黄梅戏唱腔的基本知识

黄梅戏唱腔的基本知识

　黄梅戏唱腔委婉清新，分花腔和平词两大类。下面我们一起来了解下黄梅戏唱腔的基本知识吧：

　黄梅戏唱腔有三种形式：主腔、花腔、三腔(“彩腔”、“仙腔”、“阴司腔”三种腔体的统称)。

　黄梅戏的主腔

　主腔是黄梅戏传统唱腔中最具戏剧性表现力的一个腔系。它以板式变化体(或称板腔体)为音乐结构的原则，正是这一主要特点使它区别于曲牌联缀体(或称曲牌体)的“花腔”以及兼有两种体制特征的“三腔”。

　主腔并不意味着在黄梅戏的所有剧目中每每为主。实际上，花腔小戏基本上不用主腔，有些大戏也并非以主腔为主，之所以把这一腔系称作主腔，是就它的音乐形态及音乐表现功能而言的。另外，从黄梅戏音乐发展史来看，主腔也晚于花腔和三腔。这一发展过程又与剧目从独角戏、两小戏、三小戏发展到串戏而最终能演整本大戏的历程相吻合。因此，可以认为：主腔是黄梅戏发展到成熟阶段的产物。它的出现，标志着黄梅戏音乐的基本风格的框定。

黄梅戏的花腔

　黄梅戏源于民间歌舞。山野村夫的劳动之歌，妇孺皆知的里巷歌谣，灯会社火之中的欢歌劲舞，是黄梅戏活泼的源头。黄梅戏在形成第一个阶段性成果——两小戏、三小戏的进程中，也形成了百余首小曲杂调的“花腔”腔系。花腔从民歌中来，但作用已与民歌不大一样。它已经从田头走上舞台，从随口而歌进入到规定的戏剧情境，传达角色的'心声。今天所见的花腔小调，无论它与民歌有多大程度的类似，但它确已经历过戏剧浪头的打磨，具备了戏剧性音乐的某些特质，是一种民歌式的曲牌体制。

　 黄梅戏的三腔

　三腔是“彩腔”、“仙腔”、“阴司腔”三种腔体的统称。

　三腔有许多共同点。首先，三腔在音乐体制上综合了曲牌体和板腔体的因素，呈现出“准板腔体”的状态。三腔各自拥有一个基本腔体，彩腔、仙腔为四句体，它们的字位安排、复句位置、锣鼓的用法都较固定，具有曲牌体的定格之感。但三腔的每一腔体都派生出对板或数板，还形成一些补充腔句，因此，三腔也有板腔体的特点。其次，在男女分腔上，三腔既不同于主腔的男女腔转调相连，也不同于大多数花腔小曲的男女腔同腔同调演唱，而是男女腔在旋律上差别较大，容易区别开来。再者，在戏剧性表现功能上，三腔兼有抒情性叙事性表现能力。

　三腔是一组情趣各异的姊妹腔，它们的不同之处也很显见。如三腔的来源各不相同。彩腔，又称“打彩调”，它由花腔小曲逐渐演变而成。仙腔也称作“道腔”、“道情”，产生于当地的道教音乐，直接进入黄梅戏或先由青阳腔吸收后由黄梅戏传承。阴司腔又叫“还魂腔”，来自青阳腔，故又叫“阴司高腔”。三腔的表情及用途也不同：彩腔表达光高采烈的喜庆之情;而男仙腔则有舒展洒脱的气度，通过特殊唱法的处理，还可以获得奇异的喜剧色彩或表达伤感的情绪，阴司腔是一个表现沉郁的腔体，原为剧中亡灵或行将辞世的角色抒发悲伤的情感所用，其言戚戚，其音哀哀，恍若进入阴曹地府一般。另外，三腔的调式及句式不尽相同。彩腔、仙腔有五声徵调式、六声徵调式两种，阴司腔则是五声商调式。

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一路上边走边唱盘歌《对花》，什么花都问遍了，终于回到家中，金花妈妈不在家，金花打了三个鸡蛋，泡一碗炒米招待小毛，小戏在欢乐的气氛中结束了。此信息是在相关信息网站上查询得知的。以上信息内容仅供参考。

黄梅戏，本名黄梅调、采茶戏等，始于安徽黄梅，稳步发展于安徽池州。下边我就为大伙儿产生详尽的详细介绍！黄梅戏与戏曲、越剧、评戏、河南豫剧合称“中国五大戏曲剧种”。湖北省、江西省、福建省、浙江省、江苏省、中国香港、中国台湾等地亦有黄梅戏的专业或业余组的表演团队，遭受普遍的热烈欢迎。

黄梅戏是由三歌、高跷、茶歌、采茶灯、花鼓调，在于乡村，后入式大城市，逐步完善发展趋势起来的一个戏曲剧种。它消化吸收了汉剧、楚剧、高腔、采茶戏、戏曲等诸多戏曲剧种的要素，慢慢产生了自身的艺术特点。黄梅戏唱腔朴实顺畅，以轻快抒发感情见长，具备丰富多彩的感染力；演出朴素细腻，以真正开朗而出名。一曲《天仙配》让黄梅戏时兴于大街小巷，在国外亦有较高的信誉。

黄梅戏始于安徽黄梅，本名黄梅调、采茶戏等，现流源于安徽省安庆市、黄梅县等地。之后黄梅戏又参考消化吸收了青阳腔和徽调的歌曲、演出和曲目，逐渐表演“本戏”。后以安庆市为管理中心，历经一百多年的发展趋势，黄梅戏变成安徽省关键的地区戏曲剧种和全国各地著名的大戏曲剧种。

黄梅戏的唱腔属平板式转变体，有花腔、彩腔、主风格三大腔系。花腔以演小戏为主导，旋律身心健康质朴，唯美轻快，具备深厚的生活元素和民歌小调颜色;彩腔旋律欢悦，曾在花腔小戏中普遍应用;主风格是黄梅戏传统式原件大剧常见的唱腔，有平词、火计、二行、三星之分，在其中平词是正本戏中最关键的唱腔，旋律严肃认真端庄，唯美大气。

黄梅戏以抒发感情见长，风韵丰富，唱腔朴实清爽，细致迷人，以轻快抒发感情见长，具备丰富多彩的感染力，且浅显易懂，便于普及化，备受全国各地人民群众的钟爱。在伴奏音乐上，初期黄梅戏由三人弹奏堂鼓、钹、小锣、大锣等敲击乐器，与此同时参与帮腔，称为“三打七唱”。我国创立之后，黄梅戏宣布建立了以高胡为主导奏传统乐器的伴奏音乐管理体系。

黄梅戏的角色行业体系是在“二小戏”、“三小戏”的基本上发展趋势起来的，包含正旦、正生、小旦、小童星、小花旦、小丑男、老旦、须生、花脸、刀马旦、武二花等行。虽然有职责分工，但并无严苛限定，艺人常可兼扮他行。黄梅戏的演出欢歌笑语，朴素细腻，真正开朗，富有生活元素，以尊崇情感体验而出名，具备清新淡雅、唯美顺畅的风格特征。在黄梅戏中，也有许多为人正直的优秀曲目，其中最具象征意义的是《天仙配》、《女驸马》、《牛郎织女》、《夫妻观灯》、《打猪草》、《纺棉纱》。