中班歌曲《小蚂蚁避雨》教案与教案设计

　教师们都知道教学设计的重要性，在授课前要准备好来，中班音乐课堂《小蚂蚁避雨》是一首以小蘑菇和小蚂蚁为主的 儿童 歌曲，下面是我为大家整理的中班歌曲《小蚂蚁避雨》的教案设计，希望对你们有帮助。

《小蚂蚁避雨》教案设计篇一

　活动目标：

　1、在 故事 欣赏、动作表演的基础上，理解歌词，体验歌曲的情感，熟悉歌曲的旋律。

　2、借助图谱记忆歌词， 学 唱歌 曲。

　3、体验帮助别人的快乐，萌发关心他人的美好情感。

　活动过程：

　一、复习歌曲，引起幼儿活动兴趣

　1、集体演唱歌曲。

　2、幼儿边表演边唱歌曲。

　二、理解歌词，动作体验情感

　1、师边演示，边根据歌曲内容讲故事。

　(一天，一群小蚂蚁正在搬东西的时候，沙沙沙，沙沙沙，天上突然下起了雨。怎么办呢小蚂蚁真着急呀!正在这时候，两个小蘑菇看见了，他们一起呼唤小蚂蚁：“小蚂蚁，快快到我的伞下来避一避吧。”小蚂蚁高兴地来到小蘑菇的伞下。在小蘑菇的伞下一点雨也淋不到了，小蚂蚁心里很感激。他们给小蘑菇唱歌，围着小蘑菇跳舞，他们和小蘑菇玩得可开心了。小蚂蚁和小蘑菇成了好朋友。不一会，天晴了，雨停了，小蚂蚁要回去了。小蚂蚁对小蘑菇说：“谢谢你，好朋友谢谢你。”小蘑菇说：“不客气，不客气。你帮我，我帮你，世界更美丽。你帮我，我帮你，世界更美丽。”)

　2、提问：故事中讲了一件什么事

　3、引导幼儿用动作体验小蘑菇热心帮助小蚂蚁以及小蚂蚁在蘑菇伞下快乐的情感：

　(1)小蘑菇是怎么呼唤小蚂蚁的一起 说说 小蘑菇的话。

　(2)小蚂蚁在小蘑菇的伞下，一点雨也淋不到，心里怎么样它们是怎么做的

　(3)老师做小蘑菇，小朋友做小蚂蚁。表演小蚂蚁在小蘑菇的伞下快乐地跳舞唱歌。(音乐介入)

　(4)小蘑菇除了象老师一样张开小伞，还会怎样张开小伞让小蚂蚁来避雨呢请幼儿在自己的位置上试着做一做，师表扬做出不同动作的小朋友。

　(5)请几个幼儿做小蘑菇，其余幼儿做小蚂蚁表演。师观察指导幼儿的表演。(音乐)

　4、通过语言关心别人的情感

　(1)小蚂蚁在小蘑菇的伞下避雨，他们玩的非常快乐。不一会，天晴了，雨停了，小蚂蚁要离去了。它们是怎么说的呢

　(2)幼儿分角色学说小蚂蚁和小蘑菇的话。(师可通过动作帮助幼儿记忆最后一句话：你帮我，我帮你，世界更美丽。)

　三、学唱歌曲

　1、蚂蚁避雨的故事还能用歌声来唱出来，我们一起来听一听。(师范唱)

　2、小朋友想不想用歌声来唱一唱小蚂蚁避雨的故事呀这首歌的歌词有点长，不过没关系，老师准备了一张图谱，我们可以一边看着图谱一边来唱。(师出示图谱。)

　3、一起看着图谱说一下歌词

　4、学唱歌曲，提醒幼儿注意间奏。

　四、分角色表演

　请几个幼儿做小蘑菇，其他幼儿做小蚂蚁，一起边唱歌边表演。

　五、谈话结束活动

　小蘑菇帮助了小蚂蚁，心里非常高兴，小蚂蚁也很感激小蘑菇。小朋友今天扮演小蚂蚁和小蘑菇一起游戏，我们还学会了小蚂蚁避雨的歌曲，你们高兴吗那我们去把这首歌唱给其他的小朋友听，让他们也来分享我们的快乐吧。

《小蚂蚁避雨》教案设计篇二

　活动目标

　1、熟悉旋律，根据歌曲情景设计简单的动作进行表演。

　2、培养幼儿根据角色进行分工合作表演。

　3、让幼儿体验合作表演的乐趣。

　教学重点、难点

　1、请幼儿根据教师范唱歌曲 句子 找出相应的，并按照歌曲的先后顺序贴在黑板上。

　2、请幼儿用动作表示“你帮我、我帮你，世界真美丽!”

　活动过程

　一、向幼儿打招呼，引出主题。

　二、 教师出示图谱，帮助幼儿理解图意。

　1、教师向幼儿提问：你们看到了什么它们在干什么

　2、教师告诉幼儿老师把这个歌曲变成了一首非常好听的歌曲。

　三、教师范唱歌曲，请幼儿找到相应的。

　1、教师范唱第一句：“一群小蚂蚁，长在搬东西。”请幼儿说一说唱了图谱上的哪幅内容。

　2、教师用同样的 方法 帮助幼儿理解后面的七句歌词。并请幼儿将找出的按照歌词的先后顺序摆放在黑板上。

　四、幼儿学唱歌曲。

　1、教师指图，幼儿跟随钢琴的伴奏演唱歌曲二遍。

　2、教师不指图，带领幼儿跟随音乐CD演唱歌曲一遍。

　3、教师请幼儿转过身去演唱歌曲，如果幼儿不记得歌词才可以转过身看一看黑板。

　五、请幼儿设计简单的动作进行表演。

　1、教师把幼儿分为8个小组，每组拿一张设计一个动作进行表演。

　2、幼儿根据指示设计动作，教师巡回指导幼儿。

　3、教师分别请每组幼儿表演自己设计的动作。

　4、教师请其他组的幼儿学习那一组设计的动作，并一起表演。

　5、教师与幼儿跟随音乐边跳边唱二遍。

　六、引导幼儿根据情景角色进行合作表演。

　1、教师告诉幼儿小蚂蚁和小蘑菇听到了你们的歌声，很高兴。想邀请中班的小朋友来表演。

　2、选择头饰，分角色合作表演。

　3、互换角色，合作表演。

　七、引导幼儿向小蘑菇学习，激发幼儿关心他人的美好情感。

　1、教师：小朋友们，小蘑菇帮助了小蚂蚁避雨，我们应该向他学习，做个关心别人、帮助别人的好孩子。

《小蚂蚁避雨》教案设计篇三

　活动目标

　1、激发幼儿关心他人、友好相处的美好情感。

　2、培养幼儿根据角色进行表演的合作能力。

　3、引导幼儿有感情的学唱歌曲，正确掌握休止符。

　活动过程

　(一)音乐导入，激发兴趣。

　教师：“小朋友们，让我们学着小蚂蚁搬东西的样子，随音乐一起进去吧”!

　(二)利用复习儿歌，有节奏地学习歌词。

　教师：“上节课，我们一起学习了一首新的儿歌《小蚂蚁避雨》，你们还记得吗今天我把《小蚂蚁避雨》的也带来了，我们一起来看看吧!”

　1、出示，回忆理解儿歌。

　提问：“谁来说一说，图上说了些什么是儿歌中的哪一句”

　结合，有目的地引导幼儿理解歌词。

　2、让我们看着完整的朗诵一下儿歌吧!。

　(三)结合，利用多种感官学习演唱新歌曲。

　1、教师有感情地范唱歌曲。

　教师：“我要把这首好听的儿歌变成歌曲唱给你们听!”

　2、鼓励幼儿随老师一起随钢琴伴奏演唱歌曲。

　教师：“把儿歌变成了歌曲好听吗这么好听的歌曲我们一起唱吧”!

　3、教师在休止符处加手势再次演唱歌曲，从而巩固难点部分。

　教师：“现在我再来演唱一遍歌曲，请你们仔细地观察这一次老师的动作有什么变化。”

　提问：刚才老师加了什么动作分别在什么地方加的各几次(在相符处贴上标记)

　4、教师和幼儿一起加手势演唱歌曲。

　5、引导幼儿为歌曲创编动作。

　提问：(1)小蚂蚁搬东西是什么样子的

　(2)小蘑菇是怎样为小蚂蚁避雨的

　(3)“天晴了、雨停了”用什么动作来表示呢

　(4)“你帮我、我帮你，世界最美丽!”怎样用动作来表示

　(引导幼儿个别创编并集体模仿)

　6、教师根据幼儿创编的动作边表演边演唱歌曲。

　(四)引导幼儿分角色合作表演，加深幼儿对歌曲的理解。

　教师：“你们的歌声太优美了，小蚂蚁和小蘑菇听到了，也来到了我们这里，要和我们交朋友，瞧!我们一起带上他们来表演吧!

　1、自由选择头饰，分角色合作表演。

　(给幼儿适当的指导，并给予鼓励)

　2、互换角色，合作表演。

　(五)引导幼儿向小蘑菇学习，激发幼儿关心他人的美好情感。

　教师：“小朋友们，小蘑菇帮助了小蚂蚁，我们应不应该学习他呀如果有小朋友遇到困难，你会怎么 做呢”

　“对，我们要向小蘑菇学习，做个关心、帮助别人的好孩子。那么，一会儿我们把今天学的这首歌曲表演给中班的弟弟妹妹看，好吗”(带孩子走出活动室)

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浅谈音乐欣赏中感情体验的基本要求 内容提要：音乐是一种善于表现和激发感情的艺术，可以说，音乐欣赏的过程就是感情体验的过程，它既是欣赏者对音乐的感情内涵进行体验的过程，同时也是欣赏者自己的感情和音乐中表现的感情相互交融、发生共鸣的过程。 从心理学上讲，情感是人对客观现实的一种特殊的反应形式。它是人对待外界事物的态度，是人对客观现实是否符合自已的需要而产生的体验。从艺术价值上看，音乐是最富情感的艺术，是最容易激发和调动情感的，并能很好地体现个人的修养。因此，准确、深刻和细致地体验音乐作品中的感情内涵，是音乐欣赏中感情体验的基本要求。对音乐作品感情内涵的体验，首先表现为感性上的直接体验。本文主要探讨音乐欣赏者在欣赏音乐的过程中，其感情体验的基本要求，我从欣赏者对音乐作品感情内涵体验的深浅这一角度出发进行论证，得出"准确、深刻和细致地体验音乐作品中的感情内涵，是音乐欣赏中感情体验的基本要求。"这一结论。 关键词：音乐 欣赏 感情 体验 正文 音乐是一种善于表现和激发感情的艺术，可以说，音乐欣赏的过程就是感情体验的过程，它既是欣赏者对音乐的感情内涵进行体验的过程，同时也是欣赏者自己的感情和音乐中表现的感情相互交融、发生共鸣的过程。无论是对于普通的音乐听众，还是对于音乐的专门家来说，感情体验都是在进行音乐欣赏时不可缺少的一种心理要素。 一、音乐是最富情感的艺术 音乐是最富情感的艺术。托尔斯泰曾说：“我喜欢音乐胜过其它一切艺术”。黑格尔曾说：“音乐是精神，是灵魂，它直接为自身发出声音，引起自身注意，从中感到满足……音乐是灵魂的语言，灵魂借声音抒发自身深邃的喜悦与悲哀，在抒发中取得慰藉，超越于自然感情之上，音乐把内心深处感情世界所特有的激动化为自我倾听的自由自在的，使心灵免于压抑和痛苦……”。(引自《李斯特论柏辽兹与舒曼》第 26 页)。首先，音乐中的投入、想象、联想、思考的范围是广阔的，是不可造型的艺术，并在瞬间或长期都可以有着不同层次的情感。在欣赏一首音乐作品时，通过人的听觉器官，得到的音响效果，直接与人的生活经历相撞击，得到对作品的理解、分析，产生对人的影响，还会产生时空的超越，使欣赏者远离此时此景，身临音乐中所表现出的那个环境与时代，能够与表现的内容共呼吸，共命运，共同体验。用自已的情感去思考，得到新的结论（自已认为满意的结果）。音乐本身来源于生活，使情感能得到充分的表现，在此基础上得以提炼和升华，情感也随之加重。音乐艺术是综合的艺术，它所包容的内容万千，是其它任何艺术不可替代的，所以音乐是最富情感的艺术。以上阐述了音乐有着丰富的情感，人类的情感是最丰富的，二者不谋而合，因此可以通过情感的体验使普通高中的学生更广、更深、更自然地接受音乐艺术的教育和培养。 对于音乐的专家来说，假如在欣赏音乐时只注意技巧、技术手法、结构形式等方面，而在感情上却无动于衷，那么他对音乐的欣赏也只觇其文而未见其心，见其表而未见其里"，并不能完整地感受与领会音乐的美。一位有经验的英国音乐教育家曾告诫说："不要允许你的批评性的敏捷聪明窒息你的情绪反应。那些专家们经常把他们的注意力局限在技巧上。"① 他还说："除非你也重新抓住了激动过贝多芬写这一作品（指 Waldstein ）钢琴奏鸣曲--引者注）的同样感觉，或是认为你也有这种情感，你才有权利说你欣赏他。"②音乐是一种善于抒情的艺术，音乐中有着丰富而深刻的感情内涵，只有当音乐欣赏者的感情活动与音乐作品蕴涵的感情基本相吻合的时候，才能称之为正确的音乐欣赏。因此，准确、深刻和细致地体验音乐作品中的感情内涵，是音乐欣赏中感情体验的基本要求。对音乐作品感情内涵的体验，首先表现为感性上的直接体验。比如，我们在听到一首乐曲的时候，对这首乐曲所表达的感情（它或是快乐的，或是悲哀的，或是慷慨激昂的、、、、、、这种伴随着音乐感知而自然产生的感情体验，就是我们所说的感性上的直接体验。 ①布克（ PCBuck ）：《音乐家心理学》，中译本，第 107 页。 ②同上书，第 104 页。 例如，我们听到这样一个音乐主题： 例 1 快速地 郑路、马洪业：《北京喜讯到边寨》 我们自然会从这个由弦乐器和木管乐器奏出的快速而又活跃的音乐主题中，获得一种欢乐和喜悦的感情体验。 而当我们听到下面这个缓慢的、如泣如诉的音乐主题时，一种悲苦、凄凉的感情会不由自主地在我们的心头涌起： 例2 慢速地 《江河水》 当在钢琴上响起了下面这个在左手持续不断地上下滚动的音型衬托下，由右手奏出的号角般铿锵有力的音乐动机时： 例3 肖邦：《 c 小调练习曲》 音乐中所表达的那种激昂悲愤的感情波涛，会把我们深深地打动。 欣赏者从音乐中获得的这种感情体验，并不是由于标题或文字说明等所引起的，而是一种感性上的直接体验。当然，欣赏者能够在自己的意识中，把从听觉感受到的音乐音响转化为感情的体验，是要以正确的音乐感知为前提的，而当欣赏者对某种音乐音响及其艺术风格不熟悉，不能正确地进行音乐感知的时候，那他就不可能获得正确的感情体验。我在为学生讲课的过程中所做的课堂实验表明，学生们对于他们熟悉的音乐风格，尽管预先并不清楚听的是什么乐曲，但还是能够大体上正确地体验到乐曲的感情性质。 例如，在对乐曲不作任何说明的情况下，我为学生们放了一段德沃扎克的《大提琴协奏曲》中第一乐章副部主题在展开部的变奏段落的录音，然后让学生们写出自己的感情体验，五个学生的回答分别是： （ 1 ）回忆的、欲以挣脱某种纠缠。 （ 2 ）悲哀的、带有哭泣的主题音调。 （ 3 ）充满深沉的情绪。 （ 4 ）悲哀、哀怨。 （ 5 ）远方的倾诉。 五个学生的答案用语虽然不同，但他们的感情体验在性质上却比较接近，而且与原作的感情内涵基本上是吻合的。德沃扎克在这首乐曲中所抒发的对祖国的深切思念与身在异乡所感到的孤寂与愁苦的感情，学生们感性的直觉也是能够有所体验的。 然而，学生们对具有他们所不熟悉的音乐音响与艺术风格的乐曲，在感情体验上却表现出明显的差异。例如，我在课堂上放了宋代郭楚望的古琴曲《潇湘水云》的主题呈示段落的录音之后，照例让学生们写出自己的感情体验，五个学生却作出了各种不同的回答： （ 1 ）叙述某种痛苦。 （ 2 ）忧郁而充满一种力量。 （ 3 ）典雅而明快的情绪。 （ 4 ）喜悦。 （ 5 ）酒狂。 这里之所以会产生如此之大的差异，甚至是截然相反的感情体验，主要原因是有些学生很少接触古琴音乐，对古琴音乐还不能正确地进行感知，因此也就不能正确地体验乐曲的感情内涵。 我们上面所讲的欣赏者 二、情感体验在音乐欣赏课中的重要性 从心理学上讲，情感是人对客观现实的一种特殊的反应形式。它是人对待外界事物的态度，是人对客观现实是否符合自已的需要而产生的体验。从艺术价值上看，音乐是最富情感的艺术，是最容易激发和调动情感的，并能很好地体现个人的修养。从实践教学中，情感体验是可以获得和培养的，因此，在普通高中的音乐欣赏课中，学生可通过大量的音乐实践得到情感的体验、抒发、产生一定层次的认识、评价、鉴赏的能力，提高学生的音乐审美修养水平。情感体验疏通了教师与音乐，学生与音乐，教师与学生之间多方面的渠道。情感体验是引导式与自然流露相配合，与音乐紧密相联，突出了学生的主体作用。产生的情感呼应就有了音乐知识内容的积累，音乐兴趣的提高，寻找到适合于自已，并与性格相吻合或有差异的音乐去聆听，感悟。普通高中音乐欣赏课在目前，课时少、内容多的情况下，（一般只在高中一年级开设音乐欣赏课，每周一节，二个学期，共约 35 节课左右，）情感体验教学就更为重要了，音乐大门的开启，要靠教师选择好钥匙，情感的调动和培养则是教学中最好的选择。 对音乐的感性或者说是直感式的感情体验，是音乐欣赏中感情体验的基本方式。然而，它毕竟是对音乐作品感情内涵的一种初步体验。如果欣赏者仅凭直感去进行体验，虽然有可能体验到乐曲的基本感情，但却往往会局限于喜怒哀乐的感情类型的体验上面，而不能更深入地体验乐曲感情的内在含义。因此，对音乐欣赏中感情体验的进一步要求就是要有理解认识的参与，即欣赏者要从各个方面去研究和了解乐曲感情的内在含义。只有在对乐曲感情赖以产生的思想和生活基础有了比较明确的认识之后，才有可能更深刻、更准确地领会音乐作品的感情内涵。这正如毛泽东同志在他的哲学著作中所说我们的实践证明：感觉到了的东西，我们不能立刻理解它，只有理解了的东西才更深刻地感觉它。"① 当然，我们这里是指对那些的确表现了深刻的感情内涵的音乐作品的欣赏而言。而我们之所以对音乐欣赏中的感情体验提出这种进一步的要求，是因为音乐中所表现的感情既不是一种与人的思想没有什么联系的神秘莫测的东西，也不是没有生活基础的主观自生的东西。相反，音乐中的感情内涵是由一定的社会生活所引起，并且是和一定的思想相联系的。正如我国古典音乐论著《乐记》所说凡音之起，由人心生也，人心之动，物使之然也"②。但是由于音乐表现手段的特殊性，使得它在表现感情的同时，却不能把感情所赖以产生的思想和生活基础同样明确 ①毛泽东：《实践论》，《毛泽东选集》四卷本，第 263 页。 ②见《乐记》中的《乐本篇》。地表现出来，这就要求欣赏者在对音乐中的感情内涵凭借感性进行体验的同时，也能够有意识地运用理解因素，深入体验乐曲感情表现的内涵。 由于音乐中的感情内涵常常可以在音乐以外的因素中找到理解的根据，例如在声乐作品中可以在标题和文字说明中找到根；在标题音乐中可以在标题和文字说明中找到根据，因此，在对声乐作品与标题器乐作品的感情体验中，对这些非音乐因素予以充分注意是完全必要的。如果对这些非音乐因素不予注意，而仅凭感性体验是很难深刻领会乐曲的感情内涵，特别是它的社会意义的。音乐是一种表现生活的艺术，为了避免音响材料的局限性，更好地进行艺术表现,它往往需要和其他艺术相结合，这种做法早在音乐发展的原始时代的歌、舞、诗三位一体的形式中就已经开始了。由于这些非音乐因素已经和音乐紧密地融合一个有机的艺术整体，欣赏者在对音乐进行感情体验时，就需要运用理解认识这一心理要素去对这个艺术整体加以研究，从而加深对音乐的感情内涵的体验。 有些无标题音乐作品，并没有综合运用非音乐因素，但是却并不意味着这些音乐中的感情表现就没有它们的生活和思想基础。为了更深入地体验这类乐曲的感情内涵，欣赏者一方面要通过对音乐本身的反复倾听，凭借直感更准确、更细致地去体验乐曲的感情表现，另一方面也要从更广阔的方面，特别是从乐曲产生的社会环境、作曲家的生活经历、创作意图、艺术风格等各个方面去进行研究和了解，以求得对乐曲感情内涵的正确把握。 三、如何使学生在欣赏课中获得情感体验 1 、运用多种教学手段、方法获得情感体验 音乐欣赏是心理反映的过程，这个过程便是：外部音响感知——想象联想——情感共鸣—理解认识，所以音乐欣赏教学必须循着由表及里的心理反映过程。从喜欢听音乐，到用心用情去聆听音乐，再到理解、评价、分析，使学生的欣赏层次逐步提高。最初可选择一些脍炙人口的名曲，如约翰-施特劳斯的作品，学生直接接受音乐的感染，打破了学生对音乐欣赏的神秘感，使学生感到能听得懂音乐。在反复欣赏时，还会听出不同的乐器，作品的段落——曲式结构，作品的风格等，调动起学生学习音乐的积极性。如欣赏中国的古曲《春江花月夜》，这首作品听过的同学不多，为了使学生能进入音乐，简单地先把作品的标题、分段及每段的大致内容作了简析之后欣赏，并要求学生在欣赏之后写一篇短文或一首诗。（课上欣赏二遍，一遍观看录像片，直观地了解琵琶及民族管弦乐队；第二遍聆听全曲）。在欣赏过程中有的同学在笔记本上点点画画，有的同学用文字记录，下课有的学生主动要求转录全曲。随意摘抄一篇《雨霖铃春江花月夜》——作者王苗苗（高中一年级学生）“皓月凝波，浮云淡雾，寒烟飘渺，忽闻江楼钟鼓，疑仙乐，涛音袅袅，晚风微拂江水，起层层涟漪。望天际，水尽云合，默然生愁人魂消，凭栏望断水迢迢，隐约处，轻舟过长桥。白发渔叟执篙，正高歌，乐得逍遥。渔船争渡，打碎铜鉴惊起银涛。渔歌渐远风波静，冷月上柳梢”。这位同学在最后的体会中写到：“我最欣赏中国古代音乐。它清雅、流畅，唯有用阳春白雪四字方能概括。记得一次老师让同学描写《春江花月夜》的情景，最初我只想交差了事，但是当我把自己关在小屋里，一遍又一遍地倾听时，那纤指抚过琴弦而产生的美妙，把我带入一个浮云淡雾，寒烟漂渺的世界”。演唱音乐作品的主题，更能调动学生的情感参与。如古曲《长恨歌》中的男生四部合唱《渔阳鼙鼓动地来》，进行曲的风格，歌词的描绘起伏叠荡，蕴含着激愤的因素在内心。学生们边演唱边体验出强烈的民族意志。作品在音乐表现，力度的变化，调性的变化等方面更能突出地刻化士兵们对君主“重色思倾国，只爱美人醇酒，不爱江山”的昏庸状态的不满、愤慨的情绪，积极调动了学生的情感体验。把音乐，文学，绘画有机地结合在一起，抒发、激荡学生内心的情感。音乐赋予了他们展现情感的空间。情感的交流使学生对音乐产生了强烈的兴趣，这一首首动人的音乐作品会长时间的保留在他们的记忆中。也许随着时间地推移会有遗忘，但当音乐响起时他们又会投入其中，并会随年龄、阅历的增长而不断提高欣赏层次。 教师在普通高中音乐欣赏课上要尽可能多的运用有利于教学的一切教学手段、方法，并且不断地挖掘和提高，使学生获得更多的情感体验，这些情感体验会影响学生的一生，延伸至学生今后对人生、对社会的体验、认识、理解。 2 、通过音乐自身的内容（音乐的要素）来进行情感体验 柏拉图曾说：“音乐教育除了非常注重道德和社会目的以外，必须把美的东西作为自己的目的来探究，把人教育成美和善的”。音乐教育是这样，音乐艺术自身就应是美的化身。节奏平稳、节奏缓慢、节奏鲜 ①引自《西方哲学家、文学家、音乐家论音乐》第 10 页明、节奏富于民族特色，因此节奏是音乐的骨骼，是声音在时间上的组织。节奏的变化使情绪有很大的差异，节奏缓慢时心情平和或沉重或压抑，节奏鲜明则一般情绪高涨、激动。节奏的快慢也会使生理、心理产生变化，情感体验不相一致。节奏快心跳加快，动感增强，如非洲的音乐，高度发达的节奏快速，复杂多变，多层次这样的节奏代表了非洲部落成员的共同感情和意志；节奏慢则心平气合、稳重，在音乐作品中多用于叙事、抒情等。在音乐欣赏教学中，让学生做一些节奏练习，体会这些变化。 例如我们前面提到的德沃扎克的《大提琴协奏曲》，如果学生们通过理解认识的作用，了解到这部协奏曲是捷克作曲家德沃扎克晚年旅居美国时写的作品，作者通过这部作品倾诉了他对远隔重洋的祖国和亲人的深切怀念，那么，学生们在欣赏过程中就会对这部作品的感情内涵获得更深刻的体验。又如，对贝多芬的《爱格蒙特》所写的十段配乐中的序曲，不了解这部戏剧的主人公爱格蒙特是十六世纪荷兰人民所崇敬的英雄，对他所领导的荷兰人民反抗西班牙统治和争取独立的斗争也毫无所知，那么也就很难体验到这部序曲中戏剧性的感情变化：痛苦的呻吟、激烈的反抗、悲壮的颂歌和胜利的狂欢。如果欣赏者能够充分发挥理解认时的作用，对这部戏剧的内容和人物形象有比较深刻的理解，那也必然会对乐曲的感情内涵有更深刻的体验，而这是单凭感性体验所不可能做到的。 但是，对感情体验的这种进一步的要求，却并不是每一个音乐欣赏者都能够作到的。对音乐家和音乐作品创作情况的了解也不是每一个音乐欣赏者都有条件进行的。而且，有许多无标题的器乐作品，作者在创作他们时往往没有留下什么有关记述，作品本身也并没有表现什么深刻的社会内容，而只是某种情绪的表现。在这样的情况下，就很难对乐曲做出进一步的解释，而只能凭借音响感知和对作者总的创作个性和风格的把握来体验乐曲的感情。因此，我们必须正视这样一个现实，那就是对于绝大多数音乐欣赏者来说。音乐欣赏中的感情体验更多地还是以感受性的直观形式进行的。象通常所说，欣赏者是处于一只可意会，不可言传 "的心理状态之中，更何况音乐中所表达的感情，在很多情况下的确是" 只可意会，不可言传"的呢！这样判断一个欣赏者是否能够借助于某种概念把体验到的感情表达出来，而是要看要看欣赏者是否对音乐中表现的感情真正从内心里有所体验，欣赏者的感情是否能够在欣赏的过程中随着音乐的进行而起伏、变化，如果做到了这一点，那就可以说是对音乐中所表现的感受情有所体验了。当然，我们这样说也并不是否认理解认识对音乐欣赏中感情体验的重要作用，而是要说明，这种理解认识只有融注于感受性的体验之中，才能真正有助于音乐欣赏。 3 、根据高中学生的心理、生理特点，通过音乐欣赏课中的情感体验丰富、完善学生的情感世界 高中学生属于青年初期，生理发育趋向成熟，在心理发展方面走向独立，是一个人开始独立决定自己生活道路的时期。在他们的心理活动的发展过程中，有一点就是情绪、情感的日益丰富，表现为充满活力、有热情、重感情的特点。这些普遍的特征在音乐欣赏课中都能得到体现，为学生提供了一方情感体验的热土。记得一次评优课，欣赏门德尔松的《仲夏夜之梦序曲》。先分主题、分段落，形象的欣赏，再完整的欣赏全曲，教室中一片“静寂”，只有音乐在师生的心中跳跃，此时学生的主观性被调动运用所学的音乐知识和音乐自身的表现紧密结合，听觉、视觉、感觉、知觉全部被打通，情境交融的去欣赏这首作品。音乐是情感的艺术，音乐的魅力不可回避，不管是否热爱音乐，音乐都会无保留的传送给每一个人，甚至有时会带有一些强迫性，只要是有听觉，音乐会用它特殊的方式与情感连通。音乐结束了，消失了，它留在每个同学的心中这真挚的情感，不正是学生们所应具有的和正在寻找的吗！ 4 、与时代相结合，贴近学生的实际生活获得情感体验 别林斯基曾说：“不管哪一种音乐都反映一种情感，只要有情感，机械表达的可怕单调的印象就没有了”①。情感的表现可体现在古典音乐之中，也可体现在通俗、流行音乐之中。学生平日所接触的是大量的通俗音乐。如在课堂上禁止，那就事倍功半了，课上找一点时间、机会给学生们自己， 5-10 分钟，听一些学生喜爱的流行音乐，可以放松他们紧张的神经，建立师生的沟通，使学生的音乐情感得已自由的发挥。课前教师要进行筛选，如雅尼音乐，帕瓦罗蒂与流行歌手共唱《我的太阳》、《饮酒歌》等。小型的音乐欣赏会更深受学生的喜爱，不仅自娱自乐，同学之间相互影响，同学们欣赏水平和品味在不断的提高，学生的表演，台上尽情的表现，台下真情相伴反响强烈，情感投入越多，兴趣就越浓厚。学生的性格、爱好等方面有差异所以选取不同风格的音乐与之相适应，相信会在某一时刻与他们相碰撞并爆出火花。 ①引自《乐话》第 258 页。 情感体验是音乐欣赏课中的重要环节。情感是上好音乐欣赏课的关键，教师、学生抓住并运用各种方法、手段和音乐自身进行体验，就会产生好的效果，提高学生的音乐艺术修养，也使音乐欣赏课更具有生命力。综上所述只是音乐教育情感体验的一部分，还需要深入研究和实践下去，任务艰巨但有意义。让我们共同为新一轮的课程改革出谋划策，培养出适应新时代需要的全面发展的高素质的人才，奉献出音乐教育工作者的才智。 综上所述，我认为欣赏者在欣赏音乐的过程中，首先对音乐表现为感性上的直接体验，其次欣赏者要从各个方面去研究和了解乐曲感情的内在含义。换句话说，欣赏者要准确、深刻和细致地体验音乐作品中的感情内涵，这是欣赏者在音乐欣赏中感情体验的基本要求。当然，我又认为问题还有另外一个方面，那就是音乐欣赏者的欣赏能力各不相同，而且每个欣赏者都只能根据自己的不同生活经验来体验乐曲所表达的感情，因此，我们可以再从另外的角度去论证音乐欣赏活动是一种欣赏者的主体活动，欣赏者意识中的乐曲，必然渗透着他自己的主观色彩，而不可能和作者创作这首乐曲时的感情体验完全一样。也就是说，音乐欣赏活动中主体与客体（欣赏者与被欣赏的乐曲）的关系是既一致又不完全一致的辨证统一的关系。f如果想要买高达模型的话，建议你百度搜索一下 “ 最权威的高达模型导购 ” 参考参考

#课件# 导语课件设计和运用，一定要结合教学内容等多方面的客观条件，具体问题具体对待。做的得体，会收到意想不到的好效果，反之，则会事与愿违，如若枯燥乏味的课件必然会使学生失去学习兴趣，而精心设计好一个课件，因势利导，就能紧扣学生的活动心理，活跃其思维，增强其学习兴趣，从而大大提高学生的积极性。下面是 整理分享的高中音乐《大海啊故乡》课件，欢迎阅读与借鉴。

高中音乐《大海啊故乡》课件篇一

　一课题研究:“感受歌曲情感,培养创新能力”

　二教材分析;

　本课是〈人音版〉16册三单元内容,歌曲《大海啊故乡》旋律舒缓优美动听,感情真挚,短小易唱,是一首脍炙人口的抒情歌曲。采用了4/4,3/4变换节拍。抒发了热爱大海热爱家乡的感情。

　三教学设计思路:

　新课标强调“以审美为核心”,我在教学设计中力求从音乐语言中挖掘歌曲的审美因素,引导学生从全新的审美视角诠释音乐。教学设计中坚持“以人为本”的宗旨,面对一个个活泼而智慧的学生个体,力求在教学内容和教学方法上求新:教学导入求新;挖掘教材求新;学生的创编活动求新,培养学生的审美情趣及创新能力。

　四学情分析:

　初中阶段学生已初步具有感受和理解音乐,表现音乐的能力。但是,存在一定的盲目性,教师应积极引导,使学生能够亲身感受音乐作品的思想情感。因此,要善于运用各种教学手段和方法,使学生积极主动参与到教学活动中来,在活动中去感受音乐作品,并使他们的创新思维得到发展。五教学目标:

　知识目标:

　1、引导学生积极参与教学活动,感受歌曲的思想情感、能够自信地、有感情地演唱歌曲《大海啊,故乡》;

　2、以不同的艺术形式表现歌曲,培养学生的创新能力。

　情感目标:通过欣赏演唱歌曲,引导学生积极参与教学活动,体验歌曲表达的情感,培养学生积极的生活态度,激发他们热爱大海,热爱家乡热爱生活的美好情感。

　过程与方法:以分析,比较,体验,合作的方式,引导学生主动参与欣赏,了解掌握旋律,节拍,节奏等音乐要素对表达歌曲思想情感的重要性,联系学生生活经验通过创编环节的练习,培养音乐创新能力。

　教学重点:用圆润、自然的声音演唱歌曲;有感情地演唱歌曲《大海啊,故乡》

　教学难点:结合自己对歌曲的理解,以不同的艺术形式进行创编活动

　教具准备:有关大海的视频资料,音乐光盘,钢琴、

　六教学过程:

　(一)创设情境:

　教师:诗人说,大海是一首诗;画家说,大海是一幅画;音乐家说,大海是世界上最美最美的交响乐。你听是什么声音

　(播放自然声响:海浪声)

　学生:是海浪冲击岩石的声音。

　(播放多媒体课件:大海潮起潮落海滩风光)

　随着优美的音乐作背景,教师有感情的:“漫步在海边,迎面吹来阵阵凉爽的海风,脚下踩着松软的沙地,那是怎样的一种惬意啊,你想到什么看到什么”

　学生:我仿佛看到湛蓝的大海波涛起伏的样子”“我想到各种各样的海鸟上下翻飞,海边人们有的在悠闲地散步,有的在大海的怀抱中尽情地畅游,简直就是一幅人与大自然和谐的画面……”

　教师:“的确,大海有时平静得象个可爱的孩子,任你抚摩畅游;但有时却奔腾怒吼,掀起狂澜,让你胆战心惊,不可一视。今天老师就给大家带来一首关于大海的歌。让我们一起来感受歌中的大海是什么样子的”

　(设计思路:这里采用情境教学的方法导入,借助多媒体展示大海的画面,随着优美的音乐作背景,教师有感情的朗诵,创设意境。并根据学生已有的生活经验激发想像,使得教学一开始就引起学生积极的健康的情感体验,主动参与到课堂教学中,提高学习的积极性,使学习活动成为快乐的事情。)

　(二)聆听感悟:

　1初听音乐:播放歌曲《大海啊,故乡》初步感受歌曲

　教师:歌曲抒发了怎样的情感歌中所展现的大海带给你怎样的印象

　学生1:歌词质朴深情,借助对大海的思念与赞颂,抒发人们对哺育我们成长的故乡和祖国的热爱之情。

　学生2:歌中的大海总体上给人以微起波澜的印象,显得较为平和,这是由三拍子的节拍特点以及优美起伏的旋律,舒展的节奏所决定的

　2复听音乐:进一步感受歌曲

　教师用钢琴伴奏,学生随琴声哼唱并划拍,体验三拍子节拍特点,加深对歌曲的印象(以听唱法代替视唱歌谱,降低学习难度)

　3学唱歌曲:随伴奏演唱歌曲

　以不同演唱形式(齐唱,领唱)使学生更加熟悉歌曲(整体把握歌曲的风格,节拍特点及歌曲的主题思想)

　4深入体验歌曲

　1)旋律线

　(教师指导学生一边唱一边划旋律线)

　教师:划出的旋律线象什么

　学生:象大海的波浪

　2)节奏

　教师;这首歌曲节奏有何特点运用到的典型节奏型是什么

　学生:歌曲节奏较为舒展,_x__x-切分节奏的运用较明显,重复多次(集体练习节奏)

　教师:这一节奏的运用有什么作用

　学生:_x__x-切分节奏的运用生动描绘出大海带给我们的印象:平静中略带波澜,使我们很自然想到大海的潮起潮落

　教师:这首歌的旋律线的起伏和节奏特点对与表达歌曲的情感有联系吗

　学生:切分节奏_x__x-的运用及旋律线都象是真切展现出大海波涛起伏的样子,二者巧妙融合在一起,完美而统一,简直太绝妙啦。

　3)重复

　教师:“大海啊,故乡”重复了多次,在情感的发展上每次的重复有何不同是否有些多余

　小组练习并讨论回答:“大海啊,故乡”重复了多次,不但没有感到罗嗦,恰恰相反每重复一次感情的发展就更进一步,从亲切倾诉————抒发情怀——情感深华——怀恋之情,这样感情的发展线也仿佛象是大海的波澜。从旋律的起伏到感情的发展,词曲的完美结合使我们更真切感受到大海的宽广汹涌,从而更好地表达出对祖国对故乡的深情

　(教师总结并鼓励学生丰富的想像发表独到的见解)

　5艺术处理

　学生小组讨论:演唱要轻柔连贯,注意节拍重音,随音乐情绪的发展,表达出高潮乐句情绪的变化

　小组练习并展示

　师生评价总结

　(设计思路:首先使学生对歌曲获得初步的印象,接着在复听及演唱的基础上进入分析歌曲的环节。教师以必要的引导提示激活了学生的思维,从而师生间思维的互动形成课堂“动态生成”——对于音乐的较新颖合理的诠释。潜移默化中指导学生掌握感受鉴赏音乐的方法,善于体验音乐要素的巧妙运用,从而提高音乐感受鉴赏能力及表现力)

　三表现创造:

　教师:在音乐创作中,音乐要素的完美运用让我们获得丰富的精神体验。现在就让我们来为这首歌再添上精彩的一笔:

　分组以不同的艺术形式进行创编活动及创作练习。经过认真准备,学生分成:1)诗歌组:配乐朗诵2)器乐组:竖笛演奏(领奏,齐奏)3)演唱组:不同演唱形式(领唱,齐唱,轮唱4)舞蹈组:形体表现5)绘画组:6)创作组:7)编导组。

　学生小组活动,以小组展示,师生评价总结

　教师:“对于不同的艺术形式表现歌曲有何不同感受”

　学生:“诗歌使我们放飞思绪感受到诗与乐的完美结合;歌声让我们感受到人声的魅力,器乐让我们关注旋律的起伏发展;绘画给于我们无限的空间的想像”

　教师:“不同的艺术形式以其独特的魅力让我们得到无穷的艺术享受,今天,就让我们大家以集体的智慧奏响一曲新的乐章。”

　学生表演:引子:学生模仿海鸟的叫声;接着教师钢琴弹奏:用琶音表现海水波纹,潮起潮落;学生配乐朗诵加领唱,有感情地演唱歌曲;尾声:用琶音快速弹奏,伴以海鸟的叫声及波浪声结束。其间,由器乐组用竖笛,教师用钢琴穿插伴奏,舞蹈组形体表现,展示书画作品。

　(设计思路:通过细致的分组可以充分照顾到学生的个体差异,使其各尽其能,其中稍有难度的是创作组,由音乐特长生为主,主要负责:为歌曲编创开头和尾声。编导组由思维活跃,有组织能力的学生组成,主要负责:总体策划将各组节目进行筛选穿插完美结合。通过各小组的活动,将歌曲进行了二部创作以综合艺术的形式完整展现出来,体现出集体的智慧,也有利于培养学生的合作及创新实践能力)

　四结束本课

　课后反思:

　本课教学设计力求导入求新、运用处理教材求新并注重从音乐语言中挖掘歌曲的审美因素,培养学生的审美情趣及创新能力。实践中取得一定良好的教学效果,但仍存在问题。需要教学中把握各环节分寸,教师指导到位,尤其编创环节的指导及时间把握。任一环节把握不当,都会导致教学失败。而且作为教师首先应时刻树立创新的意识。美国教育心理学家提出教师的成长公式:成长=经验+反思,一节课是短暂的,但教师的教学生涯是漫长的,只有长期不断地反思积累,总结并发扬教学成功经验,弥补教学中的不足,才能不断超越,创造性地上好每一课。

　

高中音乐《大海啊故乡》课件篇二

　一、教学目标

　情感态度与价值观目标

　通过学唱歌曲，感受歌曲中海外游子思乡之情感，增强对自己故乡的热爱。

　过程与方法目标

　通过合作探究，采用多种形式表现歌曲，提升音乐的创造力。

　知识与技能目标

　能用深情优美的声音演唱歌曲。

　二、教学重难点

　重点

　能用深情优美的声音演唱歌曲

　难点

　大附点十六分节奏的掌握

　三、教具

　钢琴、课件、多媒体

　四、教学过程

　师生问好。

　环节一：导入新课

　教师：同学们，上课前，老师要演唱一首歌曲送给大家，大家仔细的聆听，歌曲传达着怎样的情感呢

　歌曲《望乡》部分

　学生：歌曲啊传达着对故乡的思念之情

　教师评价学生并引出课题、板书

　环节二：学唱歌曲

　1初听歌曲

　教师：让我们先聆听一遍这首歌曲，同学们体会和感受一下，歌曲传达着怎样的一种情绪，抒发着怎样的一种情感呢

　学生：深情、思恋的情绪，对大海的和故乡的怀念的情感。

　教师评价学生的回答，并简单介绍歌曲。

　2复听歌曲

　教师：让我们再来聆听一遍这首歌曲，大家思考一下，歌曲的情感是如何变化的呢

　学生：二段

　教师，并引导学生思考每一段感情的特点。

　学生：第一段，朴实、优美、回忆在海边经历。第二段音区提高充满激情，表达主人公对大海故乡和妈妈真挚的情感。

　教师评价并引出发声练习

　3发声练习

　教师示范指导学生练声需要注意的地方，评价学生的发声练习。

　4模唱歌曲

　教师：同学们，在大海边，你们能听到什么声音呢

　学生：海浪声、海鸥的叫声、轮船的汽笛声。

　教师引导学生用轮船汽笛的“呜呜”声，随教师钢琴模唱旋律。

　5视唱歌谱

　教师带领视唱歌谱，并解决附点十六分节奏难点。

　6朗读歌词

　教师提示学生按照歌曲的每乐段的情感特征，有感情层次的朗读歌词，并评价。

　7演唱歌曲

　教师：接下来，大家跟随老师的琴声，完整的演唱一下这首歌曲。大家的歌声真是太深情优美了，这么优美深情的声音，如果加上其他表演形式的配合，就更好了。

　三、拓展提高

　教师：老师给大家几分钟的时间，大家以小组为单位给歌曲进行自选形式的表现歌曲，我们看看哪一小组最棒。

　教师巡视并指导

　四、小结

　教师：同学们，美好的时光总是结束的很快，转眼间又到了下课的时间，那么大家本节课，有什么收获吗

　教师：大家今天的收获真多呀，老师真替你们高兴。同学们，我们每个人都有故乡，故乡是我们一生都不能忘却的地方，人啊就像风筝，故乡就像线，心念故乡，才能越飞越高越走越远。老师也希望，同学们以后无论走多远，都记着自己的故乡，记着自己的根在哪里。今天的课程到此结束，同学们再见。

　五、板书设计：

　大海啊，故乡

　1=F3/4

　附点十六分

高中音乐《大海啊故乡》课件篇三

　一、教学目标情感、态度、价值观通过学唱歌曲，引导学生积极参与教学活动，体验歌曲表达的情感，树立积极的生活态度，产生热爱大海热爱家乡热爱生活的美好情感。过程与方法以分析、比较、体验、合作的方式，联系学生生活经验通过创编环节的练习，培养自身的音乐创造能力。知识与技能引导学生能用圆润、流畅、舒展的歌声深情地演唱歌曲《大海啊，故乡》。

　二、教学重难点重点用坚定而富有弹性的声音有感情地演唱歌曲。难点体会附点、切分节奏在歌曲中的作用;结合自己对歌曲的理解，以不同的艺术形式进行创编活动。

　三、教学过程

　(一)新课导入教师提问学生：诗人说，大海是一首诗，画家说，大海是一幅画，音乐家说，大海是世界上最美的交响乐，你听是什么声音学生自由回答。教师总结：是海浪冲击岩石的声音，但是海上还有一些战士，他们在海上航行，保卫我们的祖国，对海军来说，大海就是故乡的声音。今天就让我们走进大海，学习《大海啊，故乡》这首歌。

　(二)初步感知1初次聆听，说说这首歌曲情绪如何速度是怎样的学生自由回答。(速度稍慢、深情舒缓地)2谁能说一说这是几拍子的歌曲吗(三拍子)教师介绍三拍子：三拍子通常给人以抒情、荡漾的感觉，刚才我们已经感受到这是一首深情荡漾的歌曲，你们一起把这首歌的歌词深情地朗诵一遍，好吗3请同学用深情的、起伏荡漾地声音朗读歌词。教师总结：从大家的朗读声中读到了深情、听到了游子的心声，请同学们把感情投入到歌声中去，让我们来学唱歌曲。

　(三)探究学习1跟琴学唱歌谱找出歌曲中的典型节奏型，重点加以训练。2用“wu”模仿海风声进行模唱，提示学生注意四分音符和附点四分音符的时值与唱法。3教师提问学生：这首歌中模仿游子声声呼唤故乡的高潮部分在哪里学生分享(大海啊大海，就像妈妈一样)教师顺势提问：这两句的音与前两句相比较怎样表现了歌者情感怎样的变化学生自由回答。教师总结：音区更高，情绪越来越激动，不断升华，就像翻滚的海浪一浪高过一浪。教师提出问题：后半部分演唱力度与情绪应该相应的有些什么变化呢学生讨论回答。教师总结：更加强烈有力、情绪更激动，才能表达呼唤的真切。5加入尾声，作渐慢、渐弱的处理。6完整的演唱歌曲。

　(四)拓展延伸1介绍歌曲背景，歌曲作者王立平，作曲家，吉林长春人，代表作品有《红楼梦》《牧羊曲》等2创编舞蹈动作。

　(五)小结作业大海是宽阔的、又是多姿多彩的。生命源于海洋、音乐源于生命。同学们，让我们热爱大海、热爱生活，共同歌唱大海、赞美大海宽阔的胸襟吧!