形成了其动作的基本特点。古典舞身韵有“动作从反面做起”之说，即“逢冲必靠、欲左先右、逢开必合、欲前先后”的运动规律，一个动作和动势是往左，但却必须变成从右起势，起势的过程必以呼吸为带动，意识起，呼吸起动作。

　中国古典舞身韵的呼吸，不单单是气在体内的运行方式，更是中国古典舞中动作走势的牵引主体。例如：身韵中的元素训练“提、沉、冲、靠、含、腆、移、旁提”，“提、沉”是由呼吸带动躯干做上下的直线运动，在做“沉”时，由呼吸气沉丹田下沉，同时它的动势是先由“提”起法儿，在做“提”时，则是在“沉”的基础上再深呼吸，由“沉”的微弯状态变成“提”的直立状态，气息要有往上的感觉，其动势变成了先由“沉”起势，“提沉”训练最后所要达到的目的是“提”不止“沉”不完的贯通阶段。如果只立足于运动的角度，中国古典舞的动势实质，其实就是一种“气象”，即“气之循环往复、无始无终”的运动意象。

　2、中国古典舞肢体表达特点与其情感特性

　还有，中国古典舞具有其动作体系当中独特的轴心点一腰。腰，不止在中国古典舞中具有轴心点的作用，在人类身体也处在中线位置，其本来的作用就是上下身的节点和某些动作的旋转轴心。中国古典舞相比较于其它舞种，更为明显和合理的运用了人类的腰的特点，并将美感与柔韧发挥到极致。中国古典舞动作的运行规律是动律元素由心意带动呼吸，再由呼吸支配腰部而体现的。也就是表示，意识带动精神，精神转化为意图，再由意图产生物质动作，而最为重要的转化过程，是以腰为点发散到全身以实现。

　“平圆、立圆、8字圆”三种最基本、最典型的运动路线和轨迹就是以腰为轴所产生的，是整个肢体运动造成的圆线轨迹，不止是形要圆，也是运动时线路要圆。平圆：上肢动作运行时展现在观众面前的是一个圈状的圆线运动，如磨盘状，典型动作“云肩转腰”。立圆：上肢动作运行时展现在观众面前的是一个平面的圆线运动，如车轮状，典型动作“摇臂转肩”。

　8字圆：肩部或者双臂同时进行相反方向的两个圆线运动，形成前后或者左后两个相对称的车轮式的圆线运动，如8字状，典型动作“风火轮”。中国古典舞的相当一部分基础动作都要在此三圆基础上产生，例如：主干动作之一“云肩转腰”，是古典舞中一切“平圆”动作的基础，因为它包括了“提、沉、冲、靠、含、腆、移、旁提”的全过程，其自身的“形”与“神”也极富有风格性和韵律性，“云肩转腰”不仅为圆的多变走向作好腰部的能力准备，而且还可以由此派生出更丰富、更典型的以圆为特征的动作形式，平圆与传统动作中鲜明的横向动势相结合，形成了中国古典舞动作在整体上具有横向动势的特征。

　上文已说中国古典舞动作的运行规律是动律元素由心意带动呼吸，再由呼吸支配腰部而体现的。何为心意？想要动作想要表达的意图。为何想动作想表达？摒弃世俗的动因，主观来分析，是因为有表达有动作的欲望和情绪，而正是这欲望与情绪，促成了动作的生成，舞蹈的生成。情感是肢体动作产生的主因，也是驱使一个动作继续发展的动因。在中国古典舞的肢体动作中，情感在很大程度上具有整体性、连贯性和从一性。

　气的牵引作用引导情感在肢体动作的行进过程中灌注于全身，形成了情感表达的一致性，也就是说，呼吸牵引身体向_[发展，带动的情绪也是整体往上，在这种动势之下，情感不可能逆全身而动，去发展下行规律，也就只有随之往上。同时，情感对于动作具有反作用力，情感基调是往下的，动作就不能往上，这就保证了一个动作的整体协调和情感完整。也正是因为中国古典舞的呼吸，其肢体动作具有相应的连贯性，带动了情感表达的连贯。呼吸是有规律可循的，舞蹈时，只能欲左先右，却不能在左到一半时忽然往右，呼吸的牵引、气的循环是不允许此类动作的突然变异的。

　这就决定，情感跟随呼吸完成一个动作的连贯表达之后，刁一能切换进入下一个动作的场景和情感。情感在中国古典舞肢体动作中的从一性，情感的表达是多层次多方面的，人类在瞬间可以表达数种不同的情感，但是，在肢体动作的单一行进过程中，情感是具有从一性的，也就是说，在一个动作里，情感是单一的，不能多元对立存在，就算是某一个舞蹈作品表现的是爱恨交织的情感，但在一个单位动作里，是没有办法也不存在统一情绪两方的。整体性、连贯性、从一性，情感在中国古典舞肢体动作中的表达的三个特点，是相互依存的。从以上分析可以看出，在某些程度上，三个特点都依附中国古典舞所特有的肢体动作特点而存在，不以具体作品为转移；它们是以单一的动作为依托，与物质性动作相互作用，互为影响；并且三个情感特点之间包括其与动作之间并无矛盾关系，无戏剧冲突性。

　3、结语

　凡是舞蹈艺术的范畴当中，不论国家区域的区别，舞种的不同，都是由肢体语言来进行表达的，肢体语言构成一连串的动作，动作相互串联变成一个相对完整的体系，而后构成完整的舞蹈作品。一个舞种的特点，完全可以从肢体动作、动作体系当中体现出来，本章将从这几个方面出发，以肢体动作的情感表达，动作体系的情感表达再到舞种本身的情感表达，去了解中国古典舞中情感表达的特点、形式、风格等。

试析舞蹈表演中情感表达的重要性论文 篇3

　一、舞蹈中情感表达的重要性

　舞蹈是一种视觉上的艺术，需要的便是舞者利用肢体上的动作给人带来的视觉上的冲击以及灵魂上的启迪。舞蹈表演需要舞者利用动作进行人物形象的塑造以及情感的抒发。说实话，对于专业的舞蹈演员来说，所进行的动作没有什么差别，而最终舞蹈的表演存在差别的话，便是舞者的动作的感染力存在差别，进而影响了舞蹈的情感表达。而没有感情的舞蹈动作就像一个没有灵魂的躯体，观众无法从舞者的表演中体会那种情感，无法引起思想上的共鸣，当然了，无法触及观众深处的灵魂。而这样的表演无疑是失败的，舞蹈表演中情感表达的重要性也要求每一位舞蹈教师对于情感表达的重视。

　二、加强舞蹈中聋生情感表达的措施

　情感表达是整个舞蹈的灵魂所在，是整个舞蹈表演中不能缺少的部分，而聋生在这个方面由于自身听不到的原因，便对于情感的理解以及情感的表达上存在着一定的间题。这便是舞蹈老师在对于聋生进行教学的时候需要注意的。加强学生眼睛方面的训练眼睛是心灵的窗户，我们内心情感便是通过眼睛进行传达的，而聋生由于生活环境的单一，对于眼睛中传达的感情大多数是十净的、纯洁的，但是这种清澈的眼神对于舞蹈中的一些情感的表达会出现妨碍，无法将舞蹈中的感情进行有效的传达。

　而此时便是需要老师进行相应的眼神的训练，可以采用老师讲解、示范、观看影片等多种形式，帮助聋生加强对于眼神中感情的传达的能力。J卜且老师所进行的情感的讲解也应该是多方面的，因为舞蹈表演中所涉及的情感是多方面的，这就需要老师讲解多样化，学生能够融会贯通

　三 、结语

　在舞蹈中进行情感的表达是相当必要的，是整个舞蹈表演的灵魂所在，所以说对于舞蹈中情感的表达是相当重要的。而聋生在这一个方面存在的他们自身无法避免的劣势，但是这也并不是说是没有必要的。

　所以说，在对于聋生舞蹈表演中情感的表达需要教师在眼神、面部表情、动作以及各个方面进行指导，让聋生能够全方面地理解整个舞蹈动作的精髓，从而在进行舞蹈表演的过程中，能够将自身的情感能够更加收放自如地带人，能够为观众带来更多富有感染力的舞蹈作品。

试析舞蹈表演中情感表达的重要性论文 篇4

　舞蹈的美离不开内心情感的表达，而音乐与舞蹈模块的教学离不开情感表达的培养。使学生充分认识情感表达是舞蹈作品表现与完善必不可少的一部分，通过模块的教学引导学生认识、体会和把握舞蹈中的各种情感，辅之以创编的教学手段，向学生全面展示情感在舞蹈中的深刻含义，是音乐与舞蹈模块教学的主要目的。

　舞蹈是用肢体动作和面部表情表达内心的情感，是美的艺术，动作是舞蹈的生命，情感表达是舞蹈的灵魂。高中音乐与舞蹈模块教学中，教师主要是培养学生在舞蹈中的情感表达，只有了解情感表达，才能更好地了解、表演和感受舞蹈。因此，教师要加强学生情感表达的培养，让他们在学习舞蹈、欣赏舞蹈作品时产生深刻的体会和共鸣，以便更有效地推动舞蹈教学。

　一、认识情感表达

　民族舞蹈情感表达的元素包括生活习惯、地域特色和体态等，民族舞作为我国艺术教育的主要组成部分，在高中舞蹈教学中起着至关重要的作用。民族区是我国民族数百年来创造的文化成果，每个民族都有其各自的特色和特点。比如，人音版高中音乐第五节的《飘逸的南国风》，这是一首带有独特民族风情的曲目，教师可以就此与云南傣族的孔雀舞相结合。傣族人民在大自然的沐浴下亲近大自然，形成舞蹈的风格也就与大自然相关，孔雀舞表达的是傣族人民心目中对孔雀的崇敬，他们认为孔雀是圣鸟，是善良、智慧、美丽和幸福吉祥的象征。在学习《飘逸的南国风》这节课中，教师可以采用对比教学方式，把傣族人民的生活与学生的生活作对比，让学生认识到傣族的音乐风格和舞蹈风格来源于生活，感受民族间的文化特点以及文化差异。在此期间，对比教学手段要多样化，从有趣的角度切入教学，充分调动学生的积极性和主动性，为以后学习情感表达做铺垫。舞蹈还具有故事性，这也离不开情感的表达，例如人音版高中音乐与舞蹈教学中的中国古典舞蹈，这一教学目标是让学生了解中国古典舞的基本知识，学习中国古典舞的手形、手位，并能够初步掌握其中的要领。

　二、学习情感表达

　1肢体动作的培养

　舞蹈教学应培养学生对舞蹈的喜欢和热爱之情，发自内心的喜欢才能够真正地表达内心情感，舞蹈情感主要是通过肢体动作表现出来的。学生学习舞蹈中的情感表达必须培养肢体动作，情感表达需要协调、优美和灵活的肢体动作。在高中音乐与舞蹈模块教学中，舞蹈中的肢体动作的培养不容忽视。由于许多学生的舞蹈基础和协调能力各有差异，教师需要根据这些特点在舞蹈教学中因地制宜。高中生不适合专业的舞蹈训练，应尽量减少基本功枯燥的训练，增加有趣的舞蹈学习，通过学习基本的舞蹈动作来提高学生的感受力，这样才能让学生在学习舞蹈的同时更好地感受舞蹈中的情感。掌握舞蹈的肢体动作是培养情感表达的基础，因此，在教学中教师要严格要求学生，规范动作要领，与此同时，运用生动的语言以及幽默的肢体动作教学，提高学生学习兴趣，营造轻松和谐的学习氛围。

　2内在情感的培养

　所有舞蹈都是发自内心的情感表达，教学过程中，许多教师一味地追求学生的表现力，忽略了其内心的情感反映。没有发自内心情感表达的舞蹈是没有生命力的舞蹈，难以引起共鸣，因此，在高中音乐与舞蹈教学中，学生内在情感的教学尤为重要。例如，我在播放人音版高中音乐第二十三节的《爵士乐》时，让学生试着跟随音乐自己舞动，但是由于学生羞于表现，都只是跃跃欲试而不敢真正表达出爵士乐的舞蹈。这时，我就把学生分为三个小组，以斗舞的形式展开让其进行表演，只见学生一个接一个主动地上台表演，过程中他们有说有笑地进行交流与借鉴。这样的教学使学生的内心情感调动起来，避免了直接把教师的情感强加给学生。

　三、善用创编舞蹈深入体会情感表达

　舞蹈教学中让学生模仿原有的舞蹈作品限制了学生的情感表达和自由发挥，学习创编舞蹈动作表达心中情感，使学生化被动为主动，有感而发地去创造。通过利用创编舞蹈的形式，能够帮助学生学习、体验情感的表达，是培养其创造力的有效途径，是体会情感表达的重要手段，与此同时，教师还要启发学生在创编的舞蹈中自由表达情感。引导学生创编的过程中，教师可以创设情境让学生创编舞蹈，情境中的动作不需要过多，只要让学生能够感受其舞蹈渲染的情感即可。学生创编的舞蹈能够恰到好处地表达自己的情感，给其他学生留下深刻的印象，感染他们并引起共鸣，达到我们舞蹈情感表达的教学目的。

　总而言之，情感表达是高中音乐与舞蹈模块教学中的灵魂，常规的舞蹈教学不适用于高中的特殊教学环境，长期枯燥的基本功训练也达不到教学目的。教师只有通过引导学生领悟舞蹈中的情感表达，才能更好地感受舞蹈的美。

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