什么是音乐剧?音乐剧起源于哪个国家

音乐剧的诞生

在十七世纪——十八世纪的欧洲，

在那些进步思想活跃的国家里。音乐成了人们用来表达思想和感情的有力工具。意大利人找到了用声音概括情感的方式；德国人找到了用声音概括哲理和刻画心理的方式；另外，在法国和英国也发展了富丽堂皇的音乐剧和英雄气概的清唱剧。这是进步的艺术家由于受到文艺复兴思想的启发，有意识地追求一种新的表现方法——最富于戏剧力量的表现方法的结果。

歌剧在艺术上的用意是把崇高的情绪贯注给观众，使他们变得丰富而高贵。然而这种华丽的意大利式歌剧并不能完全满足观众兴趣和情感，于是一种被称之为“居于杂要和歌剧两端当中地带”的艺术形式得以产生。

历史上第一部“音乐剧”是约翰·凯的《乞丐的歌剧》首演于1728年伦敦，当时被称为“民间歌剧”，它采用了当时流传甚广的歌曲作为穿插故事情节的主，在一定程度上讽刺了统治者和华丽的意大利式歌剧。

1750年，一个巡回演出团在美国北部首次上演了《乞丐的歌剧》，这便是美国人亲身体验音乐剧的开端。之后英国喜歌剧、洁国歌剧和维也纳轻歌剧也进行了一些类型尝试，可谓旱期音乐剧的雏形。但是直到1866年，由于音乐剧《黑魔鬼》的冲击才使纽约的观众真正为音乐剧的链力所祈服。《黑魔鬼》也因此被公认为第一部美国的音乐剧。那壮丽的场面及一群赤膊的美丽少女给观众圈下了极为深刻的印象。从那时候起欣赏用歌曲进行润饰的剧目成为最具吸引力的娱乐方式。

事实上，第一次使用“音乐喜剧”这一名称要追溯到19世纪后期，制作人乔治·爱德华在伦敦盖伊特剧院上演的作品。1893年英国人S·琼斯创作了一部熔戏剧、音乐、歌舞于一炉的作品《快乐的姑娘》，该剧富有幽默情趣和戏剧色彩，加之通俗易懂的音乐，引起了极大的反响，特别是乔治，爱德华把《快乐的姑娘》带到纽约时，不但很快被约人接受了，还促进了音乐剧在美国的发展。

　　（一）音乐剧的诞生

　　在十七世纪——十八世纪的欧洲，

　　在那些进步思想活跃的国家里。音乐成了人们用来表达思想和感情的有力工具。意大利人找到了用声音概括情感的方式；德国人找到了用声音概括哲理和刻画心理的方式；另外，在法国和英国也发展了富丽堂皇的音乐剧和英雄气概的清唱剧。这是进步的艺术家由于受到文艺复兴思想的启发，有意识地追求一种新的表现方法——最富于戏剧力量的表现方法的结果。

　　歌剧在艺术上的用意是把崇高的情绪贯注给观众，使他们变得丰富而高贵。然而这种华丽的意大利式歌剧并不能完全满足观众兴趣和情感，于是一种被称之为“居于杂要和歌剧两端当中地带”的艺术形式得以产生。

　　历史上第一部“音乐剧”是约翰·凯的《乞丐的歌剧》首演于1728年伦敦，当时被称为“民间歌剧”，它采用了当时流传甚广的歌曲作为穿插故事情节的主，在一定程度上讽刺了统治者和华丽的意大利式歌剧。

　　1750年，一个巡回演出团在美国北部首次上演了《乞丐的歌剧》，这便是美国人亲身体验音乐剧的开端。之后英国喜歌剧、洁国歌剧和维也纳轻歌剧也进行了一些类型尝试，可谓旱期音乐剧的雏形。但是直到1866年，由于音乐剧《黑魔鬼》的冲击才使纽约的观众真正为音乐剧的链力所祈服。《黑魔鬼》也因此被公认为第一部美国的音乐剧。那壮丽的场面及一群赤膊的美丽少女给观众圈下了极为深刻的印象。从那时候起欣赏用歌曲进行润饰的剧目成为最具吸引力的娱乐方式。

　　事实上，第一次使用“音乐喜剧”这一名称要追溯到19世纪后期，制作人乔治·爱德华在伦敦盖伊特剧院上演的作品。1893年英国人S·琼斯创作了一部熔戏剧、音乐、歌舞于一炉的作品《快乐的姑娘》，该剧富有幽默情趣和戏剧色彩，加之通俗易懂的音乐，引起了极大的反响，特别是乔治，爱德华把《快乐的姑娘》带到纽约时，不但很快被约人接受了，还促进了音乐剧在美国的发展。

　　（二）音乐剧的发展

　　经过十九世纪中叶之后半个多世纪的多方位的探索期，音乐剧逐步求得了音乐、舞蹈。戏剧的结合，到二十世纪中期它已成为一种独具魁力的戏剧演出形式。概括他说，它是以简单的有独特性的有吸引力的情节为支撑，以演员的戏剧性表演为根基，使音乐舞蹈得以充分发挥其潜能，并把这些因素融合为有机的同一体的艺术。

　　正如《简明不列颠百科全韦》对音乐剧的界定所示：它乃是能“激发情感而又给人娱乐”的“戏剧表演的作品”。如果说，戏剧本身是一种综合艺术，那么与话剧相比，音乐剧则是“综合性”充分发挥的戏剧形式。

　　凭其涤荡心胸的律动节奏，光怪陆离的艺术效果，令人陶醉的戏剧故事，百老汇音乐剧己成为一种与众不同的“日用商品”，被全世界的人们认同着，喜爱看。纵然它的形式本身派生于其它门类，但是它依然成为了一枝盛开的艺术奇葩。美国人自豪地说“美国已给了全世界一种新的形式！”。

　　美国人对音乐剧的兴奋和拥护“就象当年米兰人等待普契尼的新歌剧，或维也纳人等待勃拉姆斯的新作交响曲一般”。他们不仅愿意花很多钱去看音乐剧，并在早餐或聚会中热烈地讨论着他们，而且还执着地期待着罗吉斯的下一部作品。虽然音乐剧是在美国诞生成长的，但其极富时代感的艺术形式和强烈的娱乐性使它正成为世界上所有国家的观众都喜欢的表演艺术。

　　到今天。在美国。欧洲各国以及亚洲的日本，韩国等，音乐剧正以巨大的生命力在文化消费市场争奇斗妍。成为大众文化的一颗名珠。

　　（三）音乐剧的探索期

　　美国的历史虽短，但为使人类赏心悦目却贡献了种类繁多的娱乐。

　　十九世纪，城市如雨后春笋在全美各地建立起来，于是应运而产生两种以城市观众为对象的娱乐形式：轻歌舞剧（Vandevi11c）及其更为粗俗的姐妹剧种---滑稽表演（Burlesque）。轻歌舞剧适合每个人的口味，每周的节目单上有杂技，魔术，舞蹈、动物表演。单口相声（monologist）唱歌和滑稽戏等等。轻歌舞剧的来源很多：合法剧院的幕间特别节目、黑人歌曲表演、卖野药的玩意儿，英国音乐厅的表演和只供男观众欣赏的下流，见不得人的“音乐沙龙”。

　　轻歌舞剧后台老板中的知名人物托尼·帕斯特比在纽约市的百老汇开办了他的第一个剧院，保证“提供正当，干净的杂要演出”，供全家人一起观赏。他的这个谗头轰动一时，很快就有几百个模仿者。

　　1900年轻歌舞剧成了全国性的。B·F·基斯和爱德华·阿尔比两人就在东部和西部控制大约四百家剧院，包括所有从事轻歌舞剧表演的人当作奋斗目标的纽约市传奇性的皇宫剧院。虽然给表演者强加了一种流狼的生活，但它是娱乐业明星成长的肥沃土壤。

　　而滑稽表演主要是给成年男子看的。不适合全家一起去看，最初是合法戏剧演出当中的逗哏片断，后来发展出一套传统，其特点是半裸的歌女和庸俗的穿看肥大裤子的喜剧演员。这种形式在一战中达到顶峰，当时有好几个很兴旺的演出团体。后来，脱衣舞出现了，这种滑稽表演在当时被认为是大胆的，可是在二十世纪七十年代倒似乎不够劲了，因而逐渐消失。

　　（四）美国早期音乐剧

　　虽史称《黑魔鬼》是真正意义上的美国的第一部音乐剧，然而它的出台及演出都只是一种巧合，换句话说该剧更象一部有情节的“高级而花费大的杂要”：德国的喜剧，穿紧身衣跳舞的女孩，滑稽的歌曲，以及诛儒和妖精的扮相等等，虽然这出戏一共要演五个半钟头，不过观众却非常喜爱它，它也变成了史无前例的卖座戏，在纽约演了一年半，巡回演出达二十五年之久。

　　在美洲创建了美国这个崭新国家的“欧洲移民”的美国人，在建国工作告一段落后就仿效欧洲原有的表演艺术进行欣赏，十九世纪的美国人有强烈的自卑感，在上一代的耳儒目染下，以为文化必须从国外输入。人们信奉外国货，芭蕾舞、歌剧、轻歌剧，戏剧都是艺术，五光十色的大场面有时也可称为艺术，他们所以如此，主要的原因是舶来品。那种从健康的乡土长出来，而且具有创作性的形式意义上的真正艺术，根本不在这问题之内。这种雏形的美国音乐剧还只停留在模仿和沿袭欧洲轻歌舞手法的阶段，其中歌、舞、哑剧，滑稽戏甚至杂耍，魔术筹各种艺术手段都可采用，作品既无严肃的社会内容，也没有统一完整的故事情节。

　　1820年，有一位伦敦人曾说道：“谁会去看美国的韦或美国的戏呢，”早期的美国太不开化，生活太艰苦，一尽只想着扩大世界，因此不可能发展很多一流的戏剧。此时美国的演出还远逊于欧洲，虽然演员己可与欧洲最好的演员比美。就拿舞蹈来说，美国没有象福金一样的改革者，芭蕾舞显得死气沉沉，个别艺术家只在陈规限制的素材上耀武扬威·虽然舞蹈在美戏院内仍受欢迎，却只限于卖弄技巧的芭蕾舞。踢踏舞和高兴时的乱跳乱纵。

　　向乡土找材料的第一步发生在1890年，当时演出了一部喜剧《唐人街之旅》，这是十九世纪另外一部热问戏，这部戏证明了音乐剧可以有美国的故事，因而也可以有美国的歌曲，如《巴华利街歌》。

　　这首歌本来是一首很动听的民歌，一首地地道道的美国歌；更为重要的是，该剧不仅有美国歌曲，美国故事，而且还有美国人说话的方式，就是说所有的角色们都用俗语说话。

　　在二十世纪初，纽约的很多剧院一直由戴维·贝拉斯和查尔斯·弗罗曼一类的演出经纪人的生意经和不惜工本的舞台美术设计所统治。维克多。霍伯特的华丽优美的小歌剧，乔治·高汉的铜管乐队表演和弗罗瑞兹。齐格菲的辉煌的“无上装”女子表演最吸引观众。反应最好。

　　（五）音乐剧的小歌剧时代

　　很多人认为欧洲的作曲家给美国带来的一种小歌剧形式是音乐剧在百老汇发展的根源。由于多年来受到欧洲歌剧如吉尔伯特和苏利温的英国喜歌剧，加上其他的天才如约翰。斯特劳斯的维也纳小歌剧，奥芬·巴赫的法国轻歌剧等的影响，使观众自动地有了一套评判音乐好坏的标准，而且也影响了观众的欣赏口味：有意味的情节，优美的音乐和文雅的歌词成为编创者追求的目标。

　　或许是因为作曲家的作品更易显示出剧场形式的特殊性，20世纪早期的作曲家就比作词人更有名气。而且一部小歌剧的作曲需要一个受过高度训练的音乐家，比如：维克多·霍伯特（1898年《幸运的预言人》）；弗瑞兹·里哈尔（1907年《风流寡妇》）；鲁道夫·弗莱明（1912年《萤火虫》）；希格茫德·罗姆伯格（1917年《五月》）；埃蒙瑞契·卡尔曼（1926《玛丽兹伯爵夫人》）……

　　这些中欧作曲家都成为这一时期最杰出的人物。而维克多，霍伯特可说是他们中美国小歌剧时代最伟大的英雄。

　　由女高音独唱和合唱队唱出的霍伯特的《淘气的小玛丽》中的《意大利街歌》很容易被分辨出这是小歌剧，而不是音乐喜剧。原来小歌剧的要素之一便是要富于幻想，角色一定要生疏，语言夸张而做作，要远离观众的经验，《淘气的小玛丽》是用意大利式的安排演

　　出的克里奥风格（西印度群岛）；《红风车》是荷兰风格；《沙漠之歌》是非州风格；《新月》是法国风格；《玛丽兹伯爵夫人》是欧洲匈牙利风格---不胜枚举。，虽然它们现在显得古老而呆板，然而在本世纪初期的年代中它们去，有很大的功劳，它们令观众习惯了好的曲调、歌词，新鲜而动人的剧本，但最重要的还是在一种音乐成就的新水准上。

　　这些小歌剧的总谱并不只是歌集而已，在音乐上它们是用心经营的，更接近于大歌剧，甚至有尾声的终曲，每个人都在情节起伏中唱出来，不同的感情同时被歌曲化了---是一种真正通俗的对位法。结果，百老汇的观众虽从未接受过享受大歌剧，但通过小歌剧，也明了和享受了某些程度内的音乐的复杂组成。

　　在二十世纪二十年代，小歌剧和音乐喜剧都取得了长足的发展。1927年由吉罗姆，科恩和奥斯卡·双姆斯特恩所作的《画舵漩宫》（该剧是至今仍在上演的优秀的音乐剧中最早的一部作品）在某种意义上说来它也是一部真正的小歌剧。该剧有美国化的主题，但去，是描写美国生活的某一方面，距离百老汇观众们的经验较远。它是一个古老的密西西比河的故事，演员用一种高度地方性的方言，并不是”俗语“，俗语指的虽不是那种浊重的南音。方言，也不单指粗鲁的百老汇方言，而是指我们所熟悉的自然的美国语言方式。在音乐上而言，它也是小歌剧，因为它不用百老汇的“音乐俗语”。换言之，它不用爵士音乐这是美国流行音乐的主要因素。剧中的歌曲比较接近艺术歌曲，距俚语歌曲则较远。

　　在科恩和哈姆斯特恩的《画舵漩宫》的影响下，百老汇音乐剧开始了现代剧目的尝试，音乐剧的编导开始更汪意故事情节及歌曲的创作，从而更丰富了音乐剧的形式。

　　（六） RENUE （娱乐性的时事讽刺剧）的诞生

　　从二十世纪初期音乐剧的制作人就开始有意识地培养自己的音乐剧明星了，这与好莱坞的**业有看某种意义上的亲源关系，就是所谓的“明星制”。其含义指**企业家或音乐剧制作人积极发现培养演员，并使其成为观众心目中崇拜的偶像；当观众对某明星到了着迷的程度，制片人或制作人便按照这位明星的表演特征和风格编写剧本，达到其获得巨大利润的目的。

　　到了二十世纪，这种“明星制”更得到了确立和发展，这也为时下的歌手、舞者和喜剧演员们提供了表演舞台和展示自己才能的好机会。在这样的条件下，Revue获得了诞生的一个重要因素。

　　Revue是一种没有完整故事的歌舞表演，它与小歌剧并存于同一时代，换句话说，这也是一个滑稽戏和杂耍繁荣的年代。虽然Rcvue(时事讽刺剧）不同于Vaudeville与VariCty（歌舞杂耍），但Revue也是另一种意义上的“杂耍”，在音乐舞台上它以没有完整故事的形式和通俗的方式兴盛着。早期的著名导演有哈热德·肖特，约翰·玛瑞·汉德森（《格林威治材的活报剧》）和文森特·米尼利（《风情漫游》）；剧作家有赫沃德·戴兹（《波比》），阿瑟·斯契沃兹、E·Y·哈伯格，哈罗德·阿伦和文龙·达克等等。还涌现出一些杰出 演员如：w·C·菲尔兹（《 舞大王齐格菲》、《乔治·怀特的活报剧》、《波比》），以及光辉的齐格菲歌舞团的女郎们，这种新的方式横扫全城。

　　这种歌舞虽没有情节，但也介绍了一种连接的线索，不管它多么微弱，也许它更方便向所谓上流社会开玩笑，利用这种讽刺的手法把戏剧或歌剧滑稽化，它模拟流行的东西，或对流行的丑闻放冷箭——这些到今天仍然是我们的歌舞的主要材料。

　　（七）JAZZ进入音乐剧

　　歌舞最大的贡献还在于把另一种音乐形式介绍到了舞台——这就是爵士乐。爵士音乐是十九世纪末二十世纪初发源于美国南部新奥尔良的一种流行音乐，它是美国黑人从非洲带来的传统音乐与欧洲音乐长期融合的产物，这种音乐己失去纯非洲音乐风格，因而有了新名称。

　　对爵士音乐影响最大的是布鲁斯、拉格泰姆和小型铜管乐队。“布鲁斯是美国黑人民歌，常用吉他伴奏，歌词曲调大都有悲伤的意思，后来发展为悲喜混杂，拉格泰姆是一种钢琴音乐，这种风格的音乐在二十世纪一、二十年代最为流行，但它的起源却来自黑人游吟歌子演出中的一种“拉格”舞蹈，溯其源本，这种演出是由白人扮演黑人表演黑人歌曲、舞蹈的一种娱乐活动，开始是白人演员用木炭把脸抹成黑色，取笑黑人。但奴隶被解放后，他们自己也组成流浪剧团，与白人歌舞演员竞争。这种音乐为人们所熟悉的形式是为拉格舞伴奏或是在沙龙酒吧，赌场和小吃店里娱悦宾客的钢琴音乐。拉格泰姆音乐就其起源讲最接近于欧洲风格，最少染有非洲音乐的痕迹。大概正因为如此，拉格音乐在那个年代一直对白人拥有的商业化流行音乐起看很大的影响。

　　早期爵士乐和布鲁斯乐都来源于田间号子和种植园、码头、松脂采集营地与监狱犯的劳动时唱的歌曲。它们具有那种索绕于人们心头的昔日非洲的回声。

　　简单的说，爵士乐是一种杂交的乐种。从它的身上可以找到美国民歌小调，黑人灵乐怨曲以及各种村音俗韵的身影。这种“鸡尾酒”式的音乐从其发端说来不过百十年的历史。

　　爵士乐的特点之一是变化多端，首先是风格多样，100年来它几乎总在变，各类风格的爵士乐粗线条说有十几种，细线条的数不清。这也是流行音乐的一个属性。其次是演奏过程中的变幻，即兴演奏是它的典型特征。举例说：一首乐曲先是几个人合奏一条旋律，这是异曲同奏；随后各独奏者先后即兴演奏根据主旋律发展的变奏。 每轮奏一次称一个“轮奏”，这是一曲异奏。这就看谁的“花活儿”多了。“轮奏”才是爵士乐真正的神韵所在。

　　即兴演奏的爵士乐又称“热爵士”。至于“冷爵士”则是商业化带来的产物，这种爵士乐不再是一曲异奏，而是一曲同奏了。“轮奏”成为固定的，“花活儿”也是事先编好的。事先排练的话，演出效果要比“热爵土”精细得多。只是鲜活味差了些。这两种爵士乐观今都各自有自己的听众。

　　爵士乐的另一特征是动感强。尤其是“热爵士”，演出时，台下的观众是坐不稳的，那变幻多端的“轮奏”和不同乐器的音响抓着你的魂，摇看你的心，台上台下几乎是融为一体了。这种动力感靠的是爵士乐特有的节奏来驱动的；旋律性倒在其次。爵士乐队的主要乐器是小号和钢琴，有趣的是，爵士乐队的钢琴要把弦调得不太准才够味儿，为是的琴上的那种动静。的确是一种好开心的艺术！

　　第一部伟大的令人不能忘怀的歌舞名为《当心你的脚步》，1914年在新阿姆斯特丹剧院上演。对于此事最有贡献的是艾尔文·伯林。他作出了那种精细的切分音拍子的歌曲，使得美国的音乐剧舞台与爵士音乐永远结了不解之缘。“爵士”成为音乐剧的“音乐俗语”。

　　不少作曲家也将爵士的因素引入创作中。乔治·葛什温开创的就是一种“交响味”的爵士风。

　　到二十世纪的二、三十年代，美国音乐家与戏剧家在创作题材上转入本上，音乐上己开始运用流行于美国的爵士音乐去丰富创作，舞蹈也除了欧洲移民的舞蹈外大量吸收了由黑人舞蹈发展而成的爵士舞和踢踏舞。1924年由葛什温兄弟创作的《女士，好样的》就开创了二十年代百老汇音乐剧的爵士舞风格，该剧也使弗瑞德·阿斯泰尔和妹妹阿德勒成为百老汇首屈一指的歌舞明星。至此美国音乐剧掀开了它的新纪元，作品逐步趋于成熟。

　　（八）音乐剧喜剧时代

　　歌舞与音乐喜剧又有什么关系呢？一部歌舞可以没有情节，也没有剧本，然而作为音乐喜剧不可少的基础便是剧本。不过音乐喜剧向歌舞确实学到了不少东西：它学会了怎样把剧本用杂耍的手法来处理，怎样从变化中求统一。这也是音乐剧最大的把戏之一：给观众以一部持续而动人的故事，但也使他们离开剧院时觉得享受了整个晚上的娱乐---舞蹈、滑稽戏。富于情感的歌唱和漂亮的女人——所有这些轻松的噱头都被聪明的编导编织进了一个好的故事里。统一中有变化，这就是音乐喜剧向歌舞学到的关键课程，也是向前进的一大步。

　　这个变化与当时美国的艺术气候变化密不可分，当时，越来越多的年轻戏剧爱好者对百老汇那种商业性作风很瞧不上眼，又受到欧洲和英国“艺术”公司，如爱尔兰的阿比剧院演员成功的鼓舞，他们下决心要给美国的戏剧观众提供更加有价值的剧目。全国各地出现了许多“小剧院”，专门上演和提倡当代作家的严肃作品。

　　1991年，小剧院运动的几位前辈组织了纽约市戏剧公会，目标在于把严肃的当代戏剧带到百老汇去。这个组织对于美国戏剧的发展有着巨大的影响。公会除了介绍新的作舞台美术、表演和导演外。还鼓励一代新的剧作家去考察美国的生活。最著名的有奥尼尔，威廉，萨罗扬、 马克斯威尔·安德森和罗怕特。瑟伍德---他们都是普利策奖的获得者。

　　美国的音乐剧舞台从此结束了它的孩提时代，满怀信心和机智的进入了青春期。从这时起在编创队伍中又出现了一大批有才能的人，除了大师级人物艾尔文·怕林之外，还有吉罗姆·科恩（1915年《太棒了，埃蒂》）他是一位少有的旋律家；另外乔治·葛什温年因《足尖舞》；文森特·犬曼（1925年《碧波情舰》）；考勒·波特（1930年《纽约人》）；理董德·罗吉斯（1925年《最亲爱的敌人》）都是这一时期的创作天才。

　　音乐剧舞台像所有生长中的儿童般茁壮成长看，在它自己取得的成就上继续进展看，形成了在音乐的娱乐中展开着情节，采用美国的旋律，俗语化的对白，音乐和歌词的水准的高度上升以及寓统一千变化的艺术风格。音乐喜剧比小歌剧更通俗，与时事讽刺剧（revue）有所不同，因为它始终围绕一个故事情节展开，至此音乐喜剧开始注意到极为重要的一件事：如何把歌曲融于情节中。

　　1926年由葛什温兄弟合作创作的《噢，凯》被认为是二十世纪二十年代最典型的音乐喜剧。剧中有一首很可爱的歌，名为《看管我的人》。虽然这首歌曲优美而动听，然而歌词却不象是从情节合理地引申出来的，倒象是在剧本写好之前创作的，不过这种误差在那轻松而神经质的二十年代的观众看来似乎可以忽略不计。正象他们所说的：有什么不同？歌词高尚而新鲜。曲子更是了不起，该剧中另一小曲名为《拍你的手掌》，它与情节不融和的痕迹就更为明显，这支歌除了供给笑料以外并没有其它作用。这种笑料，这种令人兴奋的调子是一种真正的葛什温的发明。从与情节无关的东西中作出一个笑话这一事实，显示了美国的舞台音乐的确已取得了自己的性格，并且己达到了一种成熟的水准。这种纯粹的歌舞手法在小歌剧中绝没有可能。在小歌剧中这些显得太突然，太简单、太过于口语化。不过这对于音乐喜剧的发展迈进了一大步。

　　随着歌曲的传唱，乔治·M·高双和艾尔文·伯林的歌词也不禁走红，逐渐使人们意识到了歌词的重要性，再加上另一些实践者如P·G·胡德赫斯，奥托·哈巴契，奥斯卡·双姆斯特恩，艾拉·葛什温，B·G·德希尔维亚的杰出贡献，使歌词创作上升到与音乐创作同等的地位了。

　　1929年股票市场的崩溃以及随之而来的的大萧条，是娱乐行业几乎所有方面都感觉到的，但是戏剧遭受的打击最重。自此以后在二十年代中期音乐剧开始经历一段不景气时期：忽然之间演出和买票的人都少了；此外**开始进入“有声片”时代，（美国华纳**制片公司由于缺乏自己的影院放映线，致使经济陷入困境。因此他们把全部力量集中在发明有声**的试验中，起初试验并没有带来成功，后来公司又选择了一部流行的音乐剧《爵士歌手》进行更彻底的声音试验，于1927年上映，影片内容是轻歌舞剧老演员艾尔·乔生催人泪下的家世，讲述一个正统犹太教堂歌咏班领唱的儿子如何成为成功的舞台明星的故事。这部影片除了六首插曲和一些音响效果之外，最重要的是其中主角乔生开口讲了几句台词：“等一会几，等一会几，我告诉你，你不会什么也听不到。”就是这几句台词。宣告了世界**史上真正的有声**的诞生）由于**票价相对便宜些，人们开始走进**院，使得**在经济上取得了巨大的成功。这一切都再度逼迫音乐剧在质量上要提高，以争取数目较小但很富选择力的观众，喜欢冒险的剧作家、演出经纪人和演员们在小型营业性的“外百老汇”剧场里过着勉强糊口、极不稳定的生活。由某一剧团定期换演剧目的新剧场在象明尼阿波利斯这样的城市十分繁荣。全国的大学剧团在数量上和规模上都在不断扩大。夏天在固定剧场轮换上演剧目的剧团（Summer stock companies）和“正餐剧院”（Dinner theaters）把拿手戏带到城市郊区和城镇。如果二十年代可以称为音乐喜剧的青春期，那么三十年代可以代表它的清醒的青年期。时代的总趋势是严肃的，这并不是说我们的音乐剧不再滑稽和富于娱乐性了，而是他们更多地趋向于社会的讽刺，并且有意识地牵连在政府和社会的诸问题中，音乐剧在娱乐行业的路上探索着。流行的歌舞形式离开单一故事情节线索而改变成偏向于滑稽讽刺的创作风格，也为时下的歌手、舞者和喜剧演员问提供了展示自己的好机会。1935年，作为罗斯福总统“新政”的一部分，由工程振兴署建立的“联邦戏剧计划”在四年中为约一万个失业的戏剧工作者提供了工作。这样就把各种各样的戏剧，从希脂古典剧到“活报”式的左翼时事讽刺剧，送到全国二千五百万美国人的面前，他们当中大约有三分之二的人以前从来没看过专业的戏剧演出。也是这一时期，一大批美国的戏剧第一次在欧洲剧场赢得观众，这种在热闹而滑稽的外表下隐藏看严肃的社会讽刺内容的音乐剧风格一直延续到四十年代。弗罗瑞兹·齐格菲便是最早显露的人物，以他精心创作的活报剧脱颖而出，并且导出了21个版本。（齐格菲在世时有16部）乔治·怀特和恩尔·卡罗也随后创作出他们各自的活报剧。由于30年代国家衰危的经济条件和日益加深的战争威胁，音乐剧成为人们对于世界愤世嫉俗的态度的表现舞台，这一形式为更多成年人所接受。特别在乔治·S·考夫曼，莫利·瑞斯凯德的1931年《引吭怀君》）；莫斯·哈特（1932年《面对音乐》）；马可·布利兹·斯特思（1938年《不安分的摇篮》”）创作的音乐剧剧本中这种感受更深。

　　事实上，最严肃的社会讽刺剧就是那部热闹而滑稽的《引吭怀君》，这部在1931年出现的伟大的葛什温喜剧，代表了三十年代的精神。其优秀的剧本是乔治·S·考夫曼和莫利·瑞斯凯德合作创作的，值得一提的是该剧本也是第一部获得普利策奖金的音乐剧剧本！这在以前是不可想象的。那是一个奇妙的故事，在它的严肃和滑稽的某些方面，从没有另一部戏达到过：光辉的歌曲，完全融和于情节中；高度的美国化主题；自然的美国口语；尖锐而光彩的歌词；全部统一的风格中包含了很多变化－－换言之，这部音乐剧代表了音乐剧历史上的一个高峰，在这部音乐剧中应用了小歌剧的技术产生了一部高度富创作性的美国戏剧，甚至可以与吉尔伯和苏利温最精彩的歌剧《天皇》并驾齐驱。该剧的音乐丰富：有对位、有简化总谱、和无数的宣叙调。但它仍然是一部音乐喜剧，而不是小歌剧，因为它符合所有音乐喜剧的要求：它有优美的美国旋律，角色并不陈旧或古怪，而在歌唱话白上都采用俗语。当然在技术上它从小歌剧借来不少东西，但它的灵魂却是音乐喜剧的灵魂。

　　通过这种小歌剧和歌舞的技术合并，音乐达到了一种比较严肃的水平，对作曲家的要求也更高了：他得写出长篇的音乐场景、对位法，配器法等等，换言之比写三十二小节的调子要多得多。钢琴家马克·布里兹斯特恩以一种独创的方式－－音乐剧《不安分的摇篮》打入了百老汇；科特·威尔更倾注他从德国学来的全部东西用到百老汇，写成了《受迷惑的女人》（1941年）；而葛什温自己也曾用功地研究对位法和赋格曲，并以他的《波姬和贝斯》（1935年）打入歌剧院。这是一部通俗歌剧，从头到尾都用歌唱，这说明了葛什温进入了严肃创作的境地。

　　而《波姬和贝斯》以及理查德·罗杰斯和奥斯卡·汉姆斯特恩的《俄克拉荷马》（1943年）便是成熟意义上的音乐喜剧。此后又出现过一些名剧，如《南太平洋》（1949年）、《窈窕淑女》（1956年）、《西区故事》（1957年）、《屋顶上的提琴手》（1964年）等。

　　四十年代早期，由于罗吉斯和哈姆斯特恩的《俄克拉荷马》的巨大成功，使歌、曲、舞蹈、故事完美的整合为一，更加强调故事性，也由此出现了许多由小说改编的音乐剧，其中包括：莎士比亚、萧伯纳、塞万提斯、狄更斯、大仲马、马克·吐温，尤金·奥尼尔等人的名著。随着音乐剧的发展，编创者叙述故事的方式也更加个性化，也更具思想性。一些导演逐渐在竞争中显露才华，其中有高尔·

　在学习、工作或生活中，大家一定都接触过作文吧，借助作文可以宣泄心中的情感，调节自己的心情。那么一般作文是怎么写的呢？以下是我为大家整理的秋游的作文，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

秋游的作文1

　明天小孩们参加学校组织的秋游活动，我相信全部同学仔都好开心和兴奋了。

　小女乐言在第十周的时候已经回来说第十二周五秋游，因此天天都算着日子。本周一因表现问题被胡老师罚留堂，几天都带着情绪，跟我说表现差可能没得去秋游。我安慰她说只要她表现好的话，胡老师会批准的。今晚放学回家，放下书包就马上认真做作业了，还把周五的作业也全部完成。饭后，要求我检查作业，还恳求我给胡老师打电话，汇报情况，问能否参加秋游？小孩真是天真！

　老师来信，提示明天有冷空气的到来，还有下雨的可能，希望家长做好准备。小孩们第一次参加外出，就算冷空气到来，也无法减弱他们的热情，但求天公作美别下雨，太阳公公就算躲在乌云背后，微笑着也好好啊！

　希望小孩们拥有开心难忘的一天！

秋游的作文2

　今天，风和日丽，晴空万里。这真是秋游的好天气。我一醒来就蹦蹦跳跳地穿衣穿鞋，兴高采烈地对妈妈说；“妈妈，再见我去学校了”妈妈迷迷糊糊地说：“哦！走吧！”

　说完我背起重重的书包走了。到了学校，我从后面那起一本书静静地看着，直到老师让我们排队。我们急急忙忙排好队，准备出发。在路上，我们有说有笑，看到了古色古香的木家具和凉亭，还有各种各样的石窗。终于到了目的地——也就是江滨公园，我们先在草坪上铺了几张桌布，把书包放在桌布上，再坐在旁边，这样就大功告成了，我们那起零食大吃特吃，个个都吃的津津有味。接着，我们玩起了跷跷板和……有一句话叫——美好的时光总不会长久。这句话就是这么来的，正在我们玩得高兴时，老师让我们排队回去了，我们排着整齐的队伍依依不舍地离开了。美好的秋游活动到此结束。

秋游的作文3

　今天一早，妈妈跟往常一样在我耳边轻轻地呼唤：“宝贝，该起床了，今天还要……”没等妈妈说完，我就像被施了魔法似的“噌”地一下从床上跳了起来，兴奋地喊道：“我好激动呀，今天要去秋游啦！”

　我早早地来到了学校，没想到已经来了不少同学，虽然大家都乖乖地坐在自己的座位上，但是每个人的脸上都洋溢着灿烂的笑容，看来大家都跟我一样抑制不住心中的激动。

　这次秋游我们失去科技馆，其实，从小到大，我不知去了多少回了，但是今天是跟小朋友们一起去，那感觉可是很不一样的！激动与兴奋撩拨着我，轻松与愉快围绕着我。

　今天没有灿烂的阳关照耀着我们，没有洁白的云朵伴随着我们，只有滂沱的大雨没完没了地下，只有狂乱的大风没完没了地刮。再大的风雨也挡不住我们的激动，美丽的彩虹在我们心中。只要能和小伙伴们一起出游，就是我最大的快乐。

　我爱秋游，只因是和我最爱、最熟悉的小伙伴们在一起！

秋游的作文4

　今天上午，我匆匆忙忙赶到了学校，就开始排队上校车去秋游了。一路上我兴高采烈，不时看着车窗外的风景，跟同学们叽叽喳喳的说个不停，很快便到了我们的目的地——珍珠泉。

　我们先看了狮虎表演;接着大家一起玩了森林探险;又玩了碰碰车。我最喜欢玩森林探险，刚进去的时候我首先看到了一具僵尸，当时我心里害怕极了，又听到后面同学的尖叫声，我大声的说：“后面的同学叫什么叫，怕都快怕死了，还叫什么啊。”随后我们看到了很多僵尸，还有棺材里的僵尸，都很吓人。接着往前走，是一群鳄鱼，其中有一只突然扑过来，差点咬到我，我吓得嗷嗷直叫，并且连忙往后退，赶紧离开了鳄鱼池。再往前走时，我感觉上面好像有东西，我一抬头便看到了一只蝙蝠，它飞得很高，惊魂未定的我一直没看清楚它的样子，便从探险洞里出来了，一直到了学校我的心里才平静下来。

　今天我玩的又痛快又刺激，这真是一个美好的旅行!

秋游的作文5

　"耶!秋游喽!"在去瘦西湖的路上我们一个个蹦蹦跳跳到了瘦西湖我们直奔游乐场，"哇!"那里人山人海!我们先玩了大浪淘沙,我们班的胆小鬼都尖叫了而那些男生笑了又笑,我气死了!(原因保密!)

　接下去，一个"糖果大战"开始了。老师一声令下大战开始了!我们女生拿了一把糖果向男生砸去，王韬杰中了头彩，他生气地拿下糖,还不过一秒钟脸色便阴转晴了,同学们笑痛了肚子男生开始反击了!淮若谷拿了一把巧克力朝我扔来,我坏坏的一笑，巧克力全下了肚子。不一会儿，大战结束了，女生把男生打得"落花流水",男生被打得"鼻青脸肿"。

　大战结束了,秋游也到了尾声，不一会儿，我们依依不舍的离开了瘦西湖。

秋游的作文6

　20xx年11月29日，是我们二年级秋游的日子。秋游有很多环节，我最好奇的环节是捡树叶，我捡了树叶、花和果子。枫香树的树叶春天是绿色的，秋天是**的，它是由3片小叶子组成的。除了枫香树的树叶，还有枫香树的果子呢！枫香树的果子是棕色的，身上长满了刺，很像小刺猬。银杏树叶像夏天用的蒲扇，银杏树叶还是**的。大海老师告诉我们，银杏的果子是白果，有微毒。

　这次秋游我认识了很多树叶，我觉得很有意义。我想以后多参加一点这样的活动。

秋游的作文7

　周子暄 上周六上午，小王老师和我们一起去了定塘畈烧烤。 我们先来到了烧烤区，我已经口水直流了，立刻拿出了要烤的东西准备放上烤架。可是现在烤架里面还没放碳呢！我等了半响，终于碳被工作人员放了上去。我迫不及待地拿出了装在袋子里的食物。

　我先在食物上放点油，把食物放到了烤架上，过了好几分钟，我想：“肉串一定焦了吧，于是，我把它翻了身，猛的一看，肉串还是生的呢！原来，我是在旁边的地方烤的，中心火非常旺，旁边火非常弱，所以我用力地把我身边的人推到旁边，就在烤架中心处开始烤了可是没过多久，又被挤到旁边去了。我烤了半天，才烤好lw又烤青菜，心想：青菜烨一定烤的很慢。我所以没去管它，就把它忘了。后来我听见有同学叫我：“啊！你快看，青菜焦了。”我才突然想起了我的青菜，可是，现在后悔已经来不及了。

　这次烧烤让我流连忘返。

秋游的作文8

　星期四的早上我们在教室里等了一会儿就上了大巴车，我们在毛毛细雨中出发了，在车上我们有说有笑开心极了，不一会儿我们到了海洋馆。

　海洋馆里有小丑鱼、黑魔鬼鱼和飞鱼等等，我们还看了表演，我非常喜欢海豚的表演，它游得飞快一眨眼就游走了，训练师还站在它背上又一次在我们眼前游过。

　接着我们来到了绿光开心农场，我们在农场里吃了午饭，还去了动物园，里面有小猪，它的尾巴像西瓜藤一样卷着，它的耳朵像桃子一样，还有鹿，它的角像枯树枝一样，还有小鸡和小鸭，我们玩了一会儿，看了一会儿。

　时间不早了，我们也该回去了，我觉得这是一个有趣的秋游。

秋游的作文9

　哈哈！哈哈！三年级的教室里发出了一阵阵笑声。怎么回事呢？原来是三年级小朋友去秋游了。

　早上，大家背着重重的点心包，怀着兴奋的心情走进校园。8：00，韩老师带着我们302班的同学出发了。一路上，红红的枫叶向我们招手，菊花向我们点头。大家有说有笑，我们走到哪里，哪里就是一片欢声笑语。一阵阵桂花清淡的香味。大约走了30分钟，我们到达了目地地，在韩老师的带领下，我们绕了一圈西园，我看到了西园美丽的美景。碧绿的竹子组成了一片竹林，清澈的小河上有一座拱形的小桥，一个个亭子，还有一座美丽的假山。我们找了一个地方坐下。那里有一棵桂花树，树上开着米粒般大小的桂花，它们一簇簇，一丛丛，挤满了树梢，男孩子抱着树干用力摇，桂花树下起了桂花雨。10：30分，我们依依不舍地离开了西园。

　秋游让我们看到大自然的美景，还让我们增加了一份朋友之间的友谊。

秋游的作文10

　上个星期四我们钱桥小学到宜兴的龙背山去秋游，那里的景色非常优美，有花、有草、有山、有瀑布。很美吧！

　老师把我们分成了两组，我们开始出发了，到龙背山的游乐园去玩了，那里有好多好玩的，有摩天轮、有转木马、碰碰车……我真想全部都玩一次，可是妈妈给了我三十块钱一定不够的，于是我就选了我最喜欢的两样：转木马和碰碰船。玩了两样钱就花完了。

　那里不仅有好玩的还有很多记念品呢！有铜钱罐、扇子、竹子做的桌子和椅子……我们玩的都又累又饿了，老师就让我们把吃的拿出来吃，吃的物品上都有重量，老师让我们吃的时候顺便记一下！

　开心的一天又过去了，放学奶奶来接我，我问奶奶：“奶奶，妈妈一天能赚多少工资呀？”奶奶说：“大概三十几块吧！”啊！我一玩就把妈妈一天辛苦挣来的钱都花完啦！我长大以后有了工作，赚了钱一定要带爸爸、妈妈、爷爷、奶奶……一起出去旅游！

秋游的作文11

　今天，学校组织我们三、四年级秋游。

　我们走过马道巷，穿过北城街，来到了千步梯，上了千步梯，我们观望汉阴城，啊！汉阴的景色大半收在眼底，老师让我们休息一会儿再走。好了，休息够了，出发哟！我们边走边唱歌，非常高兴。可路上到处都是荆棘和刺藤，害我们走的太慢。终于，过完了小路，走上了大路。我们看见了几棵柿子树，上面结满了红通通的柿子我都想去摘一个吃。我们来到橘园，哇！一眼望不到边的橘子树上结满了黄澄澄、绿油油的橘子，树高的有二、三米高，矮的只有几十厘米高。然后，老师大概的讲了一下作文的提纲，就让我们各自回各自的家了。

秋游的作文12

　今天我起了一个大早，六点半就起来了，平时上学都要爸爸妈妈喊我起来，可今天却反过来了！爸爸妈妈哄我多睡一会儿，可我翻来覆去怎么也睡不着，因为今天是我们学校秋游的日子。

　我兴高采烈的来到学校，呀！还有比我来得早的。在老师的带领下，我们练了一下队行和广播操，我们左等右等，终于盼到了汽车，我们迫不及待的挤上了车。

　我们到了南郊公园，沿着弯弯曲曲的小道，来到长长的石阶，在它前面的小草坪上，我们举行了广播操比赛。

　总算可以自由活动了，我们像笼子里放飞的小鸟，四处找寻自己爱玩的游戏。我玩了一个最刺激的游戏，就是太空梭，上下非常的快，我下来时根本站不稳。今天我玩的非常开心！

秋游的作文13

　20xx年11月15日，是个大晴天，我们去秋游。我们8：00从学校出发去丰华园，大巴车开了一个小时，到了丰华园。车子停下来的地方像是一片沙漠。丰华园很大，在农村。

　我们先去玩了划“龙舟”。其实我们划的“龙舟”不是水上划的那种龙舟，而是在一个大大的屋子里抬着向前走的“龙舟”，我们班一共有四个小组一起比赛。虽然我们中间停了好几次，但是因为唐子轩跑得快，所以我们还是得了第二名。因为唐子轩太高了，我比较矮，所以我脚离了地，被大家抬着走了。

　接着我们就去看了公牛。它是棕色的，身上很臭，我觉得公牛很久没洗澡了！牛身上有很多苍蝇，公牛就用自己的尾巴把苍蝇打飞了。我从地上捡了一片菜叶给公牛吃，公牛还真的吃了呢！

　除此以外，我还看了孔雀、挖了紫薯、捡了鸡蛋、种了白菜。这次秋游我很开心，因为既学习了农业知识，又和小朋友一起分享了食物，还和大家一起玩了游戏。真是太棒了！

秋游的作文14

　昨天，我们迎来了一年一度的秋游，这下可把我们高兴坏了，叽叽喳喳地讲个不停。没过多久，我们就上车了，车子带着快乐向荷塘月色湿地公园驶去。

　大约过了半个小时就到了目的地，我们愉快地走进了荷塘月色湿地公园。天有不测风云，我们刚进入景区就下起了雨，我想：没关系，雨中看荷花别有一番风味。我看到门口有一条龙，龙身都是用花做的，看上去栩栩如生。我们走马观花，不知不觉已经到了铁索桥。

　铁索桥很长，不停地摇来摇去，下面是一条河，河水不停地翻滚着，好象要把一切吞食了一样。这让我有点胆战心惊。开始过桥了，我一步一步地走着，突然桥猛烈地摇摆了起来，我心里像“十五个吊桶打水——七上八下”，我就停在那儿不动，等待风浪过去，终于铁索桥不再猛烈地摇。这时，我才发现我离开队伍太远了，于是我加快步伐，通过了铁索桥，这下我那颗悬着的心才放下了。

　荷塘月色湿地公园真让人流连忘返、回味无穷呀！

秋游的作文15

　秋天到了，凉风习习。我们去湿地公园秋游，那里真是“有山皆图画，无水不文章”啊！

　首先我们开始野餐，这一顿吃得太饱了，足足把我肚子里的空隙填得所剩无几。我吃了薯片、薯条、口香糖

　吃完了就去做游戏，我们一起玩“老狼，老狼几点了”的游戏。轮到王晟扬当狼的时候，那可真叫“险象环生”呀。第一次，我们在奔跑的时候，他差一点点就抓住我，我也差一点摔跤了。第二次，他已经抓住我了，我用尽全力挣脱掉，这时旁边的人一个劲地叫：“来抓我呀，来抓我呀！”让他失去目标，结果他再次想要抓我的时候，我已经在他身后躲了起来。第三次，王晟扬又一次抓住了我，我看见旁边没有“救兵”，眼珠骨碌碌一转，想出一个办法，我便对他说：“我退出游戏！”他看我退出游戏，便放了我，继续去抓别人了。我趁这个机会躲到人群中，跑得无影无踪了。

　游戏结束后，该回校了，老师一声令下，我们赶快排好队，伴随着一片笑声回到了学校。