“爱情的朦胧期”是一种怎样的情感？

“深爱一个人，但见面少，有些语言表达不出”的这种情感状态，在心理学上称之为“爱情的朦胧期”。

“爱情的朦胧期”是一种对异性的眷恋和向往的情绪，是两性之间以自然吸引为基础而产生的纯洁真挚的感情，是爱情发展的初始阶段。

处于此阶段情感中的男女，双方互相抱有好感却相知甚少，渴望更多地了解对方。这个时候，男女双方的眼神总在捕捉对方的身影，并制造条件约会见面，从约会中感受愉悦感；他的内心会情不自禁地美化对方的形象和能力，爱上了经过自己美化后的幻象。而对这种幻象的迷恋之情，很多人则称之为“爱情”。有一句话说得好，不是你爱上了谁，而是你爱上了你的“爱情”，指的就是这种情形。在这个阶段由于头脑中会产生许多美好的幻觉，称为恋爱的朦胧期。

“朦胧的爱“与恋爱的区别：

“朦胧的爱“是一种亲密的异性友谊，但它不能导致最终的婚姻配偶关系。它是一种本能的生理冲动，并由此引起的微妙的心理变化与特殊的心理体验，即内心不时产生的愿意和异性亲近和单独亲近的冲动，但这不能称为恋爱，只能算是单方面的想念，即单相思。

恋爱则是一种目标十分清晰的爱，是建立在双方以寻觅终身伴侣、建立家庭、生儿育女，对社会、对他人、对后代负有责任和义务的基础上的。因此，必然考虑很多，如双方生理条件、心理品质及各种社会因素，是经过长期交往与考验，互相倾慕，最终导致婚姻配偶关系。

由此知道：“朦胧的爱“的情感目前还没有达到真正的双方互相吸引，在一起有说不完的话，一日不见如隔三秋，朝思暮想的阶段。因此，要多沟通、多了解，建立起深厚的感情基础，相互信任、相互理解、相互包容，才能进入真正的恋爱阶段。

论李商隐无题诗的感伤情调与佛道意趣

[摘要]： “感时伤事”是李商隐无题诗重要的情感特征。无题诗中的悲剧性情致与诗人对于人生的体验、佛道的感悟分不开。正是这种“亦佛亦道”的个体情感，消融了诗人的痛苦，注入了诗歌的幻想，在一定程度上影响了诗人的创作心态，并加大了无题诗解读的难度，使得无题诗增添了朦胧之美，悲怆之美，和生命之美。 无题诗的感伤情调和佛道意趣对诗歌的影响很大。

[关键词]：无题诗； 感伤； 佛道； 多义； 悲美

清代刘熙载在《艺概》中用“李樊南深情绵邈”之句概括李商隐深细婉曲的诗风，是极有见地的。而义山诗中最能代表其纤巧凄美风格的是其以《无题》为题的爱情抒情诗。这部分诗典雅华丽。音韵和谐、感伤凝重“惊采绝艳”①到了“五色令人目迷、五音令人耳乱”的地步。无题诗之所以能“味无穷而炙愈多，钻弥坚而酌不竭”(《韵语阳秋》载杨亿评义山诗语),其原因在于成功地抒写深挚的感情与佛道意趣。感伤情调是无题诗共同的情感基调。

对李商隐《无题》诗的深层研究，虽早就有人指出其诗歌感伤真挚的特征，然而多拘泥在诗歌字里行间的摘撷发微，抑或固守在社会大背景中去考辨探觅，却尚未把诗人对于人生的体验、与佛道的理解加以综合起来进行阐发，也就很难以真正地体味到无题诗的情感体验与多义性。因此，本文试图结合实际探讨无题诗的感伤情绪与佛道之间的微妙关系，展现出诗人的创作心态，并提出解读无题诗的新技法，以期说明感伤情调与佛道意趣是无题诗的巨大魅力所在。

一、感伤情调是李商隐无题诗的情感主调

感伤情调是中国文学作品情感抒发的一大传统，自宋玉《九辨》以来，历代不绝。李商隐所处的晚唐时代，社会的衰落，民生的寥落，国家的动荡，使得人们对于外界的关注内转到对个体心灵的审视和体味。因此，社会现实造就了义山忧郁哀婉的感伤诗美。诗人用精丽的语言形式来表达感伤之情，将两情情境作为审美视角：或忧叹离怀之意，或哀婉异地之思，或缠绵两情之悦，往往于无望中带有执著、于迷惘中凝结清晰，似暗淡而不低迷，似茫然而愈固执。诗人心灵细腻，多愁善感。其以《无题》为代表的爱情诗，多传达的是一种没有确定感和目标感的、扑朔迷离的、特殊爱情生活感受。在这其中，诗人或融入人生体验，或注入自身幻想，或虚无，或泛化，“已是寂寥金烬暗，断无消息石榴红”（《无题》），将感伤的情绪倾于朦胧瑰丽诗境，融多方感触于沉博绝丽之中，形成凄艳之美。

较之宋后诗人愈来愈多地追求诗作中的理念和趣味，晚唐诗人李义山则更喜欢、也更擅长于用独到的目光去审度人情、世情、时情，抒写自身的感怀情绪，展示出诗人独特的个性魅力。李商隐的《无题》诗多以“相思”为题材，描写男女主人公对爱情的向往与追求、渺落失望而带有浓厚的悲剧色彩，表现出了各种复杂思想情绪。单就一些具体的诗篇来说，《无题二首》（凤尾香罗薄几重；重帏深下莫愁堂）道出了少女相思时的期待、自伤的心情；《无题》（照梁初有情）中的少女因爱情的失意而心中有怨恨之情；《无题》（八岁偷照镜）写出了姿容美丽、行高洁的少女愿望难成的苦闷之情，诗人借用忧愁的调子感叹个人的沦落，伤感人生的失意；《无题二首》（昨夜星辰昨夜风）中诗人嗟叹爱情今昔相隔，表达出诗人苦闷的衷肠，《无题》（相见时难别亦难）写暮春时节的痛苦离别，表达了悠远而又执著的凄楚思念，融入诗人理想难成的人生感悟；而《无题四首》（来是空言去绝踪；飒飒东南细雨来；含情春宛晚；何处哀筝随急管）中的第一首写男子对远在一方的女子思念，如泣如诉，如梦如烟，孤寂难圆；第二首话尽了深闭闺门的女子对爱情的向往和希望幻灭的痛苦，第四首则写出了东邻老女触景伤情无媒难嫁的彻夜长吧。而七绝《无题》（自道萦回）则蕴含着徒有姿颜、世无赏音的哀怨与感慨。

就李商隐个人来说，其自小几经离丧，饱受人生困苦，深感世态炎凉，情感细腻脆弱。受党争的影响，诗人“一生襟抱未曾开”、“古来才命两相妨”的不幸给诗人以毕生的怨恨；没落的时世，衰败的家世，仕途的多舛，爱情的失意，别人的误解，妻子的早逝，都加重了他的心理负担，使得他只能用忧郁感伤的笔调，来叹惋时运的衰落，身世的飘零：身世，家世，佛道，从各个方面促成了诗人易于伤感的、内向的性格与心态。他所秉赋的才情，他的悲剧和无助，也使他灵心多感，感情丰富，国事家事，春去秋来，人情世态及与朋友、与异性的交往，均能引起他如潮的感情活动，“瘐信生多感，杨朱死有情”（《送千牛李将军》），“多感”，“有情”，及所带的伤感色彩，在其创作中也很突出。心灵的创伤、生活的磨难、痛苦的经历，浓缩在一首首诗中，委婉曲折的道出了一个幽咽凄迷的内心世界，一幅哀感顽艳的心灵图景，为悲剧时代唱出了一曲曲凄清动人的挽歌。

凡此种种，李商隐的无题诗，多抒发爱情的不幸，表现爱情生活中的离别与阻隔，期待与失望，执着与缠绵，苦闷与悲愤，处处宣泄的是感伤的主导情感。这正如余恕诚在《唐诗风貌》中所言，“他的无题诗几乎篇篇都在书写其不幸”。

眉勾勒秋千话北风龙转丹--------------------------其实“秋千画”偶比较支持“愁牵挂”。流露出淡淡的女子忧愁情怀。让人一开始就感受到这个曲子的感情意境色彩。（不过jay的最后字发音确实是hua。所以就用“秋千画”了。希望最终版本是“愁牵挂。。“笔锋浓转淡”说明画完素颜眉毛部分了。

屏层鸟绘的牡丹一如你梳妆--------------------------雕画时一定很用心很认真。所以屏息宁神地专注着雕画。描绘出的牡丹一如女子的出妆。本来认为是“初妆”。但觉得出妆比作含苞刚开的牡丹来说更恰当。。。。。

黯然腾香透过窗心事我了然 ---------------------------从视觉到感觉，营造出立体画面！

宣纸上皱边直尺各一半 --------------------------------笔、墨、纸、砚。 乃是文房四宝。必然会用到。所以出现了宣纸。。。。雕画师已经在开始写走笔了。才写了一半。就搁在那里。想必是想起来什么场景或者被什么景或人所吸引了吧。。。。。

油色渲染侍女图因为被失藏 ---------------------------既然是雕画瓷器。那么肯定要上釉渲染（青花瓷最有名的是胎釉）。 这名侍女的容貌被“私藏”但仍显“韵味”，这才是中国风的含蓄美

而你嫣然的一笑 如含苞待放 --------------------------这句如此华丽地渲染她的笑容。只是“待放”，不是“盛放”，同样是含而不露的美。也许是画师发现了他掩盖不住侍女的美。忍不住自己也感叹到。

你的美一缕飘散 去到我去不了的地方 --------------------------------------很通俗的一句话。不多阐述。画师就仿佛爱上了她。“去到我去不了的地方”把画师和我们的思绪带到了那一段往事中。。。

天正在等烟雨而我在等你-------------------------------------------------对称句。天正在烟雨我等你。画中的该名女子原来是画师所认识过的一名女子。他不禁又回想起以前的烟雨岁月。。。。。

炊烟袅袅升起 隔江千万里-------------------------------------------------但是却只能感叹一对有情人隔江相望。被分隔天涯两岸。。。。

在平地书刻你房间上的飘影 就当我为遇见你伏笔-----------------------------于是画师决定在青花瓷瓶雕画上以往她房内飘逸的身影。。。。。以次表达了更深的怀念和痴情。突然之间很想再见那深爱的女子的一面。。。（

天正下蒙蒙雨 而我在等你-------------------------------------------------暗恋，却因为阶级的关系

月色被打捞起掩盖了结局-------------------------------------------------夜色打捞不太合适。。。倒影在湖中的月影。自古就很有捞月一说。回忆起两人分开的结局是那一夜月下的故事。画师雕画得不知不觉已经到了入夜的时候了。。。特殊的时辰又让他起了这一句感慨。

如传世的青花瓷在独自美丽一眼的笑意

-------------------------------------这个时候。青花瓷瓶也差不多完成了。这个作品一定能传世。。画师把自己的感情和故事全画在了上面。这句词，应该是做为旁白之解说所用的。

涩白花青的景已跃然于碗底------------------------------------------------ 锦鲤向来是自古以来女子最喜欢宠物。画师开始雕画一只青花瓷碗。仔细地把女子喜爱的锦鲤雕画在底部。更说明了画师的怀念之情一发不可收拾。

临摹宋体落款时却惦记着你 -----------------------------------------------在走笔题字以及落款。写的内容想必定和女子有所联系。一定是时常惦记的那些情话。。。。

你隐藏在药效里千年的秘密-----------------------------------------------女子当年似乎和画师有过某些约定和彼此的秘密。也许是一件珍贵的信物。（确定jay唱的是yao音。。颜笑比较符合意境。）

急溪里犹如羞花沾落地----------------------------------------------------

小桥流水人家花叶飘落之，好一个山水画意境！

林外芭蕉惹咒语梦幻的铜绿 ---------------------------------------------

触景生情之

而我路过那江南小镇在等你------------------------------------------------画师把自己也画了进去。在江南小镇痴心地等待女子的出现。虽然明知不可能。。。。。

在泼墨山水画里 你从墨色深处被隐去--------------------------------------在一片山水画中。女子已渐渐被描绘地不明显。时间的流逝和现实的故事让画师不得不接受女子已不在身边的事实。只能选择将她从画中渐渐转为一贯不起眼却又挥之不去的停留。。。。。。

和《东风破》。《发如雪》。《千里之外》这些中国风的曲子一样。。

《青花瓷》同样是一段令人扼腕深感遗憾的悲情之作。。。。。。

但单听歌曲，却是少有有的温柔、柔情之作品~，歌词虽然说的暗恋之事，但却少了几分哀怨，多了几分淡淡地，源于内心的爱怜，以及祝福那女子的博爱之心

少有的中国风上层之作！

李商隐是我国唐代后期一位有重要成就的杰出诗人，其诗现存约600首。他的诗作立意高超、内容广博、含义深刻、寄托深远，其中尤以爱情诗最为后人传诵，达到了极高的艺术水准。李商隐的爱情诗歌把朦胧意境作为一种美的诗歌境界来刻意追求，而且他那种缥缈朦胧的情思也确实适宜用这种意境来表现。其爱情诗的朦胧美主要表现在三方面：意象的朦胧、意境的朦胧、意旨的朦胧。其爱情诗的朦胧美在表现方法上有三方面的特征：象征比兴手法的创造性运用；多角度多层次地对环境进行渲染烘托，用暗示的方法处理意象塑出情感形象；大量用典特别是选用带有迷离浪漫色彩的有关神仙的典故。

朦胧美是指美丽并不完全显露出来，让人有种看不透、摸不着的感觉。就犹如“犹抱琵琶半遮面”“欲拒还迎”的那种感觉，让有产生遐想；朦胧美对象形象模糊，概念不确定，可意会而难以言传的朦胧含蓄的美。其特征是用某种朦胧模糊而含蓄的形式来表现多义性的内容，使欣赏者在欣赏中通过猜测、想像和意会，才能获得某种审美享受。

《蒹葭》是《诗经》中抒情的名篇，王国维《人间词话》曾说：“《诗·蒹葭》一篇，最得风人深致。”并称赞它“风格洒落”。全诗意境朦胧凄清，感情执着真切，成就了其独特的艺术美感。 含蓄美 《蒹葭》没有明显的爱情故事情节，但是，透过简约的文字，我们依然可以清晰的领悟其中所言之志。 水天一色里，在苍苍蒹葭中忽隐忽现的“伊人”无疑是高洁美丽而又可亲可爱的，她就像一块磁石般吸引着主人公。站在水边凝望，伊人仿佛就在水的那一边，可是苍茫摇曳的芦苇挡住了主人公痴望的双眼，伊人的身影朦胧飘渺，不甚真切，因此，痴情的主人公焦急的“溯洄从之”“溯游从之”，从，寻求、追寻之意，主人公上上下下追寻的路途，并不是顺畅的，“道阻且长”“道阻且跻”“道阻且右”，充满着艰险和阻碍，寻求的结果呢？伊人“宛在”而已，也就是说，主人公所倾慕的人儿依然是飘渺朦胧，可望而不可及！那么，追求者将会如何呢？诗没有明确交代，这就给读者留下了想像的空间，也许他会继续“从之”，“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”，也许他会愁肠百结，相思成灾，“剪不断，理还乱”“才下眉头，却上心头”，也许终于得见伊人面，抱得美人归…… 意境美 品读诗中文字，让人身临其境：深秋的清晨，灰白的芦苇沾着晶莹的霜花，秋风萧瑟里，茫茫苍苍的苇丛起伏摇曳，澄净碧蓝的河水蒸腾着雾气，雾霭迷蒙中，主人公徘徊于蜿蜒的水畔，急切的寻求着心上的恋人。伊人在水的那方忽隐忽现，可望而不可及，主人公上下追寻，欲罢不能，历经艰辛，可是伊人只是“宛在”，觅之无踪。我们能够感受和呼吸到的是主人公内心的执着、焦急、怅惘和迷茫。全诗给我们营造的是一种凄婉的情调，幽邃的境界。 朦胧美 诗的起句“蒹葭苍苍，白露为霜”，苍苍：灰白色，这里指芦苇因为秋天的到来而变黄，加之秋霜的侵袭覆盖而呈现出的色调。其色苍苍，其景荒凉。需要注意的是，那是水边一大片摇曳的蒹葭，和着秋水中的倒影，在同为青苍色的天际底下，水天一色，蒹葭苍苍，随风摇曳，是一幅凄迷的景象。主人公这时候登场，站在水边向那边凝望，飘飞的芦苇丛中，一个妙龄女子的身影若隐若现，“所谓伊人，在水一方”，水气氤氲里，女子更加显得影影绰绰，美妙无比。蒹葭、白露、伊人、秋水，越发显得难以捉摸，构成了一幅朦胧淡雅的水彩画。 音乐美 视觉上的美感同时带给读者的是听觉上的愉悦，透过这幅凄清的画面，我们的耳旁，仿佛有以下的声音拂过：小河流水的淙淙声，水气氤氲向上的蒸腾声，芦苇在晨风中摇曳的疏落声，还有主人公上下寻觅急切的喘息声和脚步声，我们甚至还可以听到主人公对伊人寻而不得的叹息声，而这种种声音，使得原本凄清朦胧的画面带上了生命的气息和动态的张力。 听觉上的美感还来自于这首诗歌的韵律，重章叠句回环往复是《诗经》的特色，《蒹葭》亦如此，第一章采取偶句入韵的方式。苍、霜、方、长、央，读来朗朗上口，极具韵律美。后两章是第一章的重章反复，只是在第一章的基础上更换了个别的字，这样全诗一意三叠，用韵先响后暗，先扬后抑。全诗以四字句为主，只有每章最后一句变化成五字句。另外，“蒹葭”属于双声词，“苍苍”“萋萋”“采采”等是叠词，用韵和句式的参差变化以及双声叠词的运用，极大的增强了诗歌的节奏感和音乐美。