《釜山行》“亚洲丧尸片”的人性碰撞，阐述了怎样的感情故事？

《釜山行》是韩国知名导演延相昊在2016年推出的以丧尸搏斗为主题的灾难**。影片自推出以来即引起轰动。上映首日它以87万多人次刷新韩国影史首映日的最高观影人次纪录，之后更是一举成为2016韩国影院首部票房超千万人次的**，并刷新了多项票房纪录。

该影片在国际上获奖无数，斩获包括 “亚洲**大奖”、“加拿大奇幻**节”、“西班牙锡切斯奇幻**节”在内的三十多项提名和奖项。与此同时，该影片还入选豆瓣**Top250清单，在豆瓣上至今已有超100万人标记看过，近65万人给出评价，并打出高达84分。其受欢迎程度由此可见一斑。

影片讲述的故事情节很简单，一辆封闭空间的列车闯入未知病毒感染者，车厢中各色人物被迫展开一场与丧尸搏斗的求生之旅。这是一部集灾难片和亲情片于一体的商业类型片，以人类和丧尸抗争为主线，以人性的善恶斗争为副线，讲述了在末日来临的恐怖环境中人类奋起反抗的故事。

作为“亚洲第一丧尸片”，《釜山行》精彩之处绝不局限于故事情节。在丧尸屠城的背后，我看见更多的是关于人性的思考，包括人性的善恶、自私和复杂性。

所以今天我将换个角度，从人物形象塑造和**语言处理来解读影片更深层次的**魅力和布局隐喻。文章的第三部分，我会结合自己的观影体验来分享导演情感表达三种常用手法。

01、人物形象的塑造：在人性善恶碰撞之中，读懂延相昊对于人性的洞彻和哲思--困境会摧毁部分人的良知，也会激发人性的光辉

丧尸**是好莱坞经典类型**其中一种，以震撼人心的视觉冲击和惊心动魄的剧情发展折服观众。《釜山行》作为东方灾难**，在丧尸题材上进行创新和突破，融入东方文化独有的人性关怀和体察。这部分内容，我将从人性的矛盾性、复杂性、闪光点三个方面来探讨：

人性的矛盾性：男主石宇从自私转变为无私，散发人性的光芒男主石宇是众多人物之中最具代表性的形象。影片伊始，导演通过几个简单的画面就将一个自私自利、不顾家庭的形象展现给观众，从他指责下属关心散户的权益、答应出席女儿家长会却爽约、错送买过的礼物给女儿等行为，我们可以看到一个感情淡薄、唯利是图的小人物形象。因此我们不难理解，在灾难面前他会为了自保而关上车厢大门，将一对夫妻至于险境的行为。

在大田站，当懦弱的乞丐用衣服套住石宇前面的丧尸救了他一命，当尚华盛京夫妇为自己孤立无援的女儿伸出援手时，石宇的心态已经发生了点滴变化。在他见到尚华为了守护妻子和其他幸存者牺牲生命之时，他内心深受触动，最终为石宇为了保护女儿和孕妇盛京献出了自己的生命。

影片最后，石宇被丧尸袭击，用仅有的意志力检查车厢装置，确保孕妇盛京和女儿的安全后从容赴死。

在我看来，这场灾难为石宇的人性回归提供了契机，这趟釜山之旅，既是丧尸屠城之旅，也是石宇从利己主义逐渐变成了利他主义的成长历程。在灾难面前，石宇在精神高度紧张的情况下，内心遭受强烈的矛盾和冲突，潜意识中责任感和道德感因此被激发。当他怀抱着对女儿的爱意牺牲生命的时候，我们看到了伟大的父爱，同时也是无私的人性光芒。

人性的复杂性：反派金常务牺牲他人，内心却憧憬亲情金常务是贯穿全片唯一一个彻彻底底的反派，在大田站他逼迫列车长撇下乘客开车逃走，导致后面一众乘客失去生存希望；当石宇、尚华等幸运者越过丧尸车厢抵达安全车厢时，金常务怂恿众人将安全车厢人为封锁，导致尚华、大姐等人死亡；之后他更加变本加厉，将乘务员、高中女生珍熙当做自己的“人肉盾牌”推向丧尸，为自己谋取逃亡时机；善良的列车长企图救金常务，却被忘恩负义的金常务推向丧尸。

背负数条人命的金常务，从怂恿他人作恶到自己亲手杀人，逃亡途中他丝毫没有愧疚之心。在灾难面前，金常务从自私小恶发展到穷凶极恶，人性的丑陋面貌被演绎得淋漓尽致。

然而，这样一个劣迹斑斑的自私鬼，却心心念念要活着去见自己的母亲。对亲情的执着，成为黑暗人性最后的遮羞布，让人唏嘘不已。

丑陋人性的背后隐藏着一颗对美好感情的憧憬和期盼，这对观众造成巨大情感冲击，唤起荧幕外的人们对人性的重新思考。

人性的闪光点：孕妇盛京和女孩秀安，象征人类的希望和美好孕妇盛京和女孩秀安始终保持一颗善良真诚的心灵，她们是影片中希望的存在。

当丧尸来袭，盛京马上催促丈夫救人；丈夫和石宇起争执时，盛京温柔劝住丈夫；在大田站，女孩秀安与父亲分离，盛京逃亡过程始终保护秀安。而当金常务嘲讽乞丐时，秀安会替乞丐说话；在车厢里，秀安仍不忘给大姐让座。

在我看来，温柔善良、处事宽容的盛京和富有正义感的秀安在这场灾难中散发着人性的光芒。孕妇盛京肚子里孕育着新的生命，女孩秀安则代表茁壮成长的生命，两者意味着生命的传承和希望。与此同时，她们身上闪耀着人性的光芒，她们代表着人类的美好和希望。

02、**语言的处理：紧凑逼迫的叙事节奏牵动观众思绪，导演通过熟练运用视听技巧，打造具有浓厚东方社会文化的片子

①背景的设定：超自然现象架构在现实生活中，丧尸符号是对现实生活的暗讽

一辆前往釜山的普通列车闯入一名女子，一种不知名的病毒因此扩散，从而引发一场末日大逃亡。丧尸的设定是超乎自然的现象，把它架构于现实生活的背景里，加强了对现实生活的暗讽意味。

丧尸一词源于海地的伏都教，最早是指通过巫术被“复活”的人类尸体，他们空有人类的躯壳却没有人类的情感和意识。在《釜山行》里，丧尸是指病毒感染的产物，行动迅猛，攻击力强，却失去了思考的能力，张牙舞爪地袭击存活的人类。

影片有无数次人类和丧尸正面碰撞的场景，其中棒球队员荣国与已经成为丧尸的昔日队友对峙的场景最具情感张力。荣国和石宇、尚华等人从9号车厢一路厮杀至15号车厢，当荣国看到昔日队友化身而成的丧尸时，他泪流满面，不忍斗争。

与之形成鲜明对比的是早已失去人性的队友，面对荣国等人展开疯狂攻击。荣国的于心不忍和丧尸的残酷无情形成强烈的反差和对比，荣国的淳朴善良表现出人性的美好和光辉，另一方面也折射出失去人性的丑陋和可恶面貌。

在我看来，湮灭人性的丧尸是人性弱点的倒影，导演除了对湮灭人性的讽刺以外，还暗含更深层次的隐喻。在《釜山行》里，丧尸的攻击力和感染力极强，短时间内即集聚大量失去人性的丧尸。如洪水般涌现的丧尸群，暗讽了大部分人极易被社会同化的现象，与世浮沉，失去自我。

②视听的愉悦：清冷的色调搭配运动镜头，用画面讲述故事

色彩是极富表现力的艺术语言，导演延相昊在《釜山行》里采用大量清冷、暗调色彩，主色调偏黄绿色，为影片塑造一种朦胧的末日气息。而低沉稳重的颜色，又可以在高度紧张的氛围中安抚观众情绪，使观影者焦虑的心情可以安静下来。

除色彩的灵活运用，导演延相昊还非常擅长用镜头语言讲述故事。在一个狭窄的密闭车厢空间，导演并没有局限于近景固定镜头和短镜头的运用，而是结合远景镜头和长镜头来加快叙事节奏。

比如影片前期，丧尸病毒尚未大规模散播之时，导演采用近景镜头捕捉丧尸咬人的形态和病毒感染后的转变。当病毒大面积扩散以后，成群结队的丧尸群入洪流般涌现，这时候导演采用了远景镜头，将丧尸跳跃狂奔的画面以极具力量的运动镜头呈现在观众面前。

在狭小的空间，运用机位、声音、色彩等表现手法，将车厢闯关场景表现得丰富多彩，主人公的命运走向时刻紧揪观众的内心。导演通过对色彩的极致运用搭配充满活力的运动镜头，将一场末日大逃亡以视觉的盛宴尽数呈现在观众眼前。

03、情感寄托：重温《釜山行》，在感性之中多了一份理性，结合自身对影片的理解，分享延相昊导演三种情感表达的手法和其中的隐喻

①打破好莱坞经典大团圆结局，男主石宇的牺牲传达自省意识和悲剧精神

**最后，男主石宇依然没有幸存下来。当他抱着女儿秀安历经千辛万苦登上安全列车后，却为了保护女儿和盛京，被藏在车头的金常务咬伤成为丧尸。临时前，他想起初为人父的喜悦和忐忑，怀抱着对女儿的爱意从容赴死。

这种让观众意难尽的悲剧结局，是对好莱坞经典大团圆结局的突破和创新，同时也是向观众传达一种自省意识和悲剧精神。

悲情的结局可以加重观众对灾难来临的印象和思考，病毒污染引发末日降临的设定，会让观众在人性是思索之外多了一分对大自然的敬重和反思。

②孕妇和女孩成为最终的幸存者，代表希望的传承

孕妇盛京和女孩秀安是影片中善良美好的存在，也成为了这场末日大逃亡最终的幸存者。影片最终以秀安充满童真的歌声作为结尾，在经历大面积丧尸杀戮混战之后，在破碎不堪的轨道中，弱小的妇孺手牵着手穿过黑暗，抵达安全区。

导演对结局的处理摒弃了好莱坞类型片大英雄拯救世界的传统结局，而是让最弱小的妇孺以传承希望的方式幸存下来。这正是延相昊独树一帜的导演风格：以小见大，在作品中融入理性情感和道德情感，直接唤起人们内心的共鸣。

这种结局的处理方式，意味深长，在全片悲情和毁灭的氛围中注入一丝温情和光明，使观众绝望之际重新燃起希望。

③完美呈现末日背景下人性原有的丰富面貌，将观众带入影片，发人深省

跟传统好莱坞**超级大英雄的设定不一样，导演延相昊并没有刻画救世主形象，反而着眼于简单平凡的小人物形象。

前往釜山的这趟列车上有单亲家庭的父女、如胶似漆的夫妻、感情深厚的姐妹、团结一致的学生组合等等。这群来自不同阶层、不同年龄、不同身份的人物，面对灾难的时候，每个人所表现出的反应都不同。

导演通过不同人物面对危险时刻的不同反应，表达出不一样的人性。通过形象迥异的人物塑造，将人性的多面性在灾难爆发面前暴露无遗，人性的善恶碰撞贯穿全片。当小人物处于灾难的极端环境中，他们关于生存的抉择呈现人性的转变，这种发展和巨变发人深省。

写在最后：

《釜山行》既没有哗众取宠的宣传，也没有炫人眼目的特效，却能凭借成本不到六千万的小制作一跃成为备受关注的亚洲新类型**，其背后的艺术内涵和现实意义值得我们深思。在我看来，《釜山行》的成功之处在于刺激紧张的丧尸元素之中融合了对人性丰富而有深度的思考。

狭窄的车厢上上演着丧尸与人类的肉体搏击，还有人性的激烈碰撞和交锋，暴力美学之中浇筑东方文化特有的一抹温情。因此，想要真正明白《釜山行》这部**，在故事情节之外，还需要我们从导演对人物形象的刻画和**语言的运用等方面去加以理解。

超喜欢阿甘正传，楚门的世界，肖申克的救赎都还不错的哈

为戴茜**开车，忘了是几几年的奥斯卡获奖影片，感人

这个杀手不太冷，把握看哭了，虽然我同学都不知道我在哭什么，可是还是觉得很感人哪。

魔术师，爱德华·诺顿领衔主演的奇幻爱情片，到最后一刻你才知道原来这一切都是……哈哈，蛮好看的。

还有傲慢与偏见也很好看啊，女主角好漂亮的啊。

刺客联盟，安吉丽娜朱莉主演的，感觉很不错呐。

盗梦空间，新的，感觉不错。

放牛班的春天

风雨哈佛路

最贫穷的哈佛女孩

美丽人生

美丽心灵

海豚湾，这是一部纪录片，但是觉得很好

先知

国家宝藏1,2

孔子，哈哈，其实还不错

天使之城

预报员

窈窕淑女

罗马假日，哈哈，这两个很经典了。

公主日记

入殓师，霸王别姬，听见天堂，天堂**院，想飞的钢琴少年，华尔街，寂静岭，基督的最后诱惑，年轻的维多利亚，魂断威尼斯，梦断蓝桥，明亮的心，廊桥遗梦，天使魔鬼，冷山，守法公民，装甲车，伟大的辩论家，重返十七岁，第一女儿，拆弹部队，时间旅行者的妻子，理智与情感，海豚湾，末日危险，西西里的传说，禁闭岛，在云端，假结婚，全民情敌，企业战士1,2，极速漂移，暴力街区1,2，大侦探福尔摩斯，尼罗河上的惨案，天堂的颜色，贫民窟的百万富翁，姐姐的守护者，海盗电台，摩登时代——大独裁者，老无所依，克莱默夫妇，朗读者，天使爱美丽，高考1977，幕后女英雄，海伦凯勒，怒火救援，卡特教练，极限特工，孤儿，教父，猜火车，两小无猜，百万美元宝贝，最后一站，美国丽人，刺客联盟，飞越疯人院，红磨坊，音乐之声，桂河大桥，卡萨布兰卡，沉默的羔羊，与狼共舞，尼尔的芳心，第一滴血，爱国者，真实的谎言，费城故事，，触不到的恋人，壮志凌云，莎士比尔，断箭，剪刀手爱德华，我和狗狗的十个约定，复制贝多芬，查理和他的巧克力工厂，婴儿和我，快乐的大脚，时空线索，拯救大兵瑞恩，狄仁杰之通天帝国，剑雨……等最近新出的一些……暂时只能想到这些了

爱情，是**的永恒题材，甚至可以说是**中最大的一个题材类型。人类的爱情行为从最普通最常见的到最畸形最变态，从最纯洁最无私的到最无聊最猥琐的，几乎都被囊括其中。百多年的**史，也是百多年来纪录、反映、表现人类爱情的大展场。 但是爱情**如此之多，悲剧喜剧、明恋暗恋、同性异性、激情的深挚的、纯情的变态的、一往情深的朝三暮四的、恩恩爱爱的生离死别的，情节不同，着眼点不同，**也会起着不同的作用。种种爱情**总和到一处，共同组成“爱情絮语”的影像世界。 选十大，实在是件头疼的事，爱情**何止万千，精品也不在少数，无论如何都会挂一漏万。不过，选十大也是一件充满怀旧色彩的温馨之事，回顾一下多年前看过的一部部佳片，想想当年的激动和兴奋，还是蛮惬意的。 1、罗马假日--无可奈何的纯情之恋 这部浪漫的爱情喜剧影片堪称经典之中的经典，多少年来屡映不衰，一代又一代的影迷为之倾倒。同时，这也是一部无法言说的迷人影片，语言在它面前失去了颜色。 影片最成功之处，就在于它塑造了一个美丽而不完美的爱情，就像几十年后的《泰坦尼克》一样。爱情的魅力就在于它的转瞬即逝和无可奈何。影片在成功的营造了一个喜剧氛围之后，又转回头来成就了一个悲剧结尾(当然，这也是别无选择的)，两者结合竟然如此成功，难怪会成为绝世经典。纯粹的喜剧和单调的悲剧都无法脱离自身的局限而上升一个档次，这种笑过之后眼角带着泪花的影片才能抓住观众的心。 世上的爱情大多是不完美的，人世间的悲剧莫过于此。在影片中这对男女来说，真正遗憾但又真正欣慰的是，两个人都没有说出“我爱你”这三个字(就像《大话西游》中悟空对紫霞一样)，只有深深一吻。但两个人心领神会的无限爱意和无奈又岂是语言所能表达的，这正是影片之所以成为经典的关键。 2、卡萨布兰卡--凄美的昔日之恋 伤感的旧日恋情，灰色的乱世迷蒙，成就了这部爱情经典。乱世之中，人们的感情更加珍贵稀有，也更加坚韧深沉。为了爱情，也为了更大的博爱，那个忧郁的男人再一次面临与爱人生离死别，牺牲自己。黑白影调开始时，一直弥漫着惆怅的感觉，而到了最后则演变成彻底凄美绝望的爱情氛围。机场一段诀别场面真是荡气回肠，长留在影迷的记忆之中。 还记得法国雷乃的《广岛之恋》中的咖啡馆就叫“卡萨布兰卡”，这个名字的咖啡馆已经成了世界各国无数恋人们流连的首选场所了。 3、乱世佳人--爱情史诗 这是好莱坞**黄金时期的巅峰作品，以史诗风格拍摄的爱情影片，已经成了那个时代的爱情象征。战乱纷争的乱世为影片中个人的爱情铺开了宏大壮丽的背景，而真正激动人心的却是爱情，纯粹的爱情，没有原因的爱情，恨爱交织的爱情。与家国兴衰相比，个人性格成了爱情中最大的障碍和动力，这种能在复杂环境中体现出纯粹爱情的控制功力，是影片最大的成功之处。 4、人鬼情未了--生离死别的爱恋 如果说，生离已经是所有在热恋中的人们难以忍受的了，那么这部影片所描述的死别则是所有爱人们的终极痛苦了。肉体虽然阴阳相隔，但精神相通，爱情永恒，相信这是所有经历死别的爱人们的无奈理想。浪漫的情人们虽然不愿意去想这种悲剧的发生，但大概也不得不在爱情的誓言中面对这种超越生死的挑战。所有的恋人这部影片就是帮助所有立誓的男人们，在**的梦幻世界中使各自的爱情得到短暂的完美。 5、大话西游--我爱你 《大话西游》近几年被炒得火热，除了作为一部新生代年轻人反叛精神体现的喜剧**，作为一部爱情**，大话西游也自有其经典地位。尤其是影片最后悟空在城墙下的一段，多少写不尽的悲哀全都化为浓浓的惆怅之情，为所有不能的人类爱情唱出一阙怨歌。 建议所有的恋人们都去再看一遍“大话”，都能在笑声中珍惜现在拥有的一份真诚的爱情，更祝愿所有在笑声中说出“我爱你”三个字的恋人们幸福永远——起码五百年。 6、情书--青春的纯情 在雪的世界中回味青春的纯情，这是影片最为动人之处。初中少年男女的青涩情感，是一个人最难忘怀的美好回忆，影片就是借女主人公之手帮你寻找曾经失去的纯真记忆。两个藤井树的美好故事似乎就发生在我们记忆深处，在我们刚刚失落的昨天。这是一份寻找回来的旧日爱情，一份将永远失去的纯洁爱情。 7、捆着我绑着我--直到你爱我 影片中的这种一对一的爱、性关系，是阿尔莫多瓦作品中所少有的，于是导演就把感情的纠葛一下子经由男主人公的非常个人化的示爱行动推到极至：我爱你，你不爱我，没关系，我捆住你，绑住你，直到你爱我，你会发现这个世界只有我爱你。 对自己感情的极度自信带来的这种强迫式的爱情当然又为影片招来一片掌声和批评，追求刺激情感的现代观众喜欢看到这种执着方式得到认同，而卫道者也可以很容易一针见血地攻击这种方式的危险性和精神变异。但无论如何，阿尔莫多瓦为我们献上了一部迷人的爱情**。 8、东京日和--夫妻生活的细腻写真 没有激动人心的曲折情节，没有激情四溢的性感场面，只有淡淡如冬日和暖阳光的夫妻生活。细小的争执、琐碎的温情、波动的情绪、敏感的心灵，激荡的爱情和平凡的日常生活就这样细腻地展示出来，现代人爱情中的不确定性和焦躁无力的感觉不断困扰着这对年轻的夫妻。 影片既像是一篇记叙小夫妻日常生活的散文，又像是一部探究感情细微变化的心理临床报告。 9、7月7日晴--都市爱情童话的浪漫极境 日本偶像剧在我们的都市里横行，日本那些制作者确实能够抓住观众的心理，在不知不觉中征服你的心。我们身边的现实是那样残酷，激烈的竞争、复杂的人际关系、房子、车子、票子、儿子……在这样的环境里，多么需要一些安慰、一些梦幻、一些弥补，偶像剧就是这么一种东西。**电视具有很高度的写实性，这是小说、漫画所不及的。这样的媒体制造出来的梦幻就更加逼真。本片是一部日本**，完全是用日本偶像剧的手法泡制出来的一个温馨的爱情小品。 一个普通男孩子与一个超级女明星之间真的能够有完美的爱情吗？说到底这还是一个现代都市的爱情童话。影片最后的结局已经极度脱离现实，进入浪漫的极境。整个都市被少女纯真的呼唤打动了，让城市人为之骄傲的辉煌灯光暗了下来，这个超现实的浪漫段落表达了所有都市人对真情的期待和盼望。观众已经顾不得情境的真实与否，完全被剧情(编导)近乎固执的浪漫所打动。简单的煽情是恶俗的，但当这种煽情达到极至的时候，这种常见的商业手段就升华为一种真诚，是任何人都会为之动容的真。 10、新桥恋人--爱情拯救人生 这是法国低产导演卡拉克斯90年代唯一的作品，比起**手法大创新的前作《卑贱的血统》，这部作品显得比较平实，**手法的试验性有所降低，由前作延续下来的是影片传达的痛苦情绪。男的是酗酒的流浪汉，女的是眼睛接近失明的女画家，两个病人颓废的生活反而激发出爱情的种子和对生命的热爱。影片的几个华彩片断激－情洋溢，纪念法国大革命200年的烟花怒放中两个人驾船遨游塞纳河，为了阻止女人眼睛复明而在地铁中火烧寻人启示的场面等等。现实主义的情节、超现实主义的手法，融合得天衣无缝。两个几乎与社会绝缘的男女，在前途无路的颓靡之中，发现了爱情，拯救了人生。影片最后，两个人一起跌入河中爬上一艘驳船，驶向生命的远方。

狮口惊魂,万鳄巨兽,当然，这两部是比较恐怖的

美女与野兽(**\电视和动画片都很经典)

新片<黄金罗盘>(尼可基得曼主演)

极地探险(有好多翻译版本,主要是讲7条哈士奇狗狗被留在北极的感人故事)

丁丁历险记(他的宠物是雪纳瑞狗狗)

导盲犬小Q

这部感动一亿亚洲人的**

《消失的地方》

《虎兄虎弟》《熊的故事》《灵犬莱西》《巨猩乔阳》

《白海豚》

《101忠狗》《看狗在说话》系列

《一家之鼠》系列

《黑骏马》

一方面要迎合观众的口味，另一方面是编剧也没什么能写的，毕竟现在看电视的人普遍会偏向看那感情戏。如果太多那些技术普及还不如看记录片，而且编剧知识范围也是有限的。

中国电视剧，又称国产电视剧；自1958年中国电视剧诞生直至当今互联网时代的多屏互动，电视剧已经从客厅电视机延展至移动客户端，创作、审美、文化、传播等维度均发生了巨大变化。电视剧作为引领当代大众文艺的“先锋队”，发挥着反映历史风云、谱写时代旋律、表达人民心声的社会文化职能。随着大众媒介的普及与升级，电视剧的文化职能日益深化。一部电视剧史从一个侧面折射出一个大国崛起的历史。

电视剧从根本上要受到社会经济基础的影响，相应的，电视剧绚丽多姿的荧屏世界也在反作用于经济基础，这种反作用需要经由视觉思维的培养和审美意识的启迪来实现。在所有非文学的艺术门类中，电视剧因其叙事性，离文学最近，其他艺术门类，诸如美术、音乐、舞蹈、雕塑、建筑等则离文学较远。电视剧创作者只有尊重文学艺术，加强文学修养，才能真正辨识出优秀的剧本，领会剧作家的艺术神韵，从而实现荧屏转化。