声乐演唱艺术中情感把握与表达的方法

声乐演唱艺术中情感把握与表达的方法

　声乐作品有一个基本框架，随心所欲的发挥势必会违背作品的本意，在规则范围内去挖掘情感，严格、认真、积极地去把握作品才是最理想的声乐演唱。声乐演唱的情感把握最主要的是对歌词、旋律以及声乐内涵的情感理解和把握。下面是我为大家带来的声乐演唱艺术中情感把握与表达的方法，欢迎阅读。

　一、情感对音乐的重要性

　情感是人对客观与现实态度的体验，它反映的是客观事物与个体主观之间的某种关系。情感有两种主要的类型：一种是从生活中直接感受到的情感体验;另一种是从艺术作品等其它渠道间接接受和感受到的情感体验，称为“审美情感”。在声乐演唱中我们更多的是依靠审美情感。个人的生活环境和生活经历是有限的，而音乐所表现的情感世界是无限的，演唱者不可能亲身体验每首歌曲所表达的情感。如果演唱者在生活中没有这种情感的现实体验，在这种情况下，就需要演唱者依靠从其它艺术作品或通过其它渠道来获得情感审美体验，以此来感染自己，并通过声乐来表达这种情绪，把它变为自己演唱时的情感体验。在情感的作用下，人的生命体验转化成审美艺术形象并强烈要求呈现出来，声乐演唱就是呈现的主要方式之一。音乐情感是人对现实音乐世界的一种特殊反应形式，也是人对音乐及相关事物的客观认识是否符合自己的音乐需要而产生的音乐心理体验。音乐是感情的一种独白，音乐打动你的并不是作曲家或别的什么人的所谓的“情感”，而是你自己的“情感体验”感动了你自己，它使你沉浸在你自己的生活回忆和情感记忆之中感慨万千，沉浸在对自己以往的“喜、怒、哀、乐”等情感体验中。

　二、声乐演唱艺术中情感的把握

　声乐作品有一个基本框架，随心所欲的发挥势必会违背作品的本意，在规则范围内去挖掘情感，严格、认真、积极地去把握作品才是最理想的声乐演唱。声乐演唱的情感把握最主要的是对歌词、旋律以及声乐内涵的情感理解和把握。当我们拿到一首歌曲时，首先分析歌曲理解歌曲，然后深刻理解和领会词义，即歌曲所表达的情，或者说是歌曲的意境。这样把握住歌词所描绘的每一个角色的基本特点和情绪变化，才能准确而又生动地表现出作品的艺术形象。旋律是建立在曲调和曲拍之上的。在音乐作品中，旋律是情感表达的重要手段，它可以反映与唤起人的情绪，激起人们的某种情感反映，引起人的某种心理上的共鸣，因此人们认为旋律是音乐的灵魂。声乐作品中的词作为一种情景的表现是为曲调的抒情功能奠定基础的，词是曲的导向，而曲又是词的深化和发展，词的喜怒哀乐引导着曲的走向，从而使词曲统一，表现歌曲的魅力。一个演唱者需要有分析、理解和体验作品感情内涵的能力，并且用歌声去表达作品的内涵和思想感情。要对声乐作品所反映的生活及人物了解、对音乐语言、音乐表现手段所表现的感情有感受、体验和认识的能力、善于运用歌唱的技能、技巧、把所理解的内容感受的情感用歌声表现出来的表达能力。演唱者要善于感受体验歌曲的情感，领会其中的含义，用歌唱的技巧技能将它表现出来，这是使歌唱富有艺术表现力的非常重要的一个方面。

　三、声乐演唱艺术中的情感表达

　第一，良好的歌唱心理

　所谓情感是对人们心理状态的发扬或抑郁的意识。演唱者总是利用自己的发声技术或声音上的某些特点来发挥自己歌唱的长处的。演唱者掌握技术能力愈强，他在台上发挥的能力就越自如。要克服紧张的情绪需要很大的信心，而自信心尤为重要。要把建立演唱者自信心这一原则放在首位，人会歌唱并不是因为有嘴，而是因为有心，歌唱是自然的，它并不是指一个人的嗓子好不好，有没有高超的技巧，而是这个人会不会动心，动心的时候会不会发出动情的声音，而这个时候几乎永远是不缺乏惊人的技巧的。

　第二，把握声情与形神

　声与情是声乐艺术最根本的造型因素。以情带声，以声传情，声情并茂是一切声乐艺术美的创造标准。“情”在歌唱中起主导作用，是“声”的灵魂。情感直接影响着声音的明朗轻快、粗犷严厉、柔和缠绵，从而依情发声使歌声各具不同的音色。声乐的情感表现主要源于对作品的深入体验。通过对作品深入、全面、细致的分析，挖掘与体验出词曲的内容与情感，我们才能倾情传达给大家。有创造性的歌唱者会善于挖掘声乐作品的内涵、外延，将高度的声乐技巧用于唱“情”。“形与神”是歌唱艺术表现的外形和内涵。“形”是歌唱者内在意蕴的外在表现形式;“神”是艺术的灵魂、生命，充满着生气的内在意蕴，是歌唱情感的高度升华。演唱不只是唱的活动，还是一种表演活动，演唱者适当地辅助一些形体上的活动，势必会产生锦上添花的效果。要把富有感情色彩的声音与面部表情及手势和谐地配合起来。通过细微的眼神、手势、神韵、表情的变化来表达自己丰富的情感意蕴。

　第三，情感想象与情感表达

　声音的质量必须以内在的情感体验的艺术想象为基础，艺术想象可以引发出艺术表现和审美体验。演唱时的感情和情绪要做到准确、真实、鲜明，同时在情绪的形成，转折，发展上合乎情理，这就必须有艺术想象的参与。在声乐艺术中，要善于将生活中的这种情感表达的自然方式，经过艺术的创造和适当夸张，恰如其分的运用到歌唱的语言表现中去，就能使歌声具有情感的'魅力。在进行声乐演唱时情感表达最主要的渠道就是调整演唱呼吸的方法或呼吸动作。呼吸是音乐表现的重要手段，歌唱的技巧强调“声情并茂”，而“声”的好坏，很大程度上在于气息的运用正确与否，因而呼吸本身也就是音乐表现的一部分，所以在演唱和训练时应当按歌曲的感情需要进行呼吸。演唱者在平常的训练中从吸气入手，努力做出与歌曲所要表现的内容相同或相似的表情和情感动作。由于吸气的过程会强化人的情感意识，因此，吸气动作不仅带动着口腔、胸腔和头腔等歌唱部位的打开和兴奋，激发了人的歌唱欲望，而且还会极大地触动歌唱者的情绪记忆和情感体验，唤起了歌唱者的情感动作和表情动作，为歌唱情感的实现创造了有利的条件。这些富于感情的吸气无论其深度和长度都已具备了歌唱气息的需要，可以在演唱时充分自如的表达情感。通过带有情感的反复练习，歌唱者就能把情感记忆转化为现实的歌唱情感，使歌唱情感融入到演唱过程中，使演唱时的发声动作、歌唱状态和声音听觉上都带有强烈的情感特征，以促进歌唱情感和表情的形成和稳定。另外，情感表达的途径还包括多种多样的嗓音表现，如音乐、力度、速度、节奏等。由于人类的思维能力和感情因素使他们的嗓音具有极高的变化能力，能够表达各种感情的细微变化，所以声乐演唱不能只是呼吸、发声和吐字的结合，还应对歌曲的旋律与歌词作独创性的深刻理解及表达。

　扩展：声乐演唱形式的种类

　声乐的演唱形式有很多种，那么大家了解吗下面一起去了解一下声乐演唱形式的种类吧!

　(1)独唱：一个人单独演唱歌曲，称为"独唱"。人声分类中的任何声部都可以担任独唱。演唱时一般用钢琴或小乐队伴奏，有时还可加入人声伴唱。 独唱要求演唱者有较高的艺术素养和较好的歌唱技巧，独唱者是音乐作品的解释者和表现者，他(她)直接运用"声"和"情"对音乐作品进行艺术的再创造。

　(2)齐唱：很多人一起演唱单声部的歌曲，称为"齐唱"。齐唱的人数多少不限，可以是男女混声齐唱，也可以是男声齐唱或女声齐唱。齐唱时，可以用乐器伴奏，也可以不用乐器伴奏。 齐唱要求歌声整齐、统一、宏亮。齐唱歌曲大都富于战斗性和号召力，是群众歌咏活动中的主要形式。

　(3)合唱：将许多人分成几个声部，同时演唱有两个或两个以上不同曲调的歌曲，称为"合唱"。常见的合唱形式有：混声二部合唱(由男女声混合组成)，混声四部合唱(由女高、女低、男高、男低四个声部组成)，同声合唱(分男声、女声、童声的二部、三部合唱)等形式。合唱一般用钢琴或乐队伴奏，但也有不用乐器伴奏的，称为"无伴奏合唱"。 合唱有着丰富的表现力，讲究整体音响的谐和与协调，要求各声部的音色相应统一，音量相应平衡，各声部的出现有层次。另外，对各声部的音准、节奏、力度、速度都有严格的要求。

　(4)领唱：在齐唱或合唱中，由一个人单独演唱一个乐段或一些乐句的，称为"领唱"。 领唱部分一般与齐唱或合唱部分构成呼应，形成对比。

　(5)对唱：两个人或两组人作对答式的演唱，称为"对唱"。对唱有男女声对唱，男声对唱，女声对唱等形式。 对唱大多是单声部歌曲，气氛热烈而欢快。

　(6)重唱：多声部的歌曲每声部只有一人(或二人)演唱的，称为"重唱"。重唱有男女声二重唱，男声或女声重唱(包括二重唱、三重唱、四重唱)等形式。 重唱和对唱的主要区别，就在于重唱是以多声部(两个声部或两个声部以上)的形式出现。但是有的歌曲往往将对唱和重唱结合在一起。如黄河大合唱中的《河边对口曲》，先是甲、乙两两男声对唱，然后将甲、乙两个曲调叠置起来，组成重唱。

　(7)轮唱：将许多人分成两个或三个、四个声部，各声部相隔一定的拍数，先后演唱同一曲调，称为"轮唱"。 轮唱时，各声部形成此起彼落、相互呼应的热烈气氛。这种手法叫做"卡农"，是复调音乐的一种。

　(8)小组唱：一个小组的人同时来演唱一首单声部的歌曲，称为"小组唱"。小组唱实际上是齐唱的一种形式，只不过人数较少而已。 如果演唱的是多声部歌曲，则称为"小合唱"。

　(9)表演唱：演唱歌曲时，边唱边做动作，这种有动作表演的演唱，称为"表演唱"。表演唱在演唱方面往往采取对唱或小组唱形式。

　(10)大联唱：围绕一个特定的专题，选择内容有关的歌曲，并采用诗朗诵或乐曲联奏等方法，将各歌曲连贯起来进行演唱，称为"大联唱"大联唱不一定局限于齐唱，可能还包括独唱、合唱、轮唱等多种声乐演唱形式。 中西乐器知识 骨哨、编钟、古琴。

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as音乐网核心能力：

一、自主音乐需要：自主音乐需要是学生自觉进行音乐学习和音乐活动的基本动力，也是学生自主发展素养在音乐学科的具体体现。

发展学生自主音乐需要有情感、认知和意志等不同层次，其一是对音乐产生兴趣爱好，将参加学习音乐和音乐活动作为获得快乐生活，满足审美需求的一种途径；其二是在有实际体验的情况下，主动将音乐作为保持心理健康和谐的工具。

二、音乐实践能力：音乐实践能力是学生音乐素养的重点。普通高中学生应具备的音乐实践能力主要包括音乐表达与表现能力、音乐欣赏与审美能力、音乐创造与想象能力、音乐交流与合作能力，其中最核心的是用音乐表达情感的能力。

学生掌握音乐实践能力应以用为本，围绕学生在校时和毕业后经常进行的音乐活动，重点培养选择合适作品进行表达和交流的能力，感受和表现优秀作品的能力，即兴表演和创作的能力等。

三、音乐情感体验：音乐情感体验是指学生在听、唱、奏、动等音乐活动中，通过直接体验（音乐感知觉直接产生的情绪体验）和间接体验（音乐表象及联想产生的情感体验），用音乐表达与抒发情感，或从音乐感悟与激发情感，这是音乐从音响形式转化为情感本质的关键过程。

（一）理解作品内涵，完善发声技巧

要想更加准确的对歌曲的音乐情感进行传达与表现，首先要做的就是掌握熟练的歌唱技巧和正确的发声方法。我们都知道，目前来看，我国声乐分为两大不同流派，一类为美声学派，而另一类为民族学派。在具体演唱的过程中，发生习惯、口腔变化、共鸣调节、发声位置等都有着非常大的不同。而为了演绎不同的艺术作品，在对感情特色进行展现的过程中，为激发观众有一定的情感共鸣，则要根据不同的音乐作品，熟练的调整歌唱技巧和发声方法。

（二）强化社会实践，培养积累情感

在对音乐作品进行表现的过程中，既要精准掌握发声技巧和表现方法，也要从情感表达的角度入手，以情感带动声音的展现。著名的京剧艺术家程砚秋先生也曾经说过：对于演员来讲，在表演的过程中，如果不加以感情，那么只能成为一个歌唱的匠人，不能以艺术家为称。这也是为什么很多人都强调歌以永言，声以宣意。所以，对艺术作品进行歌唱，不是为了发出声音而唱，而是通过声音表达，对情感内容进行丰富的展现。通过声情命并茂，培养积累一定的情感。而如何对情感进行积累呢？

1要强调社会实践，不能空谈。

在实践的过程中，积累一定的经验，结合社会实践内容，有效拓展自身的表现视野。对于声乐作品的展现来讲，要将其作为一种表演，用恰当的肢体语言、面部表情，对歌曲的感情表达进行辅助，这样才能够对发自内心的情感进行全方位的展现，不同的演唱作品蕴含着不同的思想感情，那么在表情肢体语言等层面就有所区分。比如对，于喜悦的歌曲来讲，就可以用眉开眼笑来表达，悲伤的歌曲，表情也要自然的进行变化。除此之外，除了面部表情之外，也要注重眼神的传达。我们都知道，眼睛蕴含了非常复杂且非常细微的感情。在表达和表演的过程中，要通过眼睛与观众进行交流，通过不同情感的流露，更好的对歌曲中的思想内涵进行展现。观众有身临其境感同身受的感觉，才能够体会不同歌曲展现的韵味。

2要用心的在生活学习过程中有意识的对感情素材进行积累。

在对艺术作品中展现的过程中，不仅仅要对舞台表演的经验进行总结，也要在真情流露的过程中，对真实的情感体验进行全方位的展现。结合生活体验，进行艺术方面的二度创作，这也是为什么不同的演唱者来对相同的作品进行表现的过程中，舞台呈现的效果是不同的。要留心生活中的不同情感、不同事物、不同人物、不同关系，对不同的情绪和情感内容进行有效的辨别和诠释，经常性的对情感内容进行回忆和总结。情感经验越发丰富，对于情感的剖析和解读也就更加准确。

简单说一下，dj不是歌曲，误导误传太厉害，你所以为是dj这些歌都掉电音，你可以去电音吧看看很多你想要的歌。而dj是什么？dj就是做这些歌的人，工作还有在酒吧打碟，dj是人的职业，一个人是dj你会爱他，但是歌根本不是dj。dj也不是歌。误导误传严重，dj是做出这些电子音乐的人，而国人却以为这些歌是dj。

　　我想用我们的故事，我们的表演，我们的音乐来唤醒那些最纯粹的情感，因为它依然是生活中最温暖、最柔软的部分。　　2012年的央视春晚，尽管天后的表演颇受争议，但歌曲《因为爱情》以其动人的旋律营造出的浪漫氛围，还是令亿万观众陶醉不已。

　人们都说：每段动人旋律的背后都承载着一段动人的故事。伴随着《因为爱情》的广为传唱，词曲作者小柯总被问到歌曲的创作过程。面对提问，小柯眼一眯，好像有点敷衍似的笑道：这凝聚了我20年的爱情功力，可不是用一两句话能讲完的。但在私下里，他开始认真地琢磨用怎样一种方式把歌曲背后的故事完整地呈现给大家。于是在闭关数月后，一部由小柯自编、自导的同名戏剧作品应运而生了。

　小柯形式剧《因为爱情》

　夜色褪去了798艺术园区白日里的喧嚣，在标志性的老式火车头对面，全新打造的小柯剧场灯火通明。穿过剧场外熙熙攘攘的人群，登上二层小楼，剧场内已几乎座无虚席，小柯形式剧《因为爱情》正在上演。

　剧情讲述的是一对经历了多年恋爱长跑和婚姻生活的艺术青年，面对生活的磨砺，他们在梦想与现实之间艰难抉择。女主角是一名话剧老师，男主角是一名画家，为了艺术他曾经苦苦献身但却没有得到物质的保障，于是他选择弃文从商，可这却让坚守艺术理想的爱人感到软弱、庸俗。婚姻发生矛盾，两人协议分居��

　整部戏的风格在诙谐中带点戏谑，犀利幽默的台词让观众时而捧腹大笑，时而陷入沉思。小柯说：凡是有梦想的年轻人都会在剧中看到自己的影子。面对现实的残酷，我们是否还应该相信爱情、坚守艺术？或许，这就是小柯通过《因为爱情》的故事想要去和观众共同探讨的。

　除了剧情的引人入胜，舞台表演也处处体现着小柯式的独具匠心。视线能关注到的每一处几乎都成了舞台。一层、二层，楼上楼下，观众的前方、周围，就连后台，都是戏剧演出的一部分。在这种全新的观演体验中，观众与演员几乎是零距离的。在灯光打亮的一瞬间，演员或许就坐在了你身旁，那么你将被带入这个故事。

　不同于一般话剧采用录音伴奏，《因为爱情》让乐队的现场演奏贯穿于整部戏剧的演出过程。现场需要的每一个声音都由乐队发出，连人物的手机铃声都是由器乐模拟。在流动的舞台表演中，乐队也融入了故事。当女演员坐在桌边哭泣，小提琴手就来到她的身边拉出她的心声；当男演员沮丧之时，乐手们又化身“结巴三兄弟”对他调侃起来��

　我的戏剧梦

　一个音乐人为什么会突然做戏剧？在剧场外见到正在抽烟的小柯，记者表达出自己的疑问。只见小柯不紧不慢，缓缓道来：其实在音乐之外，我的心里一直还住着一个戏剧的梦��

　2006年小柯曾突发奇想创作了一部音乐剧，但因剧本问题夭折了。之后他专门去美国百老汇“偷师”了三个月，每天在不同的剧场里奔波、研究包括灯光设计、戏剧冲突安排，以及各个部门之间的管理配合等各个方面。回国后不久，他的音乐剧处女作《凭什么，我爱你》与大家见面了。通过这次有效尝试，小柯感到剧场艺术为他提供了一种前所未有的表达渠道，让他欣喜和迷恋。

　2007年，小柯以近乎疯狂的方式参演了话剧《有多少爱可以胡来》，作为剧中唯一的男主角，小柯仅仅利用七天的时间，就完成了背台词、走位、合成、彩排、上演等所有工作。导演李伯男评价，对于一个完全没有舞台表演经验的人来说这简直是个奇迹。在上演了十场之后，小柯对这种舞台表演已经非常自信了。

　从前的小柯害羞、内敛、不善表达，甚至跟人谈事都显得很“怯”，以至于让对方怀疑他写歌的能力。而接触到了戏剧之后，他发现自己的人生打开了。正是戏剧、舞台带给他的震撼，让他重新认识了自己。

　几年来，小柯发现，在国内舞台上，无论是话剧、歌舞剧还是音乐剧，都像是西方的舶来品，他一直在思考什么才是中国戏剧的DNA？带着这样一种创作理念，小柯形式剧《因为爱情》展现在了观众面前。

　谈到《因为爱情》的创作感受，小柯显得神采奕奕，“戏剧让人感到一种随心所欲、游刃有余，它让你在观众近在咫尺的睽睽逼视下毛发毕现。那种最直接的交流是让人兴奋的，而这些特殊的魅力是无法用金钱来衡量的。”

　被裹挟在行业逻辑中的音乐人

　从港版《神雕侠侣》的片头曲《归去来》，到青春偶像剧《将爱情进行到底》中红极一时的《遥望》，再到堪称最具亲和力的奥运歌曲《北京欢迎你》��小柯的歌总是在一种云淡风轻中娓娓道来，那种高亢激越的情绪很难出现在他的旋律中——这就是小柯的性格。

　然而在知悉《中华人民共和国著作权法》修改草案后，一向平和的小柯似乎也激动了起来，他说：“音乐人都是用生命在创作，然而今天却有一个白纸黑字的规定堂而皇之地剥夺了你所有的权利，说这一切都是应该的，甚至是活该！”很显然，他所针对的是草案中关于“作品自首次发表三个月后，版权就可以被随意使用”等条款的规定。

　在小柯第一次看到著作权法公布的那一晚，他彻夜未眠，感慨万千，“那一夜我想到了自己的前世今生”。从一开始做唱片，音乐人就面临着盗版的侵袭和渠道环节的各种盘剥，而当这个行业还没有完全规范化的时候，网络时代来临了，所有的音乐都可以在网上免费获得。

　“在为剧场投钱的时候，才发现这些年挣得实在不多。我和我所有的同行，都被裹挟在这个行业逻辑中，欲罢不能，欲说还休��”小柯在微博上发表心声。

　据统计，进入数字时代，包括传统唱片、音乐彩铃、在线音乐、影视配乐等在内的音乐产业规模已达到1000亿元，但是词曲作者和唱片公司等音乐权益人所能分到的份额不过2%～3%。从2003年到2009年，我国CD唱片销量从122亿元下滑至13亿元，萎缩近90%。

　唱片行业的惨淡经营导致乐坛人才的逐步流失。为了发掘和举荐新人，小柯曾经成立过唱片公司，现在又办起了音乐学校。那些当初在小柯看来卓有才华的新人虽有专辑出版问世得到业界认同，可是面对网络音乐与选秀文化的冲击，在成名之路上却往往陷入尴尬境地。小柯无奈表示：“我身边有很多做音乐的年轻人早就转行做其他的了，把音乐完全当成一种业余爱好。当投入做音乐的人越来越少，音乐又怎么能发展呢？”

　长期以来，音乐人始终也在为阻碍行业发展的版权问题进行着努力。去年，高晓松、张亚东、小柯曾联合发起“华语音乐词曲作者维权联盟”，力争与百度等网络音乐发布平台进行沟通。可没过几天，百度突然宣布与音著协达成合作意向，对于“联盟”的谈判请求却始终没能正面回应，维权行动就此停滞。

　2008年在全民奥运的背景下，小柯曾把《北京欢迎你》的全部版权交给了奥组委，自己只留下署名权。那么对音乐人来说，版权到底意味着什么？

　版权不只意味着价值和与之相应的价格，而实际上更意味着一种尊严。小柯说：当个人的版权权利与大众的利益相抵触或相背时，我愿意选择在获得尊严与尊重的同时放弃版权带来的个人利益。作为一部本应旨在维护版权人权益的法律，它不应该仅仅只站在一个便于管理，一个反垄断，只站在一个机构或一个利益集团的角度。它应该给予版权人最基本的尊重。这才能有利于音乐领域出现精品，国家的文化事业得到发展。

　“我不认为自己是在转行”

　在2012年的这个春天，无奈于音乐市场的不断下滑，在小柯身边，许多好友都发生着转变。校园民谣时代的****高晓松频频现身于各种电视节目和选秀比赛，并宣布告别实体专辑；太合麦田老总宋柯在发表“唱片已死”的大胆论断后，转身投奔餐饮业卖起了烤鸭。

　小柯也有了自己的剧场，自编自导了自己的戏剧。但他并不同意外界关于他转行的说法。对他来说音乐是这世界上“最绿色的”，沾上了就一辈子也戒不掉。

　关于未来的发展，小柯的内心很坚定：“无论遇到多大困难，我的重心永远是艺术。在我的剧场里，会上演戏剧，也会演出音乐。我想用我们的故事，我们的表演，我们的音乐去唤醒那些最纯粹的情感，因为它依然是生活中最温暖、最柔软的部分。”

“又来电话了”是由歌手张学友演唱的一首经典歌曲。这首歌曲属于音乐风格偏向于抒情情歌，旋律柔和动听，歌词深情贴切，是张学友经典的代表作之一，也是华语乐坛的经典之一。歌曲讲述了男女之间的感情故事，歌者借助歌曲情感，表达了对爱情的思念和渴望，歌曲曾经风靡一时，深受广大歌迷喜爱。