古诗《枫桥夜泊》中,最能表达诗人思想感情的诗句是哪两句？

“姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。”这两句更能体现作者孤单忧愁的思想感情。

残月、乌啼与满天的飞霜固然构成了作者复杂烦忧的心绪，那姑苏城外寒山寺的钟声更像重锤般撞击他的心灵。

江边红艳璀璨的枫叶、江上富有画意诗情的渔火，在荡漾的碧波上闪烁，这是诗人刻意描绘的夜景。但面对如诗如画的景致，诗人却没有一丝欢愉，反而令他郁闷的愁绪更加浓重。

“夜半钟声到客船”，夜深了，月亮已经落下去，满天飞霜、万籁俱寂。但传到作者耳膜的却是寒山寺那沉闷的钟声，这更使诗人联想到“青灯古佛、暮鼓晨钟”的单调枯燥的僧侣生活。

唐代张继《枫桥夜泊》原文：

月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。

姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。

译文：

月亮已落下乌鸦啼叫寒气满天，江边枫树与船上渔火，难抵我独自傍愁而眠。姑苏城外那寂寞清静寒山古寺，半夜里敲响的钟声传到了我乘坐的客船。

扩展资料：

唐代诗人张继的《枫桥夜泊》则更萧瑟些，当时正值唐代的安史之乱，张继在途径苏州城外的寒山寺时，写下了这首羁旅诗。

诗中通过对月落、乌啼、秋霜、江枫、渔火、寒山寺、钟声等多个意象的描绘，精确再现了江南深秋的景色，并由此抒发出了一种身处乱世尚无归宿的愁闷，是中国唐诗中写“愁”的代表作。

作曲家王建民根据此诗创作的古筝曲《枫桥夜泊》，则以中国传统的五声调式为基础，并采用了独特的技巧和方法，紧紧围绕着一个“愁”宇，使作品既有古朴典雅的意境。

又有现代音乐作品的时尚，体现出了当代人对诗歌这一传统艺术的尊重、理解和创新。作品一经推出后，就受到了演奏者和观众的普遍认可，是一部难得的当代筝曲佳作。

秋天的夜晚，一艘远道而来的客船停泊在苏州城外的枫桥边。明月已经落下，几声乌鸦的啼叫，星星点点的渔火和隐藏在夜色里剪影般的枫树，独自一人在小船里孤枕难绵，许是思念朋友，许是思念亲人，那样的感觉充满了中国式的悲凉色彩。

“仁者乐山，智者乐水”，自古以来的中国文人们，常喜欢寄情于山水，特别是在现实中遇到了困境之后，往往喜欢在山水之间寻找寄托和慰藉。

诗歌描绘出一幅凄凉动人的秋郊夕照图，表达出诗人孤苦惆怅的情怀。

诗歌：《天净沙·秋思》元代：马致远

枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。

译文：黄昏时分，一群乌鸦落在枯藤缠绕的老树上，发出凄厉的哀鸣。桥下流水声声，旁边的人家炊烟袅袅。古道上一匹瘦弱的马区，正顶着西风艰难地前行。夕阳渐渐落下，只有孤独的旅人漂泊在遥远的地方。

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作品鉴赏

古典诗歌中意象的安排往往具有多而不乱，层次分明的特点，这种有序性的产生得力于作者以时间、空间的正常顺序来安排意象的习惯。

有人称马致远的这首《天净沙·秋思》为“并列式意象组合”，其实并列之中依然体现出一定的顺序来。全曲十个意象，前九个自然地分为三组。藤缠树，树上落鸦，第一组是由下及上的排列；桥、桥下水、水边住家，第二组是由近由远的排列；古驿道、道上西风瘦马，第三组是从远方而到目前的排列，中间略有变化。

马致远《天净沙·秋思》小令中出现的意象并不新颖。其中“古道”一词，最早出现在署名为李白《忆秦娥·箫声咽》词中“乐游原上清秋节，咸阳古道音尘绝”。宋张炎《壶中天·扬舲万里》词中也有“老柳官河，斜阳古道，风定波犹直”。

董解元《西厢记》中有一曲《赏花时》：“落日平林噪晚鸦，风袖翩翩吹瘦马，一经入天涯，荒凉古岸，衰草带霜滑。瞥见个孤林端入画，蓠落萧疏带浅沙。一个老大伯捕鱼虾，横桥流水。茅舍映荻花。”其中有六个意象出现在马曲之中。

又有元代无名氏小令《醉中天》（见《乐府新声》）：“老树悬藤挂，落日映残霞。隐隐平林噪晓鸦。一带山如画，懒设设鞭催瘦马。夕阳西下，竹篱茅舍人家。”也有六个意象与马曲相同。

十分明显，《醉中天》是从《赏花时》中脱化而来，模拟痕迹犹在，二曲中出现的意象虽与马曲多有相同之处，但相比之下，皆不如《天净沙·秋思》纯朴、自然、精练。

马致远在创作《天净沙·秋思》时受到董曲的影响和启发，这是无疑的，但他不是一味模仿，而是根据自己的生活体验与审美目光进行了重新创作。在景物的选择上，他为了突出与强化凄惨凉悲苦的情感，选取了最能体现秋季凄凉萧条景色。

最能表现羁旅行人孤苦惆怅情怀的十个意象入曲，将自己的情感浓缩于这十个意象之中，最后才以点晴之笔揭示全曲主题。他删了一些虽然很美，但与表达的情感不合的景物。如茅舍映荻花，落日映残霞，一带山如画，使全曲的意象在表达情感上具有统一性。

〔巴西〕阿尔维斯《希伯来女郎》爱情诗鉴赏

〔巴西〕 阿尔维斯

一个遍布暗礁的海洋上的希望之鸽!

东方河谷上灿烂盛开的百合鲜花!

给漫游的牧人引路的薄暮的星星!

一枝发出阵阵芳香的桃金娘! ……

你啊，美丽的以色列姑娘……

你啊，美人，迷人的希伯来女郎……

不幸的犹太国的一朵苍白的玫瑰花

但上天并没有给你身上惠滴甘露!

含羞的黄昏在蓝色的海波上映出忧伤的颜容，

这时候你为什么脸上也苍白起来

是不是你在怀念着那些无边的田野，

怀念着约旦河上倚斜的橄榄树

夕阳西下的时候，你是否在梦想着

广阔的东方的那片神圣的土地

还有茫茫大沙漠上的骆驼队

还有在棕榈树下乘凉的朝圣香客! ……

是的，我恨不得像雅各一样，

在拉结 过的泉水旁边，

在一片如菌芳草织成的地毯上，

替你当奴隶放牧幸福的牛羊……

然后再偷偷从柳树丛里瞧着你，

瞧着你，巴比伦河上的鲜花啊，

你像苏撒拿那样在寒气中颤抖，

在润滑的河水中兰香四溢地洗浴。

来吧! ……我愿同你一起跑到荒芜的沙漠，

逃开扫罗怒气冲冲要下的毒手，

我愿做大卫——只要你是米甲

我愿弹起先知的竖琴唱出歌声……

你看见了吗 ……泪水从我的心胸滴出，

好像来自荒野的汲沦的泉流! ……

像那个朝不保夕的长者一样，

我曾努力战斗，但终于战败了。

我是一朵斜靠着岸边的荷花，

你来做灿烂明亮的东方甘露吧!

唉! 给迷途的旅客指点道路吧，

给漫游的牧人引路的薄暮的星星! ……

(亦谮 译)

这首诗写于诗人的家乡，是诗人在南美洲讲述的与希伯来女郎的爱情故事。美丽的希伯来女郎失去了家园，她的脸苍白了。她梦想看自己的家园，思念家乡的亲人。一位青年热烈地爱上了希伯来女郎，他为了美丽的女郎同一切束缚的力量斗争，但终于失败了。青年仍在苦苦期待着希伯来女郎同他一起去寻求幸福。

阿尔维斯做为巴西的浪漫主义诗人，曾以他奔发的、富于感染力的诗句为奴隶歌唱，并获得了“奴隶的歌手”的称号。从这首诗中可以看出他反抗束缚争取爱情的勃发的精神。

诗人在开端以四个感叹号抛出四个意象来赞美希伯来女郎：“遍布暗礁的海洋上的希望之鸽”、“灿烂盛开的百合鲜花”、“引路的薄暮的星星”、“芬香的桃金娘”。真挚、深沉、炽热的情感溢于言表。但这样纯洁、鲜艳、温柔、苍芳的形象，上帝并未给她“身上惠滴甘露”，失去家园的苦楚使她凋成“一朵苍白的玫瑰花”，这两类差异极大的意象首先为读者提供了本诗审美情感的始点：炽热爱情中苍白的忧伤。

以下两节，诗人运用了一组蒙太奇镜头，表达希伯来女郎的浓浓的思乡之情。“含羞的黄昏在蓝色的海波上映出忧伤的颜容”，这是镜头的背景，然后镜头慢慢推进：一副苍白的面容，凄凄楚楚，遥念家园;紧接着画面转换，几组镜头依次迭出：无边的田野，河边倚斜的橄榄树，广阔神圣的土地，茫茫沙漠上的骆驼队，棕榈树下乘凉的朝圣香客。家乡的一切，多么温馨迷人，失去它是怎样的不幸。“我”要以自己的爱情的力量，解除爱人的痛苦，他要为她去战斗，这便使诗的审美情感提高到新的意义上：为爱情敢于反抗、斗争。

于是诗人运用《圣经》中的典故，来倾述自己的爱情和斗争的决心。像雅各一样，在泉水边如菌芳草织成的地毯上，替你当奴隶放牧幸福的牛羊，瞧着你如美女苏撒拿般的美丽，为了这美丽不再苍白，我要与一切束缚去斗争。诗人高吟到：“来吧，我愿同你一起跑到荒芜的沙漠，逃开扫罗怒气冲冲要下的毒手”，像大卫一样去果敢地保护自己的爱情。大卫是《圣经》中的以色列王，扫罗王曾把女儿米甲嫁给他，但又妒忌他，想杀害他，米甲私放了大卫。大卫与扫罗作战胜利并娶米甲为妻。诗人以这个典故含蓄而又深沉地表达了自己为爱情而斗争的炽热情怀。

然而，爱情的炽热并未能融化希伯来女郎痛苦的心，接下来一节，诗人以跳跃的方式造成一个戏剧性转折：斗争失败了，“我”并未获得希伯来女郎的爱情。这里诗人继续运用了典故，尽管我像大卫那样战斗了，但泪水仍如“汲沦的泉流，”(汲沦河是《圣经》中的河名)，于是诗人不得不叹到：“我曾努力战斗，但终于失败了”。

失败了，是否就意味着爱情的悲剧性结局呢不，爱的伟大就在于它的不可熄止，为了爱情，诗人并未悲观，以“荷花、晨露”、“星星”几个清新的意象，展示着希望，祈盼着幸福。因为诗人真挚地、炽热地爱恋着美丽的希伯来女郎。所以，诗的最末一节把全诗的审美情感定在“为爱而乐观等待”这一意义上，可谓余韵悠长。

这首诗的女主人公虽是一位失去家园的充满不幸的女郎，但诗人对他炽热的爱，为爱而不息斗争的精神，并未使全诗呈现伤感的情调。相反，诗人深刻地揭示了爱的真谛：为了爱情敢于斗争，为了爱而乐观等待。

本诗中大量描绘希伯来的景物，引用《圣经》中的典故，使全诗色彩、氛围和谐统一，更具东方迷人的魅力。

诗是以人的个体生命为基础要素，包含情感、想象和理性等组合成分。并被外化定型为语言的有机系统。因此，作为生命表现的诗歌．必然具备它的内质和外形。这也就形成了诗歌的一系列审美特征。　　

　　(一)情感的审美性　　

　　情感性是诗歌的主要审美特征。充沛的生命情感是创作诗歌的先决条件。古今中外的一切优秀诗篇无不饱含着浓郁而真挚的情感。它们所写的不论是爱、是恨、是悲哀、是欢乐、还是愤怒，都是心灵情感的颤动、爆发。但是，并不是所有的真情流露都会成为诗歌。诗的情感应该是在一定审美意识观照下，加以提炼、凝聚，并给予精湛艺术定型的结果。诗的情感不仅需要概括化和类型化，更需要被个性所净化的一系列独特的感觉和知觉。　

　　(二)艺术的虚幻性　　

　　诗是诗人所创造的独立自洽的艺术世界。这一世界是虚幻的．或者说诗的艺术具有虚幻性。正是艺术表现的虚幻性，才获得了诗性情感的真实。如李白的《秋浦歌》：“白发三千丈，缘愁似个长。”是大胆的夸张和变形，但却表现了内心真实的愁绪。用“抽刀断水水更流”比喻“举杯消愁愁更愁”，本来是极度夸张．却让人感到了高度的真实。诗的虚幻性．不仅因为诗的艺术形式的需要，更是表达感情的需要。任何进入诗中的具象、表象和意象，都是诗人情感中的具象、表象和意象，它们已失去了原初的客观性．变得更单纯。也更复杂，有着巨大的张力和想象的空伺。　　

　　(三)表现的集中性　　

　　任何文学体裁的作品都是对生活的艺术概括。而诗歌的艺术概括则要求高度的集中。它应该是“满园春色关不住，一枝红杏出墙来”的“一枝红杏”。由“一枝红杏”而让人领略到“满园春色”。诗中时间与空间高度概括与集中，从而表达了祖国河山的辽阔和美丽。诗中的意象已完全脱离了自然的客观性，有了深广内涵和类型化的特征。这种高度的概括性是散文等其它文学体裁所无法达到的。

　　(四)语言的音乐性　　

　　音乐性之于诗是与生俱来的。远古时代诗歌、音乐、舞蹈三位一体。诗歌语言音乐性的核心是节奏。诗歌的音乐性，一方面以它的重复性使人沉浸其中．另一方面又以它的变化性，使人从沉醉中苏醒，使读者的情绪与诗人心灵的脉搏合拍．从而产生情绪的共振。中国诗歌的音乐性．主要表现为节奏的安排和韵脚的调配。中国诗歌的节奏．是由语言音组的停顿和排列而构成。汉语中，一个字一般是一个音节。由独立意义的单音节、双音节和多音节组成一个音组。音组与音组之间常有停顿．对音组与停顿做有规律的安排就能形成鲜明的节奏。我国古代的。五七言诗就是建立在双音节和三音节的基础之上的。

意思是：

天色黄昏，一群乌鸦落在枯藤缠绕的老树上，发出凄厉的哀鸣。小桥下流水哗哗作响，小桥边庄户人家炊烟袅袅。古道上一匹瘦马，顶着西风艰难地前行。夕阳渐渐地失去了光泽，从西边落下。凄寒的夜色里，只有孤独的旅人漂泊在遥远的地方。

《天净沙·秋思》是由元代诗人马致远所著，具体原文如下：

枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。

注释：

⑴枯藤：枯萎的枝蔓。昏鸦：黄昏时归巢的乌鸦。昏：傍晚。

⑵人家：农家。此句写出了诗人对温馨的家庭的渴望。

⑶古道：已经废弃不堪再用的古老驿道（路）或年代久远的驿道。西风：寒冷、萧瑟的秋风。瘦马：瘦骨如柴的马。

⑷断肠人：形容伤心悲痛到极点的人，此指漂泊天涯、极度忧伤的旅人。

⑸天涯：远离家乡的地方。

赏析：

《天净沙·秋思》属于中国古典诗歌之中最为成熟的作品之一。这首小令很短，一共只有五句二十八个字，全曲无一秋字，但却描绘出一幅凄凉动人的秋郊夕照图，并且准确地传达出旅人凄苦的心境。被赞为秋思之祖这首成功的曲作，从多方面体现了中国古典诗歌的艺术特征。如：以景托情，寓情于景，在景情的交融中构成一种凄凉悲苦的意境；善于加工提炼，用极其简练的白描手法，勾勒出一由游子深秋远行图；使用众多密集的意象来表达作者的羁旅之苦和悲秋之恨，使作品充满浓郁的诗情；采用悲秋这一审美情感体验方式，来抒发羁旅游子的悲苦情怀，使个人的情感获得普遍的社会意义。

马致远（1250年-1321年），字千里，号东篱（一说字致远，晚号“东篱”），汉族，大都（今北京）人，另一说（马致远是河北省东光县马祠堂村人，号东篱，以示效陶渊明之志）。他的年辈晚于关汉卿、白朴等人，生年当在至元（始于1264）之前，卒年当在至治改元到泰定元年（1321—1324）之间，与关汉卿、郑光祖、白朴并称“元曲四大家”，是我国元代时著名大戏剧家、散曲家。

马致远年轻时热衷功名，但由于元统治者实行民族高压政策，因而一直未能得志。他几乎一生都过着漂泊无定的生活。他也因之而郁郁不志，困窘潦倒一生。于是在羁旅途中，写下了这首《天净沙·秋思》。

1 关于风意象的诗句表达愁

关于风意象的诗句表达愁 1关于风的诗句的意象和列句

古诗词中“风”的意象解析

我国传统文化宝库中古诗词是一颗耀眼的明珠，而意境则是古诗词的生命。意境也叫意象，什么是意象？简单地说，意象就是寓“意”之“象”，就是用来寄托主观情思的客观物象，是作品中通过形象描写体现出来的境界和情调。表现在诗词中就是作品中的自然景物，即取自大自然的借以寄托情思的物象。意象是诗词艺术的精灵，在我国古典诗词漫长的发展历程中，形成了很多传统的意象，比如“月”、“水”、“花”等。展开浩如烟海的文卷，有关“风”的诗词也比比皆是，更不乏名篇佳作：或抒发相思和离别之情，或感伤身世和流离之苦，或倾诉旷达潇洒之胸襟，或是借以抒发对大千世界的赞颂。

一、以风寄托相思之情，抒发思乡怀人之感。

比如：清代纳兰性德《长相思》中的“风一更，雪一更，聒碎乡心梦不成，故园无此声”，这冬日的风伴着雪搅碎了思乡人的心。元代刘秉忠《江上寄别》中的“好风到枕客愁破，残月入帘归梦醒”，夜风袭来，孤客梦醒，再也无法梦回家园，这是何等凄苦之情。却用“好风”来说，与心情形成鲜明的对照。汉代刘彻《秋风辞》中的“秋风起兮白云飞，草木落兮雁南归”。唐代刘禹锡《秋风引》中的“秋风入庭树，孤客最先闻”。都写到了秋风，风吹过，花飘落，雁南飞，在这番境地里不会有他种情绪，只有思乡的情。满天的秋风带来满目的萧条又引出满心的相思。

二、以风渲染凄清的气氛，烘托愁苦的情怀。

“风潇潇，雨潇潇，便作陈抟也睡不着”；“帘卷西风，人比黄花瘦”；“秋风吹渭水，落叶满长安”；“相见时难别亦难，东风无力百花残”；“春风不为吹愁去，春日偏能惹恨长”，等等，这许多的诗句寄寓了文人墨客的身世感伤和流离之苦。悠悠而来的风吹出满腹的萧瑟孤寂，读来无限凄凉，真是“风飘万点正愁人”。

三、以风展现豪气。

“大风起兮云飞扬，威加海内兮归故乡”，这是豪气冲天的风；“天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊”，这是塞外无垠的风；“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还”，这又是悲壮的风。在这些意境中愁苦、凄清已经全然消失了。风不再是柔婉、哀思的意象，而是幻化作一只无形的大手拨动着人世间豪迈旷达的琴弦，让人不由得激情澎湃，豪情万丈。这样的风是气势，是力量，是中华民族昂扬向上精神的载体。

四、以风彰显生命力。

“野火烧不尽，春风吹又生”；“等闲识得东风面，万紫千红总是春”；“东风夜放花千树”；“风吹柳花店满香”，风把阴霾一扫而光，带给人们的是生机盎然，是舒展身心的动力，所以此时的春风“更比路人忙”，把春日的生命力撒播开来。“风”又成了欣欣向荣的生命力的象征，此时，世间万物只有风最早吹开文人的心灵，让他们聆听人间的喜悦，即景抒情把春的美好跃然于纸上。

在中国传统文化中，风这一意象常常成了人类思想情感的载体，由于作者心境不同，在不同的古诗词中，表现出的意蕴也往往不尽相同，体现出其意蕴的丰富性。不同的意蕴形成不同的审美意境，烘托出诗人、词人的不同情怀。内心的思想情感与风互为辉映，又将诗词的文学品位、思想内涵与艺术造诣提升到一个更高的境界。

2古诗文中有关“愁”的意象

落花自然是人类永远的认识对象和审美对象。

自然的形式丰富多彩，人类对美的撷取也无穷无尽。山川草木“莫不有性情”。

情感与这些形式的遇合，故有意象产生。我国历史上优秀诗词数不胜数，本文我只想撷取其中的一朵奇葩——含有“落花”意象的诗词，来略谈一二。

落花是一种自然现象，自然规律，但在我国古诗词中却赋予了它们以情感和生命。归纳起来，“落花”意象有这样几层意思。

A、一是把落花作为自然景物来描写，构成一种优美的意境。“春城无处不飞花”（韩翃《寒食》），给人的感觉是春风和煦，阳光明媚，各种颜色的花儿在风中轻扬曼舞，美妙极了。

“夜来风雨声，花落知多少。”（孟浩然《春晓》），伴随着风雨之声，落花片片，满地缤纷，可以想见春天的美好和童子的天真烂漫之趣。

B、一是面对落花，唏嘘感叹：叹年华易逝，美丽不再。“流水落花春去也，天上人间。”

（李煜《浪淘沙》）从中可以看出国破家亡之恨，无可奈何之情。“花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。”

（李清照《一剪梅》）抒发了浓浓的郁闷之情，幽幽的相思之苦。“侬今葬花人笑痴，他年葬侬知是谁？”这是《红楼梦》中林黛玉的葬花词。

花落巳葬，己去谁葬，暗含自己的命运还不如落花，道尽了心中的绵绵的悲苦。C、还有一种是以落花寓意昂扬向上的精神。

“花落春常在”清道光年间考生俞樾在礼部复试，以此句为诗开头，寓意希望在人间。“一陂春水绕花身，花影妖娆各占春，纵被东风吹作雪，绝胜南陌碾作尘。”

（王安石《北陂杏花》）暗寓诗人宁可在与顽固派的斗争中粉身碎骨，也不愿委曲求全同流合污。捣衣”和“砧声”A、关心家人冷暖，为全家人缝制衣服，是古代妇女的主要职责之一。

在进行捣衣这种机械重复的劳作之时，她们有足够的时间用于思念远离家乡的亲人。单调悠长的砧声有助于摒除外虑，心志专一，对思念之情起到凝聚与强化的作用。

正因为这些原因，捣衣的动作和与之相关的清砧的声响，成为古典诗歌中“思妇”主题下最为常见的意象之一：“晓吹员管随落花，夜捣戎衣向明月。”（李白《捣衣》）“不辞捣衣倦，一寄塞垣深。”

（杜甫《捣衣》）“飞鸿影里，捣衣砧外，总是玉关情。”（宋•晏几道《少年游》）B、月下捣衣，风送砧声这种境界，不仅思妇伤情，也最易触动游子的情怀，因此捣衣意象也是思乡主题的传统意象之一。

杜甫的《秋兴》，就是以白帝城的砧声寄寓自己客居漂泊中对故乡的思念：玉露凋伤枫树林，巫山巫峡气萧森。江间波浪兼天涌，塞上风云接地阴。

丛菊两开他日泪，孤舟一系故园心。寒衣处处催刀尺，白帝城高急暮砧。

C、古典诗歌表现了捣衣与砧声意象，也塑造了这种意象。它不仅感染、感动着置身情境之中的思妇与游子，即使平常诗人，也往往喜欢把这种声音作为自己诗歌的背景音乐，表达种种复杂的情感：“深院静，小庭空，断续寒砧断续风。

无奈夜长人不寐，数声和月到帘栊。”（十国南唐•李煜《捣练子》）“砧清秋巷迥，灯白夜堂凉。

此意无人会，重城醉梦乡。”（林景熙《夜意》）月亮A、古诗中的月亮往往是思乡的代名词，是相思之情的载体。

“举头望明月，低头思故乡。”（李白《静夜思》）“露从今夜白，月是故乡明。”

（杜甫《月夜忆舍弟》）“今夜月明人尽望，不知秋思落谁家。”（唐•王建《十五夜望月寄杜郎中》）“海上生明月，天涯共此时。”

（唐•张九龄《望月怀远》）“春风又绿江南岸，明月何时照我还。”（王安石《泊船瓜州》）“料得年年肠断处，明月夜，短松冈。”

（苏轼《江城子》）B、明月还常常蕴涵边人的悲愁。“回乐烽前沙似雪，受降城外月如霜。”

（唐•李益《夜上受降城闻笛》）的悲亢幽怨。“秦时明月汉时关，万里长征人未还。”

（唐•王昌龄《出塞》）的悲壮雄浑。C、有时明月还蕴涵时空的永恒。

“古人今人若流水，共看明月皆如此。”（李白《把酒问月》），把时间对生命的劫掠和生命在时间面前的无奈表现得淋漓尽致。

D、由于月亮的特点是普照天下，有圆有缺，月圆可喻亲朋相聚，事情结果圆满；月缺可喻亲朋分离，事情不如人意。“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺。”

（苏轼《水调歌头》）说的就是这个道理。“恨君不是江楼月，南北东西，南北东西，只有相随无别离。

恨君却似江楼月，暂满还亏，暂满还亏，待得团圆是几时。”（宋•吕本中《采桑子》）即借月亮的这两个特点来喻人事。

3急需一些以风为意象的诗

春风羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关——唐·王之涣《凉州词》 爆竹声中一岁除，春风送暖入屠苏——宋·王安石《元日》 春风不相识，何事入罗帏？——唐·李白《春思》 野火烧不尽，春风吹又生——唐·白居易《赋得古原草送别》 春风又绿江南岸，明月何时照我还——宋·王安石《泊船瓜洲》 等闲识得东风面，万紫千红总是春——宋·朱熹《春日》 沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风。

——南唐僧志安《绝句》秋风袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下 袅袅：形容微风吹拂。洞庭：洞庭湖，在今湖南省北部。

波：微波泛动。木叶：枯黄的树叶。

战国楚·屈原《九歌·湘夫人》 悲哉秋之为气也！萧瑟兮草木摇落而变衰，憭栗兮若在远行，登山临水兮送将归 萧瑟：寂寞萧条的样子。燎栗：凄凉。

若在远行：好象人在远行之中。 战国楚·宋玉《九辩》 秋风起兮白云飞，草木黄落兮雁南归 汉·刘彻《秋风辞》 秋风萧瑟天气凉，草木摇落露为霜 三国魏·曹丕《燕歌行》 榈庭多落叶，慨然知已秋 榈庭：榈巷庭院。

晋·陶渊明《酬刘柴桑》 迢迢新秋夕，亭亭月将圆 迢迢：形容夜长。亭亭：远貌。

晋·陶渊明《戊申岁六月中遇火》 芙蓉露下落，杨柳月中疏 芙蓉：荷花。 南朝齐·萧悫《秋思》 寒城一以眺，平楚正苍然 寒城：寒意已侵城关。

眺：远望。平楚：平野。

苍然：草木茂盛的样子。两句写初秋之景。

南朝齐·谢朓《宣城郡内登望》 亭皋木叶下，陇首秋云飞 亭皋：水边平地。木叶：树叶。

陇首：山名，在今陕西、甘肃之间。 南朝梁·柳浑《捣衣诗》 草低金城雾，木下玉门风 草低：衰草枯萎。

木下：树叶落下。金城：古郡名，在今甘肃榆中与青海西宁之间。

玉门：玉门关，在今甘肃敦煌西。两句写西北寒秋之景。

南朝梁·范云《别诗》 树树秋声，山山寒色 秋声：秋天西风作，草木零落，多肃杀之声。 北周·庾信《周谯国公夫人步陆孤氏墓志铭》 时维九月，序属三秋 维：语助词，无义。

序：时节。 唐·王勃《秋日登洪府膝王阁饯别序》 落霞与孤骛齐飞，秋水共长天一色 骛：鸟名，野鸭。

齐飞：落霞从天而下，孤骛由下而上，高下齐飞。一色：秋水碧而连天，长空蓝而映水，形成一色。

唐·王勃《秋日登洪府膝王阁饯别序》 秋声万户竹，寒色五陵松 唐·李颀《望秦川》 金井梧桐秋叶黄，珠帘不卷夜来霜 唐·王昌龄《长信秋词五首》：“金井梧桐秋叶黄，珠帘不卷夜来霜。熏笼玉枕无颜色，卧听南宫清漏长。”

寒潭映白月，秋雨上青苔 唐·刘长卿《游休禅师双峰寺》 木落雁南渡，北风江上寒 唐·孟浩然《早寒江上有怀》 秋色无远近，出门尽寒山 唐·李白《赠庐司户》 雨色秋来寒，风严清江爽 唐·李白《酬裴侍御对雨感时见赠》 长风万里送秋雁，对此可以酣高楼 酣：尽情饮酒。 唐·李白《宣州谢朓楼饯别校书叔》高鸟黄云暮，寒蝉碧树秋 唐·杜甫《晚秋长沙蔡五侍御饮筵送殷六参军归沣州觐省》 信宿渔人还泛泛，清秋燕子故飞飞 信宿：连宿两夜。

故：仍然。 唐·杜甫《秋兴八首》 翟塘峡口曲江头，万里风烟接素秋 唐·杜甫《秋兴八首》 远岸秋沙白，连山晚照红 唐·杜甫《秋野五首》 天上秋期近，人间月影清 唐·杜甫《月》 八月秋高风怒号，卷我屋上三重茅 唐·杜甫《茅屋为秋风所破歌》 长风吹白茅，野火烧枯桑 白茅；茅草。

描写深秋原野的景象：大风吹卷着原野上的茅草，野火烧着枯萎的桑树。 唐·岑参《至大梁却寄匡城主人》 秋风万里动，日暮黄云高 唐·岑参《巩北秋兴寄崔明允》 冬风si=4东风 春 日 宋·朱熹 胜日寻芳泗水滨， 无边光景一时新。

等闲识得东风面， 万紫千红总是春 [注释] 1 胜日：天气晴朗的好日子。 2 寻芳：游春，踏青。

3 泗水：河名，在山东省。 4 等闲：平常、轻易。

“等闲识得”是容易识别的意思。 5 东风：春风。

[简析] 人们一般都认为这是一首游春诗。从诗中所写的景物来看，也很像是这样。

首句“胜日寻芳泗水滨”，“胜日”指晴日，点明天气。“泗水滨”点明地点。

“寻芳”，即是寻觅美好的春景，点明了主题。下面三句都是写“寻芳”所见所得。

次句“无边光景一时新”，写观赏春景中获得的初步印象。用“无边”形容视线所及的全部风光景物。

“一时新”，既写出春回大地，自然景物焕然一新，也写出了作者郊游时耳目一新的欣喜感觉。第三句“等闲识得东风面”，句中的“识”字承首句中的“寻”字。

“等闲识得”是说春天的面容与特征是很容易辨认的。“东风面”借指春天。

第四句“万紫千红总是春”，是说这万紫千红的景象全是由春光点染而成的，人们从这万紫千红中认识了春天。这就具体解答了为什么能“等闲识得东风面”。

而此句的“万紫千红”又照应了第二句中的“光景一时新”。第三、四句是用形象的语言具体写出光景之新，寻芳所得。

从字面上看，这首诗好像是写游春观感，但细究寻芳的地点是泗水之滨，而此地在宋南渡时早被金人侵占。朱熹未曾北上，当然不可能在泗水之滨游春吟赏。

其实诗中的“泗水”是暗指孔门，因为春秋时孔子曾在洙、泗之间弦歌讲学，教授弟子。因此所谓“寻芳”即是指求圣人之道。

“万紫千红”喻孔学的。

4古诗中描写愁的诗句

宣州谢眺楼饯别校书叔云

李白

弃我去者，昨日之日不可留； 乱我心者，今日之日多烦忧。

长风万里送秋雁，对此可以酣高楼。 蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发。

俱怀逸兴壮思飞，欲上青天览明月。 抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁。

人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。

简析“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁”

抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。来源于李白的著名诗歌《宣城谢眺楼饯别校叔云》，该诗以送别为题，却不写叙别，不写楼，直抒郁结，表达诗人在经历了人生太多的荣辱和悲欢之后，仍然不能忘怀那十年前于长安呼风唤雨的得意，虽然它早已是过眼的烟云。“抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁”一句，语言豪放自然，音律和谐统一，是诗中最于精彩的一句，深刻地表现了诗人理想与现实之间不可调和矛盾的心情，也是千百年来描绘愁绪的名言。希望洒脱的抽刀断水，但是过往的日子就像流水般的纠缠无法摆脱。所以诗人只能举杯销愁，在日渐增长的愁意中不能自拔。最贴切的形容了诗人当时不得志的郁结之深，忧愤之烈，心绪之乱。

5古典诗词中用什么意象写愁

那“残月”，读来，使人深受感染。

借残月言愁的诗词很多，下面再举几例：

1 一声征雁，半窗残月，总是离人泪。——曹组《青玉案》

2 白露收残月，清风散晚霞。——僧仲殊《南柯子。忆旧》

3 残月脸边明，别泪临清晓。——牛希济《生查子》

4 惆怅小莺残月。相别。从此隔音尘。——韦庄《荷叶杯》

5 今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月。——柳永《雨霖铃》

二 以“明月”写忧愁古人常用明月来营造清丽、冷寂的氛围，用明月与亲人相离，恋人相隔等心境形成强烈的对比，从而烘托相别之意，感伤之情。

“明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户。”——晏殊《蝶恋花》

词人为倾吐对恋人的思念之情，便营造一种凄冷静寂的氛围，作者心中那因思念而引发的感伤，也借助月亮这一意象，比较委婉的呈现在读者面前。

借助明月写忧愁的词句也很多，下面再举几例：

1、料得年年肠断处，明月夜，短松冈。——苏轼《江城子》

2、玉楼明月长相忆。柳丝袅娜春无力。——温庭筠《菩萨蛮》

3、明月如霜，好风如水，清景无限。——苏轼《永遇乐》

4、谁共我，醉明月？——辛弃疾《贺新郎》

5、当时明月在，曾照彩云归。——晏几道《临江仙》

三 以“淡月”写忧愁

“人散后，一钩淡月天如水。”——谢逸《千秋岁》

词人借助淡月这一意象，来写人们散去后的那莫名的惆怅。可谓形单影只，淡月相共，伤感无限！

借助淡月来咏愁的词句还有：

1、啼春细雨，笼愁淡月。——卢祖皋《安清都。初春》

2、正销魂，又是疏烟淡月，子规声断。——陈亮《水龙吟。春恨》

四 借“新月”写忧愁

“为问新愁。何事年年有？独立小桥风满袖。平林新月人归后。” ——冯延已《鹊踏枝》

作者借助新月这一意象，把那在风中伫立，由朝至暮的难以抛却的新愁 写得淋漓尽致。

五 借“缺月”写忧愁

“缺月挂疏桐，漏断人初静。”——苏轼《卜算子。黄州定慧院寓居作》

词人借助缺月这一特有的意象，将晴空幽绝的境界，展现在读者的面前，这种境界也正是作者被贬之后，寓居时愁闷难遣的生动体现。

六 借“皓月”写忧愁

“淮南皓月冷千山，冥冥归去无人管。”——姜夔《踏莎行》

作者借助皓月洒下的清辉，营造出清冷的意境，同时，很自然的将难以排解的忧愁流露出来，使读者的心灵受到巨大震撼！

七 借“斜月”写忧愁

“斜月半窗还少睡。画屏闲展吴山翠。衣上酒痕诗里字。点点行行，总是凄凉意。”——晏几道《蝶恋花》

词人借助斜月这一意象，在点明长夜难眠的同时，也营造了一种凄婉的气氛。于是，早对故旧往事的执着追怀中，抒发了缠绵的忧愁和感伤之情。

此外，还有借助“秋月”“素月”等意象，来抒发词人心中的无限感伤和凄婉惆怅之情的，这里不再例举。

总之，古人把那份悲愁的情愫，寄寓空中不同姿态的月亮。无论“残月”“明月”“淡月”“新月”“缺月”“皓月”“斜月”“素月”等等，在古人的笔下都含悲带愁，通过这些意象，使那多愁善感的一个个古人跃然纸上。

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但我觉得诗歌中的意象太多了 要依具体语境来判断的

同一物体 比如“叶” 在不同的诗歌中会带有不同的寓意的

还是要多看些例子 重点理解文字背后的意境为好

6有哪些表达愁苦意象的词

愁苦类意象（或表达忧愁、悲伤心情，或渲染凄冷、悲凉气氛） 1 梧桐。

在中国古典诗歌中，是凄凉悲伤的象征。如宋代李清照《声声慢》：“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。”

元人徐再思《双调水仙子·夜雨》：“一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁，三更归梦三更后。”都以梧桐叶落来写凄苦愁思。

2 芭蕉。在诗文中常与孤独忧愁特别是离情别绪相联系。

宋词有李清照《添字丑奴儿》：“窗前谁种芭蕉树，阴满中庭。阴满中庭，叶叶心心舒卷有舍情。”

把伤心、愁闷一古脑儿倾吐出来。 3 流水。

水在我国古代诗歌里和绵绵的愁丝连在一起，多传达人生苦短、命运无常的感伤与哀愁。如：唐代李白《宣州谢脁楼饯别校书叔云》：“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。

人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。”刘禹锡《竹枝词》：“山桃红花满上头，蜀江春水拍山流。

花红易衰似郎意，水流无限似侬愁。”李煜《浪淘沙》：“流水落花春去也，天上人间。”

李煜《虞美人》：“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”宋代欧阳修《踏莎行》：“离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。”

秦观《江城子》：“便作春江都是泪，流不尽，许多愁。” 4 猿猴。

古诗词中常常借助于猿啼表达一种悲伤的感情。如：北魏地理学家、散文家郦道元《水经注·江水》中渔者歌曰：“巴东三峡巫峡长，猿鸣三声泪沾裳。”

唐代杜甫《登高》：“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。”赵嘏《忆山阳》：“可怜时节堪归去，花落猿啼又一年。”

5 杜鹃鸟。古代神话中，周朝末年蜀地的君主望帝，因被迫让位给他的臣子，自己隐居山林，死后灵魂化为杜鹃鸟，暮春啼苦，至于口中流血，其声哀怨凄悲，动人肺腑。

于是古诗中的杜鹃就成为凄凉、哀伤的象征。唐代李白《蜀道难》：“又闻子归啼夜月，愁空山。”

白居易《琵琶行》：“其间旦暮闻何物？杜鹃啼血猿哀鸣。”宋代秦观《踏莎行》：“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。”

等等，都以杜鹃鸟的哀鸣，来表达哀怨、凄凉或思归的情思。 另外，斜阳（夕阳、落日），也多传达凄凉失落、苍茫沉郁之情。

如唐代李商隐《乐游原》：“夕阳无限好，只是近黄昏。”王维《使至塞上》：“大漠孤烟直，长河落日圆。”

宋代王安石《桂枝香·金陵怀古》：“征帆去棹残阳里，背西风、酒旗斜矗。”。

7关于愁的古诗,最好有意象

相见欢 无言独上西楼 作者：李煜 无言独上高楼， 月如钩，寂寞梧桐， 深院锁清秋。

剪不断，理还乱，是离愁， 别有一番滋味在心头。 虞美人 作者：李煜 春花秋月何时了，往事知多少。

小楼昨夜又东风， 故国不堪回首月明中。 雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。

问君能有几多愁， 恰似一江春水向东流。 宣州谢？I楼饯别校书叔云 作者： 李白 弃我去者，昨日之日不可留。

乱我心者，今日之日多烦忧。 长风万里送秋雁，对此可以酣高楼。

蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发。 俱怀逸兴壮思飞，欲上青天览明月。

抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。 人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。

添字采桑子 作者：李清照 窗前谁种芭蕉树？ 阴满中庭； 阴满中庭， 叶叶心心、舒卷有馀情。 伤心枕上三更雨， 点滴霖霪； 点滴霖霪， 愁损北人，不惯起来听！ 武陵春 作者：李清照 风住尘香花已尽， 日晚倦梳头。

物是人非事事休， 欲语泪先流。 闻说双溪春尚好， 也拟泛轻舟。

只恐双溪舴艋舟， 载不动、许多愁。