画家是如何用笔触表达情感的？

作家是通过文字的搭配来传递思想，那么画家就是用笔触来表达情感，同时利用色彩的变化来增强效果，抒发自己内心的情感。我认为他也是笔触表达的典范，单从表面就可以看出，它的色彩表现非常丰富，虽然颜色的种类很少，但是它表达情感依然非常丰富，也因为它的内容，它是几株盛开或者待开的向日葵，金黄的颜色象征着太阳的光芒和炽热的心脏。

刚开始学时(至少在中国)基本没有感情可言开始的基础是枯燥的但当你掌握了绘画的技巧灵活使用时 就到了表达感情了 也就是所谓的创作

创作是把你看到的,想到的,结合起来,你的感情就是你的生活,你每天所看到的,每天所想的

创作需要灵感,但所谓的灵感也只不过是大师没在故弄玄虚的一个带名词 ,灵感的出现就是借物联想

绘画跟其他艺术门类比,说难很难说简单也就简单

他完全是抽象的用言语叙述永远都不能充分,绘画不像是音乐,它有谱看,有章可寻,你可以听这个音乐好不好听,但一副画就不能了,一定回有欣赏他的伯乐

绘画中，造型性和艺术性哪个更重要

那就要看你喜欢是什么类型了, 造型主要是写实

艺术感则是抽象 但这并不是说绝对的

两点应该说都很重要,写实里也一定要有艺术性的

抽象也一样

左脑称为“学术脑”，主要负责语言、逻辑、数学和分析等功能，简单地说就是运用逻辑思维把事情条理化。一般的系统学习都是在用左脑。右脑又称“艺术脑”，主管韵律、图画、想象、情感、创造力。一个人是否具有创造力和想像力，右脑起着重要作用。通过舞蹈训练、画画、听音乐以及让孩子做简单的设计等，都对右脑发育有极大帮助。

绘画就是通过点、线、面、明暗、色彩造形因素以及它们的种种组合在视觉真实当中的作用、意义与人们情感之间的种种联系，来表现现实、表达情感和内涵的。这使绘画有了自己的语言符号，并获得了极大的创造自由。艺术家依据美的客观规律与法则，依据自身的主观感受、思索和设计来运用合乎表达意图的任何形态，从而形成不同的艺术观，随着历史的发展也就演变成各种风格流派。

儿童绘画中情感表现有哪些特点如下：

图画的内容是儿童所熟悉的生活；图画色彩鲜艳、明快、单纯；图画中的形象简单明了，没有含蓄、隐喻的构思和复杂的构图；图画中的物象完整，线条简洁、明快、轮廓清晰。

1、线条不流畅,能画出流畅线条的说明控制笔的能力强；

2、构图不一定,能相对构图平衡的说明社会意识能力强；

3、形象不具体,每次画一种东西都能画得差不多一样形状；

4、突发思维,有时一个2-3岁幼儿绘画能构图,立意,形象都相对完整,但是在就再也画不出来了，作为老师和家长要重点培养孩子记忆,控制,审美的意识，第一课就是涂牙。

首先，素描是客观的绘画，不同于色彩，所以主观表现力有限，表达情感就更难。其次，如果是静物素描，谈不上什么情感表达，只要客观表现静物的三维空间和各自的质感，调整好大的黑白灰关系就可以了。如果是头像素描，则很注重所画人物的情感表现，眉、眼、嘴是五官中表情的集中体现，画准这几个地方，模特的表情就能得到好的表现。至于你说的线条排列，那是笔法，只能产生不同的绘画效果，或者说是属于绘画语言的范畴，情感表达与线条排列的如何，似乎没有太大的关系。

绘画的情感主要体现在创作过程中情感的表达是艺术家不断探索研究，深入社会生活中，才能表达出绘画作品中想要表现的真挚感人的情感，能打动观赏者的心灵。艺术作品的灵感来源现实生活的体验。能打动人的作品具有震撼人心力量。在一幅绘画作品表现出的情景，画面，人物的构图，动作等等交融互渗，表达出画家内心最真的情，同时也渗透到了画面中去，画面中体现的全是情，情又以具象的形象体现出来，让观赏者有直观的感受，产生心灵的碰撞。人类的情感是丰富多彩的，是复杂的，细腻的，而且每个人对待事物的认识都有自己特有的感觉和感受。艺术家观察自己身边的事物，表现出属于自己的情感，情感同时是对自己人生的一种直接反应状态。绘画作品创作过程中的情感表达是指画家通过绘画中的点、线、面、构图、颜色、笔触、肌理等等表现自己对周围事物独特的看法和认识，绘画作品创作在画面中起支撑主要的是情感。绘画中的情感是画家对自己周围熟悉事物的观察，通过分析，研究，认识，总结，概括以及自己的生活经历等等通过绘画的形式表达出自己的感情。每个艺术家的情绪、技巧不同，对色调的感受就不一样。所以反映出来的情感也就不同。本文着重从绘画创作过程中解读情感的表现。