节奏布鲁斯和布鲁斯有什么区别？

[节奏布鲁斯"(R＆B)在20世纪40年代中期出现的时候它甚至还没有名字但这个词才一出现它就迅速广泛地传播开去时至今日R＆B已经成了黑人流行音乐的代名词尽管它更多的是作为一种区别于说唱乐(Rap)灵魂乐(Soul)都市歌(Urban)的音乐种类被特殊的听众和唱片界人士提及早期的摇滚乐就是以R＆B为基础的它是由受流行音乐影响的[乡村和西部音乐"延展而来R＆B不仅仅是在布鲁斯和摇滚乐之间的一种重要的过渡音乐它还是布鲁斯和灵魂乐之间最重要的音乐分支

当然布鲁斯无疑是R＆B的一个重要组成部分但爵士乐元素也同等重要最早的R＆B艺术家就是来自[大乐队"(Big-Band)和[摇摆爵士"(Swing-Jazz)领域在[二战"前爵士乐远比今日风行那时它是一种为跳舞而演奏的音乐但是在乐队中通常会有歌手[二战"期间许多重要的爵士乐艺术家开始发展[上乘爵士"(Be Bop)和[酷爵士"(Cool Jazz)这种跳舞元素更少的爵士乐然而受战时的经济军事等因素的影响和约束[大乐队"开始逐渐减少但听众们尤其是那些在大城市中迅速增加的非裔美国社区的听众他们仍然希望听到可以跳舞的音乐于是音乐家们为了适应听众就做出音量更大使用更多的电声乐器并且以[回复"(Riff)为主的[布吉音乐"(Boogie)

最初开始流行的R＆B风格通常是指[跳跃布鲁斯"(Jump Blues)它不仅吸收了爵士乐里的摇摆节奏和以号为主的编配方式而且吸收了布鲁斯里普遍使用的回复段与和声结构这种风格最重要的先驱也许要算卡布·卡洛维(Cab Calloway)在[跳跃布鲁斯"中歌手的声音更加刺耳节奏更快乐器的演奏也不一样--钢琴的弹奏力度更大萨克司的声音更加长而尖锐

最重要和最具流行性的[跳跃布鲁斯"明星是路易斯·乔丹(Louis Jordan)他的唱片在黑人听众和白人听众里取得了同样的成功而且他还深深地影响了查克·贝里(Chuck Berry)许多早期的[跳跃布鲁斯"表演者都是来自洛杉矶因为那里在[大萧条"和[二战"期间形成了庞大的黑人社区40年代末期更多的城市开始有了自己的[跳跃布鲁斯"明星洛杉矶的独立唱片公司[专业"(Specialty)和[阿拉丁"(Aladdin)通过出版[跳跃布鲁斯"唱片不仅填补了大唱片公司在这个领域的空白而且使自己获得了成功乔·里金斯(Joe Liggins)泰尼·布雷德绍(Tiny Bradshaw)阿莫斯·米尔博恩(Amos Milburn)卡米利·霍华德(Camille Howard)这些如今大部分已被完全忘却的艺术家当时都在[跳跃布鲁斯"方面获得了巨大的成功并成为他们时代最风光的黑人音乐家

[跳跃布鲁斯"后来转变为几种不同的风格那些被称作[大嗓门们"(Shouters)的演唱者在[大乐队"拘谨的演唱方式里加入了更具活力的[福音音乐"(Gospel music)和[灵魂乐"(Soul)[胖子"乔·特纳(Big Joe Turner)是在堪萨斯的一支爵士乐队开始他的艺术家生涯的他是R＆B和[爵士乐"的双重传奇人物他不但轻松地由[爵士乐"转向R＆B甚至还创作了一些早期的经典摇滚乐歌曲另外维诺尼·哈里斯(Wynonie Harris)罗伊·布朗(Roy Brown)罗伊·弥尔顿(Roy Milton)纳皮·布朗(Nappy Brown)也是40年代末到50年代初[大嗓门们"里的重要音乐家尽管他们没有特纳那么有名

50年代开始的时候[种族"(Race)音乐曾被<告示牌>(Billboard)杂志的杰瑞·维克斯勒(Jerry Wexler)用来重新命名R＆B作为[大西洋"唱片公司的A＆R杰瑞把[跳跃布鲁斯"推广到了流行音乐听众和青少年当中早期的[大西洋"唱片公司的明星们［鲁斯·布朗(Ruth Brown)莱文·贝克(LaVern Baker)[漂流者"(Drifters)查克·威利斯(Chuck Willis)］的唱片维持了这种对[跳跃布鲁斯"的偏爱但他们的节奏回复段歌词都开始接近后来的摇滚乐事实上贝克和威利斯还曾依靠一些受年轻听众喜爱的歌曲在早期的摇滚乐领域取得了不同程度的成功50年代初期到中期摇滚乐开始崭露头角一些和R＆B有着明显区别的音乐类型大显身手它们依靠自身的力量对流行音乐文化发挥着不同的巨大影响比如[街头布鲁斯"(Doo Wop)乐队[电声布鲁斯"[新奥尔良R＆B"等这些音乐在摇滚史上延续的影响力甚至超过了更早更有爵士味的R＆B

相当数量的艺术家在50年代里不仅存活了下来而且通过出版R＆B唱片获得了成功和认可艾克·特纳(Ike Turner)艾弗利·乔·亨特(Ivory Joe Hunter)菲·亚当斯(Faye Adams)维诺那·卡尔(Wynona Carr)[胖妈妈"桑顿(Big Mama Thornton)[胖子"梅百利(Big Maybelle)这些人都不是纯粹的布鲁斯艺术家但他们的音乐也不是摇滚乐而布鲁斯歌手鲍比·[蓝色"·布兰德(Bobby "Blue" Bland)小帕克尔(Junior Parker)小弥尔顿(Little Milton)虽然把[电声布鲁斯"和[灵魂乐"结合在一起但他们也不能被称作纯粹的摇滚乐歌手偶然有象强尼·奥蒂斯(Johnny Otis)[嚎叫的"杰伊·霍金斯(Screamin＇Jay Hawkins)韦博特·哈里森(Wilbert Harrison)这样的歌手能在摇滚乐听众群赢得承认也是通过他们最通俗易懂的歌曲哈里森的<堪萨斯城>(Kansas City)就是一首广为流传的[跳跃布鲁斯"歌曲

一些50年代的歌手开始使R＆B比以前更加大众化--加入明显的[福音音乐"和教堂音乐元素时至今日我们依然可以记起那些伟大的名字:雷·查尔斯(Ray Charles)詹姆斯·布朗(James Brown)杰克·威尔森(Jackie Wilson)小威利·约翰(Little Willie John)强尼·艾斯(Johnny Ace)杰西·贝尔文(Jessie Belvin)以及克莱德·麦克菲特(Clyde McPhatter)作为[灵魂乐"的教父们这些人中有的后来在60年代成为了[灵魂乐"的超级巨星比如查尔斯和布朗,而另一些则由于时代的变迁和不能解决的个人问题从此退出了音乐舞台比如麦克菲特和约翰

对于R＆B来说如今被赋予的纪念性意义和迟到的喝彩声并不能改变当初它所面临的窘境--早期的R＆B唱片很难被全部的新听众所接受而40年代和50年代的R＆B歌手及唱片公司更多的是将注意力放在娱乐性方面并不是致力于推广多元化的艺术作品因此在R＆B的全盛时期人们听到的歌曲都是由相似的和声进行模式以及编曲构成不过尽管R＆B从诞生之初至今已经改变了许多但它依然保留了摇滚乐灵魂乐和说唱乐中极其重要的部分并且在音乐的背后发挥着作用

如同爵士乐、摇滚乐和嬉蹦文化这类文化一样，布鲁斯亦曾被人视为“魔鬼的音乐”，更有人说它导致暴力和其它罪恶行为。在20世纪初，特别是从1920年代开始白人听众开始听布鲁斯时，布鲁斯曾被看作是次等的、低级的音乐。,汉迪是第一位使非黑人听众认识到布鲁斯的音乐家。

时至今天，布鲁斯已是美国黑人文化的重要一环，甚至是美国文化遗产的一个重要组成部分。这些不仅出现在学者的论文之中，而且也出现在许多主流**里，《福禄双霸天》就是一个好例子。这部**里使用了几乎所有与布鲁斯有关的音乐形式，这给布鲁斯[]蓝调的简介

这种音乐有一种很明显的特式，便是使用类似中国民俗唱山歌的“一呼一应”的形式进行，英文叫作“Call and Response”。乐句起初会给人们一种紧张、哭诉，无助的感觉，然后接着的乐句便像是在安慰、舒解受苦的人。就好像受苦的人向上帝哭诉，而其后得到上帝的安慰与响应！

所以蓝调音乐很着重自我情感的宣泄和原创性或即兴性，这种即兴式的演奏方法，后来慢慢地演变为各种不同类形的音乐，如Rock and Roll、Swing、Jazz所以蓝调亦是现代流行音乐的根源。

至于口琴被广泛用于蓝调音乐中是起始于约二十年代中，那时候在美国当地有很多街头艺人表演音乐，他们常用乐器是五弦琴、鼓、和一种叫“pan quill pipes”的吹奏乐器。而由于吉他和口琴的性能比这些传统乐器好和更适合于空犷的地方表演，所以渐渐地口琴便常被用作吹奏蓝调音乐。

及后三十年代左右，很多黑人移往大城市芝加哥居住，蓝调音乐和蓝调口琴亦随之在芝加哥这地开支 散叶，及后更自成一派名为Chicago Blues。

在听蓝调音乐的时候，你会发觉它们好像都依着一个相同的曲式来进行。其中原因是因为蓝调音乐会常用到一种标准曲式，名为12 Bar Blues。

关于BLUES的介绍 布鲁斯（Blues） 布鲁斯是南北战争后，黑人民间产生的一种演唱形式，它的来源已无从考查。但是有一点可以确定，它与黑人的种植园歌曲（劳动时集体合唱的无伴奏歌曲）有着一脉相承的关系。后来，由于种植园经济的衰落，黑奴逐渐变得自由，大多数成了独立的雇工，因此集体劳动歌曲失去了生存的环境。此时一种被称作"田间呼喊"的独唱形式代替了种植园歌曲，最原始的布鲁斯形式也因此而生了。 后来黑人进了城市，把这种呼喊带到了城里，对所有的黑人音乐都产生了巨大的影响。这种原始的呼喊形式与早期的农村布鲁斯(Country blues)对比之下相差无几，都是在即兴演唱中形成的，每次演唱都不相同。不同之处仅仅在于"田间呼喊"是一种个人内心情感的释放，而农村布鲁斯一般都是歌手为商家推销产品时为吸引顾客而演唱的。他们万万没想到自己的谋生方式竟然为布鲁斯的发展树立了模板。 农村布鲁斯保留了"田间呼喊"中上升或下降的自然滑音特点，它的段落一般都是三句构成一段，但是没有固定的段数，可以即兴演唱很多段，它有时还经常采用班卓琴和吉他来进行伴奏。由于农村布鲁斯出现于20世纪以前，所以它的流传只能靠文字记载而没有录音资料（现存最早的布鲁斯录音资料产生于1920年）。 进入20世纪20年代，最流行的布鲁斯是古典布鲁斯，与农村布鲁斯相比，它的演唱风格更加流行化。古典布鲁斯常常有作曲者参与，不完全靠歌手即兴演唱，它的曲式显得更加规整，经常由爵士乐队伴奏。这个时期女歌手占据了布鲁斯舞台，他们经常和爵士乐队一起演出，在商业上取得了巨大的成功。比如最早的布鲁斯歌手"妈"雷尼("Ma" Rainey，1886～1939)就是在这个时期确定了她的明星地位。 30年代，当黑人为了谋生而涌向工业中心时，农村布鲁斯也随之走进了城市，从而形成了都市特点的城市布鲁斯。城市布鲁斯主要反映城市生活的感受，它的结构固定，4/4拍，12小节分成三句，每4小节为一句，第一、二句重复。伴奏可能是乐队，也有的用钢琴，伴奏和声趋于规范。 曲式： A | A\'\'\'\' | B | 小节： 1 2 3 4 | 5 6 7 8 | 9 10 11 12 | 和声： I--- | IV-I- | V- I- | 如威廉汉迪（WCHandy）于1912年发表的《孟菲斯布鲁斯》（Memphis Blues）的第一段（例1）。 这种12小节布鲁斯曲式为乐手和歌手的即兴发挥提供了极大的自由空间，在这样的结构框架中，布鲁斯以它独特的音阶和节奏特点让人一听便能分辨这就是布鲁斯。布鲁斯音阶是最能体现布鲁斯风格的特征之一，在自然大调音阶上增加降三音和降七音（例2）以此来体现出布鲁斯的忧伤成分。布鲁斯节奏以三连音为基础，然后作不断地变化（例3）。因此想演奏（或演唱）布鲁斯的乐手（或歌手）必须建立起良好的三连音概念。 布鲁斯历史上最著名的作曲家是威廉汉迪(William Christopher Handy ，1873～1958)，拥有"布鲁斯之父"的称号。他把布鲁斯与拉格泰姆相结合，使原来只在黑人中流传的布鲁斯被不同阶层的听众所接受。他为布鲁斯的推广和流传起到了巨大的推动作用。1960年，美国邮政部发行了他的纪念邮票，以表彰他对黑人音乐做出的巨大贡献。 布鲁斯一方面被爵士乐所吸收，成为爵士乐的重要组成部分，另一方面作为流行音乐的一个分支自身还在发展，并继续影响着爵士乐。 吉他的祖先，可以追溯到公元前两三千年前古埃及的耐法尔，古巴比伦和古波斯的各种古弹拨乐器。考古学家找到的最古老的类似现代吉他的乐器，是公元前1400年前生活在小亚细亚和叙利亚北部的古赫梯人城门遗址上的“赫梯吉他”。8字型内弯的琴体决定了吉他属乐器特有的声音共鸣和乐器特点，这也成为吉他与其它弹拨乐器的最显著特点。 在十三世纪的西班牙，由波斯语逐渐演化成的西班牙语吉他一词就已经形成，在当时种类繁多的乐器中，已经出现了“摩尔吉他”和“拉丁吉他”。其中摩尔吉他琴体为椭圆形背部鼓起，使用金属弦，演奏风格比较粗犷；拉丁吉他琴体为与现代吉他类似的8字型平底结构，使用羊肠弦，风格典雅。 文艺复兴时期是吉他的鼎盛时期。十六世纪四对复弦的吉他和它的近亲——用手指弹奏的比维拉琴，在演奏与创作方面都达到了很高的水准。吉他和比维拉琴不仅深受民众喜爱，而且还常常成为宫廷乐器。当时的吉他、比维拉大师有米兰、纳乐瓦埃斯、穆达拉，以及十七世纪时五组复弦的巴洛克吉他时代大师桑斯、科尔贝塔、维赛等。他们的许多作品现在仍是现代古典吉他曲目中的不朽财富。当时吉他、比维拉琴等乐器所使用的记谱方法还不是现在的五线谱，而是用横线来代表各弦，用数字或字母表示音位和指法，与现在民谣吉他中使用的六线谱类似的图示记谱法。 当时著名的鲁特琴大道兰和魏斯等人的作品经后人改编，在今天的古典吉他曲目中占有重要的位置。伟大的巴洛克音乐集大成者巴赫所创作的不朽作品如大提琴、小提琴组曲、奏鸣曲的吉他改编曲，在古典吉他曲具有不朽的价值。十八世纪后期鲁特琴和比维拉琴逐渐退出了历史舞台，五对复弦和其后出现的六对复弦吉他也渐渐完成了它们的历史使命。1800年前后，全新的六根单弦的吉他以其清晰的和声及调弦方便等优点很快得到了几乎全欧洲的青睐，古典吉他的黄金时代终于到来了。 十九世纪初，活跃在当时吉他音乐中心巴黎、维也纳还有伦敦的最著名的吉他大师有索尔，阿瓜多，朱利亚尼，卡罗利，和卡尔卡西。其中索尔和朱利亚尼除了是吉他大师外还是出色的音乐家，他们以杰出的才华为六弦古典吉他创作了包括协奏曲在内的第一批大型曲目，为六弦吉他日后的发展奠定了基础。尤其索尔在创作上承袭海顿、莫扎特的古典音乐传统，除写作歌剧、舞剧音乐外，还为吉他创作了包括系统的练习曲、教程在内的大量优秀作品，被音乐评论家称为“吉他音乐的贝多芬”。 十九世纪后期著名的吉他音有乐家考斯特、默茨、卡诺、雷冈第等，他们为吉他创作的很多优秀作品都成为了十九世纪吉他音乐的经典。吉他能在二十世纪蓬勃发展并达到前所未有的辉煌，在很大程度上应归功于“近代吉他之父”泰雷加对吉他从制做、乐器性能、演奏技术直至曲目等各方面的深入研究和革新。泰雷加和他的老师阿尔卡斯一直致力于与吉他制作家托雷斯合作，并最终生产出了琴体扩大、音量增大、乐器性能明显改善的现代古典吉他。 吉他成为和钢琴、提琴一样被人们广泛喜爱的高雅乐器，在全世界流行开来，还吸引了许多专业作曲家为吉他写下了大量高水平的音乐作品。

采纳哦

尼尔·德鲁克曼（Neil Druckmann）正在等待他的第一个“孩子”，一位虚构的女孩降临人世。

与许多父母一样，他为给孩子起名字写了份清单，并挑选了其中的一个。当时，德鲁克曼完全没想到那个女孩会成为PlayStation 历史 上最具标志性的 游戏 角色之一。

“我喜欢找到那些能够让自己产生 情感 共鸣的事物，然后把它们写进故事。”德鲁克曼是《最后生还者》联合总监兼编剧，他在采访中说，“这会让我投入更多 情感 ，这是我们选择‘艾莉’的原因之一。”

《最后生还者》于2013年问世，艾莉和乔尔是 游戏 里的两位主角。这对搭档在经历了世界末日的美国徒步跋涉，不仅面临着被僵尸袭击的危险，还需要面对内心创伤。艾莉外表坚强，对于末日前的世界充满好奇，在性格上与乔尔形成完美互补——后者一心只想活下去，起初甚至觉得艾莉会妨碍自己求生。

即将在6月19日发售的《最后生还者：第二部》中，艾莉会继续她的旅途，但鲜为人知的是，这个角色的起源远远早于初代作品的发售。艾莉的诞生可以追溯到德鲁克曼的大学时代。

乔尔和艾莉一起穿过了已是末世景象的美国

2004年，德鲁克曼在美国宾夕法尼亚州的卡内基梅隆大学攻读 娱乐 技术硕士学位。在参加著名恐怖**制作人乔治·罗梅罗担任嘉宾的一次比赛期间，德鲁克曼塑造了艾莉这个角色。罗梅罗会与优胜者合作一个学期，制作一款 游戏 ，风格与罗梅罗1968年的**《活死人之夜》类似。德鲁克曼没能获胜，但随着时间推移，他为那次比赛创作的主题和角色逐渐演变成了《最后生还者》里的故事。

“我写了份一位警察保护女孩的提案。她失去了父亲，而他失去了孩子。”

德鲁克曼的概念灵感来源于2001年的PS 游戏 《古堡迷踪》（ICO）， 游戏 讲述一个男孩拯救一个被俘女孩的故事。另外，他还打算融合漫画《罪恶之城：黄皮恶棍》（Sin City: That Yellow Bastard）的部分元素。加入顽皮狗后，出于对漫画的热爱，德鲁克曼又想到了当年创作的末世父女角色，开始为一本图像小说构思剧情。但由于故事本身缺乏吸引力，德鲁克曼再次搁置了他的想法——直到《神秘海域2》开发完工。

“完成《神秘海域2》后，我们被分成了两支团队。”德鲁克曼回忆说，“一支团队负责制作《神秘海域3》，而我和搭档布鲁斯·斯特雷利（Bruce Straley）去为《杰克与达斯特》（Jak and Daxter）制作重制版，后来，我们决定做一款我们自己策划的 游戏 。因此，我提出了我在故事情节方面的设想，然后着手开发。那个时候，艾莉和乔尔逐渐成型了。”

《最后生还者》角色设计图

随着时间推移，《最后生还者》进入了早期制作阶段。与德鲁克曼最初的构想相比， 游戏 设定已经发生巨大变化：乔尔不是一位警察，小女孩艾莉不但失去了父亲，还失去了她所爱的几乎所有人。

在给艾莉起名字前，德鲁克曼曾经将她叫做莉莉（Lily）。不过，这个斗志旺盛的14岁女孩始终是《最后生还者》的核心角色之一。在3年的 游戏 开发期间，顽皮狗一直将她定位为与乔尔性格互补的搭档。

德鲁克曼知道，艾莉必须是个年轻女孩。那时，初为人父的德鲁克曼发现，父母为了孩子几乎可以牺牲一切。他认为这是个值得 探索 的话题。

“我的父母为我付出了很多。现在我也有了孩子，所以经常思考父母对孩子的爱。当我和布鲁斯坐下来聊故事情节时，我告诉他：‘噢，父母真的会无条件地爱他们的孩子，全世界的父母都这样。我们可以通过一款电子 游戏 来 探索 它。’”

德鲁克曼与高级角色艺术家Hyoung Taek Nam一起创作了艾莉的形象。在 游戏 里，艾莉辨识度最高的服装特征是匡威运动鞋和棕榈树图案的T恤。在和平、法律与秩序荡然无存，生存环境无比恶劣的末日世界，德鲁克曼希望这些视觉符号能够唤起玩家心中的童真感。

“艾莉既有勇气又坚韧，但她仍然是个在危险世界中成长的孩子。”首席角色概念艺术家，为续作设计艾莉形象的阿什利·斯维道斯基（Ashley Swidowski）说，“亮色T恤和休闲运动鞋能够让玩家感受到青少年的心性，尽管她被迫进入了极其残酷的成年人环境。”

艾莉的概念原画

在决定艾莉的年龄时，德鲁克曼也需要仔细考虑。如果艾莉年龄太大，那么她可能会被某些玩家视为乔尔的情侣；如果她太年轻，又会令整个故事显得不够真实，因为一个小女孩很难在末世的艰苦条件下幸存。塑造艾莉的性格也很重要。在《最后生还者》中，艾莉既能够与沉默寡言的乔尔相处，同时还展现出了与他完全相反的性格——乐观、幽默、健谈。

“我们曾经担心这款 游戏 的整体环境太暗了。”德鲁克曼回忆道，“有人打趣说，我们可以给艾莉一本笑话书，让她来活跃一点气氛。当时我们就想：‘真是个有趣的主意。’这就是为什么她喜欢在 游戏 里讲笑话。”

在 游戏 初期，艾莉和乔尔之间的关系很紧张，都不愿意向对方敞开心扉。但他俩逐渐建立 情感 联系是《最后生还者》的核心。《最后生还者：第二部》联合编剧、电视剧《西部世界》前编剧哈利·格罗斯（Halley Gross）认为，在初代作品讲述的故事中，艾莉唤醒了乔尔内心深处的善良。

“乔尔必须为其他人重塑世界，成为其他人的榜样，因为他显然不需要为自己做这些事情了。我不觉得这个世界上有真正的纯真，但我确实认为，很多孩子仍有希望。”

有趣的是，艾莉的性格并不完全来源于德鲁克曼和斯特雷利等编剧。作为艾莉的配音演员，阿什莉·约翰逊（Ashley Johnson）也为开发团队提供了灵感。例如，约翰逊热爱太空，而艾莉在 游戏 中则渴望成为一名宇航员。

“我真的非常欣赏阿什莉·约翰逊。”德鲁克曼说，“当我们邀请她配音时，只写完了几段场景。从那以后，艾莉的很多对话都基于她的性格和幽默感。”

《最后生还者：遗落》中的艾莉与莱莉

德鲁克曼认为，艾莉比他本人更外向，但他俩身上都存在不安全感和一些与众不同的地方。“我在念高中时经常逃课，和朋友们一起逛商场。《最后生还者：遗落》（Left Behind）就像那种冒险的一个世界末日版本。”

一个吻改变了一切。

在2014年发售的迷你前传《最后生还者：遗落》中，我们目睹了艾莉和莱莉（Riley）之间的羁绊——莱莉是她在军事寄宿学校认识的一个年轻女孩。剧情着重讲述她俩之间的友谊，而这种友谊逐渐变成了少年浪漫……在当时，同性恋关系在 游戏 作品，尤其是3A大作中非常少见，《最后生还者：遗落》推动这种现象发生了改变。另外，剧情中的关键事件也改变了艾莉：两个女孩都因被咬而感染了病毒，但只有艾莉活了下来。

德鲁克曼并非从一开始就设想将艾莉塑造为一位同性恋角色。直到《最后生还者》开发的最后一年，当德鲁克曼为 游戏 改编漫画《最后生还者：美国梦》（American Dreams）进行构思，打算讲述艾莉和莱莉相识的故事时，他才做出了这个决定。

事实上，艾莉并非《最后生还者》里的唯一一个同性恋角色。虽然从未明确说明，但在 游戏 中期出现的性格古怪、偏执的男人比尔也是同性恋。随着 游戏 剧情的展开，玩家会从一封信中发现，比尔的男友之所以离开他，是因为他不敢冒险，并且满足于穷酸生活。德鲁克曼回忆说，他在编写比尔的场景时非常紧张， 探索 当时许多 游戏 从未触及的主题让他感到焦虑。

“我不确信玩家会有哪些反应，也不确定顽皮狗和索尼的老板，或者我的搭档布鲁斯会不会反对。对于究竟是否设计那些场景，我很犹豫。”

但当包括索尼和PlayStation公关人士在内的其他人阅读德鲁克曼撰写的段落后，都对他表示支持。对德鲁克曼来说，电子 游戏 描绘不同人群非常重要——每当看到某款 游戏 里出现与他一样有以色列犹太人身份的角色时，他总是非常兴奋。

《最后生还者：第二部》画面

德鲁克曼告诉我，顽皮狗的理念是讲述“更有趣、更新鲜的故事”，通过故事来描绘那些在 游戏 或其他流行文化产品中很少出现的少数群体、不同性取向人群或各种宗教信仰的人。《最后生还者：第二部》将会延续这种理念。

一直以来，许多玩家对《最后生还者》的结局津津乐道。在 游戏 发售7年后的今天，仍有人争论乔尔的选择究竟是否符合道德。但德鲁克曼觉得，他还有很多东西想要表达。

当《最后生还者：遗落》的制作接近结束时，德鲁克曼开始构思新的篇章。在一家餐馆里，德鲁克曼与艾莉的配音演员阿什莉·约翰逊沟通《最后生还者：遗落》的概念，并向她提出了开发一部续作的想法。

“与初代作品有点不太一样，但核心和主要的部分已经在那里了。阿什莉在听我讲完 游戏 的结局后放声痛哭。”

《最后生还者》的主旨是在一个可恨的世界里寻找爱，而这款续作则把重点放在当角色失去爱后，怎样摆脱仇恨。玩家会发现艾莉比在前作中更愤怒，但也更懂得克制。她的幽默感几乎完全消失，取而代之的是愤世嫉俗……她不得不面对内心创伤。在顽皮狗的塑造下，艾莉从一个女孩变成了女人。她在地狱般的环境中失去了纯真，对幸福的追求常常被求生的本能所压制。

“在第一款 游戏 中，我们开始看到艾莉的成长和成熟。在某些方面，她被自己所经历的暴力行为腐化了。”德鲁克曼说，“她逐渐甩脱自己的天真。所以我们就想：‘如果这个角色长大成人，接下来会发生些什么？’毕竟，要想在末日世界生存，你就不得不做一些非常可怕的事。”

本文编译自：washingtonpostcom

原文标题：《A child in a dangerous world: Inside the creation of Ellie》

原作者：Elise Favis

#三年级# 导语《第八次》是一篇寓含深刻道理的外国历史故事。课文讲述了古代苏格兰王子布鲁斯英勇抗击侵略军，但屡战屡败，几乎丧失信心。后来看到了蛛蛛结网，受到启发，振作精神，经过第八次战斗，终于赶跑了侵略军，取得了最后的胜利。以下是 整理的小学三年级语文《第八次》原文、教案及教学反思相关资料，希望帮助到您。

1小学三年级语文《第八次》原文

　古时候，欧洲的苏格兰遭到了别国的侵略。王子布鲁斯带领军队，英勇地抗击外国侵略军。

　可是，一连打了七次仗，苏格兰军队都失败了，布鲁斯王子也受了伤。他躺在山上的一间磨坊里，不断地唉声叹气。对这场战争，他几乎失去了信心。

　布鲁斯躺在木板上望着屋顶，无意中看到一只蜘蛛正在结网。忽然，一阵大风吹来，丝断了，网破了。蜘蛛重心扯起细丝再次结网，又被风吹断了。就这样结了断，断了结，一连结了七次，都没有结成。可蜘蛛并不灰心，照样从头干起，这一次它终于结成了一张网。

　布鲁斯感动极了。他猛地跳起来，喊道：“我也要干第八次！”

2小学三年级语文《第八次》教案

　教学目标：

　1、能有感情地朗读课文，并谈谈自己的阅读感想；

　2、感悟课文，体会布鲁斯坚持不懈、百折不挠的革命精神，懂得“有志者事竟成”的道理。

　课前准备：

　多媒体课件、布置学生根据课文中蜘蛛结网的故事画几幅连环画。

　教学流程及设计意图：

　一、看图复述，突现重点。

　1、师述：昨天，老师让同学门根据蜘蛛结网的故事画几幅连环画，都带来了吗？谁愿意上台来展示一下自己的作品？

　2、指名学生展示作品（使用实物投影），并看着作品复述故事。

　教师从旁发问：你为什么不说“网破了，丝断了”？为什么不说“断了结，结了断”？为什么将“终于”读得那么重？……

　3、师述：你的画真棒，能谈谈自己的成功经验吗？

　4、播放课件无声动画（蜘蛛结网）指名学生为动画配音。

　设计意图：其一：蜘蛛结网的故事在这篇课文中有着非常特殊的地位和意义，它是承接了课文起因与结果的桥梁。那么，这个故事便是课文教学很好的抓手和切入点，教学伊始，直奔此重点，然后以“点”辐射全文的教学，能使整个教学过程简洁、流畅。其二：小学生都喜欢画画，都有很强的表现欲，抓住学生的这一心理特点，让他们画故事、展示自己的作品，能有效的激发学生的学习兴趣，为整节课开了一个好头。其三：“画故事”是对课文的再现，根据图画以及动画复述故事又是对课文的还原。这一学习过程巧妙地替代了课文讲析，同时让学生“动手、动脑、动口”，学生在这一过程中定会学得兴味盎然，学得深刻。

　师述：大家知道布鲁斯是在什么情况下看到蜘蛛结网的吗？

　二、以点辐射，读悟课文。

　（一）播放课件：出示失去信心的布鲁斯形象和相关文字：对这场战争，他几乎失去了信心。

　1、布鲁斯对什么几乎失去了信心？“这场战争”指哪场战争？从书上找出相关句子来读读。（相机指导朗读：要读出布鲁斯的勇敢、爱国）

　2、布鲁斯和他的军队这么英勇的抗击外国侵略军，为什么对这场战争他还要失去信心？

　3、指图：这就是布鲁斯几乎失去信心的样子，谁来读课文中有关句子？

　指名学一学布鲁斯“唉声叹气”？（注意：要突出“不断地唉声叹气”）

　4、现在老师当一回战地记者采访布鲁斯王子：布鲁斯王子，我是报社记者，对您的遭遇我深表同情，请问此时此刻您的心情怎样？想些什么？

　5、齐读大屏幕上的一句话：对这场战争，他几乎失去了信心。

　把带点的那个词去掉，行吗？为什么？

　6、指名读第二自然段，齐读。

　师述：就在布鲁斯打了七次败仗，即将失去信心的时候，他看到了蜘蛛结网的情景。看到后，他的心情怎样？又有什么样的表现？

　（二）播放课件：出示布鲁斯感动的形象和相关文字：布鲁斯感动极了。他猛地跳起来，喊道：“我也要干第八次！”

　1、学生自由读屏幕上的话。

　2、谁来演一演布鲁斯“感动极了”的样子？师生合作：老师读学生演。

　再次采访：尊敬的布鲁斯王子，此时此刻你的心情又怎样？想些什么？

　3、学生寻找伙伴，配合表演。

　4、老师读课文，学生站起来一起表演。

　（师：老师听得出你们都充满了必胜的信心！）

　师述：布鲁斯第八次抵抗，结果怎样？

　（三）播放课件：出示凯旋而归、充满自豪的布鲁斯形象和相关文字：布鲁斯的第八次抵抗终于成功了。

　1、学生齐读屏幕上的一句话。

　2、“终于”说明了什么？布鲁斯第八次成功不容易，从哪儿看出？

　3、谁能“不容易”地读一读最后一个自然段？指名读。（教师随机评价指点）

　4、学生齐读最后一个自然段。

　设计意图：这一部分的教学，主要以朗读、表演、采访等活动形式为主，目的主要是为了创设情境，把学生带入到课本中、带入到人物中，让他们用自己的心去碰撞人物的心，把自己的情融入人物的情，亲身体验他们的喜怒哀乐，学生在情境中体会的情感一定会真实而又丰富，并且这也使课堂教学变得有声有色、有情有味。同时，这样的教学方式符合学生的年龄特征和心理特点，学生乐于接受，那么他们学得也就必然积极主动、生动活泼。

　三、引导说话，拓展思维

　1、同学们，布鲁斯终于成功了，你想对布鲁斯说些什么？你又想对自己说些什么？（可以提醒学生：你在生活中遭遇过失败吗？你是怎么做的？今后又会怎么做？）

　2、老师送同学们三句名人名言。

　播放课件：伴着古筝乐出示名人名言：

　有志者，事竟成。——范晔／不失去信心，只要坚持不懈，就一定能成功。——钱学森／不怕失败第七次，因为还有第八次。——颜老师

　选择你最喜欢的一句名言读一读。

　你也会说几句名言吗？

　3、学生质疑，师生共同解决。

　老师质疑：如果布鲁斯的第八次抵抗又失败了，他会怎么做？

　设计意图：这一环节设计运用名言来对这篇课文的主题作总结和提炼。学生通过名言更加深刻地理解了课文内容，课文的内容也促进了学生对名言的感悟，既巩固了“内涵”又拓展了“外延”。一句颜老师的名言更给这节课增添了不少情趣，这也暗示学生“名言”谁都可以说，大大激发了学生创造的热情，点燃了学生智慧之光，同时也让学生享受到创造的乐趣和成功的喜悦。

　四、课后作业，想象作文

　播放课件：课后作业

　自选一个话题写一段话。

　1、如果布鲁斯第八次又失败了，你想他会怎么做？发挥自己的想象，以“第九次”为题写一段话。

　2、以“第二次”、“第三次”……为题，写你在学习或生活中通过努力终于做成的一件事。

3小学三年级语文《第八次》教学反思

　《第八次》是一篇寓含深刻道理的外国历史故事。课文讲述了古代苏格兰王子布鲁斯英勇抗击侵略军，但屡战屡败，几乎丧失信心。后来看到了蛛蛛结网，受到启发，振作精神，经过第八次战斗，终于赶跑了侵略军，取得了最后的胜利。

　学生的想象力是丰富的，怎样去创设一种情景让他尽情散发？每篇课文都会有一些让学生来充分发挥他们的想象力的空白点，教学本课时，我在引导学生朗读的基础上，着重培养学生的想象力。课文最后一小节写王子“四处奔走，召集被打散的军队，动员人民起来抵抗。”就是文中的一个空白点，我在这里设计了一个说话练习：假如你就是布鲁斯王子，你会怎样动员几乎失去信心的士兵起来参加第八次抵抗？让学生先通过学习小组的讨论交流，有一个思考整理的过程，再在课堂上发表意见，比较活跃大胆，效果也比较好。因此我先让学生同桌练习，再到台上来演一演。学生积极性很高，而且说得都很到位，课堂气氛也达到了一个高 潮。然后，我布置了小练笔：以“苏格兰的父老乡亲们、亲爱的同胞们：………”为开头写一段话，让学生动手写。写完后，请了几个学生上前读。学生写得并不理想。课后我上网搜集了一些片段，拿到班上读给学生听，学生受到启发，重新修改，情况较好。有一个同学这样写的：苏格兰的父老乡亲们、亲爱的同胞们：我们失败了七次，但并不表示我们永远失败了。你看，那只小小的蜘蛛，最终还是战胜了大风，在第八次结成了一张完整的网。我们难道不如这只蜘蛛吗？面对侵略军，我们缺少的不是枪弹，不是战士，而是坚持不懈的精神！只要我们干第八次，就一定能取得最后的胜利！不成功，便成仁！我们还有第十次！第十一次！不成功誓不罢休！誓不回家！来吧，战士们，同胞们，胜利属于苏格兰！