六年级语文《桥》教学反思

身为一名优秀的人民教师，我们的工作之一就是课堂教学，我们可以把教学过程中的感悟记录在教学反思中，那么写教学反思需要注意哪些问题呢？下面是我整理的六年级语文《桥》教学反思（通用7篇），欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

六年级语文《桥》教学反思1

看着这摇摇晃晃的索桥，脑海中不禁开始想象关于索桥的故事……

《索桥的故事》讲述了几个和索桥有关的小故事，但是作者主要通过讲述故事，来表现人物的精神特点，即“比故事更美、更好的东西”，也就是文中所说的“那样的心，那种想帮助多数人，想跟多数人的心贴近，为了多数人甚至牺牲自己的伟大的心”。

作者的写作顺序是介绍索桥、站在桥上、走下索桥、点明主旨。全文脉络清晰，所以在教学本课时，在学生充分读课文的基础上，抓住重点去自读自悟。

本节课我感触最深的是在解决“写索桥为什么还要写都江堰”这个问题时，张硕说“李冰父子修建都江堰和何公何母修建索桥都是为后人造福，都勇于克服困难。”看似没认真听的他，回答得非常到位。这样的惊喜比什么都好。

但是本课的设计上也存在一定的不足，虽然我的目的是启发孩子，培养阅读能力，但是并没有给孩子一个太大的想象空间，比如“当同学们站在这样的桥上会想到什么？”“索桥给你什么样的启示？”等等，当同学们把书中的故事和自己的感受联系起来的时候，对文章的理解会更深刻。

六年级语文《桥》教学反思2

《桥梁远景图》是一篇科普说明文，作者茅以升是一位杰出的桥梁设计师，但更重要的是，他是一位充满想象力，有着很强创造能力的人。在教学这一课时，怎样让学生带着一种高涨的激情从事学习和思考，会迸发出无穷的智慧火花呢。

我在课前，先布置学生搜集茅以升先生的有关资料，阅读童年书架。了解他的故事，使学生明白茅以升正是因为小时候看了家乡桥倒塌造成的悲剧，而从小立志建造更大更好更坚固的桥梁；了解茅以升不但是桥梁专家，还是爱国者。使学生的心灵产生对茅以升的敬佩，这样充分调动起学生对学习此篇课文的兴趣。新授后让学生再去搜集各类科学家的故事，让学生了解更多的科学故事。能使课内外知识有机地结合，而且拓宽了学生的知识面。

这篇课文条理清楚，在课上，我紧紧围绕课改的精神，发挥学生的自主性，注重对学生口语交际能力的训练，如介绍茅以升的生平；“说古道今”对桥的知识交流；通过“小小辩论赛”大胆发表自己的观点，等等。

因为《桥梁远景图》本身就是一篇对未来桥的想象，所以在课堂上对学生进行想象能力、创新思维的培养，自然成了教学的重点。我同样的让学生以研究小组开展学习，在第一堂课上，让学生根据课文内容，说说桥的模拟图；在第二堂课上，请学生设计除书上以外，你设计的将来的桥梁是什么样？围绕“将来的桥梁”这个话题进行想象说话。力求在共同合作的过程中，既培养学生的创新能力，又能使小组合作的能力得到提高。

另外通过多媒体展示各种桥梁图，使学生直观地了解我国的从古到今的桥梁。使学生对科学产生浓厚的兴趣，对于这一课也是非常重要的。

读写结合是教学这一课不可缺少的，在最后我让学生围绕着“将来的桥梁”这个话题进行想象，把自己的设想写下来。让学生在小组内朗读自己的设想，并说出它的特点和可行性，评选出组内的“小小茅以升奖”。

这一课的教学效果不错，课堂学习气氛活跃，也可能是孩子们喜欢科学的缘故吧。

六年级语文《桥》教学反思3

《桥》采纳了新课标合作、自主、探究的教学理念，课堂效果很好。聆听学生们肆意挥洒着的畅想，欣赏着孩子们学习的那一分热情与执着，我认为这才真正放飞了他们充满想象的心的翅膀。结合现代语文教学的新理念、新思想，本课教学主要体现了两方面的新观念。

1．以学生为主体，学生真正成了课堂的主人。而教师却成了课堂的发现者、欣赏者、组织者、和引导者。整节课我不去干涉学生的学习行为，充分体现了以学生为主，让学生在课堂上自由的交流、讨论、争辩、质疑。教师只是规范学生的学习行为，适当引导。学生尽情的发言，抒发对课文的理解与感悟。

2．体现开放式教学思想。本节课不是放任学生，而是对课文的开放，对学生评价的开放。我们提倡多元化教学，这包括学生对文本的不同体验和感受。比如：学生出示的问题里有这样一个问题：省略号省略了什么？这个问题看似简单，其实却构建起了学生们美丽的想象。有的学生想到了古老的民族文化，有的想到了水底轻轻摇曳着的美丽的水草，还有的同学想到了水边垂柳的婀娜多姿。真可谓“一石激起千层浪”。从他们的眼神里全然没有了老师在身边的拘谨。他们大声说，高声笑，使课堂成了他们的演练场。

总之，新课标、新理念的语文教学还有许多东西值得我们去探索，去实践。让我们倾注爱的心血，使每一朵鲜花早日开放。

六年级语文《桥》教学反思4

《桥》这篇课文声情并茂塑造了一位普通的***员的光辉形象，面对狂奔而来的洪水，他以自己的威信和沉着、果决的指挥，将村民们送上跨越死亡的生命桥。他把生的希望让给别人，把死的危险留给自己，用自己的血肉之躯筑起一座不朽的桥梁。这座桥是我党以老支书为代表的优秀***员密切联系的“桥”，这正是课文以“桥”作题目的深刻内含。这篇课文情节跌宕起伏，扣人心弦；语言简练、生动，极富韵味。在表达方法上有三个突出的特点：构思新颖别致，设置悬念，前后照应；多用简短的句、段，来渲染紧张的气氛；大量运用比喻、拟人等修辞方法，增强表现力。

一、我在备课时特意设计了这样几个环节：

1、快速读文，了解内容。

（课文为什么用桥做题目？课文主要任务是谁？）

2、再读课文，探究人物。

通过抓住关键的字词来感悟人物的性格特点。重点指导学生读好老汉说的话，从而体会老汉不徇私情、舍生忘死、临危不惧，坚定果断。如：引导学生体会老汉从刚开始恶狠狠的“揪”到最后危难关头又“吼”又“推”，急于求生的小伙子到最后危难关头又“推”老汉先走，学生发现矛盾与疑惑。

3、研读课文，学习写法。

我借助课后思考第3题引发学生进行思考和评价，让学生再次深入到文本，看一看课文在表达上有什么特点，想一想作者这样写的好处，指导学生从课文结构的安排、句式特点、语言描写等多个角度引发思考，提高学生对课文的欣赏和评价能力。

二、遗憾之处

1、在课文最后让学生用上“桥”来赞美老汉，提的要求有些高了，使得学生迷惑，不知如何回答，如果将这个问题分解一下，先让学生发自内心的赞美老汉，然后再让学生用上“桥”，这样效果会更好些。

2、课堂上老师对学生的关注面不够广，要想方设法将全体学生学习的积极性调动起来，除了师生间的交流互动，还要让学生间的交流互动更活跃些，这样教给学生学习方法，培养良好的学习习惯。

六年级语文《桥》教学反思5

《桥》是一篇表达手法很特别的课文。尤其是老支书与小伙子的关系到课文结尾处才用两个自然段点明：

“她来祭奠两个人。

“她丈夫和他儿子。”

这种新颖别致的构思给人以强烈的震撼。我问学生：“小伙子一出场就点明他是老支书的儿子和课文这种结尾揭示悬念的表达方式，哪一种更能达到震撼人心的效果？为什么？”学生只知道最后这两句话打动人心，更能体现老支书的高风亮节，注意力没有放在表达方式上。我解释了一番学生似乎仍似懂非懂，我只好借助于生活的类似感觉来帮助学生体会：“比如说，我们从教室出去，走过长长的走廊下楼去。你事先知道就在五楼的楼梯口有个人在你经过时会跳出来吓你，你会不会很害怕？不会。如果是在伸手不见五指的黑夜，你事先根本不知道有人，突然从角落里窜出一个黑影朝你一‘嘿’！你会是什么感觉？当然是吓得魂飞魄散了！这种情绪上的冲击力就相当于包袱在最后时刻被抖开时给人的震撼！”这样一来大部分学生明白过来了。但是，这是不是一种恰到好处的方法呢？还有没有更好的办法呢？

六年级语文《桥》教学反思6

《桥》是义务教育课程标准实验教材人教版小学语文五年级下册第四组的第三篇课文。上完这节课，我对自己这节课有这样一些想法，也希望能得到大家的建议和帮助。

一、以生为本组织教学，抓住课文重点，以“老汉是一个怎样的人？”这个问题贯穿整个教学过程。在学生充分读书的基础上，从孩子们那跃跃欲试的神情，我觉得学生与文本对话的时机已成熟。在交流“老汉是怎样一个人？”时，由于这是一个开放型的问题，学生可能从多方面去回答。果然，学生一开始就直接到15自然段，也就是老汉揪出儿子的场面，我马上调整思路，为更深刻地体会老汉的行为，我紧紧抓住了洪水的变化：老汉揪出小伙子时，洪水已肆虐到什么程度？当洪水没胸深时，老汉又是怎样做的？从老汉的一“揪”一“推”中，让这个人物更丰满起来，感受老汉平凡中的不平凡。文中还有几处也对老汉进行了描写，在学生交流体会老汉是怎样一个人时，根据学情相机引导学生感受洪水的肆虐、桥的危机、人们的慌乱，从而更能体会到老汉人格的伟大，老汉做法的可贵。在引导学生了解老汉这个人物的过程中，相机渗透文章的表达方法，如比喻、拟人的修辞手法；作者结尾才交代老汉和小伙子的关系，感受文章设置悬念的表达方法等。

二、注重朗读训练，以读为本。在课文的学习中，采用了多种形式的读，注重了读的层次，使读书扎实有效。比如学习文中描写洪水的部分，就有四读：一读，默读课文，画出描写洪水的句子；二读，在学生汇报并初步体会后，自由练读句子，试着把自己感受到的读出来；三读，展示读，老师及时进行评价。四读，师引读句子，促使学生加深对课文的感受。

三、以多种形式训练学生听、说、读、写的能力。“听”，注重培养学生听的习惯，我认真倾听每一个学生的发言，并及时做出恰当的评价，以自己的实际行动来教育孩子要养成认真倾听的习惯，在生生交流、师生交流中训练学生听能力；“说”，在学生读文或回答问题时，遇错及时纠正，鼓励学生说话不紧张，把话说完整，注意说话的条理性；“读”在课文的学习中具有举足轻重的作用，读的形式多样；“写”，本来设计中有练写短句的训练，考虑到时间关系改为练说短句。

我感觉这节课中学生对老汉精神的伟大有较深的感受，同时落实了听、说、读、写的训练。但我对文中短句的处理过简，没达到预期的目的。对教材的把握欠灵活，还有很多不足，请批评指正。

六年级语文《桥》教学反思7

《桥》这篇课文讲的是一天黎明，一个工地突遭洪水侵袭，100多人无路可逃，都疯了似的向一座木桥拥去，情况十分危急。而老汉──一位即将退休的党支部书记却站在桥头沉着冷静地指挥人们有秩序地逃生，最后他和自己的儿子被洪水夺去了生命。故事非常感人。

这篇文章的情感教学目标是让学生从老汉的语言、动作、神态中，感受到老汉在危险面前沉着冷静、舍己为人、大公无私的高尚品质；培养学生乐于助人的品质和宽大的胸襟。而实际上，学生由始至终都是一副无所谓的样子，没有被文中的人物打动，也没有被我的激情感染。想想自己的教学设计是经过深思熟虑的，应该没什么问题，但为什么偏偏出了这么大的问题呢？冥思苦想，终于找到了答案。

原因在于不管是从年龄、视野还是经历的角度考虑，文章中所描述的真人真事离学生的生活太遥远了，虽然学生通过各种信息渠道了解到许多优秀人物的英雄事迹，但在现实生活中大多数学生根本没有见过这样的人，他们缺少这样的生活体验，因此，从内心上来讲，他们对这类人与事并不认同。所以，在学习《桥》这篇文章时，学生对于文本内容充满怀疑，他们的情感是苍白的，以挖掘语言文字来体会人物的高尚品质在他们看来只是一种弄虚作假的形式，所以他们报着一种游戏的态度冷眼旁观，嘻皮笑脸、心不在焉自然也在情理之中了。

那为什么会造成这种现状呢？我是这样想的：首先从学生所处的社会大环境来看，随着社会经济迅速发展，金钱的地位日益突出，人与人的关系处处和利益挂钩，学生在生活中已经很难感受到邻里亲情，很少看得到热情互助的情景，更多的是看到人们对于贫穷的漠视，对于苦难的漠然和对于需要帮助的人们的漠不关心。

再者从学生所处的家庭小环境来看，现在的家长迫于各种压力，在生活中扮演着各种角色，有着多副面孔，孩子耳濡目染、潜移默化，也渐渐失去了童真，学会了伪装。

试想，当学生看够了丑恶，受够了冷漠，如何还能苛求他们的眼里仍是一片澄清呢？他们已被环境“催化”，拥有超乎年龄的“理智和成熟”，心态也都过早地“苍老坚硬”起来。这是社会的悲哀，是家庭的悲哀。

新课标指出：“培养学生高尚的道德情操和健康的审美情趣，形成正确的价值观和积极的人生态度，是语文教学的重要内容。”这是时代的呼唤，是社会的发展需要。作为一名语文老师，面对这种现状更是任重而道远。那么我们如何让语文课程丰富的人文内涵真正走进学生的心灵呢？

带着这样的思考，我又换了班级上课。课前，我先让学生寻找身边的好人好事，如从报纸上看到，从别人那里听说的，自己亲眼看到的……然后说给班上的同学听。这是课前“热身”，使文本渐渐贴近学生的生活。上课的时候，我先给学生讲几个解放军战士抗洪抢险的故事，播放几组真实的镜头，让学生在真实的情境当中自然而然地释放自己情感，然后再开始学习课文。这次，效果出乎意料地好，课堂上学生的情绪最大程度地被调动起来了，他们的话语都发自内心，朗读充满了深情，有几个情感丰富的女生眼里闪动着泪花，带着哭腔把感人的句子读给大家听，她们的情绪迅速感染了大家，情感又一次得到了升华。

两节课如此巨大的反差，让我更深切地感受到只有教学内容和学生已有的生活经验相结合，才能够碰撞出情感的火花，此时教师已无需再说“他永远活在我们心中”，老汉的人物形象早已成为一种伟大精神的象征深深根植在学生心中，一切都是那么自然、流畅。真实的感受，真切的情感比任何语言都更有力量。同时这也让我看到了希望：虽然学生的思想已不如期望得那么纯净、天真，但他们的心还是柔软的，内心的情感仍然是真诚的，只是暂时蒙上了一点儿灰尘，需要我们稍加拭擦。

由此可见，语文课程人文性的渗透不是简单的知识的传授，也不是除教学内容之外的附加任务，它是一种感受，是一种领悟，是情感共鸣弦乐，是心灵净化的乐土。要把它贯穿于日常的教学过程之中，应做到以下几点：

其一，要将文本内容和学生已有的生活经验结合起来。上文中让学生寻找身边的好人好事，就是要唤起学生的生活记忆，拉近与文本的距离。因为只有引导学生联系自己的生活积累，设身处地地体验课文所描绘的情境，使语言文字在头脑中形成的图像逐渐鲜明具体，此时的感受才能是最真实的，最深切的。脱离了学生的生活经验，人文教育只是一种牵强附会的形式，无法渗透到学生的心灵深处。

其二，可以借助媒体在课堂上营造一种与文本内容相一致的氛围。如选择一些和文本类似的故事、录象片段等，从而进一步激发学生的情感。因为学生已有的生活经验毕竟是有限的，根据学习的需要恰如其分地补充一些课外内容，也就是在保持学生个体经验的基础上进一步提升个体经验，将更广泛意义上的经验传授给学生，从而打造一条学习世界和生活世界、课程与生活之间的阳光大道。还是举《桥》的例子，上课伊始，我先向学生介绍一些解放军战士抗洪抢险的英勇事迹，并播放几组真实的镜头让学生观看。这样做得目的是为了进一步拉近学生与文本的距离。因为学生身边的好人好事与老汉的舍己为人、英勇献身的事迹相比，还是有很大的差距，而补充内容与文本内容在思想境界上高度更为接近，正好弥补了这一差距，这时再引入课文学习就显得顺理成章，水到渠成了。

其三，要想文本感动学生，教师必须先被文本感动。记得赞可夫说过：课本知识如果没有经过教师心灵世界的加温，传授越多，您的学生将变得越冷漠，越无知。是的，教师不仅仅是知识的传授者，更应该将自己高尚的情感，独特的人生体验融进文本，努力创设良好的人文教育环境，使这一切共同成为学生解读的资源，这样才能真正进入学生的心灵，使文本、学生、教师三者融为一体。所以，一个能够释放自身情感的教师，也必定能够引领学生的情感，这样的课堂才是最是精彩、最丰富、最宜人。

课堂上肯定还有许多不足，大到教材处理，目标定位，各环节设计，小到各细节，这堂课我过于追求学生自主的交流感悟，作为教师没有很好的处理课堂上既尊重学生的体验，又能面向全体的教学艺术。

唱歌的声音美不但要共鸣好,混声好,关闭好,还要学会保护自己的声带,它很娇嫩的

声音要好听,除了天生之外,最重要的还是后天的努力,相当一部分男人天生就会混声,会关闭,他们唱高音都毫不费力,但是他们的低音区却一塌糊涂,就像张信哲,熊天平,张雨生,等人那样,他们都不能算得上是全能歌手

因此你大可不必羡慕那些有天赋的人,唱歌这东西讲的最主要是技巧和方法而不是天赋

因此你要练好唱工必须要,1练好乐感,就是音准,和节奏感,多听歌手的歌,听时要注意他唱的调,然后你跟着唱时,看看有没有降了或者升了,多模仿,不要害怕模仿了别人自己的风格就没有,其实当你模仿到一定程度后,你可以用你模仿下来的声音作基础,建立你自己的风格2你要明白什么是真音,什么是假音,这很简单也很重要,是基础里的基础3练习混声,练好混声你照样可以唱到张信哲,林俊杰,陶喆等人的歌了,混声就是真音与假音的混合体,对男生来说这个比较难,因此更需要坚持练习,3练关闭唱法,为什么有的人说话那么响亮,富有穿透力那就是他用了关闭,一旦运用到唱法来,可以使你的声音响亮,富有穿透力并且不费力,

一旦练好了以上的东西,你应该可以自我调节自己的嗓音了,甚至你还可以模仿出几个人的嗓音了

首先我们先从这几个问题分析。

1音色不好听，其实我觉得每一个人的音色都是独特的，有的人觉得自己的音色不好听，在不考虑唱歌技巧的情况下，可能是你的歌曲的风格没有选对，选对了适合自己音色的歌曲，唱出来的感觉就不会难听和别扭。打个比方，你让汪峰去唱小清新风格的歌曲你会不会觉得怪怪的？腾格尔去唱汪苏泷的歌会不会怪怪的？所以选对风格很重要！！！

那还有就是除去歌曲风格的问题，那就是自己的唱歌技巧的原因了，技巧后期可以做提升所以不用担心，技巧 能力上来以后就会唱的很动听了。

2觉得唱歌跑调，高音上不去，这个就是典型的技术问题了，唱歌跑调就是音准较差，需要去跟着钢琴一起练音准，这是一个缓慢的过程，不要着急慢慢练习。

高音上不去，这个就是发声与气息的问题，找一个老师，或者看一些视频去学习，当然，这边有一个问题，就是有些人是真的高音上不去，那是因为可能你是中音或者是低音，这个就真的没有办法，不过你可以在稍微高的音用假音唱。

3觉得自己唱歌很干，这个是一个典型的气息的问题，唱歌很干，有些朋友说为什么我觉得我音准节奏都还可以啊，但是为什么唱的歌就是很干，不生动。那这个首先和气息相关，唱歌声音多气息少的我们一般会说“大白嗓”，那加上气息的歌曲就不会很干涩，会生动很多。

4有些朋友以上条件都满足，但是却觉得声音还不够，还少点什么想进一步提高。那如何才能让歌曲富有感情，首先你的人生得经历过一些东西，也就是你有这首歌的情感，在唱歌的时候把你的情感加入到歌曲当中去。唱歌技巧，技巧可以更好地表达你唱歌的情感，比如说悲伤的歌曲可以加入气泡音，哭腔，颤音。。。高音炫技的可以加头腔，转音，混声。。。这些技巧都是可以给你的歌曲锦上添花。

对于以嗓音为表现手段的艺术，大家是很熟悉的，每个人都可以随口说出几种。我以为可以把它们大体归纳为两类：一类是唱的艺术，一类是说的艺术。

他们在声音运用与情感表达方面尽管有不少共同之处，但是他们各自的特点、要求又是那样的鲜明具体，不容忽略，下面我就先谈谈练声法的问题。

练声是运用系统的方法和材料，对具体一定先天条件的人，开发发声器官潜在能力以适应特定技术要求的声音训练过程。科学的练声过程是理论与实践、方法与效果高度统一的过程。如果提到检验标准，我觉得可以概括为这样几个内容。

一、发声者是否获得了稳定的心理状态，具有较强的精神控制能力；

二、发声者是否建立了较坚实的发声基础，具备了对发声器官主动支配能力；

三、声音的表现力是否以到丰富和提高，达到与表情统一的境界；

四、练声前存在的问题是否得到纠正。

关于发声训练的原则是每一个练声者必须首先注意的。训练的原则包括：

一、练声要在具体一定的理论知识的基础上进行，也就是说要用理论去指导实践；

二、要结合练声者的具体发声条件；

三、要结合有声语言艺术和普通话语音特点的规律，要强调以字带声，不能音声背字；

四、训练的幅度要大于使用的幅度；

五、训练中要做到状态积极，量力而行，循序渐进。

除此，也是很重要的一点，就是要把基本功训练与实践应用紧密的联系起来。要通过练功和实践两方面来提高嗓音质量和发声能力，不可以失之偏颇。首先是练声的时间和地点问题，时间和地点在一定的程度上影响练声的效果。因此，有必要在这里做一个简要的说明。一般都认为早晨练声比较好，实际上练声时间的选择和练声效果之间没有必然的联系。什么时间练可以因人而异，只要能把它作为正常作息安排的一部分，天天去练，不间断就可以了。如果在睡眠过后练声需要注意，要经过一些轻缓的运动，先把身体活动开，特别要使大脑由抑止转入兴奋状态。

关于练声时间的长短，应该根据嗓子的承受能力和练声的效果来定。对于初学者来说，时间尽宜短，比如说每次十五到二十分钟就可以了；次数呢，宜多，每天练上三到四次为好，逐渐地随着嗓子承受能力的提高，可以逐步加强时间和减少次数。

另外每次练声不必强求时间划一，也就是说不用我每次都练四十分钟或者三十分钟。这里跟什么有关系呢，和感觉有关系，感觉比较好的时候，效果明显的时候时间可以适当的延长。相反呢，感觉不好，一时不见效果的时候，就可以停下来另辟时间再练。这样做是有一定道理的。这样做有助于稳定练声时的心态，对提高练声效果是有积极意义的。

豫剧一向以唱见长，在剧情的节骨眼上都安排有大板唱腔，唱腔流畅、节奏鲜明、极具口语化，一般吐字清晰、行腔酣畅、易为听众听清，显示出特有的艺术魅力。豫剧的风格首先是富有激情奔放的阳刚之气，善于表演大气磅礴的大场面戏，具有强大的情感力度；其次是地方特色浓郁，质朴通俗、本色自然，紧贴老百姓的生活；再次是节奏鲜明强烈，矛盾冲突尖锐，故事情节有头有尾，人物性格大棱大角。 早期豫剧表演的舞台装置极为简单，往往只用芦席、箔子一挡，台上一桌二椅，即可开演。打小锣、敲梆子的人员兼"检场"。进入城市后，有较固定的剧场，舞台装置才有所改进。豫声剧院已采用一些布幕、布景，旦角服饰讲究"老旦清，正旦俊，花旦风流"。此后又受京剧服饰的影响，已基本与京剧服饰相同。 豫剧传统程具有浓厚的河南地方特色，在长期的艺术实践中，不断革新，创作由粗到细，粗中有细；由俗到雅，雅俗共赏，表演艺术日臻完美。同时，各行当也涌现了一大批艺术上有成就的演员。 豫剧的音乐属于梆子声腔系统，是板腔体式。据清朝李绿园于乾隆四十二年（1777年）成书的《歧路灯》和乾隆五十三年(1788)《杞县志》所记载，当时本地梆子戏已在开封、杞县一带盛行，并曾与罗戏、卷戏合班演出，又被称为"梆罗卷"。根据艺人们相传，豫剧最早的传授者为蒋门、徐门两家；蒋门在开封南面的朱仙镇，徐门在开封东面的清河集，也都曾办过科班。豫剧在其发展过程中，由于受到各地语音和民间音乐等因素的影响，在音乐上形成了带有区域性的不同风格的艺术流派。即以开封为中心的"祥符调"；以商丘为中心的"豫东调"；以洛阳为中心的"豫西调"（又称"西府调"）；形成于豫南沙河一带的"沙河调"。其中"祥府调"、"沙河调"，从唱腔的板式结构、调式、旋律、节奏、句法组成和语音等方面看，都和"豫东调"比较近似，故统称"豫东调"。因此今豫剧唱腔韵，一般分为"豫东调"与"豫西调"。因此今豫剧唱腔音乐，一般分为"豫东调"与"豫西调"各自具有显著特色流派。"豫东调"唱腔主音为"5"，以中州音韵和商丘、开封的语音为基础，在传统演唱中多用假嗓（二本腔），声音高细，花腔较多，具有激昂、豪放、明朗、花俏的特点，"豫西调"唱腔主音为"1"，以中州音韵和洛阳语音为基础，在传统演唱中多用真嗓（大本腔），声大腔圆，寒韵（哭腔）较多，具粗犷、浑厚、悲壮、深沉的特点。这两大腔系在豫剧早期发展过程中，是"各吹各的号，各唱各的调"。30年代开始有了交流。建国后，清除"门户之见"，相互交流，相互学习，取长补短，融会贯通。以上是过去按其流布的不同地区，有豫东调、享福调、沙河调、豫西调的传统分类；另外也有按其唱腔音乐在演唱音区的不同，而将前面三类统归豫东调，俗称"上五音"。与这些相对应的是演唱的音区较低的豫西调，俗称"下五音"。 豫剧的唱腔音乐结构属板式变化体，其板类有四种，即慢板、二八版、流水板、散板：二八板在豫剧的四大板类中表现力最强，变化最丰富。除二八板这个基本板式外，还可分为慢二八板、中二八板、二八连板、快二八板、紧二八板、紧打慢唱等板式。因过去是由两个八板（八小节）组成的一个乐段循环反复使用而得名。随着表现内容的不断丰富，这种固定呆板程式已被突破。今二八板结合了豫东调、豫西调两大流派的唱法而构成，一板一眼2/4拍，可构成上百句的大唱段，主要用于叙事。又可据剧情和人物感情变化的需要有不同变化，既能表现明快、爽朗、喜悦，也能表现急切、紧张和激愤、悲痛的情景。此外二八板还可派生出呱哒嘴、狗撕咬、乱弹、垛板、搬板凳等。 慢板类有[慢板]、[金钩挂]、[反金钩挂]、 [迎风板]等板式。一般为4/4拍的三眼板，其上下句唱腔起于中眼而落于板上。上句落音较自由，下句落音豫东调和豫西调不同。[慢板]是豫剧唱腔中常用的板式之一。它的前奏过门有多种形式，其中最常用的有"六梆"、"四梆"、"导四梆"和"迎风一梆"等。[慢板]的起腔形式又分整板和散板两种。整板起的称为"头句腔"，散板起的是将第一句（上句）唱"栽板"或"大板起"，从第二句（下句）进入[慢板]。[慢板]中普通上下句的基本结构是将一句唱腔分为两个分句，中间有个小过门；全句唱腔之后，随句尾落音有一个"八梆"跟腔过门（也可以减少为四梆或完全省略）。[慢板]的行腔除上述最基本的结构形式外，还有通过局部的变化而产生出来的多种花腔。上句有"头句腔"、"三句腔"，下句有"单过板"、"双过板"等。{慢板}的收腔又称"锁板"，基本结构与普通的下句相同，只是收腔时速度大多渐慢，并随着收腔尾音有一个简短的过门。[慢板]的速度伸缩性较大，可以随其内容情绪的不同而用快、中、慢的速度。 流水板亦为豫剧常用的板类之一，可分为流水板、慢流水板、快流水板、流水连板等。唱腔一般都是眼起板落的一板一眼的形式。可根据需要作不同速度的变化。曲调比较自由灵活，旋律流畅，节奏跳荡，既适用于表现欢快活泼的情景，也适用于表现压抑、忧伤的情感。它还派生出垛板、两锣钻子等。它的主要特征是旋律中跨小节的切分节奏特别多，无论是唱腔的起落，还是唱腔旋律中的起伏、转折，大多出现在眼位上。[流水板]的上句落音较自由，下句落"5"或"1"音，在普通的上下句结构中，随着唱腔尾句的落音，一般都有跟腔过门。其前奏过门与[二八板]基本相同，知识起板簧头不同。[流水板]的起腔和收腔形式繁多。流水板类重点附属性板式主要有[流水连板]和[两锣赞子]等。 飞板也作"非板"，无板无眼，节奏自由，是一种朗育式的唱腔，属于散板类。此外，还有滚白、栽板、叫板等。又有"哭韵"、"行韵"、"绝韵"三种格式。"哭韵"表现悲痛、哀怨的情感；"行韵"多用于吐诉叙述，"绝韵"适用于表现果断、激昂的情感。一般用飞板的唱段都较短，四、六、八句即转入其他板式。 以上四大板类的唱词一般都是用"三、三、四"格律的十字句，或"二、二、三"格律的七字句。有时也用一些字数不等的长短句，如二八板中的呱嗒嘴即以五字句为基础，飞板中的滚白即为有唱有白的散文体句式。 豫剧一向以唱功见长，它的唱腔流畅，节奏鲜明，近几年来，演员多以真声演唱，所以一般都能做到吐字清晰，行腔酣畅，易于为观众听清。加之表演细腻，真切感人，文辞通俗易解，故一跃而成为梆子腔系中最吸引观众的剧种。如今，豫剧除遍及本省外，又传播到邻近各省及甘肃、青海、天津、吉林、江苏、新疆、西藏等省、市、自治区，并在各地组成了不少专业剧团。 河南梆子戏的特征，主要重在唱词与动态，纯全合于河南的风俗习惯，而起为观众所爱好者，则在表现风俗习惯中鄙俚粗俗之人与事物的关系，与观众的生活行动打成一片。虽然不免有些俗气，但俗有俗的风格，俗的趣味。豫剧的剧词不能专重文言，以合本剧之声调节奏为第一。其叙事言情，喜怒哀乐，委婉曲折，入情入理，感化力之甚伟，间杂以方言，尽人皆解。豫剧具备历久不衰，为群众所喜闻乐见的优点：（一）娱乐性强 豫剧锣鼓声响，丝弦音高，唱工多，白口少，男角是大蹦大跳，女角是满台走扭。劳动大众在多日工作之余，逢年过会，许多人挤在一起，听听看看，就感到无限的轻松愉快。（二）接近群众 形式简单，表演真实，舞台形象比较接近农民的实际生活，合乎劳动大众的脾味。（三）易懂易学 调子简单，词句通俗，容易听懂、学会。（四）富于地方性 腔调高亢硬直，表情慷爽率直，是表现河南人民的地方戏。 国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，豫剧经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2007年6月8日，河南省郑州市豫剧院获得国家文化部颁布的首届文化遗产日奖。

音乐表演形式。根据查询相关资料信息显示，藏族哭腔是藏族传统音乐的一种，也是藏族文化和艺术的重要组成部分，它是一种特殊的音乐表演形式，通常用于悼念死者、祭拜祖先、送别亲友等场合。藏族哭腔的特点是高亢悲恸、泪眼婆娑，具有强烈的感染力和表现力。其演唱方式主要是通过声音的颤动和变调，以及呼吸的加快和减缓等手法，表现出情感的起伏和变化，使听众感受到强烈的悲痛和悲壮。藏族哭腔是藏族文化独特的艺术形式之一，也是中华民族优秀传统文化的重要组成部分。