摄影是什么艺术?

摄影是一种什么艺术

绘画艺术是人类最古老的视觉文化之一，当它发展到十六世纪时，其造型技艺已臻完善。画家可以用画笔描绘出客观世界的各种物质属性，形体、质感、包彩和空间透视等等。摄影则是一门年轻的艺术，它伴随着工业文明而到来，是人类社会历史发展到一定阶段的产物。 摄影偏向于现场感、客观性；绘画偏向于假定性、理想化。 摄影的现场感、客观性是由摄影器材如照相机，感光片等的物理特性决定的。摄影整个过程中，要多次借助科学技术，要运用机器作助手，离开照相机本身的机械作用，离开暗室工艺，摄影作品的产生便不可能。而绘画则不然，一枝画笔一张纸(或一块布)，加上颜料，作者便可随心涂抹，欣然命笔。

摄影是一种艺术吗 她是怎样的艺术 和绘画艺术的区别

绘画艺术是人类最古老的视觉文化之一，当它发展到十六世纪时，其造型技艺已臻完善。画家可以用画笔描绘出客观世界的各种物质属性，形体、质感、包彩和空间透视等等。摄影则是一门年轻的艺术，它伴随着工业文明而到来，是人类社会历史发展到一定阶段的产物。

摄影偏向于现场感、客观性；绘画偏向于假定性、理想化。

摄影的现场感、客观性是由摄影器材如照相机，感光片等的物理特性决定的。摄影整个过程中，要多次借助科学技术，要运用机器作助手，离开照相机本身的机械作用，离开暗室工艺，摄影作品的产生便不可能。而绘画则不然，一枝画笔一张纸(或一块布)，加上颜料，作者便可随心涂抹，欣然命笔。

摄影包括什么？

综合来讲,照相机都要有几个基本的部分以保证暴光过程,这包括:感光介质、成像透镜、曝光时间控制机构、胶卷暗盒、存储介质

摄影艺术又被称为什么艺术

有光即可摄影！摄影的宗旨就是用光的艺术！！

另一层含义也是用光你金钱的艺术！！

摄影艺术类是什么意思

摄影艺术是在近代摄影技术基础上形成的一门艺术形式,也可以称为艺术摄影。它在作品的存在方式、展示方式和审美感知方式上与绘画比较相似，都是在二维的平面上构成形象,因而都属于空间艺术或视觉艺术摄影艺术与绘画相比，无论是在物钉手段和物质材料的使用上，还是在创作方式，创作过程上,都有很大不同，而与**,电视具有更密切的亲缘关系。

艺术摄影指的是什么？ 30分

人体摄影是非常敏感的话题，然而回避是不明智也是不可能的，面对逐渐成熟起来的中国人体摄影，于是也就有了下面的一些散乱的想法。　短暂的历史和永恒的人体　人们在关注他们所生存的自然和人与人关系的社会的同时，人类的身体在当代也受到了前所未有的关注，尤其是随着原始裸体习惯逐渐向文明过渡，人们在各种社会文化条件制约下小心地调节审美感、性感和羞耻感三者之间的美系，形成生活中相应的 界限与伦理尺度。在现实中的裸体"地盘"小而又小的情况下，人们便通过艺术进行宣泄一于是赞成人体可以作为一门艺术的观念认为：人体艺术是摆脱了服装标志等种族、职业、尊卑等外在社会特征而对人本身价值的赞美，是把人的形象提炼成最纯粹的、没有任何附加标志的"人"。我们暂且不说是否脱去了衣服就等于是对人体形象的提炼，仅从历史的渊源中体验人体艺术的发展关系，至少让我们看到了人体摄影作为一种社会的必然，所展示出来的强大生命力--　160年前摄影诞生，面对有数千年历史的绘画、绘画中有无数经典的女性人体杰作时，摄影家，尤其是男性摄影家的勇气丝毫不小于在伊甸园中偷吃禁果的亚当和夏娃---迅速将镜头对准了女性的人体，不惜让裸体的女性在镜头前曝光几分钟，以满足感光度极低的底片要求。这是一次全新的体验，是摄影师在举重若轻地拨弄了快门和光圈之后，留下的科学与艺术的结晶。摄影家镜头中的人体，从此便拉开了她的序幕，一时间让人目迷五色，不知所措。　同时人们还发现，人体摄影不仅仅是摄影师单方面的实践，在一些国家和地区也得到了女性本身的认同，并希望摄影师将自己的美丽以更多的方式记录在镜头中，留下足以珍藏的视觉记忆。比如早在1855年，摄影术诞生还不久的日子里，法国摄影师尤金·杜里尔就为女性留下过一些纪念照"套装"，很像我们今天的女性 留影后的组合。画面的左面是一幅比较大的女性肖像，右上角则是她的人体 ，右下角则是一幅女性和鸟在一起更为自然的照片。据说当时的一些大家闺秀很喜欢拍摄诸如此类的留影，并相互之间传阅媲美，成为一种使我们今天还不太习惯的时尚。　即使是在传统的封建意识相当浓厚的中国，早在摄影艺术传入中国不久，就有摄影家开始对人体摄影进行了大胆的尝试，很多著名的摄影大师也都以能涉足人体摄影人领域而自豪。比如在半个多世纪前，一代宗师郎静山先生就创作过许多精美的人体摄影作品，并在世界上频频获奖，也为中国摄影留下了意味深长的话题。　如今，不管摄影师镜头中的人体是一种梦幻般象征的符号以及迷濛的、田园诗般的躯体，还是新鲜而充满 的躯体有着如同混凝土、玻璃、钢铁板的质感；不管摄影师选择聚焦自己的身躯还是模特儿的身躯，是将朋友还是将情人作为拍摄对象；不管他们以直接逼近的纪实，还是付诸于 的抽象或构成，或者是将人体转换为其他的生命形态，如风景，或是幻想……不管他们的动机是科学的，审美的，还是政治的，摄影师还是会发现人体无尽的潜在可能。　也许，直接以人类身体本身作为实验对象的人体摄影恐怕是迄今为止最令人惊心动魄的艺术实践之一，它突破了地域文化等种种限制，已经成为全人类无可回避的话题。浏览这本弥足珍贵的人体摄影画册，回顾这次大展所经历的风风雨雨，一切恐怕都在不言之中了。　试说女性人体摄影占优势的几点原因　在人体摄影的发展轨迹中，人们可能没有想到的是：女性美其中蕴含的正是当代审美文化最为内在的秘密。美学家往往用人体美是最高形态的自然，女性美则是人体美的巅峰来解释，但事实上这是非常不够的。更为深刻的解释应该从更为广泛的角度去理解--　

摄影是什么意思

用数码相机拍照当然算摄影了，一般叫做数码摄影。

什么是摄影？

摄影基本上是应用科学、想象与设计、专业技巧和组织能力构成的混合体。因此，学习摄影技术的正确方法应该从全面了解照片形成的整个过程入手，而不要过早地专注于技术细节。这其中包括两个方面，一方面是对摄影设备和摄影过程本身的了解，另一方面是对客观、真实，准确地构成物体画面的多样化视觉方法的了解，以及对作品所具有的自我表现力和公开解说性的了解。为什么要拍摄照片摄影实际上包括哪些内容相对于其它画面构成方法或信息和思想表达方法，照片究竟可以起到什么作用用什么方法才能判别摄影作品的优劣这些正是本章将要阐述的内容。 摄影的方方面面 对于很多人来说，摄影最为吸引人的一个方面就是摄影设备自身的谜力。摄影设备中所凝聚的全部高精现代工艺技术都是为适应人的手和眼而服务的一一按动照相机按钮，精密部件到位时所发出的“咔嗒”声响，以及“全副武装”地携带摄影器材，这一切都具有极大的吸引力。设备固然关键，有关设备的详尽知识也很有趣并很重要，但是拍摄照片绝不是仅仅会摆弄几下照相机的事情。摄影吸引人的另一个方面就是它的实际过程一一得心应手地处理各种复杂摄影问题所带来的 ，以及发挥技术专长和产生的最后影像而获得的回报。人们可以从拍摄结果自身固有的照相“品质”，诸如极好的细节、丰吉的影调和多姿的色彩等来鉴定和欣赏它。这一过程为摄影者提供了"捕获其所见"的手法，无需动手进行费力的绘画即可构成一幅幅周围事物的画面。照相机是一种时间机器，它可以凝结住选定的任何人物、场景或环境，似乎赋予了使用者一种权力和意志。 此外，摄影还有一个吸引人的方面，就是照片视觉构图给人带来的享受，即无论被摄体的内容实际怎样，通过构思画面，如线条和轮廊的几何形状、色调的均衡、场景的剪裁和设计等手法的运用，从中获得真正的满足。甚至可以采用迅速改变视点，或恰当选取不同的拍摄瞬间等方法来获得更多的享受。 或许，主要由于摄影是一种迅速、方便、真实地记录事物的方法，人们才为其所吸引，进而从事摄影工作(原因之一)。但是，摄影最重要的方面是被摄体自身，以及摄影者现时想客观表现的内容，或者将要重现什么。摄影既是证据又是证明，也是一种事件发生的图解，而照相机则是视觉记录本。 与此相反，摄影又常常被人们用来操纵或解释现实，因此照片往往突出摄影者的某些“动机”或态度。拍摄者可以安排场景(如广告摄影），，或者有进择地将事件的某些方面反殃在照片上，而对其它方面不闻不问(如具有政治倾向的新闻摄影报道)。因此，可以说摄影是一种强有力的说服和宣传手段。摄影看起来始终是真实的，在人为的支配之下，它可以表述摄影者选定的任何意愿。 摄影者从事摄影的另一个原因(原因之二)就是希望掌握一种自我表现的方法。实际的主题可能并不比其表现方法更重要。似乎很怪，摄影可以用实际上很客观的事物进行表述，针如运用比喻和玄想的手法来描述白日梦，而用来表现的事物并不与主题直接相关。但是，观赏者则很可能会从看到的影像中领会出其它的东西，如从时隐时现的火焰、阴影或剥落的颜料中理解其真正的含义。一些表现主义艺术家就是以此将普通物体表现为有意识的艺术作品，他们通过减少细节，简化色调，来创造一种 "似画"类型的美。 上述内容只是术语"摄影"这一保护伞所遮盖的形形 活动和趣味中的一部分。它们彼此在伯仲之间，难分优劣，有些会试汇在某位摄影家的作品里，有些会融汇在任素一个专业摄影的领域里。摄影者在创作照片过程中所获得的乐趣大概主要是建立在技术、艺术或交流的基础上，并且开始对某一领城的兴趣，很容易发展变成对另一个

摄影艺术的具体内涵是什么

摄影艺术是造型艺术的一种。以照相机和感光材料为工具，运用画面构图、光线、影调(或色调)等造型手段来表现主题并求得其艺术形象。拍摄者使用照相机反映社会生活和自然现象，表达思想感情。根据艺术创作构思，运用摄影造型技巧，经过暗房制作的工艺程序，制成有艺术感染力的照片。"就概念而言，根据中文中心词后缀的惯例，"摄影艺术"可通俗理解为:摄影的艺术，广义上包括一切与摄影有关的艺术活动;狭义上特指可以作为一个艺术品种存在的那一部分摄影，是《辞海》所说的"造型艺术的一种"。

学过摄影的话，应该也会有自己的感受，不要太过拘泥于标准答案。

摄影的本质是什么

张江南 江南今天看到博友“念青”的博文《模糊的平遥和模糊的前卫》，有些感想，想和念青一吐为快。其实，念青是我博友里很另类的一位博友，她爱好摄影和文字，博客里发表的原创摄影作品和文字作品在非专业人士中堪称上乘。今天，江南只是和念青商榷一个问题，？ 江南是名文字爱好者和摄影的曾经爱好者，非摄影发烧友，尽管喜欢摄影从1980年就开始了，手中的相机从60年代生产的上海牌麂皮的120相机、凤凰205B、海鸥300单反，一直到后来的几种数码卡片、数码单反等等若干相机，当然也忘记不了我们大学摄影协会的同学们在暗室里冲洗照片和显影粉定影粉打交道的岁月。江南现在还记得1988年在西安钟楼书店买的《美国纽约摄影学院教材》中对摄影本质的记载：说摄影的本质就是把你所看到的美的事物记录下来，至于你用的是机械相机还是数码相机，后期制作用的是普通暗房技术还是数字暗房技术都不重要，关键是你怎么把你所看到的美的瞬间重现出来，过程是不重要的，重要的是结果。 江南是文学爱好者，就先从文学说起，一个文学家要写点东西，肯定是先想好了要写什么，然后才去着笔；摄影的就不一样了，经常是先拿照相机，然后去找东西拍，发现了脑海中瞬间有了构图和思想，才定格为胶片。江南理解为，摄影起初是留下记忆，而随着时代的变迁，摄影成为了艺术，成为了职业，成为了娱乐。相机用来拍照记录的，可记录风花雪夜、才子佳人，也可记录社会、人生。因人而异，爱好决定！人们认可，称为作品。反之，就叫照片！ 作家把一个个方块字按不同组合来叙事、传情、表意，摄影也类似，大千世界的影像就是它的素材，按不同的组合可以纪实，可以写意。每个人的个性、经历不同，所积累的感觉经验也不同，要想作品打动人，必需要有深厚的生活经历才能积累起丰富的感觉经验，才能去触动别人，所有艺术都一样。摄影只是一种表现的形式和手段，这要看摄影的人的意念与综合的文化底蕴与艺术修养，同时要看你想通过这种手段表现怎样的思想情感倾向；你对进入视线景象的感悟深度，取决于你拍摄出是作品还是照片。 有人总结，归根到底就是玩器材，江南也认为不无道理。看看相机的发展就知道了，一款款相机、镜头的改良版推出，还不是为了畸变更小、暗角更轻、分辨率更高、色彩还原更真实、噪点更少，总之影象逼真是相机使用者和制造者孜孜不倦的追求。 何为摄影的本质，在不同的时代有不同的内涵，社会在发展，难道说用胶卷的才是摄影，难道说拍好了直接出原片就是摄影，难道说拍的片都只是表现内涵，没有获奖的目的才是摄影，玩得开心就好，无论玩器材玩后期玩数码玩胶卷，如果一定要固定在所谓的摄影的“本质”那里去。从摄影的起源与摄影的种类来看，江南认为摄影的本质就是对客观事物的真实记录和再现。不论是高端的科学实验摄影、严谨的司法摄影，还是常见的新闻摄影都是对客观事物的真实记录和再现，我们大众所玩的艺术摄影也是植根于生活、反映生活，高于生活而源自于生活。一些有文物价值的老旧照片、近年来获全国奖、世界奖的照片都是很好的例证。 摄影的本质就是对实现的记录和再现历史，它的主体是相机的功能。而摄影的目的则是因人而异，它的主体是人的思维，不同的思维就会产生不同的目的。就好像吃饭的本质是填饱肚子，而吃饭的目的则因人而异，不同的人有不同的目的，同一个人在不同时期又有不同的目的。大自然展现的是一种自然美，而摄影却是艺术美，只有通过摄影师恰如其分的捕捉和发现，我们的作品才能够把大自然的美展现出来。江南认为，真正的摄影就是生活，记录身边发生的、看到的事或人，一张相片就是一个故事。 摄影同时也是一种行为，关键是这样的行为能给我们带来罚么？愉

　　人体摄影的魅力是巨大而又神奇的、神奇的足以使许多摄影人为此痴迷,这种热衷的表现源于人们对美的炽热追求,对新生艺术的特殊偏爱。下面是我带来的清秀美女人体艺术,希望大家喜欢!

清秀美女人体艺术

　　美女人体写真

　　人体写真的拍摄技巧

　一、用硬光拍摄

　所谓硬光，是指那些能够在景物表面产生明暗对比的阴影光线形成。这是在人像拍摄中，特别是拍摄人物写真这类题材的时候很少使用的光线。硬光的最大特点就是能产生明确的阴影，难点是控制画面明暗的反差和画面的光比。女性的拍摄一般都将光比控制在1:2左右，但是在使用硬光拍摄的时候光比控制在这个范围，几乎是不可能的，最简单的 方法 就是用反光板进行补光，通过这种反射光减弱人物面部的明暗反差。

　可以忽略光比的控制规律，增强画面中的反差，用光线来“讲 故事 ”，用光线来表达情感，这是硬光与其他光线的不同，它对于画面情感的表达更强烈、更深刻。对于硬光的利用，还要注意如何通过环境来强化造型效果。也就是要知道什么样的环境应该使用硬光造成的大光比，什么样的环境应该控制光比。使用硬光拍摄时，控制曝光控制十分重要。在曝光时可以过曝半级或者更多，以加大画面的反差。或者欠曝半级或者更多，虽然减少了反差，但是可以使整个影调降下来，以表达某种情感。

　二、用柔光拍摄

　柔光与硬光相反，指那些不会在人物表面产生明显明暗对比的光线形式。在拍摄女性的时候是经常被使用的，因为它可以突出地表现人物皮肤的质感，使其变得更白皙。获得柔光的方法很简单，一块白的的床单就可以把直射光变成柔和的光线。窗帘、白色的遮阳伞等都可以作为光线的柔化装置。柔光的光比控制应该控制在1:2左右。而且柔光更适合拍摄中景，以及那些比中景更小的构图，这样更能突出人物皮肤的质感。另外柔光的拍摄曝光可以过半级到一级，这样能使人物的皮肤更加白皙、透明。二、用柔光拍摄柔光与硬光相反，指那些不会在人物表面产生明显明暗对比的光线形式。在拍摄女性的时候是经常被使用的，因为它可以突出地表现人物皮肤的质感，使其变得更白皙。获得柔光的方法很简单，一块白的的床单就可以把直射光变成柔和的光线。窗帘、白色的遮阳伞等都可以作为光线的柔化装置。柔光的光比控制应该控制在1:2左右。而且柔光更适合拍摄中景，以及那些比中景更小的构图，这样更能突出人物皮肤的质感。另外柔光的拍摄曝光可以过半级到一级，这样能使人物的皮肤更加白皙、透明。

　三、用顺光拍摄

　顺光即是光线向人物的正面投射的光线形式，这种光线让人物的大部分形体都得到足够的光照，而且强度比较平均，所以不会在人物的脸上形成明暗的对比，曝光比较好控制。顺光拍摄的缺点是光线太平，从而不能突出重点，所以在写真类的人像中使用得很少。但是顺光比较适合拍摄特写和近景这样的小景别，因为它可以具体地表现人物的每个细节和层次。有时这种最直接、最直白的描述效果往往比那些故意做出来的好很多。使用顺光拍摄时曝光不可过度，一般使用平均测光就可以获得理想的效果!

　四、用逆光拍摄

　逆光是指光源在人物的后方光线形式，这种光线使人物的正面不能得到正常德曝光，从而失去了人物的细节层次。但是这种光线形式勾勒出人物的轮廓，对于体现动作和形体极为有利。当然运用逆光也不一定要拍摄出剪影的效果，如果控制好曝光，也能够得到人物的一些细节。在使用逆光拍摄剪影的时候，测光点选在哪里关系到拍出的剪影效果。要得到纯剪影效果，测光点可以选在人物身体的边缘，因为那里的光线是整个画面中最亮的部分。而那些并非是纯剪影的逆光效果，测光点可以选择在被光线照亮的头发或者是人物的面部。这种逆光效果写真类人像中式比较常见的。

　逆光拍摄只适合中景以上的景别，比如全景或远景。因为这样的景别除了能够体现人物的形体外，还能够对环境进行一定程度的体现，以丰富画面的内容。拍摄剪影效果时，光线的投射角度越低，拍摄出的剪影效果就越明显，而光线的投射角度越高，拍摄出的剪影效果就越不明显。所以时间最好选择在日落时或者清晨，这时拍摄出的剪影效果是最明显的。而其他环境或其他时段的光线拍出的逆光效果，则不是那种纯剪影效果。

　五、用侧光拍摄

　纯粹的侧光通常不适用于拍摄女性，因为这时的光源从侧面投射，使人物面部一半发光，一半处于阴影中，产生的效果被人们称之为“阴阳脸”。但是在写真类人像的拍摄中，这种光线形式的运用已经不是很新鲜，往往能够更强烈地体现人物的性格和情感。

　使用侧光拍摄一定要注意少用硬光，因为数码相机的宽容度很低，如果使用硬光，则人物处于暗部的面部细节将得不到任何体现。使用柔光则不同，它在人物面部产生的明暗对比在数码相机的宽容度范围内，明暗过渡比较自然。侧光能够拍摄的景别很多，大景别所能体现的感受更强烈;而小景别则能够使被摄者变得瘦一些。在拍摄大景别的时候，如果你呢个利用好光线所产生的阴影，能使画面的表意效果更强烈。

　侧逆光是从逆光变换出来的，其特点是指能照射到人物面部的某点上，而其余大部分都是不受光。它从侧后方照亮人物的头发，使之在逆光中呈现某种情感，而且这种光线并不会讲人物正面细节隐去。侧逆光拍摄时，如果测光点在人物面部被照亮的部分，曝光一定要过曝一级左右，这样才能保证人物面部的细节不被掩盖。景别也最好选择在中景以下，因为全景这类景别不能很好地体现侧逆光的光感，而近景或者特写之类的景别，用侧逆光来表现时则比较充分和生动。

　前测光是由侧光演化而出来的一种人像造型光线，这种光线在人物的大部分，光线的过渡感较强，比较适合人物的造型。使用前侧光拍摄，可以使人物转向光源的方向，这样人物面部的立体感会增强，而且最好是使用柔光，才能使光线的过渡更自然。注意选择人物面部明暗的过渡区域进行测光，这样才能得到人物面部的所有层次。

　六、用顶光拍摄

　顶光一般不用于人像拍摄，但是如果我们能够合理利用这种光线从上面洒下来的感觉也是不错的。顶光若从上面直接照射到直立的人脸上，突显人物的额头与颧骨，效果会有些恐怖。如果使人物向光源德后面移动，而且将头迎向光线的方向，拍摄出感觉就不同了。 另外，当遇到顶光时，让人物躺在地上拍摄，要比站立拍摄的效果好很多。若需要表现出光线在人物身上的感觉，就要使曝光过度一些，这样才能通过亮度的加强体现出光感。如果是正午拍摄，使用能够透光的白色遮挡物使光线柔化，则效果更为明显。

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艺术展看了很多，以往看完，感受在内心游走，视觉进入大脑却并没有留下文字的讯息。

像呼吸一样，无声息地进来又出去，好像获得了什么，又好像什么都没有留下。一种从无进入有，再进入虚无的状态。

这次看三影堂的《无界艺术展》，突然想写点什么，文字的介入，或许是让虚无本身少了一些混沌。

1 柒七

这次主要看的是庄喆的《柒七》，作为家庭日记的一员，主创之一的影展自然是很期待。

《柒七》系列是庄喆拍摄孩子7年成长里的点滴，从上万的照片里选了16张，大部分是孩子的各种特写。

这些照片其实大多都曾看过，但当它们重新编辑在一起，以大画面的展览呈现时，又会有不一样的感受。

特别喜欢里面一组，粗大树干的背景图上，一枝细细的树枝特别调皮地抽出来，树枝上依次排开了三张照片：洒满阳光的婴儿床、肉嘟嘟的小脚丫、扎着丸子头的背影。

照片是按孩子的成长排列的，而里面并没有具体的孩子的脸，如此便让观者有了很好的代入感。

精心布置的小床，宁静的画面里好像能听到宝宝在咿呀低语，抑或是妈妈温柔地哼着儿歌，因为是空镜头，感触和联想也更加的自由。

肉肉的脚丫微微踮起，这也许是她第一次学会这项特技，想想孩子以往的每个第一次，我们都是多么激动地由衷赞叹。

利落的丸子头下，有发丝柔软的打着卷贴在耳后，你好像能闻到孩子身上特有的好闻的气味。

这些点滴，是每一个宝宝都曾经历的，看着照片，自然地想起当他们还小时，我们对他们无条件的爱。

然而当他们一点点长大，这种无条件的爱，似乎变得尤为珍贵。我们各种无意识的比较、评判、标签，常常让我们忘却了只是简单地去欣赏孩子。

哥哥今年也是七岁，想起他小时候，也是如此这般萌，而现在依然是他的小时候呀。

此刻写着，我只想明天他醒来的时候，不是催他动作快一些，而是好好地抱抱他，摸摸他的头说：“妈妈很爱你。”

这也许就是家庭影像的意义和力量吧。

2 暗涌

印象很深的是严佳林的《暗涌》系列。

首先是一张拼图吸引了我，一张合照打印的拼图里，有三个人缺失了。

大森看到的时候疑惑地问我为什么少了，当时很自然的告诉他猜想是他们已经离去了。

借由这一步不经过文字介绍，就能和照片产生共情，思绪也一下带入到某种感伤的好奇中。他们是谁？照片里是曾经他们存在过的地方吗？

如此在情绪中看过照片，再看文字简介，有一种读懂后的会心。

好像摄影师经由拍摄而被治愈后的温暖，借由这个场域，又流进了我的心里，一个陌生的遥远的又无比靠近的人心里。

缺失的三个人是摄影师的舅舅、外公和外婆，因为没能见上最后一面，她曾有强烈的遗憾和自责，而这些难以释怀的痛苦，让她本能的逃避。

直到她读到《青鸟》里 “怀念会让死去的人依然幸福地生活着” 的观点，才开始正视他们的离去，走进他们的过往，从羁绊中找回珍贵的情感。

我喜欢组图里没有挂上的呼叫器，拉绳安静的一圈圈从机座延伸到听筒，好像另一端是他们曾经生活的世界，只要拿起，就能再和他们说说话。

我喜欢图中仰望天空的女子，右上角是向天空伸去的手，左下角稍远一些是蹲坐在湖边的背影。三张照片很自然地让我感觉是同一个人，是一位女儿，也是一位妹妹。

而这遥望、想触碰和低头间，让人不由想起《情书》里博子仰望天空的场景，想起博子大声的对着藤井树离去的大山喊：“你好吗？我很好。”

是的，我很好。我觉得这是死去的人，给依然活着的人，最有力又珍贵的礼物。

3 无限梦境

最有体验感的是于皓丞的《无限梦境》。

我个人很喜欢音乐、视觉和装置结合的体验，特别在一个特定的空间内，它可以全方位的包围你，好像小婴儿安详的在子宫里一样，那小小的空间就是全世界。

主屏幕的周围是镜像的设计，刚好隐喻了艺术家在文字说明里表述的平行宇宙的想法，他认为梦境是通往平行世界的唯一途径。

梦的内容，是西方的四大元素水、火、风、地。由此引出了疑问：四大元素构成了世界，那作为第五元素的所谓虚空在其中又到底意味着什么呢？

先说体验感，各个元素体现的画面和声音都很有冲击力，唯一感到缺憾的，是这个虚空空间的置身感，这种感觉就好像你开门进入了另一个世界。

曾经看过草间弥生的《无限镜屋》，好像失去重力般落入了宇宙星辰中，一种永恒的静谧感，一旦置身其中，便仿若一花一世界。

而《无限梦境》少了这样的体验，感觉设计上可以改善，细节上如果也能把控好就更好了，比如地面镜像的脚印，可以穿鞋套再参观。

当然总体还是很沉浸的，可以放空着跟随画面去神游。

最后回到创作者的问题，虚空或者说某种终极的形态是什么？

这个问题让我联想到的是人生的意义。

有一段时间，我觉得生命一定要活得有意义才行，然而越是这么想，越是陷入一种生命无意义的虚妄之中，诚惶诚恐。

在困惑的时候刚好读了《道德经》，老子的 “无之以为用” 让人茅塞顿开。

一个房间，正因为它是空、无的状态，才成就了它室的用途。

一个人的内心，能够有“空杯”、“无我”的状态，才能摒弃杂念，不对已形成的自我批判，不对未发生的心生恐惧，做好当下之事。

人生也是如此，正因为没有意义，才在一行一步中，形成了意义。

4 寻找

李雪蒙的《寻找》系列是最有参与感的。

灰蓝色系的组图中间，是一面破碎的镜子。镜子中间像是被子弹击中，裂成了五片，现实的自我印在里面也如同割裂了一般，你可以在镜子里寻找不同视角下的自己。

寻找，感觉也是一个人生主题。但我个人觉得这是一个有趣、好奇的主题，没有那么多灰蓝色的迷茫。

所以我是以一种好玩的心态参与的，如果要给寻找定一个基调，我希望是闪烁的星光，印在河流里，挂在高空上。

除了上面的展览，还有很多喜欢的艺术家作品，但没有过多的念头留下。

放一些随拍的照片，让那一瞬间的感受延续，飞跃空间和时间，恰好来到你面前。

　　“舞蹈艺术是通过人体优美的动作和造型、节奏和情节对人们一个时代生活中美的理想和愿望、感情和幻想的反映和体现。”通过我国舞蹈家胡果刚的这段话，我们可以发现动作和造型、节奏和感情是构成舞蹈艺术的基本要素。从舞蹈的艺术特性来看舞蹈艺术，我们也会发现动作性、节奏性、抒情性和造型性是舞蹈艺术非常重要的艺术特性，它们是舞蹈艺术的“生命”与灵魂之所在。下面，笔者试从舞蹈的几个主要的艺术特性来谈谈舞蹈教学中值得注意的几个问题。

动作性――明确训练目的，注意动作规格

舞蹈是人体动作的艺术，动作是舞蹈最基本的元素，是舞蹈材料、舞蹈动作和由舞蹈动作所组成的舞蹈语言，是构成舞蹈艺术最基本的占第一位的重要因素。动作性是舞蹈艺术最主要的特征，是与非舞蹈相区别的根本所在；舞蹈的要义是“动”，“动”是舞蹈的生命。在舞蹈教学中，教师要牢牢把握舞蹈艺术的动作性特征，严格要求和规范训练学生的动作。那么，在教学中如何才能使学生的动作规范呢？首先，高素质、高质量的师资队伍是保证高质量的舞蹈教学的前提，也是让学生规范地完成所学动作的重要保证。一个优秀的舞蹈教师应该是经过多年专业学习，懂得教学法，具有较高专业技能与理论学识水平，并且爱岗敬业、认真负责、勇于钻研、开拓创新的高素质人员。在舞蹈教学上，老师应做好课前准备，认真备课，对自己所教的每一个动作及组合练习的训练目的、意义和动作的规格、要求及风格特点做到心中有数，然后在教学中对学生予以详细地说明和讲解并加以示范，让学生理解并掌握所学舞蹈动作的规格和要领及特点，明白每一个动作及组合的训练目的及意义，注意动作时容易出现错误的地方，使学生对所学动作做到不仅“知其然”，还要“知其所以然。”否则，如果教师专业水平差或者工作不负责，自己对所教的动作概念、规格和要领等模糊不清，加之示范又不到位，甚至对自己所教动作的名称、术语都说不清，试想学生又如何能把教师所教的动作准确地完成、规范地做好呢？第二，学生的积极配合与认真学习是高质量地完成规范动作的关键。舞蹈课上学生要与老师积极配合，认真听讲，不懂就问，尽可能地全面理解和掌握老师所教动作的规格、要领及风格特点等，课后按要求有目的、有针对性地反复练习，确保动作的规格和质量，把动作规范地完成好。只有这样，学生才能规范地去掌握和完成老师所教的动作。否则，学生不与老师积极配合，课堂上不动脑筋，不认真听讲，课后又不勤学苦练，偷懒贪玩，都不可能把老师所教的动作规范性地练好。尤其对初学舞蹈的学生更要注意对他们加强动作规格和要领的学习与要求。动作不在于多和复杂，不要求动作组合的花俏。而在于对动作的精炼和完成的准确，让学生练好每一个动作，把对学生动作规范性的训练作为舞蹈教学的一个重点来抓。

抒情性――强调情感表现，注重情感培养

舞蹈动作在表现思想概念的清晰和明确方面比起语言来存在着一定的局限性，然而在表现人的情感方面却有它独特的长处。正如舞蹈家吴晓帮在其《舞蹈和姐妹艺术的关系》一文中说的那样：“在我们日常生活习惯内，当我们用语言和文字难于传达或不能透彻表现某一个人物的思想和感情时，我们往往用人体的动作和姿态，反而可以简单明了地表达出来。”也就是说，舞蹈是人们情感的产物，是内心情感的“外化”。这也就规定了舞蹈艺术的内在本质属性是一种抒情性艺术。既然舞蹈是一门抒情性的艺术，那么在舞蹈教学中就应注意对学生动作情感的培养，强调情感表现。首先，要让学生对舞蹈的学习产生浓厚的兴趣，使他愿意学、想学。这就要求舞蹈老师必须有一个认真负责、积极热情的工作态度，认真组织并上好每一堂课，对每堂课所教的动作及内容予以充分地理解和把握，做到有目的地去教，教好每一个动作，使学生对所学内容全面的理解、熟悉和掌握，从而使他们产生学习的兴趣，调动他们学习的积极性，使他们想学、愿学。其次，舞蹈教师要做到“言传身授”。因为舞蹈是一门视觉艺术，作为舞蹈教师首先要把所教的动作及内容给学生一个较为具体完整的视觉形象，并通过自身的情感表现去感染学生，作用于学生，给学生一个感性认识。与此同时，教师还要用语言多方位地启发学生，不仅让学生领会动作的规格和要领，还要让学生明白动作与动作之间的相互联系及表现，使学生在舞蹈动作时情感受到启发和感染。再次，舞蹈教师还要通过多种教学手段，开拓学生的视野，采取让学生多听、多看、多练、多表演等办法，不断加强学生面部表情及身段表情动作的练习。最后在舞蹈教学中还要充分发挥学生的主观能动性，通过动作练习发挥学生的想象力和创造力，以不断丰富学生的情感表现。如让学生在做舞蹈动作时，把动作放大扩展，让他们去想象表现人物开阔、粗犷的性格或热情奔放的情绪。然后又将动作缩小，让他们去想象表现人物拘束、谨慎的性格或压抑的情绪等。通过一系列类似的教学手段，让学生真正明白“情动于衷而形于外”这句话的含义，从而引起学生的高度重视，使他们在训练时把舞蹈动作及动作所要表现的情绪较好地、有机地结合起来，并为学生将来舞蹈表演时塑造各种形象奠定一定的情感基础。

艺术形象是充满着情感的形象。艺术主要通过形象的情感表现力直接感染观众，作用于观众。作为艺术门类一种的舞蹈艺术，在抒情性方面则更有其独特的优势，即通过舞蹈动作的表演充分和直接、鲜明、生动地显示和表现人物丰富细腻、复杂的内心情感。情是舞蹈的灵魂，在舞蹈教学中，一定要注意对学生情感表现方面的培养，充分调动起学生学习的积极性、主动性，并充分发挥学生的想象力和创造力，让学生真正懂得舞蹈艺术的本质特征是“情动于衷而形于外”。

节奏性――加强音乐修养，注意动作节奏

任何舞蹈都是有节奏的，节奏是舞蹈艺术构成的基本要素，因而舞蹈又被称为是跳动的旋律、舞动的乐曲、视觉形象化了的音乐。舞蹈对音乐有内在不可改变的依赖性，如同鱼离不开水，没有节奏便没有舞蹈。

既然节奏在舞蹈艺术中有如此重要的作用，那么什么是节奏呢？节奏是人们对时间的一种知觉（又称节奏知觉），它是客观现象的延续性、顺序性和规律性的反映。节奏可分为内在节奏和外在节奏，内在节奏是外在节奏的基础，外在节奏是内在节奏的表现形式。

川剧表演艺术家琼莲芳根据他几十年的艺术实践，深有体会的说：“节奏是舞台动作的纽带，它能将许多动作串联起来，组织起来，表现人物事件，有些演员动作零乱，松散，层次不清，没有起伏，不准确，不连贯，主要原因就是没有节奏。”同样，在舞蹈课堂教学中，也不难发现有这样一部分学生，做动作时与音乐节奏不合拍，动作归动作，音乐是音乐，给人一种不和谐感。之所以产生这种现象，是这些学生在音乐素养方面较差，对音乐理论的学习重视不够。也正是由于学生对音乐理论的学习不重视，忽视了音乐理论方面的学习与修养，乐感差，从而在舞蹈时对音乐的理解能力、对节奏的把握能力也就差。

记得付兆先老师曾在《舞蹈表演艺术的美学特征》一文中说过：“有没有音乐感是衡量舞蹈性强不强的一个重要标志。所谓舞蹈性是指体现在舞蹈动作中的鲜明节奏与优雅韵律，而舞蹈的音乐感也正是体现在舞蹈的节奏感与韵律之中。舞蹈的音乐感是舞蹈性与音乐感、视觉现象与听觉现象高度的和谐统一。音乐感是舞蹈的神魂。”这段话说明了音乐感在舞蹈中的重要性及音乐与舞蹈的亲密关系。因此，在舞蹈教学中一定要注意加强对学生音乐方面的教育和培养。首先要向学生讲明音乐与舞蹈密不可分的关系，说明音乐在舞蹈中的地位及作用，从而引起学生对音乐理论学习的高度重视。其次，让学生去多听音乐，感受音乐，分辨音乐和理解音乐，以不断加强学生的音乐修养，增强音乐感，使他们在舞蹈动作时与音乐节奏达到完美和谐的统一，让学生从真正意义上明白音乐与舞蹈密不可分的关系。

造型性――把握动作姿态，注意舞姿造型

舞蹈动作的造型性是使舞蹈动作具有美感形式的最基本的条件和主要的因素。因为造型性本身，首先就要要求动作的构成具有美感的形象，它必须是经过提炼、艺术加工和美化了的最生动、最具有表现力，也就是具有典型性的动作。舞蹈艺术的造型性，主要包括两方面的内容：一是人体动作姿态的造型，另一方面是舞蹈队形、画面的造型。我在这里所要谈的主要是人体动作姿态的造型。在我们的舞蹈教学中不难发现，有一部分同学做动作时马马虎虎、粗枝大叶，根本不注意动作姿态的完美，好像只要把老师所教的动作大体上完成就等于完成了任务，至于舞姿是否优美，造型是否好看根本不管。这种完成任务式的动作练习是非常不可取的。我们对学生在进行舞蹈训练时，除了要对学生动作规格、动作表情和动作节奏加以强调和训练外，还要对学生的动作姿态即舞姿造型进行锻炼和培养。一定要教育学生注意对动作姿态的把握，注意舞姿造型的优美。

舞蹈是动的绘画和活的雕塑，因此，舞蹈又可以称作是一种动态的造型艺术，也就是说舞蹈应具有造型性的特点。从舞蹈艺术的这一特点来说在我们的舞蹈教学训练中就应教育和引导学生学会对动作的艺术想象，舞蹈是一门视觉艺术，舞蹈动作是有形的可见的，然而舞蹈动作所要传达的人物的内心情感是不可见的，这种情感体验不是靠纯粹的模仿和反复的动作练习就能获得的，它需要借助于想象，通过艺术的想象来完成审美意象的创造。所谓审美意象，康德说：“审美意象是一种想象力所形成的形象显现。”不同的人对动作姿态造型美的审美标准看法是不尽相同的，因此舞蹈动作姿态的造型美也是多种多样的。既有矫健的美，也有柔和的美；既有幽雅娴静的美，也有活泼生动的美。在舞蹈教学中我们不能让学生对老师所教的动作姿态只是机械的、呆板的单纯模仿，不能只是为动作而动作，要不断的启发学生的艺术想象力和创造力，使学生在动作练习时对不同的动作造型产生丰富的艺术想象并赋予动作造型各种各样的美的表现和生命的活力。使学生所做的动作姿态不仅舞姿准确、造型优美，而且做出的舞姿造型还要具有舞蹈艺术所需要的表现力和生命活力。只有这样的动作姿态才符合舞蹈艺术的审美要求，只有这样的舞姿造型才能打动和感染观赏者。

总之，舞蹈是“动”的艺术，“动”是舞蹈的生命；“情”是舞蹈的灵魂，无情不舞；音乐与舞蹈密不可分，没有节奏便没有舞蹈，优美的舞姿造型是舞蹈活的生命力的外在体现，它使舞蹈艺术更具有生命的活力。四者缺一不可。因此，在舞蹈教学中，一定要牢牢把握舞蹈艺术的动作性、抒情性、节奏性、造型性这几个主要的艺术特性，把舞蹈艺术的动作和造型、感情和节奏这几个基本要素作为舞蹈教学的“生命”和“灵魂”来抓。

参考文献

1 吕艺生舞蹈教育学上海音乐出版社2000年版。

2 隆荫培人体美与服装模特训练文化艺术出版社1990年版。

3吕艺生 朱清渊舞蹈高等教育出版社1994年版。

4 隆荫培 徐尔充 舞蹈艺术概论上海音乐出版社2006年版。

李鑫：湖南女子大学艺术表演系

责任编辑：赵卓