在线等~达芬奇《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》色彩方面的赏析

《蒙娜丽莎》

这幅画不以色彩取胜。它的色彩甚至是比较单调的，主要是赫褐色，带一点沉静的青绿，总之正是印象派画家心目中的“褐色油画”。但这种单纯的色彩却以其浓淡深浅的变化表现了影调。影调的含义本来是指表现于绘画中的光线的明暗变化，是一种写实的手段；而达·芬奇首创“明暗烘托法”，对此当然十分重视。但影调也是一种形式因素和表情因素，与线条等等一样既用以构成美的画面，也借以表现画家的情感。《蒙娜丽莎》的影调或“调子”偏于幽暗或“低沉”；首先是两绺长发暗沉沉地分列两边，其他如衣服、背景中的山山水水都是一种“半调子”，只有脸颊、胸双手还比较明亮。因此，整个画面调子给人的感受并不是单纯的“欢畅”。

在学习、工作、生活中，大家都对那些朗朗上口的诗歌很是熟悉吧，诗歌在形式上，不是以句子为单位，而是以行为单位，且分行主要根据节奏，而不是以意思为主。那么问题来了，到底什么样的诗歌才经典呢？下面是我收集整理的现代诗《色彩》诗歌，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

目的要求

1、理解作者的思想感情；

2、了解“意象”在诗中的作用；

3、了解诗歌的一些表现手法。

重点难点

1、 意象的含义、作用；

2、作者的思想感情。

教学方法

讲解与背诵相结合，辅以电教手段。

课时安排

一课时

教学步骤

一、通过自我介绍的方式导入 新课

1、再回广州；2、叶的事业

二、作者简介及写作背景

徐志摩（1896－1931），浙江海宁人，新月派的代表人物，作品有《志摩的诗》《猛虎集》《云游集》等。

1918年赴美国留学；1920年赴英国留学，读博士；1928年秋重到英国，写下此诗；1931年因飞机失事去世。

徐志摩的诗具有音乐美、绘画美、建筑美。

三、充分熟悉教学材料，获得感性认识。

1、学生阅读课文，解决生字生词。

2、指定学生朗读课文，检查自读情况。

正音正字，投影：

河畔（pàn） 青荇（xìng） 长蒿（gāo） 漫溯（sù）

笙箫（xiāo） 载①zǎi②zài载歌载舞 装载 登载 斑斓（澜、阑）

3、教师范读。

4、学生齐读。

四、解释“意象”

诗歌离不开“意象”，那么什么叫“意象”呢？（以粉笔、板擦等为例）。

意象＝物＋情（写入作品中的物与情的结合而形成意境）

①作品中的“物”都是带有作者的思想感情的。“一切景语皆情语。”（清王国维）

②我们鉴赏诗歌，就可以从诗中的“景”、“物”入手，去分析作者的思想感情，进而揣摩作者的写作意图，即“旨”。

物→情→旨

五、分析作品的思想感情及写作方法。

1、①轻轻的（走）（来）（招手）：不想惊动别人，更不想惊动这里的美景。忧愁。②“西天的云彩”换成“东方的朝阳”如何？傍晚适合表达依依惜别之情，正如“秋”“雨”中写离别能泻染出这特定的意境一样，同时作者是别西（方）而东去，因此别“西天的云彩”准确。

2、（金）柳→新娘→荡漾：喜爱这美景。（比喻）

“柳”不是一般的意象，古代的离别诗中经常出现“柳”这一意象，因“柳”与“留”谐音，来表达惜别之情。可见，以“柳”为意象，具有深厚的文化意味。

举例：昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏。（《诗经》）

渭城朝雨（氵邑）轻尘，客舍青青柳色新。（王维《送元二使安西》）

杨柳岸，晓风残月。（柳永《雨霖铃》）

3、青荇→招摇，做水草：感情深化，不想走了。留恋。（拟人）

4、清泉→虹→梦：再深化，回答了为什么“留恋”这个问题①景美②更重要的是这里曾有自己的梦想。（为什么）

5、因此：寻梦，引起美好的回忆。撇开美景，沉浸在美好的回忆之中。（陶醉）6、沉默——回到现实（别离），获得了短暂的陶醉之后，不得不面对现实。伤感。7、照应开头，“不带走一片云彩”，飘逸、洒脱。

小结：

①这首诗每小节的感情不同且具有一个美丽的圆形结构：

美景（意象）

轻轻的（忧愁） 回忆（想象）

悄悄的（洒脱）

现实（伤感）

②徐志摩的艺术风格（投影）：

字句清新，韵律和谐，比喻新奇，想象丰富，意境优美，神思飘逸，富于变化，整饬华美，具有鲜明的个性。

六、学生反复朗读、仔细体会。

七、知识迁移（投影）

沙扬娜拉——赠日本女郎

徐志摩 评 说

最是那一低头的温柔 （仔细的观察，抓住最有代表的一瞬。）

像一朵水莲花不胜凉风的娇羞 （新奇而准确的比喻。）

道一声珍重，道一声珍重 （直抒胸臆。）

那一声珍重里有蜜甜的忧愁—— （复杂的情感。）

沙扬娜拉！ （照应题目，无奈分别，珍重，珍重。）

八、作业

有表情地朗读，以至背诵这首诗。

创作背景

闻一多于1922年赴美深造，学习绘画和文学，清华九年的美式教育和留美三年的`艺术研究，使他既受到了唯美主义艺术思潮的影响，也培养了深厚的爱国主义情感。1923年9月，闻一多的第一部诗集《红烛》出版，《色彩》即为其中的一篇，是其中表现为唯美倾向秾丽的作品，《色彩》也是对超然一切之上的“色彩”的崇拜。在闻一多身上，流淌着民族文化的血液，具有坚定的个人生命信念和对现实的执著追求，而在现实中，《色彩》所描述的这种强烈的生命感受，就是诗人当时对现实的理解与抒写。

文学赏析

闻一多在《色彩》中，将绘画中的色彩引诗歌，将抽象的生命予以不同的色彩，从而让人们在阅读时产生丰富的联想与不尽的遐想。以色彩代替某一事物或观念，使色彩具有象征意义，这是自古有之的文化现象。中国古代神话有五天帝之说，认为青帝主东，赤帝主南，黄帝主中，白帝主西，黑帝主北。于是，便以青色代表东方，赤色代表南方，**代表中央，白色代表西方，黑色代表北方。“青、赤、黄、白、黑”五色被奉为正色，尤以**为高贵。在现代生活中，色彩词的象征意义也运用得越来越广泛。现代派绘画，由于重自我、重体验、重表现，色彩的象征性是非常突出的。闻一多是个画家，曾受西方意象派的影响，早期诗中多运用色彩的象征意义。绿色（发展），是小草发芽的颜色；红（热情），是太阳的颜色，是火的颜色，是心脏的颜色，它象征着生命的热情、执著、温暖；**（忠义），是高贵宁静的色彩，是君王喜欢的颜色，与忠诚密不可分；蓝色（高洁），是大海、天空的颜色，象征宽广、博大、高洁；粉红（希望），是花蕾的色泽，象征灿烂、美好和希望；灰白（悲哀），是枯木、冷铁的色泽，象征失意、冰冷、悲哀；而黑色（死亡），是灰烬、煤炭的色泽，它肃穆、庄重，通常象征生命的死亡和结束。由绿到黑，生命正好经历了由生到死的过程。

《色彩》运用了比喻、象征、排比等修辞方法。另外，诗人的想象力主要表现在前面九行诗中。给人丰富的想象力，让人思考，启发人们应该以认真的态度来对待生命。

诗歌中，生命的“色彩”有深刻的哲理。色彩点染原本苍白的世界，令世界五彩缤纷；色彩象征人生的喜怒哀乐，令人的生命和情感变得更加丰富而有价值。诗人用色彩比喻生活中的各种品格和情绪，甚至死亡，它告诉读者：生命中不仅有希望也有失望，有快乐也有悲哀；生命不仅意味着活着，同时也意味着死亡。生命既然有“悲哀”，并且黑要“加我以死，诗人为什么还说“从此以后，/我便溺爱于我的生命？/因为我爱他的色彩”。这一点，正是这首诗思想表达最闪光、最辩证的地方，它完整地表达了诗人对生命意义的看法：生命本身是一张“没价值的白纸”；生命只有拥有各种颜色，即有喜也有忧，有希望也有失望，才有意义；生命不仅意味着活着，同时也意味着死亡；尤其是有了死亡，人们才会更加珍惜生命，才会执著地追求发展、热情、忠义、高洁和希望，才能以正常心态看待生命中的悲哀，坦然面对生命中的死亡。总之“色彩”点染了原本苍白的世界，令世界五彩缤纷；“色彩”象征人生的喜、怒、哀、乐，令人的生命和情感变得更加丰富而有价值。

诗歌作为视觉艺术，本身就要求追求绘画美。从美学现象上看，诗与画都要求形象简约、构图清晰、色彩鲜明，尤其是都要求具有意境美，然而诗歌的意境美不能离开语言形象和辞藻修饰。辞藻繁丰，色彩绚丽是闻一多诗歌的一大艺术特色。闻一多注重语言的色彩感，在当时是很引人瞩目的。他把绘画中的色彩作为创造诗形美的一种艺术手段，使诗写得更具有直观性。他从李义山和济慈的诗中获得启发，认为好诗必须“有浓丽繁密而且具体的意象”。臧克家说：“闻先生的诗，有斑斑烂烂，使人目迷五色的感觉。”这是因为闻一多在美国留学的时候，先是学绘画，后来才把兴趣转移到文学方面来。懂得这一点，足以说明他诗里何以色彩如此鲜亮。闻一多凭着画家对于色彩的敏感与热爱，表达出生命的意义。

诗歌有四美，即韵律美、语言美、意境美和情感美，前面的文章已经介绍了怎样赏析古诗的语言美和意境美，今天教大学赏析古诗的情感美。

在小说、戏剧、散文和诗歌等文学作品中，诗歌是最抒情的一种，即古人所说的“诗言情”。丰富、真挚和浓烈的思想感情是诗歌的本质特征。在星光灿烂的古代诗歌长河中，抒情的诗歌作品更是千娇百媚，美轮美奂，她几千年来丰富着国人们的情感、陶冶着人们的情操、启迪着人们对美的追求和对人生的思考。通过欣赏分析古诗，我们了解了诗人的创作动机，从而理解诗人的悲喜情愁，就仿佛在聆听远离千年的诗人的倾诉和表达，强烈地感染着我们，给人以美的享受，激发我们对古诗的喜爱，对中国传统文化的喜爱。

诗人都是多情的，中华民族就是一个多愁善感的民族，连孔子这样的大思想家也是自作多情的人，子在川上曰：“逝者如斯夫，不舍昼夜”这是对时光流逝的感慨，孔子闻《韵》，三月不知肉味，这是对音乐的痴情，孔子整理《诗经》并一言以蔽之“思无邪”，这是对诗歌的感触，道出了中国最早诗歌自然纯真的特点，这些无不说明孔子也是一个感情丰富的人。

古代的诗人在诗中表达思想感情尤其强烈和鲜明，比如同样是感叹时光的流逝，晏殊却写到“可奈年光似水声，迢迢去不停”。（《破阵子》）让人觉得时光仿佛流逝有声，词人这种丰富、细腻的感觉更加唤醒人们对时光的感慨：稍纵即逝，叫人无奈！这才是诗歌和诗人的感情表达方式，比孔子那一个更浓烈和鲜明多了。那么古代诗歌都是怎样表达思想感情的呢？下面分几点给大家作介绍：

一、古诗表达思想感情的内容和种类

一般地古诗表达思想感情无外乎亲情、友情、爱情等，往大一点就是思乡、爱国情等，当然也包括诗人的离愁别恨、忧国忧民，还包括诗人的人生理想、豪情壮志等等，为了方便学生学习、掌握，我把古诗表现的各种思想感情又笼统概括为“柔情美”和“豪情美”两大类，柔情美里面还包括“愁情美”（包括表达离愁别恨的、忧伤悲苦感情的）、“怡情美”（包括欣喜、高兴、乐观的感情等）、“爱情”、“亲情”等。下面举几个例子来体验一下。

夕阳楼 李商隐（唐）

花明柳暗绕天愁，上尽重城更上楼。

欲问孤鸿向何处，不知身世自悠悠。

诗人用花柳、城楼、孤鸿等意象，融情于景，表达了诗人对友人不幸遭际的同情和自己前途渺茫、孑然无助的孤独哀伤，读了让人动容。

雨霖铃 柳永（宋）

寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。

都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。

执手相看泪眼，竟无语凝噎。

念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。

多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节！

今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。

此去经年，应是良辰好景虚设。

便纵有千种风情，更与何人说？

这首词表达作者既表达了宦途的失意又表达了与恋人的难以割舍，两种痛苦交织在一起,可以说既是表达离情的，又是表达爱情的词，是作者的代表作。

水调歌头 苏轼（宋）

明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇， 高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间。

转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。

作者除了表达他人生的思考和感慨，联想到自己孤身在外，仕途失意，与弟苏辙七年未见，兄弟之情油然而生，结尾“但愿人长久，千里共婵娟”表达对亲人的美好祝愿，情真意切，让读者深入感染，这两句也成了流传千年的思亲名句。

我们再来欣赏一下表达高兴喜悦之情的诗：

登科后 孟郊（唐）

昔日龌龊不足夸，今朝放荡思无涯。

春风得意马蹄疾，一日看尽长安花。

诗人在明媚的春光中走马观花，尽情表达他金榜题名的得意狂欢。

江畔独步寻花·其六 杜甫（唐）

黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低。

留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼。

这首诗是作者寓居成都，颠沛流离的生活暂时安定下来，描写作者散步花间，蝶戏莺啼，一片美好景象，表达了作者对生活的热爱。可惜这样自由安定的生活作者经历得太少了，如果作者生活在安定和平的社会时期，得有多少表现景象优美、生活幸福的好诗产生啊！

下面再赏析一首写豪情壮志的诗：

将进酒 李白

君不见，黄河之水天上来，奔流到海不复回。

君不见，高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。

人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。

天生我材必有用，千金散尽还复来。

烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。

岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停。

与君歌一曲，请君为我倾耳听。

钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不复醒。

古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。

陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。

主人何为言少钱，径须沽取对君酌。

五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。

诗人借酒消愁，抒了他乐观豪迈的情怀，表现了他恃才放旷、天马行空的个性特

1描写颜色的诗句和赏析

1、如杜甫的《绝句》：两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。作者描写了刚抽新芽的柳枝，成双成对的黄鹂，**在绿色的衬托下显得格外亮丽，自由自在的白鹭在一碧如洗的青天上飞翔，白色在蓝色的映衬下特别赏心悦目，绿、黄、白、蓝四种鲜明的颜色构成了绚丽的画面。

2、白居易《忆江南》“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”，通过蓝绿的江水映衬出红日下的江花的描写，显得鲜明亮丽、明艳迷人，色彩对比极为强烈，勾画出一派生机勃勃的江南美景。

2描写颜色的古诗

含有颜色的诗句： 1）赤 宿灵岩寺 唐戴叔伦 凉风来殿角，赤日下天西。

和王郎中召看牡丹 唐姚合 绕行惊地赤，移坐觉衣红。 2）橙 蟹 唐唐彦谦 充盘煮熟堆琳琅，橙膏酱渫调堪尝。

3）黄 送僧归漳州 唐吕温 溪寺黄橙熟，沙田紫芋肥。 偶作 唐杜牧 惊杀东邻绣床女，错将黄晕压檀花。

4）绿 泊船瓜洲 宋王安石 春风又绿江南岸，明月何时照我还？ 新春 宋陆游 疏篱枯蔓缀，坏壁绿苔侵。 5）青 感春 唐白居易 草青临水地，头白见花人。

送程六 唐王昌龄 冬夜伤离在五溪，青鱼雪落脍橙荠。 6）蓝 秋忆江南 唐白居易 日出江花红胜火，春来江水绿如蓝 思 唐白居易 夕照红于烧，晴空碧胜蓝。

7）紫 江西送友人之罗浮 唐李白 畴昔紫芳意，已过黄发期。 菊 唐李商隐 暗暗淡淡紫，融融冶冶黄。

8）红 无题 唐李商隐 隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红。 山行 唐杜牧 停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。

9）白 山行 唐杜牧 远上寒山石径斜，白云生处有人家。 江下 唐杜荀鹤 自别家来生白发，为侵星起谒朱门。

10）黑 马上晚吟 唐白居易 出早冒寒衣校薄，归迟侵黑酒全消。 拟醉 唐元稹 怜君城外遥相忆，冒雨冲泥黑地来。

11）多色 丰乐亭游春 宋欧阳修 红树青山日欲斜，长郊草色绿无涯。 寄韩谏议 唐杜甫 鸿飞冥冥日月白，青枫叶赤天雨霜。

赤橙黄绿青蓝紫，谁持彩练当空舞？（《菩萨蛮·大柏地》毛泽东） 一点飞鸿影下，青山绿水，白草红叶黄花。（《天净沙·秋》无名） 白毛浮绿水，红掌拨清波。

（《咏鹅》骆宾王） 日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。（《忆江南》白居易） 一年好景君须记，最是橙黄橘绿时。

（《赠刘景文》苏轼） 百啭千声随意移，山花红紫树高低。（《画眉鸟》欧阳修） 接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。

（《晓出净慈寺》杨万里） 偏坐金鞍调白羽，纷纷射杀五单于。（《少年行》王维） 千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。

（《江南春》杜牧） 山明水净夜来霜，数树深红出浅黄。（《秋词》刘禹锡） 紫艳半开篱菊静，红衣落尽渚莲愁。

（《长安秋望》赵嘏） 知否，知否，应是绿肥红瘦。（《如梦令》李清照） 红了樱桃，绿了芭蕉。

（《一剪梅》蒋捷） 故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。（《念奴娇·赤壁怀古》苏轼） 帘卷西风，人比黄花瘦。

（《醉花阴》李清照） 碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。（《咏柳》贺知章） 山外青山楼外楼，西湖歌舞几时休。

（《题临安邸》林升） 云横秦岭家何在，雪拥蓝关马不前。（《左迁至蓝关侄孙湘》韩愈） 日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。

（《望庐山瀑布》李白） 野径云俱黑，江船火独明。（《春夜喜雨》杜甫） 远上寒山石径斜，白云生处有人家。

（《山行》杜牧） 霜皮溜雨四十围，黛色参天二千尺。（《古柏行》杜甫） 火树银花合，星桥铁锁开。

（《正月十五夜》苏味道）。

3写关于色彩的诗句

春风又绿江南岸，明月何时照我还（王安石《泊船瓜州》） 知否，知否，应是绿肥红瘦！（李清照《如梦令》） 一枝红艳露凝香，云雨巫山枉断肠（李白《清平调》） 接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红（杨万里《晓出净慈寺送林子方》） 偷来梨蕊三分白，借得梅花一缕魂（《红楼梦》林黛玉《咏白海棠》） 绿蜡春犹卷，红妆夜未眠（《红楼梦》贾宝玉《题怡红快绿》） 黑云压城城欲摧，甲光向日金鳞开（李贺《雁门太守行》 野径云俱黑，江船火独明。

晓看红湿处，花重锦官城（杜甫《春夜喜雨》） 君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪（李白《将进酒》） 红酥手，黄滕酒，满城春色宫墙柳（陆游《钗头凤》） 人面不知何处，绿波依旧东流（晏殊《清平乐》） 日出江花红胜火，春来江水绿如蓝（白居易《忆江南》） 两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天（杜甫《绝句》） 江碧鸟俞白，山青花欲燃（杜甫《绝句》） 千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风（杜牧《江南春绝句》 最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤（白居易《钱塘湖春行》） 绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹（宋祁《木兰花》） 绿蚁新醅酒，红泥小火炉（白居易《问刘十九》） 梨园弟子白发新，椒房阿监青娥老（白居易《长恨歌》） 日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川（李白《望庐山瀑布》） 炉火照天地，红星乱紫烟（李白〈秋浦歌〉） 一年好景君须记，最是橙黄橘绿时。（苏轼《冬景》）。

4怎样鉴赏古诗中的颜色词 有什么作用

这是没有很固定的。

首先你要知道这首诗是什么诗，表达的心情是好还是不好或是介于两者之间，其次根据这个颜色是暖色调还是冷色调。一般来说暖色调的话是心情愉快的，冷的则相反。

一些比较绚丽的颜色比如说红色之类的。答题可以先讲清楚它是什么色调的，这个颜色烘托的环境特点，表达诗人怎样的情感。

建议分点作答。给你举个例子，是一首关于打仗的诗，用到红的，如果是打胜仗的可以是表达对取得胜利的喜悦，失败的话可以是通过对战场鲜血满地，表达了对内心的挫败，对战争带来的不幸（有时候胜利也可以写）。

5带颜色的诗

年代：唐

作者：杜甫——《绝句二首》（其二）

内容

江碧鸟逾白，山青花欲燃。

今春看又过，何日是归年？

赏析：

此诗为杜甫入蜀后所作，抒发了羁旅异乡的感慨。“江碧鸟逾白，山青花欲燃”，这是一幅镶嵌在镜框里的风景画，濡饱墨于纸面，施浓彩于图中，有令人目迷神夺的魅力。你看，漫江碧波荡漾，显露出白翎的水鸟，掠翅江面，好一派怡人的风光！满山青翠欲滴，遍布的朵朵鲜花红艳无比，简直就象燃烧着一团旺火，多么绮靡，多么灿烂！以江碧衬鸟翎的白，碧白相映生辉；以山青衬花葩的红，青红互为竞丽。一个“逾”字，将水鸟借江水的碧色衬底而愈显其翎毛之白，写得深中画理；而一个“欲”字，则在拟人化中赋花朵以动态，摇曳多姿。两句诗状江、山、花、鸟四景，并分别敷碧绿、青葱、火红、洁白四色，景象清新，令人赏心悦目。可是，诗人的旨意却不在此，紧接下去，笔路陡转，慨而叹之“今春看又过，何日是归年”！句中“看又过”三字直点写诗时节。春末夏初景色不可谓不美，然而可惜岁月荏苒，归期遥遥，非但引不起游玩的兴致，却反而勾起了漂泊的感伤。

此诗的艺术特点是以乐景写哀情，唯其极言春光融洽，才能对照出诗人归心殷切。它并没有让思归的感伤从景象中直接透露出来，而是以客观景物与主观感受的不同来反衬诗人乡思之深厚，别具韵致。

我来回答：

江碧鸟逾白，山青花欲燃。 意思：江水碧绿衬出江鸟的白色，山色黛青衬出山花的灿烂如火

这句话出自杜甫《绝句二首（其二）》

江碧鸟逾白，

山青花欲燃。

今春看又过，

何日是归年？

6不要人夸好颜色全诗

全诗如下：

《墨梅》

元·王冕

吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕。

不要人夸好颜色，只流清气满乾坤。

拓展知识

1、注释

墨梅：用墨笔勾勒出来的梅花。

吾家：我家。因王羲之与王冕同姓，所以王冕便认为王姓自是一家。

洗砚池：写字、画画后洗笔洗砚的池子。王羲之有“临池学书，池水尽黑”的传说。这里化用这个典故。

池头：池边。头 ：边上。

淡墨：水墨画中将墨色分为四种，如，清墨、淡墨、浓墨、焦墨。这里是说那朵朵盛开的梅花，是用淡淡的墨迹点化成的。

痕：痕迹。

清气：梅花的清香之气。

满乾坤：弥漫在天地间。满：弥漫。乾坤：天地间。

2、译文

我家洗砚池边有一棵梅树，朵朵开放的梅花都显出淡淡的墨痕。

不需要别人夸它的颜色好看，只需要梅花的清香之气弥漫在天地之间。

3、赏析

这是一首题画诗。诗人赞美墨梅不求人夸，只愿给人间留下清香的美德，实际上是借梅自喻，表达自己对人生的态度以及不向世俗献媚的高尚情操。

开头两句“吾家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕”直接描写墨梅。画中小池边的梅树，花朵盛开，朵朵梅花都是用淡淡的墨水点染而成的。“洗砚池”，化用王羲之“临池学书，池水尽黑”的典故。

三、四两句盛赞墨梅的高风亮节。它由淡墨画成，外表虽然并不娇艳，但具有神清骨秀、高洁端庄、幽独超逸的内在气质；它不想用鲜艳的色彩去吸引人，讨好人，求得人们的夸奖，只愿散发一股清香，让它留在天地之间。

4、作者介绍

王冕 ，元代诗人、文学家、书法家、画家王冕，字元章，号煮石山农，浙江诸暨人。出身农家。幼年丧父，在秦家放牛，每天利用放牛的时间画荷花，晚至寺院长明灯下读书，学识深邃，能诗，青团墨梅。隐居九里山，以卖画为生。画梅以胭脂作梅花骨体，或花密枝繁，别具风格，亦善写竹石。兼能刻印，用花乳石作印材，相传是他始创。著有《竹斋集》《墨梅图题诗》等。