齐白石是谁？

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现在人们担心，四十不惑，什么困惑？事业有成，家庭幸福，儿女。

成功的标准被世俗社会固化，好像一个成功不趁早，就再也没翻盘机会。

有些人无法找到26岁想做的，马马虎虎40岁拼尽全力支持他们的家庭，没有钱之前，67岁，83年 - 买房子老还是爱孩子，90岁的可以打开一个新的绘画表现技法。是的，他是齐白石。他的人生经历告诉我们，生命是没有这样的事情在正确的时间做正确的事。活在自己的节奏，每分每秒是当黄金地带。

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不想自己快点工作挣钱我们只想半路出家学画画齐白石，从前也不叫齐白石。从前学习人家一个名叫纯芝，从小在家学木匠手艺，所以中国人称芝师傅。

芷师傅是小芝的时候，他才12岁，儿媳陈春军被任命在家。 到了19岁，他和陈春君拜堂，成了真正的少年郎。

婚礼结束后，智爷爷出去工作，发现了一份芥子园画谱，这是乾隆皇帝在位时刻的。

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他的眼睛立刻亮了起来，赶紧把书回了家，每天收工后，点燃油灯松树，描绘轮廓。不到半年，勾勒分配可设置为大16开。

这行为放现在看，还挺不靠谱的，结了婚生了不好处理好工作，挣钱为了养家，还去搞那些我们有钱学习人家玩的把戏。

幸运的是，实际情况并非如此，结婚八年，二人世界的纯志。养育孩子的负担没有，你可以享受没用的爱好。

阿芝的无用折腾，朋友可以看在我们眼里，顺手把他介绍给湘潭画像作为第一名手萧芗陔。芝师傅发展成了芝学生，真正开始走入中国国画的大门。

池同学学习，不停老师，27岁，他遇到了胡沁源老师。 胡老师仔细观察了阿芝画，觉得整体还是很不错的，但是是哪里看起来怪怪的。

原来是因为缺少个人号码，绘画看起来不像是职业头衔。 胡看到他家附近有个叫白石铺的站。 虽然白石铺是一座无名的大山和一条大河，但乡村却非常美丽。 为什么不叫它”朝鲜人的山脉名单”。 但齐白石懒惰，画得那么辛苦，署名也写了四个字，然后只写了“白岩”。

舒适的养老金只是不想折腾永远永远画上画一幅画到50岁。我的余生之前，去了解一个夏日的午后益气摆饰，李梅庵，郭宝胜，范玮琪等名山，以翻山越岭参观，半生后，他决定回国，并享受在后生活，也读出了风景。

没想到，由于企业连年发生战乱，家里乱得根本待不下去。就在他愁眉苦脸的时候，好朋友樊樊山请他到北京来暂住，卖画为生，更能提高补贴以及家用。

老都老了，依然那么爱齐白石折腾，只要心脏平局，他不怕折腾了一会儿。

陈春君也全力发展支持，反正家里一个孩子都长大了，我也习惯了通过这种社会生活，你去北京吧。

齐白石来到北京的时候，遇到了一个高贵的人陈石。 陈师是吴昌硕的学生，是继他之后新文人画的重要代表人物，最擅长画花鸟。 当时，齐白石的画在京城不受欢迎，别人以4银元卖一幅画，他卖了2银元，或者没有人想买。

但是陈师曾看过他的印章和画作，特别欣赏他，拜访他，指出他不满足于模仿别人，具有不断创新的艺术精神，并鼓励他不要迎合别人，把自己关起来十年，发展自己的个性，走自己的路。

后来，齐白石自成一派绘画的历史，还得感谢陈师曾的眼睛，知道怎么办。

不怕自己被人笑话老少配又如何对于齐白石后半生会那么我们精彩，还得益于一个贤妻陈春君。

Chenchun军棋除了安全后，也热心地提供灵感，他的来源。那年，57岁的齐白石，Chenchun君到北京看望他，还带来了一个18岁的女孩。是的，Chenchun君认为夫妻长期异地，她太老了，不能运行两个长期照顾丈夫。因此，一个漂亮的丫鬟宝珠吴起选做两居室。一个好妻子是如此亲密，齐白石原本推卸本身，57 18，一群洛丽塔来是一个笑话，但没多久就接受这番心意。

一张画不值一颗白菜

大师从前也被当成渣渣

陈师曾的鼓励下，齐白石研究决定中国闭关十年，潜心学习画画。

画越郁闷，王羲之写的“黄庭”可以换白鹅，李太白醉也可以写野书，林和景梅妻子鹤子，仙骨生活。 他们都是艺术生，他们有好故事，我什么都没有。 当时是北平风吹沙天，齐白石坐在画室作画，听到外面喊着卖大白菜

他有个好主意: 如果你画一幅大白菜画，出去换成一车大白菜，就足够有故事了，下面还有食物。

不久，他将在后面一个好的回来，出去谈农民买吃的，说了几句话。农民认为他是一个大客户，并迅速拿起最好的白菜，说得高高的，结果，以制定出纸从古语的回卷：“我把我的白菜画，中国白菜交换你这车，怎么样“老年农民听了，连忙拉车跑：”你的人是不是有病，一张纸换汽车白菜，当我有一个愚蠢的变化太多“齐老的梦想成真。曾卷起画灰溜溜回到了工作室。积累到一定量的爆发也不能幸免。

终是有一天，他在住的寺庙内发现了学生一块刻有一个小鸟图案的奇石。那只小鸟，简单童稚，并没有得到什么影响深刻，但却可以触动齐白石先生内心最本真的情感，让他顿然开悟：最高的艺术精神境界发展就是我们天真以及自然。很快，齐白石回到这个画室，铺开画纸，凭记忆进行描摹出刚刚成为那只小鸟，并题字为“真有一种天然之趣”。一瞬间，花光齐白石半生的积累，换来中国艺术界的新画风。齐白石从此有了自己的创作设计风格，后来又开创出最著名的齐氏红花墨叶派。以往学习吴昌硕画花，虽不像传统工笔画作品一样笔笔求真、模仿企业真实的花，但也存在基本需要遵照红绿结合对比的规律。齐白石红花墨叶派的独创性标准在于，直接通过画出不同红花对墨液的硕大花卉。超越其他实物，艺术上更上一层楼。

倚老卖老，没有亲密的朋友梅兰芳艺术不分家。

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梅兰芳唱戏厉害，骨子里就是这样一个中国文艺青年，特别喜欢自己收藏画。

有一次和齐白石有交集，一看他画上的扇子，想拜齐白石为师，又不好意思说。 没想到，齐老很善良，主动给他画了一幅牵牛花的画。 所以他们才约会。 当时，齐白石虽然在圈子里有很多粉丝，但名气不大，梅兰芳已经以京剧闻名。

有一次齐白石去了一个高官的家。 屋子里全是罗七的人。 齐白石不受欢迎，独自一人，他很尴尬，不知道该不该打开。

没想到这一次，梅兰芳走了进来，看见门与齐白石温暖聊天。我们看到梅兰芳的知名时刻如此推崇齐白石，我们最多齐白石包围热身。

梅兰芳顺势先斩后奏向大家进行介绍：这是我的画画需要老师齐白石先生。齐白石名声已经可以这样说是从这是我们开始传开的。

齐白石年58岁，26岁的梅兰芳。他们导师，相互支持。不困于年龄

靠超级用户粉丝徐悲鸿成万人通过偶像66岁那年，是齐白石闭关第十年。当年陈师曾笃定齐白石只要我们闭关发展十年，必定可以大有中国作为。可惜陈师曾几年前英年早逝，齐白石以为自己这辈子就是画画活动就这样了，也没有找到知音文化相互进行指点。

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就在学生这时，徐悲鸿成了对于齐白石的超级市场粉丝，大力在绘画界推荐他。一开始，反对的声音也是很重，但徐悲鸿大声疾呼：齐白石的画妙在自然，致广大，尽精微……超级平台粉丝徐悲鸿在展览工作会上实现预定齐白石的画，给齐白石编画集，并亲自写序，送到公司上海教育出版。

此外，齐白石还邀请到美术学院院长亲自教授的北京市社科院，拿齐每天调味驾驶学校，介绍齐老同学：“让任何一个老师可以和丹妙手可比，他是历史上我老师，之后老师“

齐白石的成名，很大程度上要归功于年轻有为的徐悲鸿。 难怪齐白石对徐悲鸿说，就是生我的父母，认识我的王。

每个世界都有自己的时区的发展，有的快，有的慢，没有所谓的领导者，而不是所谓的落后，放松的心态，坚持行动，你的黄金时刻终会到来的时间。

有钱浪费

一样可耻

齐老成名以及以后，***发展都对他很关心。

毛主席与齐白石是老乡，也很欣赏他的艺术天赋。 1949年，毛主席亲自致信齐白石，无党派人士，请他参加新政协。

之后，毛主席也是非常需要关心齐老的生活，曾派人送了三颗人参可以给他补身体。齐白石收到后一直都是舍不得吃，装在一个玻璃匣里，天气好的时候我们就拿自己出来晒晒太阳。

周总理看到了老半生，十几个人住在北京的一个小房子里，他换了一个大房子。

结果搬了几天，祁老活不习惯哭着回去了。

我不明白，老舍只知道他的心思，拯救他的生命，让他眼睁睁地看着每天都在大庭院，太奢侈了，真是坐立不安。

齐老最讨厌学习书法家智永，倒不是因为文人相轻，而是三观不合——智永这个人太浪费。

智永生于唐代，唐代刷着我们今天使用的笔，写出烂笔头，取出改，不改扔掉甚至桶。但从来没有像这样的智慧，他的口才一天，一个秃笔，挥手一扔，没有。

而齐老即使很有钱时，是从来都是没有扔过一只使用毛笔的。不仅可以这样，齐老画画自己从来不要求用好纸，张纸就画，连包纸的纸皮都不可能放过。

看一个人的性格，不能只看他的落魄，看他得意的时候 节俭当下来，是被迫无奈，骄傲的保持不变，是一个人深入骨髓的坚持

80岁又当爹

怎么样

七十二岁时，齐白石生下第十一个孩子。

六年后，莎拉生下了一个儿子。这一年，78岁的齐，胡包瘃39岁。他们给一个叫梁端的儿子，几乎是十年前终结者不仅是很好，应该是它的小儿子。反正，现在都老了。

想不到，齐白石83岁时，宝珠又怀孕了。可惜她高龄产子，最终导致难产而死。

齐白石和胡宝珠感情笃厚，他比小娇妻大快40岁，总担心学生自己一个百年发展之后，她带着这样一群中国孩子学习没有可以依靠。没想到小娇妻突然离世，他很痛苦，亲笔写祭文悼念：

“你在眼前说的话吗？ 于是我妻子的棺材，暂时送宣武到法元寺外。 俟乱稍平，非吾妻也。 噢，还有！

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齐白石成名后，很多人请他画画，良商说他的原则是，从不画他以前没见过的东西。

世界和平委员会要求齐老画鸽子，鸽子齐白石罕见。为了画好，让奉献自己的美丽的鸽子养了一群，有事没事就观察他们的酸甜苦辣。

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开始画时，画到鸽子的羽毛，齐老拿捏把握不准我们应该画多少中国羽毛。他不想选择将就，就是这样一个自己儿子逮着一只，直接数羽毛。

他抓住了许多鸽子羽毛12，12对他的绘画的好评。

现在，齐白石的画拍卖到几千万的不在一个少数，但他自己生前的画卖的并不贵。

刚到北京的时候，吴昌硕给他的画定价：4尺12元，5尺18元，6尺24元，8尺30元，书页，折扇各6元。

即使齐白石出名了，价钱也没变。 他不想利用名声，也不想利用艺术。

但也坚决抵制想讨价还价，客人乘虚而入。

这是死皮赖脸，与古画一起，说：齐老白了他一眼“虾条再添先生吧，！”。

齐白石来说有点抠，不过抠得明明没有白白，从来不自己白白让人占一分价格便宜；抠成老天真，毕竟一个穷苦六七十年，老来事业发达，习惯难改。

齐白石这一生，不按套路出牌，前半生和普通人差不多，但他比普通人强的是，他一直觉得活在节奏里很好。

我不在乎时间。 一个20岁的已婚男人梦想艺术有什么错？ 五十岁往北漂是不是太疯狂了？ 如果你真的想这么做，你就必须这么做。

身份不困。齐白石是不是一个特别把自己当回事的人，感觉永远年轻，永远的小女孩可以爱，也绝不会学年轻人。

始终坚持在做学生自己。出名企业或者一个不出名，最重要的就是做自己，所以我们勤奋学习努力是齐白石，小气抠门也是齐白石，永远不装才是齐白石。

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当然，齐说，“我学习和生活，像我者死”，不是每个人都抄了他的传奇，但他总是要学会在生活中自己的脚步，即使别人看起来慢，不恐慌症地面实际一点。你的黄金年龄不小，但时间还没有

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齐白石的励志故事推荐

　齐白石是我国著名的书画家。关于他的励志故事有哪些呢让我们一起来看看吧，下面是我帮大家整理的齐白石的励志故事，希望大家喜欢。

　 齐白石的励志故事：齐白石晚年成名

　齐白石出身贫寒，作过农活，当过木匠，后以民间画工为生。57岁时，齐白石到达北京，住在法源寺，以卖画度日。齐白石的一个扇面，定价银币两元，比平时一般画家的价码还便宜一半，尚且很少有人问津。可见齐白石当时生意落寞得很,生活何等惨淡!

　一天,在一个无人理睬的场合，梅兰芳跟齐白石寒暄了几句，使齐白石稍微挽回了一点面子。为此他心存感激，回去用心画了一张《雪中送炭图》送给梅兰芳，并题句云：“而今沦落长安市，幸有梅郎识姓名。”可见梅兰芳也并不能改变齐白石在画坛的地位。

　“)齐白石认识了陈师曾后，齐白石的艺术生涯才得以转变。陈师曾虽然比齐白石小13岁，但其时已名满天下，是吴昌硕之后革新文人画的重要代表。他鼓励齐白石尽快自成一体，走艺术的创新之路。于是齐白石开始了“衰年变法”。用齐白石自己的话说：“扫除凡格实难能，十载关门始变更。”

　从1920年到1929年，他“十载关门”大胆突破，艰难探索，终于“扫除凡格”，“变更”了面貌。齐白石在美术史上可以自立门户了。然而，他在北京依然是知音寥寥。正像他自己说的：“懂得我的画的，除陈师曾外，绝无仅有。”

　陈师曾于1923年便英年早逝了。失去唯一知己的齐白石遭到了同行们的口诛笔伐。北京画坛保守派们骂齐白石的画是“野狐之禅”、“俗气熏人”，“不能登大雅之堂”等，极尽攻击之能事。

　但绝望中亦孕育着希望。齐白石在 “十载关门”的最后一年----1929年，被到北京不久的徐悲鸿慧眼识珠，一眼就发现了“衰年变法”之后的齐白石。此时的齐白石年已66岁。在徐悲鸿看来，齐白石绝对是大师级的画家。在反对派的鼓噪声中，徐悲鸿大声疾呼：齐白石“妙造自然”;齐白石的画“致广大，尽精微”……徐悲鸿在不仅在展览会上贴条预定齐白石的画以提升其地位，而且为齐白石编画集，亲自写序，送到上海出版。除此以外,徐悲鸿还请齐白石到自己任院长的北京艺术学院做教授，并亲自驾马车接齐白石到校上课。徐悲鸿对学生说：“齐白石可以和历史上任何丹青妙手媲美，齐白石不仅可以做你们的老师，也可以做我的老师。”

　齐白石曾在一封写给比自己小32岁的徐悲鸿的信里说道：“生我者父母，知我者君也!”

　这到底是为什么呢道理很简单，齐白石的成名，主要得益于徐悲鸿的慧识与提携。

　 齐白石的励志故事：齐白石学艺

　齐白石是我国现代书画家和篆刻家。但齐白石原是一位雕花木工，只在余暇学画和篆刻。二十七岁那年，齐白石的人生出现了重大转折。

　1889年春节的一天，书画家给齐白石出了个画题，让齐白石画一张横披。作完后，胡沁园十分惊喜，遂即收齐白石为徒。他教齐白石读唐宋诗，并引导齐白石看小说。齐白石非常珍惜这个机会，常常读到深夜。

　经过几个月的苦读，齐白石背熟了《唐诗三百首》，还研读了不少古人涛文，浏览了许多古典名著。齐白石作的诗也别具一格，具有唐风宋骨的韵味。

　胡沁园从“立意”、“用笔”等基本功入手教授齐白石，还把自己珍藏的古今名画借给齐白石观摩。齐白石眼界大开，他揣摩“八大山人”的作品，临摩、领会其用笔之妙，吸取百家之长，绘画技艺突飞猛进，不足一年就掌握了山、水、人、物、花、鸟的基本画法和技巧。

　在老师的言传身教下，齐白石苦练书法和刻印。短短几年时间，齐白石在绘画、篆刻、吟诗、书法、装裱等方面都取得了惊人的进展，成为名满天下的书画家。

　 齐白石的励志故事：齐白石努力练习作画

　齐白石是我国最著名的画家之一，齐白石最善长画小虾小虫等小动物，另外，在篆刻方面齐白石也颇有建树。

　齐白石年轻的时候，齐白石就很喜欢篆刻。有一天，齐白石去拜访一位老篆刻家，老篆刻家说：“你去挑一担础石回家，等这一担石头都变成了泥浆，你的印就刻好了。”别的人都认为老篆刻家戏弄齐白石，劝齐白石不要理那老家伙，齐白右却真的挑了一担础石来，夜以继日地刻着，一边刻，一边拿古代篆刻艺术品来对照琢磨。刻了磨平，磨平了又刻，手上起了血泡，他不在意，他就那么专心致志地刻呀刻呀，日复一日，年复一年，础石越来越少，而地上的淤泥却越来越厚。最后，一担础石统统都化为泥了，齐白石也练得了一手好篆刻艺术，他刻的印雄健、洗炼，独树一帜，达到了炉火纯青的境地。

　有一次，齐白石过生日。由于齐老是一代宗师，学生朋友来了很多。 从早到晚，顾客络绎不绝，老人笑吟吟地迎来送往，等到夜晚送去最后一批顾客，老人再也支持不住了，齐白石躺下很快睡着了。

　第二天，齐白石老人一早就起床了，齐白石顾不上吃饭，先到画室去做画，家里人都劝齐白石吃饭，他却不肯歇一歇。总算五张画画完了，家人都长长的松了一口气，等着他吃饭。谁知齐白石摊纸挥毫又继续作起画来。家里人怕他累坏了，都说：“您不是已画够五张了吗怎么还画呀”

　老人轻轻抬起头说道：“昨天生日，顾客多，没作画，今天追画几张，以补昨天的‘闲过’”。说完，齐白石低下头继续作起画来。

　正是凭着这种勤奋精神，齐白石老人的画越作越精，受到了世界人民的喜爱。

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在中国艺术史上，齐白石是一位从传统走上革新的大艺术家！齐白石早年的画风极不成熟，也无自己的艺术风格与特点，他是一位大器晚成的艺术家，与同时期的黄宾虹一样，他的艺术也是晚乃善！

所以：谈齐白石的艺术，就是指他晚年独创的红花墨叶画风，可以说开宗立派，影响深远。石涛曾经说过一句艺术名言“笔墨当随时代”，艺术的最大特色就是它的时代气息！早年的齐白石生活在清末民国初年，无论是封建社会还是民国社会，都是等级社会，压迫社会，不平等社会，反应到艺术上，就是艺术只反应上层人物的审美需求，所以与普通民众，老百姓的审美趣味相差甚远，因为艺术家没有必要满足老百姓的艺术需求！

齐白石早年也是如此，但真正让齐白石名垂青史的是他衰年变法之后的画风，也就是他晚年的画风，他晚年画风的最大特色就是满足了普通民众的审美需求，这也是时代的需求，因为时代已经到了提倡自由民主的近当代社会，社会地位的平等与自由，让普通民众也成为了艺术的观众，齐白石就是顺应了这一艺术潮流的伟大艺术家。首先：他扩大了绘画的题材，这是他最大的艺术贡献，他的写意花鸟取材广泛，可以说瓜，果，菜，蔬，花 ，鸟，虫，鱼，只要是天上飞的，地上跑的，水里游的，老百姓司空见惯，耳熟能详的他都拿来入画，可以说是史无前例的艺术创举，对于古代那些只以松梅兰竹取材的画家而言，齐白石显然更具生活气息，画风热烈，积极，向上，可以说完全是属于人民的艺术。其次：在绘画颜色当中，齐白石添加了红色！红色运用到中国绘画当中那是石破天惊的创举！因为古人，特别是文人推崇黑色，黑色代表高贵与优雅，是文人绘画的基本要素，运墨而五色具，墨的浓淡疏密就是绘画的颜色要素，文人画可以说就是水墨画！文人是反对用色的，而且特别反对用红色，因为红色是老百姓喜爱的颜色，喜庆，但俗气，不入流。

齐白石巧妙的将黑色与红色结合起来。运用红色代表了普通民众的审美要求，使用红色，代表了对于传统的认识与传承。

齐白石的画

齐白石在绘画艺术上受陈师曾影响甚大，他同时吸取吴昌硕之长。他专长花鸟，笔酣墨饱，力健有锋。但画虫则一丝不苟，极为精细。他还推崇徐渭，朱耷，石涛，金农。尤工虾蟹、蝉、蝶、鱼、鸟，水墨淋漓，洋溢着自然界生气勃勃的气息 。

齐白石主张艺术“妙在似与不似之间”；衰年变法，绘画师法徐渭、朱耷、石涛、吴昌硕等，形成独特的大写意国画风格，开红花墨叶一派，尤以瓜果菜蔬花鸟虫鱼为工绝，兼及人物、山水，名重一时，与吴昌硕共享“南吴北齐”之誉；以其纯朴的民间艺术风格与传统的文人画风相融合，达到了中国现代花鸟画最高峰。篆刻初学丁敬、黄小松，后仿赵撝叔，并取法汉印；见《祀三公山碑》、《天发神谶碑》，篆法一变再变，印风雄奇恣肆，为近现代印风嬗变期代表人物。其书法广临碑帖，历宗何绍基、李北海、金冬心、郑板桥诸家，尤以篆、行书见长。诗不求工，无意唐宋，师法自然，书写性灵，别具一格。其画印书诗人称四绝。一生勤奋，砚耕不辍，自食其力，品行高洁，尤具民族气节。留下画作三万余幅、诗词三千余首、自述及其他文稿并手迹多卷。其作品以多种形式一再印制行世。[1]

艺术理论

齐白石论：齐白石是一个勤劳朴实的老农民。实际上，他是一位有修养的乡下人，或者说是来自乡间的文化人；在他那些精妙绝伦的艺术作品中，特别是在“衰年变法”之后的作品中，分明映照着他的乡心、童心和农人之心。

当他听从了陈师曾的劝说，“自创红花墨叶的一派”，在这表面上的形式变革背后，是内在情思的变革，他再也不能用八大山人的那种表现情感的艺术语言，而必须找到表现自家情感的自家的语言。 他的画和印、诗一样，在变法之后，集中表现的是怀乡的情感，是这位老人儿时生活的回忆，是这位”湘上老农”对农家风情的热恋。在古人从未入画而他自己却反复表现的《柴耙》第二幅中，右题“余欲大翻陈案，将少小时所用过之物器一一画之”，情犹未已，又题新句56字：“似爪不似龙与鹰，括枯爬烂七钱轻（自注：余少时买柴耙于东郊，七齿者需钱七文）。

齐白石以本质论，即其自我论；齐白石以变法论，亦即其变意论。或者说，齐白石的本质的表现，才是其“衰年变法”的深刻底蕴。

思维论：齐白石是一位很尊重生活真实的艺术家，他没见过的东西不画，若非实物，一生未敢落笔；92岁那年，他画了两幅《荷花影》，竟像哄小孩子那样让李苦禅、许麐庐两位弟子抓阄儿各得一张。其中一幅荷花下弯，一幅荷花上弯，有趣的是在两幅画中，荷花的倒影总和荷花本身一样不合理地朝一个方向弯曲，都有一群蝌蚪去追逐只有岸上的人才可以看到、而水中的蝌蚪根本不可能看到的荷花的倒影。它是那么不合生活的情理，而又备受欣赏者的喜爱。就在这不合于生活和科学情理，而恰合于艺术情趣的思维中，照见了齐白石那颗浪漫的心。正如吾师张莪材先生所言，这是"现实中之超现实，科学中之超科学"的艺术思维，因超以象外，遂得其寰中。

7/9

在中国的诗论中，有“比”、“兴”之说，亦有蕴藉含蓄的美学追求。齐白石悟得此中奥妙，是位善用比喻，也善于含蓄处理的艺术家。齐白石无论是把草虫花木拟人化、情感化，而画诗化，把现实浪漫化，还是着意于画外、味外，都是艺术性的思维，而且这艺术性的思维是那么的朴实，那么的纯真，那么的幽默，那么的智慧。在他的大脑里，既有文人艺术的高妙，又有民间艺术的朴华。他所进行艺术的构思，在文人的思维中多了些泥土的芳香，在民间艺术的思维中又多了些翰墨文思。

木匠出身的齐白石在中国画领域起步很晚，但进步跨度大。上世纪20年代之前，他学习八大山人，走文人画路子，作品冷逸隽雅。后来，他接受陈师曾建议，衰年变法，自创红花墨叶一派，大开大合，大俗大雅，开创了大写意中国画的崭新局面。个人风格：凝重磊落，超迈达逸

童第周小时候的好奇心十分强，看到不懂的问题往往要向父亲问个为什么。父亲每次都不厌其烦地耐心给他讲解。

一天，童第周看到屋檐下的石阶上整整齐齐地排列着一行小坑坑，他觉得十分奇怪，琢磨半天弄不明白是怎么回事，便去问父亲："父亲，那屋檐下石板上的小坑是谁敲出来的？是做什么用的呀？"父亲看到儿子这么好奇，高兴地说："这不是人凿的，这是檐头水滴下来敲的。"小童第周更奇怪了，水还能把坚硬的石头敲出坑？父亲耐心地解释说："一滴水当然敲不出坑，但是天长日久，点点滴滴不断地敲，不但能敲出坑，还能敲出一个洞呢！古人不是常说'滴水穿石'嘛！就是这个道理。"父亲的一席话，在小童第周的心里激起了一阵阵涟漪，他坐在屋檐下的石阶上，望着父亲，似懂非懂地点了点头。

由于农活比较多，童第周对学习有些失去兴趣，不想读书了。父亲耐心地开导童第周说："你还记得'滴水穿石'的故事吗？小小的檐水只要常年坚持不懈，能把坚硬的石头敲穿。难道一个人的恒心不如檐水吗？学知识也要靠一点一滴积累，坚持不懈才能获得成功。"为了更好地鼓励童第周，父亲书写了"滴水穿石"四个大字赠给他，并充满期望地说："你要把它作为座右铭，永志不忘。"

《滴水穿石》名人相关资料

1、名医李时珍

李时珍（1515－1590），字东璧，号濒湖，湖北蕲（qí）县蕲州镇人，明代杰出的医学家、药学家、植物学家和博物学家。一生中著有《本草纲目》等十余部著作，为我们民族和人类做出了巨大的贡献。

为了编撰《本草纲目》，李时珍几乎耗费了毕生的精力，进行了长期的准备和艰苦卓绝的工作。他在三十岁左右的时候就立志重修本草，他"搜罗百氏，访采四方"，参考了古今本草、医书以及经史百家各类著作近千种，他还跋山涉水，到过许多地方作实地考察，积累了大量的资料。前后花了二十七年的时间，经过三次大的修改，才完成了这部历史巨著。

《本草纲目》全书共有190多万字，记载了1892种药物，分成60类。其中374种是李时珍新增加的药物。绘图1100多幅，并附有11000多个药方。它是几千年来祖国药物学的总结。这本药典，不论从它严密的科学分类，或是从它包含药物的数目之多和流畅生动的文笔来看，都远远超过古代任何一部本草著作。从17世纪起《本草纲目》陆续被译成日、德、英、法、俄等五国文字。1953年出版的《中华人民共和国药典》，共收集531种现代药物和制剂；其中采取《本草纲目》中的药物和制剂就有100种以上。

3、发明大王爱迪生

托马斯·阿尔瓦·爱迪生，是位举世闻名的美国电学家和发明家。翻开人类历史，可以发现，在科学技术史上有过种种发明或发现的人很多，但是像托马斯阿尔瓦爱迪生，有那么多发明，而且以84岁漫长的一生，持之以恒，专心致志的为发明奉献生命的，可说极少。他一生共发明了电灯、电报机、留声机、**机、磁力析矿机、压碎机等总计两千多钟东西。

4、一代画师齐白石

齐白石（1863-1957）湖南湘潭人。原名纯芝，字渭清，后更名璜，字频生，号白石，别号借山馆主者，寄萍老人等。早年曾做雕花木匠，后从当地文化人陈少蕃、胡沁园学习诗文、篆刻、书法、绘画。曾任北京国立艺专教授、中央美术学院名誉教授、北京画院名誉院长、中国美术家协会主席等职。曾被授予"中国人民艺术家"的称号、荣获世界和平理事会1955年度国际和平金奖、1963年诞辰100周年之际被公推为“世界文化名人”。

宋朝时，有个叫张乖崖的人，在崇阳县担任县令。当时，崇阳社会风气很差，盗窃成风，甚至县衙的钱库也经常发生钱、物失窃的事件。

有一天，张乖崖在衙门周围巡行，忽然看到一个管理县衙钱库的小吏，慌慌张张地从钱库中走出来。张乖崖急忙把库吏喊住，让随从对库吏进行搜查。结果，在库吏的头巾里搜到一枚铜钱。

张乖崖把库吏押回大堂审讯，问他一共从钱库偷了多少钱，库吏不承认另外偷过钱，张乖崖便下令拷打。库吏不服，怒冲冲地乱叫："偷了一枚铜钱有什么了不起，你竟这样拷打我你也只能打我罢了，难道你还能杀我"张乖崖看到库吏竟敢这样顶撞自己，也不由十分震怒，他毫不犹豫地拿起朱笔，宣判说："一日一钱，千日千钱，绳锯木断，水滴石穿。"意思是说，一日偷盗一枚铜钱，一千日就偷了一千枚铜钱。用绳子当锯不停地锯木头，木头也会被锯断；水滴不停地滴，滴的时间久了，就能把石头滴穿。

判决完毕，张乖崖吩咐衙役把库吏押向刑场，斩首示众。从此以后，崇阳县的偷盗歪风被刹住，社会风气也大大地好转了。

参考资料：

http://wwwszbbcom/glzy/oblog252/moreaspname=hjy&id=1642&page=13

阐述齐白石的艺术理论与成就

　齐白石出身贫寒，作过农活，当过木匠，后以民间画工为生。57岁时，齐白石到达北京，住在法源寺，以卖画度日。下面我带来的阐述齐白石的艺术理论与成就。

阐述齐白石的艺术理论与成就 篇1

　[摘 要] 齐白石是我国近代史上伟大的国画艺术大师，以其卓越的艺术成就得到世人的尊崇。对其艺术理论与成就进行评述与剖析，对于推动我国优秀民族文化的发展，具有重要的现实作用。

　[关键词] 齐白石 艺术理论 成就 评述 剖析

　齐白石是我国历史上著名的国画大师，由于在绘画领域所做出的卓越贡献，被世人尊称为伟大的艺术之师，更由于其极深的艺术造诣，被评为二十世纪中国画艺术大师，二十世纪十大书法家之一以及世界文化名人。齐白石的画风古朴典雅，善于以简单的笔法诠释深邃的内涵，其画意纯正自然，给人以浑然天成之感。齐白石的作品以水墨画为主，强调画面的纯朴自然，极少采用彩墨创作，因此，观赏齐白石先生的作品，能够将人带入超然脱俗的意境。

　1齐白石艺术成就的评述

　齐白石先生的艺术成就用“空前绝后”来评定毫不为过，首先，齐白石从事绘画等艺术的时间长达八十多年，是史上从业时间最长的艺术大师;其次，先生的画作所涉及范围最广，涵盖了中国画中写意、工笔、花鸟、山水以及人物等所有的形式，这是仅仅精通于某一局部领域技法的其他画家所无法比拟的;第三，先生的艺术造诣极为深厚，不仅画作登峰造极，而且其诗文、书法以及印章等技艺亦令人拍案叫绝之余而倍加叹服;第四，先生一生的艺术作品最多，正如在其逝世前出版的一本自藏精品集的序言中写到：“予少贫，为牧童及童工。一饱无时而好文艺，为之八十余年，今将百岁矣。作画凡数千幅、诗数千首、治印亦千余。”第五，先生的艺术思想最为精微，在其艺术作品中所凸显出的纯朴与自然，无不蕴含着对返璞归真的追求。

　作为一名平民大师，齐白石的艺术成就是一种孕育于平凡之中的伟大，彰显出对于美好生活的憧憬与渴望，因而，备受广大民众的尊崇与热爱。齐白石先生是举世公认的德艺双馨的艺术家，其高风亮节的气度，一丝不苟的创作态度以及对艺术真理执着的追求，成为后人弥足珍贵的借鉴与启迪。其巨大的艺术成就不仅是推动国画艺术发展的资源宝库，同时，更是世界文化领域的宝贵财富。

　2齐白石艺术理论的剖析

　首先，以本质论为基础，实现画意、画境、技法以及情感等诸多要素的本质回归与融合。作为一名出身农家的艺术大师，其创作的源泉来至于农村最为淳朴的生活方式与生活内容。这种以追求返璞归真来体现艺术本质的创作理论，通过其作品可见一斑。例如，体现小鱼追逐钓饵嬉戏场面的《我最知鱼》，是先生对童年生活的追思与怀念;《墨猪出栏》作品的创作，则充分诠释与抒发了先生“牧汝追思七十年”的思乡之情。因此，齐白石先生艺术作品中的乡土气息，都根源于其劳动生活，是对这位曾被视为“乡巴佬”的伟大艺术家朴素无华的艺术本质的真实体现。

　其次，以造型论为依托，通过对简洁而独特造型的勾画彰显主题意境。每一位画家因其对于事物观察的视角差异而形成各自不同的造型构思与形式。齐白石先生造型观念的形成与完善，主要来至于民间艺术的启迪与推动。在齐白石的绘画作品中，工笔细致、粗笔豪放，在一粗一细这两种笔法的交错当中，形成了强烈的视觉对比;在细致与豪放的意境当中体现造型的美感。同时，齐白石先生对于造型强调神似，为了凸显神似，甚至还会运用夸张的笔法加以修饰。

　第三，以构成理论为支撑，强调内外因素的有机结合以维护画面的生动与协调。任何一幅绘画作品是由画家外在技法与内在情感所构成，外在技法体现出作者的技艺水平，而内在情感则是实现与观赏者达成心理共鸣的重要因素。齐白石先生以浓郁的乡土气息、纯朴的农民意识和天真浪漫的童心作为其艺术的内在生命;以浑朴稚拙的造型、简洁明快的笔法、自然纯朴的构思作为其艺术的外在生命。在内外因素的共同作用下，促成了先生自然天成的构成理论。例如，在其《荷塘翠鸟》作品中的墨叶、红花与翠羽;在《好样》作品中的墨叶子、黄葫芦与红瓢虫，无不体现出先生独具一格的色彩构成。

阐述齐白石的'艺术理论与成就 篇2

　摘要 ：齐白石的绘画题材丰富新颖，造型精简生动，笔墨凝练朴拙，赋色艳丽活泼，构图平正见奇，意蕴丰富，达到形神兼备、情景交融、雅俗共赏的境界。他以其独特的艺术风格，开“红花墨叶”一派，将中国大写意画推向极致，并提出“作画妙在似与不似之间”的绘画理论，他的绘画艺术影响了一代又一代人。

　关键词 ：齐白石；绘画；雅俗共赏

　齐白石是我国近代美术史上“自成家法、创宗立派”的艺术大师，他的绘画给人清新明朗、简练生动、生趣盎然之感。齐白石在师法前人的基础上，广泛吸收民间艺术的营养，后受著名画家陈师曾的影响与鼓励，晚年毅然决定进行“衰年变法”，开“红花墨叶”一派，提出“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世”的绘画理论，形成独具特色的绘画艺术风格。

　一、题材——内容丰富，视角独特

　齐白石的绘画题材从细腻工致的草虫到大气磅礴的大写意花卉、蔬果、鱼虫等异常丰富，他坚持只画自己见过的东西，表现视角独特，因此，他的创作对象多是司空见惯的“俗景俗物”，但让观者又有耳目一新之感。普通的野草百花、鱼虾螃蟹、耕牛牧童、蔬菜瓜果，甚至原本难以入画的老鼠、蚊蝇、柴耙等也被当作绘画题材倾心描绘，并且无一不给人美的享受。他曾画过一幅《牧猪图》，三只小猪悠闲自得地在野外觅食，憨态可掬，十分可爱。还有一幅老人87岁时所作《灯趣图》，在一盏燃得正旺的油灯下，一只老鼠口衔一只蟹腿欲逃出画面，整个画面看上去非常有生气，偷盗蟹腿的老鼠非但没让人觉得可憎，反倒觉得这只小老鼠活泼、伶俐。类似于这种题材的绘画，经过白石老人的加工，留精华，去糟粕，让人看了很提精神，心情舒畅，得到美的享受。

　二、造型——不拘形似，精简生动

　齐白石是非常注重写生与强调写实的。他早年为乡人画神像，又从萧传鑫学肖像，这些都为他良好写生写实能力打下牢固的基础，他40岁前后的作品《黎夫人像》《萧蜕庵像》等充分显示了他的写实能力。同时，在造型上他又不拘于形似，提倡画家要不受自然对象所制约，抓住对象的主要特征予以突出，甚至加以夸张，达到精简生动、形神兼备的境界。在白石老人的作品《秋塘》中，工笔造型的蜻蜓活灵活现、生动逼真，刻画的极为细致，仿佛让人感觉到蜻蜓的翅膀在振动，而粗放笔法画成的莲蓬与工笔蜻蜓形成对比，力度与情趣兼具，生意盎然，塘面的涟漪以细劲的线条绘出，给人一种微风吹动、水波荡漾的感觉。齐白石的绘画造型空间非常广阔，从审美价值的“极似”，到“以不似之似为真似”，都在他的造型范围之内。

　三、笔墨——兼工带写，凝重朴拙

　齐白石从极工细的用笔方法到极大气磅礴的大写意，用笔用墨无一不精，他习惯把工细和大写意两种不同的表现手法统一在同一个画面上，从而使作品达到形似与神似的统一。这既反映出作品的独创风格，也表现出他全面的笔墨功力。齐白石的笔墨表现形式独具特色，常用粗大笔墨画藤干、枝叶，用笔恣纵，所画线条或凝重粗犷，饶有金石篆籀凝重朴拙之气，或柔韧纤美，变化生动，极具笔墨情趣之美。比如，在白石老人的一本花卉草虫册页上，有一幅《海角天涯过客》，在几片贝叶上挑出疏密长短、粗细浓淡不同的四条线，使作品不失水墨写意的酣畅痛快。而在这几片叶子上面落着的纺织娘和在那线上落着的蜘蛛所用笔墨却非常工细，甚至连大腿上的绒毛都依稀可见，精细严谨的工笔使作品更加准确逼真，整个画面搭配协调，十分生动。田汉以白石的诗“半如儿女半风云”指出他的画有细如儿女之情，又有风云变幻的气概。

　四、赋色——艳丽活泼，对比强烈

　齐白石的绘画在赋色方面极富个性与创造力，大胆夸张，对比强烈而协调。他吸收民间绘画单纯艳丽、热烈活泼的色彩，再配合他那浓淡有致、水墨淋漓的墨色，创造了独树一帜的“红花墨叶”大写意风格，使作品看上去既不失文人画的内敛，又富有民间美术的奔放热烈。审视齐白石的作品，其中只以水墨作画的作品并不多见，就连文人们热衷表现的“梅”、“菊”、“荷”等题材，在齐白石笔下也多被赋予艳丽热烈的色彩。红艳艳的荷花，水墨淋漓的荷叶，让欣赏者在不知不觉间误以为水墨的叶子是绿色的，淋漓的水墨与彩色的花画出了花的生意，表现出了花和叶子本身的特点。他巧妙地以色助墨，以墨醒色，画面效果强烈，在追求色彩夸张的同时又极注重色彩的微妙变化，使作品在总体视觉上达到和谐，细看又能感觉到色彩的微妙变化。

　五、构图——简约实在，平正见奇

　齐白石的作品多采用长条尺幅的画面形式，构图在平正中见新奇，以简约实在为主要表现形式，常辅以款识，根据画面气势或长或短，使作品达到形式与内容和谐统一的境地。齐白石的人物画构图简约，但时常表现出简而有趣、诙谐幽默的意境。在花鸟画创作中，为突出主题，齐白石打破常规，在构图布局中突出禽鸟，简略环境，扩大禽鸟所占画面空间，或是将葫芦、桃画得较大，突显其吉祥喜庆之意，体现出简约实在的构图处理之法。尤其是在山水画的布局立意上，齐白石从不落前人窠臼，总是反复构思，讲求诗情与画意的结合生发。如《源远流长图》，取景上以高远为主，构图却在平正见新奇。齐白石别出新意，不绘整座山峰，而是截取山峰一段加以描写，这种“仰望而不见顶”的构图法则大大增加了画面的联想空间，拓展了作品的新意，强化了视觉冲击力和构图的新鲜感，取得了“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”的奇效，使人寓目不忘。

　六、意境——平淡天然，雅俗交融

　齐白石的作品多为阔笔大写意，画风纯朴自然，形简神逸，个性鲜明，雅俗交融，无不达到栩栩如生、灵动天趣的神妙境界，给人言止而意不尽之感。他在作品中天真、直率地表达着自己的真实情感，表达着自己对生活，对大自然，对劳动的热爱与歌颂，表现出乐观向上，健康质朴的情感，这也使他的绘画极具生命力和感染力。他的作品既有文人艺术的神韵与意境，也有民间艺术的朴素与趣味，极富生活性、趣味性、乡土性，他所传达出的平民化、乡土情怀的艺术情感，正是他区别于其他画家的显著标志之一，都是其本心的流露。如齐白石创作的儿童、仕女、寿星、铁拐李等人物画，或表达出童真童趣、慈爱之心，或表现出作者的幽默智慧，以及对丑恶现象的鞭笞等等，给人以愉悦和启迪。有人曾说“齐白石最后几年的画，已不成画”，如他晚年的花鸟画作品《牡丹图》，一般人难以读懂。其实，白石老人只是又变法，又夸张了，画中牡丹虽没有深奥寓意，但却以其生命的大自由、大纯真，表现出了艺术最深层的意义与境界。

　七、结语

　齐白石是一位极富个性的全新艺术创造者，他的作品既继承了中国艺术的优良传统，又将散发着泥土芬芳和生活气息的“民间味”与传统相互交融，在“似与不似之间”走出了一条面向当代，独具个性的审美创作之路，把中国绘画艺术推向更新、更高、更美、更灿烂的巅峰。

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