歌唱艺术的发展

中国歌唱艺术的发展 一、夏商周时期

在远古时期，原始音乐的形式是歌、舞、乐三位一体的，其中歌唱和舞蹈居于重要地位，节奏也非常突出。原始音乐与劳动生活有着密切的联系，如我们的祖先在共同劳作时为减轻扛木负重的疲劳而喊出“邪许邪许”的声调和节奏，类似号子的劳动呼声；又如传说中黄帝时期反映狩猎生活的《弹歌》中的“断竹，续竹，飞土，逐肉”，《吕氏春秋 古乐篇》中反映原始农牧生活的组歌“八阕”等。在这一时期还出现了《云门》、《咸池》和《韶》三部乐舞，但由于原始社会的生产力低下，物质生活贫乏，对自然界的一些现象还无法解释，因此他们的音乐都带有较浓的神秘色彩。而原始歌舞中音乐也较简单，歌唱只是配合着舞者的投足和击乐器的节奏而呼喊着声调，这种歌唱只是处于自然人声的状态。

夏商时期，我国进入了奴隶社会，民间音乐和巫乐被引入宫廷王室，并出现了专业性舞者和乐工，还有专门的乐师，如师涓，这就表明在这个时期已经开始出现了音乐教育的萌芽。在这个时期，音乐成了统治阶级用作享乐和祭祀的工具，并出现《大夏》和《大濩》两部代表性的乐舞。

周代产生了礼乐制度和分为职业音乐教育和学校音乐教育的教育机构，这使得民间音乐和宫廷音乐都有很大的发展，并产生了《大武》这部乐舞。在歌唱中除五声音阶外，加入了变徴、变宫，形成了六声或七声音阶，以及移宫换调手法，丰富了声乐艺术的表现力。

二、春秋战国时期

春秋战国时期的歌曲形式更为多样，除古代留传下来的大量民歌汇集而成的《诗经》外，还有楚国南部民间祭祀时唱的《九歌》和屈原加工创作的《楚辞》，以及中国说唱音乐的远祖《成相篇》。这些歌曲不仅在曲调、调式、结构、风格上有所不同，而且在演唱上达到了先秦时期的最高水准。春秋时孔子在齐国看了表演之后，连赞“尽美矣，又尽善也”，感动得“三月不知肉味”。《列子 汤问》中所诉秦青那震撼树林，使天上的浮云不再飘荡的歌声的传说和韩国女歌手韩蛾在齐国歌唱，那“余音饶梁，三日不绝”的故事，这些让我们清楚地知道，没有良好的嗓音、歌唱技巧和艺术处理，是达不到如此境界的。

三、秦汉时期

秦统一六国后，设立了庞大的音乐机构乐府，并搜集、整理各国的民间音乐，对音乐的发展起到了一定的作用。两汉、三国、两晋、南北朝时期，除大力发展乐府民歌的加工、编创、演唱外，还出现了鼓吹曲、横吹曲、相和歌、清商乐、长篇叙事歌曲、百戏、自弹琵琶演唱、歌舞音乐等形式。随着这些形式的兴盛，佛教音乐的传入、律制的发展等，逐渐形成了我国传统声乐的激越、婉约、清畅、舒展、低吟、念唱等多种演唱风格。另外这个时期还出现了重要的音乐家李延年、乐律学家何承天以及一些琴曲家。

四、隋唐时期

隋、唐的音乐在我国音乐史上是一个繁荣昌盛的时期。在宫廷出现了燕乐，歌舞音乐是其重要组成部分。它包括隋时以器乐形式为主的七部乐、九部乐，唐时的坐部伎和立部伎，以及综合器乐、歌唱和舞蹈的歌舞大曲、法曲等艺术形式。声乐艺术在此时也达到了相当的高度。宫廷设立了专门的音乐机构，隋时期的教坊、唐时期的梨园，这些都是专门训练燕乐表演的机构，培养了许多优秀的乐工乐伎。据传教坊乐工任智方的四个女儿均以善歌著称。或“吐纳凄婉，收敛浑沦”，声音含蓄且又饱满；或“容止闲和，旁观若意不在歌”，声音自然清雅，毫无紧张之感；或“发声遒润，虚静似从空中来”，声音结实而圆润，用假声清唱时，歌声犹似自天边传来。由此可知，中国传统声乐很注重声音所表现的艺术意境。唐代段安节在其《乐府杂录》中还阐述了一些符合发声原理的可贵见解，如“善歌者必先调其气，氤氲自脐间出，至喉乃噫其词，即分抗坠之音，既德其术，即可致遏云响谷之妙也”。他指出好的歌手要善于控制和运用呼吸，从腹部起，配合发声吐字，使歌声圆润结实，含蓄饱满，优美动听。在唐代还出现了许多出色的歌手，如永新、念奴、韦青、何满子、张红红等。随着唐代雅乐的逐渐衰微，在民间出现了曲子、变文、散乐、歌舞戏和参军戏等艺术表现形式。同时由于唐代工尺谱的出现，乐律的繁复，调性、调式转换在歌曲中运用，这就对歌唱艺术提出更为严格的要求，唐代诗人元稹曾以“能唱犯声歌”的诗句赞赏歌手们的转调技术。

五、宋、元时期

宋、元时期，市民音乐文化出现并蓬勃发展，出现了供市民音乐活动的瓦子勾栏、茶坊、酒肆、歌楼等场所。曲子、唱赚、散曲、说唱音乐、戏曲、宗教音乐以及各民族歌舞的多元格局，促成了多风格的民族民间演唱技术的进一步发展。曲子是在民间歌曲基础上发展起来的一种艺术歌曲，它突破了五、七言律诗、绝句的规格，使新诗歌的节奏、声韵等在音乐中获令人赏心悦目的表现效果，展示出中国传统艺术歌曲在句式、结构、音调变化、平仄规律、节奏张弛等方面的新姿态。南宋词人姜夔的《白石道人歌曲》等歌曲创作对于我们研究传统歌曲表现技巧和风格非常有价值。在说唱音乐中它包括鼓子词、诸宫调、陶真和货郎儿，这些都促进了我国民间音乐和声乐的发展。而宋、元时期的戏曲有杂剧和南戏之分，宋杂剧分为以对白为主的滑稽戏和以歌舞为主的歌舞戏。到了元代，杂剧达到了高度成熟阶段，出现了被誉为“元曲四大家”的关汉卿、马致远、郑光祖、白朴，另外还有曲作家王实甫、乔吉甫。南戏也被成为“传奇”，演唱上没有一人主唱的定规，剧中角色根据需要可随时演唱，并创造了对唱、轮唱、合唱等演唱形式。在我看来，这个时期的戏剧可以说是中国的歌剧。另外在理论和创作方面，《词源》作者张炎之父张枢，每写一首歌词，必请一位歌唱家试唱，然后根据音谱和演唱的需要再作修改，由此可见宋代词人对诗词、音律和音乐作品本身及演唱技术的结合的重视。而张炎在他《词源》的《讴曲要旨》、《音谱》、《拍眼》中对歌唱方法、咬字、节奏处理等技术问题进行了具体的分析，提出了“腔平字侧莫参商，先须道字后还腔”的演唱要旨，这与我们现在所说的 “字正腔圆”是相通的。另外在元人芝庵撰写的《唱论》这部我国古代关于歌唱艺术比较全面的理论著述中指出了：歌唱咬字和声腔要“字真、句笃、依腔、贴调”，“声要圆熟，腔要彻满”；发声要克服“枯嗓、囊鼻、摇头、歪口、合眼、撮唇、撇口、咳嗽”等不良动作和毛病。

六、明、清时期

明、清时期传统音乐中的说唱、民歌、戏曲、歌舞音乐、器乐都已形成了自身特有的体系。说唱音乐中有南方弹词和北方鼓词，在戏曲的发展中出现了四大声腔即海盐腔、高亢激越的余姚腔、弋阳腔，和转音若丝的昆山腔，在昆山腔的发展过程出现了两个重要的人物，一个是魏良辅对昆山腔的改革，另一个是梁辰鱼把他的作品《浣纱记》配上昆山腔搬上舞台，促进了昆山腔的流行，奠定了昆山腔的地位。随后在清代中期出现了行当分明、个性独特的京剧板腔。在民歌方面，歌曲极为丰富，一些文人积极从事民歌的收集、整理、出版，如冯梦龙选编的《挂枝儿》《山歌》收集歌词800余首。另外还有声乐派琴家留下的为数不多的琴歌，明代也有专门的谱集，如《浙音释字琴谱》等。这些艺术形式大都存有乐谱，并且歌声也被沿袭传承了下来，为我们研究中国声乐艺术传统经验提供了可考可知可感的依据。明代中期，朱载育首创十二平均律理论，但当时未得到运用，可随着近代西洋音乐的传入，其理论对于发展现代声乐器乐艺术具有重大的科学价值。在声乐理论上，明中期的戏曲音乐家魏良辅《曲律》中的“曲有三绝：字清为一绝；腔纯为二绝；板正为三绝。”对“字正腔圆”的美学原则作了较为精练的概括。清代徐大椿在其声乐论著《乐府传声》中，不仅分析了咬音吐字、五音四呼的歌唱原理以及创造戏曲角色以“得曲之情为尤重”的道理，而且提出了“如必字字句句皆同于古人，一则莫可考究，而则难于传授，况古人之声已不可追，自吾作之，安知不有杜撰不合调之处？即使自成一家，亦仍非真古调也。”这种关于如何对待传统唱法的见解，时代不同，人的审美情趣和追求也会有所变化，我们的歌唱也就不必一味模仿古人，况且古人之声已不可追，总不能造出某种古调古风，这就需要我们在研究传统的基础上有所创新和发展，以符合今天听众的需求。

到了晚清，随着西洋音乐通过宫廷外交和各国传教士出传入，20世纪前半叶在我国兴起了不同于此前中国传统的新音乐并得到迅猛发展。开始阶段以学堂乐歌为中心。以梁启超为代表的改良派文人，慷慨激昂，大声疾呼：“盖欲改造国民之品质，则诗歌音乐为精神教育之要体；今日不从事教育则已，苟从事教育则唱歌一科，实为学校中万不可缺者；举国无一人能谱新乐，实为社会之羞也。”从而导致了国内许多学堂开设 “乐歌课”，学校唱歌成为当时社会文化生活中的一股新风。学堂乐歌以唱歌课为主，歌词、音乐创作方式等都与传统歌曲不同。同时大量的留学生像曾志忞、沈心工、李叔同等音乐家回国，投入到学堂乐歌的音乐教学中去，并译配编创了一些新式歌曲和音乐教育论著，为提高我国音乐教育的水平和促进我国音乐文化的发展作出了贡献。

七、20世纪

20世纪20年代，出现了专业性的音乐学院，即上海国立音专，并且设立了声乐系，聘请外籍教师和留学生进行美声教学，推动了我国声乐艺术的进步。在声乐上近代创作的声乐作品是新音乐文化的主体。近代声乐的发展经过了学校音乐和抗日救亡歌咏的两次洗礼，在学校音乐中出现了儿童歌曲、学校歌曲、集体歌唱曲和以黎锦晖创作为代表的歌舞表演曲和歌舞剧。在抗战时期出现了抗日歌曲。到了30-40年代出现了群众歌曲，并且在这一时期我国已培养出了一大批经过正规训练的声乐演唱人才，如黄友葵、喻宜萱、郎毓秀、周小燕、高芝兰、林俊卿、黎信昌。他们经常开独唱音乐会和从事声乐教学，为这一时期的声乐作品的传播和提高创造了条件，并推动了我国声乐的进一步发展。同时还出现了一大批音乐家，他们也为我国的音乐事业的发展作出了贡献。这一时期在音乐形式上出现了独唱曲，如萧友梅的《问》、赵元任的《教我如何不想他》、青主的《我住长江头》、黄自的《玫瑰三愿》等；新型叙事歌曲如聂耳的《铁蹄下的歌女》、贺绿汀的《嘉陵江上》等；合唱歌曲如萧友梅的《春江花月夜》、冼星海的《黄河大合唱》等；清唱剧如黄自的《长恨歌》；**戏剧歌曲如任光的《渔光曲》、聂耳的《风云儿女》、《夜半歌声》等；还有就是歌剧，如延安的新秧歌剧和我国具有里程碑的歌剧《白毛女》。这些作品中的大部分都运用到了我们现在声乐教学的教材中，成为中国歌曲教学不可缺少的一部分。

姑蔑古文化中最灿烂的莫过于雄混、厚重的汤溪方言民歌，粗旷而不失清幽，爽朗而充满哀怨的汤溪方言民歌，以其独特的旋律和质朴，让每一个汤溪游子神牵梦萦，也成了姑蔑古文化中较为缠绵悱侧的一抹乡愁。

这首以汤溪方言演唱的民歌《老老嬷》，在网上一流传，立即受到了网友们的热捧，被网友誉为“时下最好听的民谣”。

这首民歌，被翻译成普通话后，从字面上看并无特别之处，但只要汤溪人一听这首保留着古越国口音的方言歌谣，就会有不同的感受，无数网民也是这么听了一两遍就着迷了。有汤溪人说：“《老老嬷》确实奇妙，根本没想到古老的汤溪话可以唱出这么好听的歌来。”

《老老嬷》的词、曲作者和演唱者名叫张广天，1966年7月生于上海，是我国知名的话剧导演、编剧、吟唱诗人、音乐家。然而，很少有人知道，这位在音乐艺术界颇有造诣的大师，却与古婺汤溪有着不可分割的联系。

张广天的外婆家是在九峰山脚的东夏村。青山绿水赋予了小山村特有的灵性。张广天的童年时代，很长一段时间都生活在汤溪东夏山背。在九峰山脚这方水土上，张广天儿时的欢乐与忧怨，都与之有着不可分割的情缘。

东夏山背广袤的黄土地上，有着他无尽的梦想和遐思。也正是九峰山涧清纯的甘露养育了这位音乐大师，在此后的艺术创作中，张广天才会与汤溪有着深厚的情感交流。

为了创作好《老老嬷》这首方言民歌，张广天多次回到外婆家东夏村，走在熟悉的故乡土地上，回忆起童年时的快乐与梦想，吟唱着自己心中默念的方言歌谣，张广天心情激动不已。

张广天从小就是听着外婆的民歌长大的，外婆一唱可以连续几个小时。这些年，张广天走南闯北，听过很多方言歌曲，早就有录制汤溪民歌的想法。在创作《老老嬷》之前，他还深入到汤溪、塔石山区搜集过许多汤溪的山歌、民歌，综合各种艺术手法，然后给这首歌谱了曲并进行了录制。

《老老嬷》描述的是一个凄迷的爱情悲剧，讲述在很多年以前，汤溪九峰山下一个小山村中，有一对少年恋人，感情深厚，后来，男子要外出谋生，女子就在村口依依相送，发誓在家等候。

不料，男子一去不复返，女子从此就默默在路口朝着出村的山背观望。不经想，几十年过去了，外出谋生的男子还没有回来，而痴情的女子还在村口哪条通往山背的小路上等候。

树上的毛栗空了又实了，山上的藤梨青了又熟了，穿镇而过的越溪水流淌了一年又一年，在村口守望的女子直把青丝等成了白发，也没有盼回心中的爱人。

然后，在痴情女子的心中，依然保存着少女时代最美好、最纯真的记忆：

年轻恋人心中独有的羞涩、恐惧、担忧、期盼，种种情感溢于言表，从中也表明了汤溪方言民歌中感人的艺术魅力。

汤溪方言民歌《老老嬷》就在这样一个美丽的意境中，通过山、水、毛栗、藤梨、鱼、青蛙等农村司空惯见的动物和植物，展现了一位老婆婆娓娓道来的一段情感心路。曲调悠扬迷离，唱腔婉转缠绵，唱者自然凄迷悲切，听者早已泪痕满面。

后来，张广天在《老老嬷》这首歌的歌词后记中，曾这样深情描写着：

用汤溪方言演唱的民歌，绵长的曲调中拥有一种令人神心交融的震撼。汤溪方言俨然是一种古老的语言。这些被称之为姑篾古语的语系，声调浑重、生涩，发音与物体本意毫无关联，让外人无法理解。

后来，当地媒体曾以《张广天与汤溪〈婆婆〉》、《汤溪话的叙事和抒情》、《姑篾古语和汤溪方言》等为题，介绍和推崇了汤溪方言歌谣的独特魅力。而汤溪方言民歌《老老嬷》在网上公布后，也再一次得到了媒体第一时间的关注。

我国民歌有着悠久的传统，远在原始社会里，我们的祖先在狩猎、搬运、祭祀、娱神、仪式、求偶等活动中开始了他们的歌唱。无论是劳动还是交往，人类生活中的一切都给民歌创作孕育了肥沃的土壤。

《诗经》是我国最早的一部民歌词集，到了公元前四世纪出现了另一部长江流域的民歌集《楚辞》，这是一部在长江中游古代巫歌的基础上经过伟大诗人屈原整理加工的歌词集。

此后，《孔雀东南飞》、《木兰从军》等故事性民歌在社会上广为流传，其内容大多反映了战争给人民带来的疾苦，以及封建礼教下的家庭悲剧。

旧社会，劳动人民生活在社会的最底层。经济上受到重重的压迫，生活上受到不公正的待遇，政治上受到残酷的压制。他们不满于现状，于是就把自己对当时的社会现象，用形象的语言编成歌谣，借以表达对剥削者的愤懑和抗议。

汤溪民歌在创作手法上，也传承了古代乐府诗词的特点，大部分都集中反映了古代汤溪劳动人民凄苦的生活，以及他们对美好生活的渴望和向往。可以说，这种呐喊是发自内心的反抗，也是普通劳苦大众最真实的声音。

这首《帮侬歌》描述了古代贫苦佃农去财主家帮工的苦难生活，反映了劳动人民对苦难佃农深深的同情心理。

这些朴实直白的词语，把地主老财吝啬、刻薄，不把佃农当人看的情景真实地反映出来，民歌中也对财主的残忍表达得淋漓尽致，体现了创作者对强权欺凌的悲愤之情。这种同情弱者受苦遭难、鄙视财主为富不仁的感情色彩，在汤溪民歌中也得到了尽情的体现。

在汤溪民歌中，也有相当数量的曲调都表现了青年男女互相爱慕之情，这也是人们对自由爱情生活的反映，抒发着男女青年由于相爱而激发出来的悲欢离合的思想感情，充分表现了劳动人民纯朴健康的恋爱观和审美情操。有的情歌也表现了对封建礼教的蔑视和反抗，这也在汤溪民歌中有着较重的份量。

古时汤溪有一对夫妻，恩爱有加，不料妻子新婚不久便落病而亡，留下丈夫苦度年华。

妻子的妹妹敬重姐夫为人忠厚，经常去姐姐家帮忙料理家务，日久生情，便有心想嫁到姐夫家做填房，又怕邻里亲朋间的闲言碎语，不敢大胆追求自己的爱情。然而情感的火焰一旦燃烧后，必然也势不可挡。

后来，两人经过努力，还是冲破了重重阻碍走到了一起。《小姨嫁姐夫》的故事在民歌中也得到了尽情的体现：

这些优美抒情的描写，充分表达了人们对爱情的热烈相求和渴望。

在几千年的封建社会里，由于生计所迫或天灾人祸，多少对有情人难成眷属，而是把他们抛入生离死别的痛苦深渊。其中《寡妇哭坟》就是最有代表性的汤溪民歌。

这曲民歌以寡妇清明祭祖开篇，哭诉了自己少年守寡的悲痛和无奈，婉转的曲调中也表达了少年丧夫的凄苦。

悲剧造就凄美的爱情，从悲剧中也产生了大量的倾诉离别思念之苦的民歌。

汤溪作为古姑蔑发源地，有着古越文化的遗存。相同的语言造就了相同的文化，人们在长期的生产劳动和情感生活中，自然而然就产生了非常丰富的民歌艺术。其中抒发男女情感的民歌，是主要的一部分。

古时中国，封建礼教摧残了无数青年男女的幸福生活，造成了许许多多的爱情悲剧，但坚贞不渝的爱情和精神却世世代代活在人民的心里，人们用歌声表示了誓死相爱、决不屈服的决心和与封建势力斗争到底的意志。汤溪方言民歌，正是表达了这种情感交流，从而在社会上广受传播。

上世纪七十年代，汤溪民歌也打上了时代的烙印，从人们口口相传中，展现了民歌诙谐幽默的一面。

轻快风趣的语言，尽情表达了少男少女内心最纯真的情愫，姑娘心中的“只怪木棰不怪郎”，才是要表达的真正意思。这种通俗的艺术手法使真挚、热烈的感情含蓄地表现出来，引起人们无限的联想和深思。

数千年的吟唱让汤溪方言民歌在民间经久不衰，而且不断丰富和壮大，成了当地民间艺术中不可或缺的内容。

汤溪方言民歌为什么有这么大的吸引力？早在2010年7月23日，《浙江日报》“走读浙江”专栏以《一首民谣，串起2000年记忆》为题，用整版的篇幅报道了汤溪民谣背后的精彩故事——汤溪方言民歌呓语般的音调和曲谣，原来是古越国的口音复活的神秘音符。

后来，汤溪民间歌手戴少伟在演唱方言民歌《老老嬷》时，以其独特的艺术魅力，获得了评委的一致公认，一举荣获婺城区民间歌手称号。

汤溪，是一个与2000多年前的姑篾古国有着直接关系的古老集镇，原属古姑蔑国与古越国交界之地。

几千年来的相同民俗、农耕、语言，使汤溪形成了相对统一的地域文化。明成化七年，因汤溪一带地处边缘，匪患不绝，史治整束困难，朝庭便割金、兰、遂三县荒蛮之地另立汤溪县治。

从此，汤溪县民在这方土地上生生不息，也孕育了灿烂的民间文化，其中语感雄混、厚重的汤溪方言民歌，便是最为独特的民间艺术瑰宝。

汤溪话作为一种古老的语言，虽经数千年演变，但与周边语系毫不掺杂，自成一体。很多汤溪话的发音很原始。

正是基于古越口音的汤溪方言组合而成的民歌，以特殊的方式吟唱，更给这一具有地域文化特征的文化产物赋予了更加强烈的艺术感染力。

有了语言，就有了文化艺术。民歌是人类语言发展中的艺术升华，更是劳动人民在社会实践中口头创作的艺术瑰宝。

民歌在流传过程中不断地经过集体的加工，这也是劳动人民集体智慧的结晶。而专业音乐艺术家张广天创作的汤溪方言民歌《老老嬷》，则是根据音乐专业艺术的创作要领，揉和汤溪方言中的地域文化元素，从而让这首普通的方言民歌唱响大江南北,也在姑蔑文化中留下不可惑缺的宝贵财富。

形式上

壮族民歌，就形式分，有勒脚歌、排歌、散歌等。排歌为壮族诗歌的自由体，每诗只咏一事，有时长达 300多行。长篇叙事诗比较著名的有《布伯》、《布洛陀》、《嘹歌》、《马骨胡之歌》、《六丘和达七》、《莫一大王》等。其中以《嘹歌》的表现形式较为特别。它不是以叙事方式讲述完整的故事，而是以封建领主的兼并战乱作为背景，通过抒情的对唱表现一对男女青年悲欢离合的感情。四句一组，相互问答，拆开来是独立的抒情诗，连缀起来又是一首有头有尾的故事诗。

内容上

壮族民歌浩如烟海，种类繁多，从内容和形式来看，主要有古歌、叙事长歌、生活歌、劳动歌、时政歌、仪式歌、情歌、童谣等。壮乡民歌多，但传唱之时都要遵守约定俗成的礼仪规范，不能瞎唱乱唱。特别是时政歌、仪式歌和情歌，在什么场合唱是有规矩的。比如情歌，在野歌圩里可以尽情地唱，而在家里，在父母面前，在夜歌圩里就不能唱。仪式歌中，祭祀唱什么，婚嫁唱什么，丧礼唱什么，都是绝对不能颠倒乱来的。连迎接不同的客人也有不同的迎客歌。

壮族传统音乐主要是各种山歌调。壮族山歌由于南北部方言的不同而对山歌有不同的称呼：欢、西、加、比、论等五种。在壮族地区，每一个区或乡都有好几个调子，其中有叙事用的平调；有抒发欢快情绪的喜调，等等。据粗略统计，各地不同调子加起来达1000种以上。这些山歌调虽然是固定的，但它能表现不同的思想感情。其旋律与歌词相结合，能在听众中产生强烈的感染力。除了单声部民歌，还有双声部和三声部民歌。山歌调的演唱方法，有独唱、重唱、领唱、合唱等方式，无论是支声式、和声式或者复调式，都丰富多彩，别具一格。其中富宁皈朝山歌调、靖西马隘及汉隆山歌调、田阳古眉山歌调、马山山歌调、环江山歌调，尤其著名。 歌圩

壮族人爱唱歌，不仅平时唱，家里唱，而且还有定期举行的唱山歌会，称为“歌圩”或“歌节”。歌圩的日期主要在农历三月初三，但在春节、四月八、中元节、中秋节以及婚嫁、满月、新房落成等喜庆吉日也都形成歌圩，有时甚至在赶集的路上也形成临时的歌圩。歌圩有日歌圩和夜歌圩之分。日歌圩在野外，以青年人“倚歌择配”为主要内容。夜歌圩在村子里，主要吟唱传授生产、生活知识和技能的生产歌、季节歌、盘歌和历史歌等。

每年农历三月初三，是壮族人民的传统歌节，俗称“歌圩”。所谓歌圩，意思是野外坡地的集会。节日期间，青年男女身着盛装，从四面八方汇集在一起，女孩子三五成群，男青年四六结队，他们相互对唱，一唱一答，从白天唱到晚上，从晚上唱到天明，有时几天几夜，歌声不绝。

歌圩的来历，据传说古时候有一年大旱，田中的禾苗都快枯死了，人们万分焦急，便聚集在一起敲锣打岐，唱歌求神，求天下雨。不几天，天果然下起雨来，这一年，人们获得了大丰收，于是便认为唱歌可以乐神，可以免除天灾人祸，所以遇到灾难时，便聚集在一起唱歌，这种仪式慢慢地就发展成歌圩。每当歌圩之期，善于唱歌的青年男女，除唱歌乐神之外，自然地唱及相互之间的爱慕之情。就像一首山歌中唱的，“天旱庙中去求神，你盼雨来我盼晴（情）”，这样一来，歌圩又渐渐变作以歌唱爱情为主了。

按传统习惯，歌圩要举行3天，三月初三是歌圩的始日，这一天家家都要吃用三月花、枫树叶等植物染成的五颜六色的饭。据说这是吉利的象征，吃了它可以使人像树本花草一样兴旺发达，健康长春，到了中午12点，举行歌圩开台式。在歌圩中，一对对青年人，无论对方是怎样素不相识，各处异地，只要是怠中人，唱上一支“引路歌”，立时就会在山坡上、溪水旁展开一场对歌的持久战。

高高棉山一朵花，

香过福龙到宜山，

有心想把花来来，

爬山涉水不怕难。

歌的闸门打开后，整个棉山沉浸在歌的迷恋之中，无论你走到那里，都可见一对时青年男女用心对歌在比聪明、智慧，因为对歌中一旦被对方唱倒，那是十分丢人的事情。三月初四，是歌圩的高潮。男女青年通过唱盘歌，来盘问身世，最终达到互相了解和表示真正的爱情。剩下的最后一天，定情的一对对互赠礼物，唱起“送别歌”，等到明年歌圩再相会。三天歌圩，唱三天情歌，由此可见，情歌是壮歌中最主要的一部分。壮族情歌非常优美动听，常采用比喻、暗示、影射、衬托和双关语等手法来表达自己的思想、观点和态度。他们唱花歌、育花歌、果歌、乌歌、蝴蝶歌等，用歌唱虫鱼鸟鲁、赞颂草木山川、描绘各种花卉和星星月亮来表达彼此爱慕之心，互相倾吐友情，共同培植爱情之花。往往经过“初遇歌”、“试探歌”、“对问歌”、“初恋歌”、“深交歌”，最后“定情歌”，定情后要山盟海誓。唱完了山盟海誓，就要分手了，于是双方约定下一次相会的时间和地点，同时还要再三嘱咐对方分手后要恪守信誓。唱完了“约会和嘱咐”，就真的要分手了，双方依依借别，难舍难分，唱起“送别歌”。

歌圩的社会功能是多方面的。但历史上一直以青年男女通过公开聚唱来选择婚配为主。每到歌圩日，青年男女们便盛装艳服，三五成群地来到歌圩场，通过歌唱显示才能，披露心声，交流思想，找寻自己的意中人。歌圩上，对唱是主要的活动方式。对唱是一对一对进行的，当一对男女青年对唱的时候，双方的朋友都围在身旁相助，甚至还有歌师在旁出谋划策。对唱的程序是非常复杂而严格的。一般来说，从初交到初步确定恋爱关系，要经过下列对唱阶段：引歌、初会歌、大话歌、初问歌、盘歌、赞美歌、追求歌、初恋歌、结交歌、定情歌、赠礼歌、嘱别歌，等等。各个环节相对独立，又环环相扣，紧密相联。每个环节的歌都很长，很丰富，好的歌手可以唱几天几夜。

歌会

歌会与歌圩有所不同，大概是从歌圩派生出来的。歌会的会期不一定，只要有需要，随时都可以进行。参加歌会的人数多者上千，少者三二十。歌会上所唱的歌，主要是以表现壮族人民变革社会、变革生活的思想激情和对未来生活的憧憬为主题。其内容大体从开篇歌开始，进而到献歌、赛歌、评歌、和歌、学歌、团结歌等。参加歌会的一般是对时政有所感的成年人。 格律

壮族是岭南土著古代越人的后裔。壮族是一个能歌善舞的民族，自古以来就有用唱歌来表达情感，表现生活的传达室统，“歌圩”就是这一传统的集中体现，壮族民歌的音调由于方言土语的差异造成民歌音调色彩的变化，形成南路、北路、中路、等不同风格。壮族民歌以词不达意的格律分类可分为：欢、加、西、比、伦。

“欢”：字数上有五言、七言、五七言嵌句和杂言等；从句数上讲有四句、十二句和不定句等几种；其中主要特点是押腰脚韵；

“加”：基本形式为七言四句，其主要特点是押脚韵；

“西”：长于叙事性的长歌，一般以六、八或十二句为一段，押脚韵；

“比”：格式比较自由，不限于押腰脚韵，有五言、七言两种；

“伦”：其格式多为五、七言句型加衬句，句数不定；句式特点

音阶

壮族单声部民歌大多有两个或者四个乐句构成，常用徵调式、羽调式、宫调式、商调式；壮族民族的主要特点：

1主要采用五声音阶和四音音列，三音列也常见。其四音列主要为三种：宫、商、角、徵、（羽）：强调宫、角和角、徵的三度进行；（徵）、羽、（变宫）、宫、商、角：强调羽、宫、角三度进行，落音为羽或宫。添加徵成五声音音阶，但徵仅为经过或者辅助音；加变宫只为增加色彩；（变徵）、徵、羽、宫、商、（角）：强调商、徵、羽，多结束于证，也可结束于商。加变徵为加强徵的稳定和倾向：加角常为商的辅音；

2多声音乐中多采用支声复调的手法，各声部音乐形象统一。对大二度的运用是其和声方便的重要特点，结束往往也是由二度向同度的解决。

　　作者在曲中抒发了统治者穷奢极欲，连年战争造成“生民涂炭”的悲剧情感。曲子对于项羽、周瑜和曹操，以及立了安定西域功勋的班超，一概加以否定。因为历史上的战争，归根结底是“英雄”们争夺天下或建功立业的手段，而战火给人民带来的只有灾难，表达了对人民的深厚同情，这在民族战争频仍的元朝社会，有它具体的针对性和一定积极意义

　　第一句讲的应该是阿房宫，秦阿房宫遗址位于三桥镇南，其范围东至皂河西岸，西至长安县纪阳寨，南至和平村、东凹里，北至车张村，总面积11平方公里，在现辖域内约78平方公里。史载秦惠文王时在此建离宫，宫未成而亡。秦始皇三十五年(公元前212年)再次修建阿房宫，秦二世胡亥元年(公元前209年)继续修建。秦末项羽入关，付之一炬，化为灰烬。汉代属上林苑而得以利用、扩建，汉末废毁。南北朝时这里建有佛寺，宋代演为农田。

　　秦始皇（公元前259～前210年）在消灭六国统一全国以后，在都城咸阳大兴土木，建宫筑殿，其中所建宫殿中规模最大的就是阿房宫。据《史记·秦始皇本纪》记载，秦始皇三十五年(公元前212年)，秦始皇认为都城咸阳人太多，而先王的皇宫又小，下令在故周都城丰、镐之间渭河以南的皇家园林上林苑中，仿集天下的建筑之精英灵秀，营造一座新朝宫。这座朝宫便是后来被称为阿房宫的著名宫殿。 阿房宫地砖'海内皆臣，岁登成熟，道毋饥人'

　　秦始皇三十五年（前212年），在渭河以南的上林苑中开始营造朝宫，即阿房宫。由于工程浩大，秦始皇在位时只建了一座前殿。据《史记·秦始皇本纪》记载：“前殿阿房东西五百步，南北五十丈，上可以坐万人，下可以建五丈旗，周驰为阁道，自殿下直抵南山，表南山之巅以为阙，为复道，自阿房渡渭，属之咸阳。”其规模之大，劳民伤财之巨，可以想见。工程未完成秦始皇死了，秦二世胡亥调修建阿房宫工匠去修建秦始皇陵，后继续修建阿房宫，但秦王朝很快就垮台了。古有童谣唱道：“阿房，阿房，灭始皇”

　　史记·始皇本纪》中记载

　　西汉史学家司马迁在《史记·始皇本纪》中记载：阿房宫前殿，东西五百步，南北五十丈，殿中可以坐一万人。秦代一步合六尺，三百步为一里，秦尺约023米。如此算来，阿房宫的前殿东西宽690米，南北深115米，占地面积8万平方米，容纳万人自然绰绰有余了。如今在陕西西安西郊三桥镇以南，东起巨家庄，西至古城村，还保存着面积约60平方公里的阿房宫遗址。

　　《汉书·贾山传》中记载

　　东汉史学家班固在《汉书·贾山传》中记载：“起咸阳而西至雍，离宫三百，钟鼓帷帐，不移而具。又为阿房之殿，殿高数十仞，东西五里，南北千步，从车罗骑，四马骛驰，旌旗不挠，为宫室之丽至于此”。其实从《汉书》开始阿房宫的规制就有被放大了的嫌疑

　　考古现说法

　　2006年考古队经过漫长的考察，以每平米五个探洞这样密集的探查下，除了发现土夯之外，没有其他。　

　　因为怕疏忽，专门把土质送到一显微镜专家那里，用显微镜检测，但依旧没有发现因焚烧而产生的碳化物。　而且在考察过程中，只有在咸阳宫旧址上发现了焚烧的痕迹，其他地方并无焚烧痕迹。相传的当年项羽烧阿房宫，恐怕只是人们的想象，阿房宫从来就没有被烧毁过的证据，而咸阳宫确实被项羽烧毁。

　　考古推测

　　根据历史资料中的凤毛麟角，还有所记录的时间上来看，得出最后可信度很大的结论：几千年来人们所传说的阿房宫并非是不存在，而是根本没有建完。　秦始皇征七十万苦力用了四年时间只建好了坚如磐石的土夯，最后秦始皇到死都没有建成阿房宫，秦二世为了完成先皇遗愿，又召集苦力打算建完阿房宫，而当时各地已经开始纷纷起义，最终还是没有建成。　而杜牧所写的《阿房宫赋》里面的描述，只存在于人们的幻想之中，或者说，阿房宫根本没有建完。

　　其它认为

　　以前一般认为楚霸王项羽率领军队入关以后，移恨于物，将阿房宫及所有附属建筑纵火焚烧，化为灰烬。但《史记·项羽本纪》中只是说“烧秦宫室，火三月不灭”，未提及阿房宫。考古发现所谓"项羽火烧阿房宫"是历史误传，当代对阿房宫遗址的考古挖掘中考古人员也未发现焚烧的痕迹。近年，考古人员花费一年多时间勘查阿房宫，勘查超过二十万平方米，只发现数片烧过的土块。如果依照史料所载，阿房宫应该是遍地大量的草木灰才对。考古人员推断项羽焚烧的是秦咸阳宫，因为咸阳宫遗址发现大片烧过的遗迹。　相传阿房宫规模空前，气势宏伟，“离宫别馆，弥山跨台，辇道相属”，景色蔚为壮观，传说阿房宫大小殿堂七百余所，一天之中，各殿的气候都不尽相同。秦始皇巡回各宫室，一天住一处，至死时也未把宫室住遍。后世这种辉煌的想象基本来自《阿房宫赋》，唐朝诗人杜牧的《阿房宫赋》写道：“覆压三百余里，隔离天日。骊山北构而西折，直走咸阳。二川溶溶，流入宫墙。五步一楼，十步一阁；廊腰缦回，檐牙高啄；各抱地势，钩心斗角。”阿房宫变成当时非常宏大的建筑群。可经想见，阿房宫宫殿之多、建筑面积之广、规模之宏大。但这都是传说，都是后世臣子借秦之喻，谏当朝帝王。依据当代现有考古证据，阿房宫并未建成。

　　编辑本段阿房宫名字由来

　　阿房原来只是朝宫前殿的名字，秦始皇本打算在整座朝宫建成之后“更择名命名之”。由于宫殿规模实在太大，虽然每天都有十几万苦役参加营建工作，但一直到秦朝灭亡时，此宫仍然没有竣工。这样，人们就它称为阿房宫了。这座宫殿为何取名叫“阿房”？历代记载分歧，说法不一，主要有以下几种观点：

　　第一种观点

　　第一种观点认为阿房一名是由于宫址靠近咸阳而得名的。“阿，近也，以其去咸阳近，且号阿房。”

　　第二种观点

　　第二种观点认为阿房一名是根据此宫“四阿旁广”的形状来命名的，阿，在古意中亦可解释为曲处、曲隅、庭之曲等。阿房宫“盘结旋绕、廊腰缦回、屈曲簇拥”的建筑结构就体现了这种“四阿房广”的风格和特点。正是由于阿房宫建筑的这种风格，在《史记·秦始皇本纪》索引中解释此宫为何称阿房宫时说：“此以其形命宫也，言其宫四阿旁广也。”　

　　第三种观点

　　第三种观点则认为此宫所以被称为阿房宫，是因为上宫宫殿高峻，若于阿上为房。这一观点出自《汉书·贾山传》，传中的注释曰：“阿者，大陵也，取名阿房，是言其高若干阿上为房。”这就是说，阿房宫是由于宫殿建筑在大陵上而取名。从考古发掘来看，这种说法也是言之有理的。西安市郊约15公里的阿房村一带是古阿房宫的遗址所在地，从发掘的遗址可以看出，当年的阿房宫坐落在地势高峻的丘陵上，这里至今还残存着宫殿的高大地基。在阿房村村南附近，有一个宫殿遗留的大土台基，周长约31米，高约20米；在村西南还有一个据考证是阿房宫前殿遗址的高大夯土台基，东西长约1200米，南北长 500至600米，最高处约有8米。阿房宫就建在这些高峻的台基之上，恰如《汉书》所言“高若干阿上为房”。

　　还有一种说法

　　还有一种说法，《长安志》解释为“阿”是因宫殿与山相邻，未有名，先称在阿房。这种说法出自《史记》中，阿房未成，宫成就会命名的说法。

　　还有一种民间离奇的传说

　　还有一种民间离奇的传说，传说中秦王嬴政爱上过一个赵国女子，芳名阿房，秦皇统一天下后本想立她为后，却遭到众大臣反对，只因她是赵女。阿房为了不让嬴政为难，上吊自杀。秦皇为了纪念这位他深爱过的女子，因而起名阿房宫。　由此可见，以上几种观点都是论有所据，言之成理，并又都能自圆其说。因此在没有发现更新的确实有说服力的材料以前，很难断定孰是孰非。所以，对于这座千古留名的著名宫殿当时究竟为何取名阿房，阿房的真正含义至今只能说仍是个没有定论的历史之谜。

　　阿房宫赋

　　唐朝杜牧的赋　 阿房宫赋图

　　六王毕，四海一，蜀山兀，阿房出。覆压三百余里，隔离天日。骊山北构而西折，直走咸阳。二川溶溶，流入宫墙。五步一楼，十步一阁；廊腰缦回，檐牙高啄；各抱地势，钩心斗角。盘盘焉，囷囷焉，蜂房水涡，矗不知其几千万落。长桥卧波，未云何龙？复道行空，不霁何虹？高低冥迷，不知东西。歌台暖响，春光融融；舞殿冷袖，风雨凄凄。一日之内，一宫之间，而气候不齐。　妃嫔媵嫱，王子皇孙，辞楼下殿，辇来于秦。朝歌夜弦，为秦宫人。明星荧荧，开妆镜也；绿云扰扰，梳晓鬟也；渭流涨腻，弃脂水也；烟斜雾横，焚椒兰也。雷霆乍惊，宫车过也；辘辘远听，杳不知其所之也。一肌一容，尽态极妍，缦立远视，而望幸焉；有不得见者三十六年。燕赵之收藏，韩魏之经营，齐楚之精英，几世几年，剽掠其人，倚叠如山；一旦不能有，输来其间。鼎铛玉石，金块珠砾，弃掷逦迤，秦人视之，亦不甚惜。　嗟乎！一人之心，千万人之心也。秦爱纷奢，人亦念其家。奈何取之尽锱铢，用之如泥沙？使负栋之柱，多于南亩之农夫；架梁之椽，多于机上之工女；钉头磷磷，多于在庾之粟粒；瓦缝参差，多于周身之帛缕；直栏横槛，多于九土之城郭；管弦呕哑，多于市人之言语。使天下之人，不敢言而敢怒。独夫之心，日益骄固。戍卒叫，函谷举，楚人一炬，可怜焦土。　呜呼！灭六国者六国也，非秦也；族秦者秦也，非天下也。嗟夫！使六国各爱其人，则足以拒秦；使秦复爱六国之人，则递三世可至万世而为君，谁得而族灭也？秦人不暇自哀，而后人哀之；后人哀之而不鉴之，亦使后人而复哀后人也。

　　编辑本段《阿房宫赋》译文

　　六国覆灭，天下统一。四川山林中的树木被砍伐一空，阿房宫殿得以建成。（它）覆盖了三百多里地，几乎遮蔽了天日。从骊山的北面建起，曲折地向西延伸，一直通到咸阳。渭水和樊川，浩浩荡荡地流进了宫墙。五步一座高楼，十步一座亭阁，长廊如带，迂回曲折，屋檐高挑，像鸟喙一样在半空飞啄。这些亭台楼阁啊，各自凭借不同的地势，参差环抱，回廊环绕像钩心，飞檐高耸像斗角。弯弯转转，曲折回环，像蜂房那样密集，如水涡那样套连，巍巍峨峨，不知道它们有几千万座。那长桥卧在水面上（像蛟龙），（可是）没有一点云彩，怎么会有蛟龙飞腾？那楼阁之间的通道架在半空（像彩虹），（可是）并非雨过天晴，怎么会有虹霓产生？高高低低的楼阁，幽冥迷离，使人辨不清南北西东。高台上传来歌声，使人感到暖意，如同春天一般温暖，大殿里舞袖飘拂，使人感到寒气，仿佛风雨交加那样凄冷。就在同一天内，同一座宫里，而气候冷暖却截然不同。　（六国的）宫女妃嫔，诸侯王族的女儿孙女，辞别了故国的宫殿阁楼，乘坐辇车来到秦国。（她们）早上唱歌，晚上弹琴，成为秦皇的宫人。（清晨）只见星光闪烁，（原来是她们）打开了梳妆的明镜，又见乌云纷纷扰扰，（原来是她们）一早在梳理发鬓；渭水泛起一层油腻，（是她们）泼下的脂粉水呀；轻烟缭绕，香雾弥漫，是她们焚烧的椒兰异香。忽然雷霆般的响声震天，（原来是）宫车从这里驰过；辘辘的车轮声渐听渐远，不知它驶向何方。（宫女们）极力显示自己的妩媚娇妍，每一处肌肤，每一种姿态，都极为动人。（她们）久久地伫立着，眺望着，希望皇帝能宠幸光临；（可怜）有的人三十六年始终未曾见过皇帝的身影。燕国赵国收藏的奇珍，韩国魏国聚敛的金银，齐国楚国保存的瑰宝，都是多少年，多少代，从人民手中掠夺来的，堆积如山。一旦国家破亡，不能再占有，都运送到阿房宫中。（从此）宝鼎（看作）铁锅，宝玉（看作）石头，黄金（当成）土块，珍珠（当作）砂砾，乱丢乱扔，秦人看着，也不觉得可惜。 当代人依据想象建立的阿房宫

　　唉！一个人所想的，也是千万人所想的。秦始皇喜欢繁华奢侈，老百姓也眷念着自己的家。为什么搜刮财宝时连一分一厘也不放过，挥霍起来却把它当作泥沙一样呢？甚至使得（阿房宫）支承大梁的柱子，比田里的农夫还要多；架在屋梁上的椽子，比织机上的织女还要多；房上的钉头，比露天的谷仓里的米粒还要多； 参差不齐的瓦缝，比人们身上穿的丝缕还要多；直的栏杆，横的门槛，比九州的城廊还要多；琴声笛声，嘈杂一片，比闹市里的人声还要喧闹。（这）使天下人们口里虽不敢说，但心里却充满了愤怒。秦始皇这暴君的心却日益骄横顽固。于是陈胜吴广揭竿而起，刘邦攻破函谷关；项羽放了一把大火，可惜那豪华的宫殿就变成了一片焦土！　唉！灭六国的是六国自己，不是秦国。灭秦国的是秦王自己，不是天下的人民。唉！如果六国的国君能各自爱抚自己的百姓，就足以抵抗秦国了；（秦统一后）如果也能爱惜六国的百姓，那就可以传位到三世以至传到万世做皇帝，谁能够灭亡他呢？秦国的统治者来不及为自己的灭亡而哀叹，却使后代人为它哀叹；如果后代人哀叹它而不引以为鉴，那么又要让唐朝以后的人来哀叹他们了。

篇一

　教学内容

　欣赏管弦乐合奏《北京喜讯到边寨》。

　教学目标

　1能分辨乐曲的不同乐段。

　2能感受乐曲各乐段的情绪。

　3初步了解苗族、彝族的音乐特点。

　教学过程

　一、为乐曲命名

　阶段目标：通过为乐曲命名，感受乐曲热烈、欢快的情绪，培养学生对音乐的想象力。

　师：音乐主要是通过情绪使我们联想到一些场景的，请同学们听一听这首乐曲好像在表现一个什么样的场景，为这首乐曲起个名字，并说一说为什么

　教师播放音乐《北京喜讯到边寨》。

　学生聆听音乐。为音乐命名(可能出现的答案如《欢腾的节日》《欢腾的苗寨》《狂欢之夜》《欢乐的边疆等》。

　二、分辨乐曲的音乐特点

　阶段目标：能初步分辨苗族、彝族的音乐特点。

　师：从同学们为乐曲起的名字来看，大家对音乐的情绪感受都很正确，这是一首热烈欢快的乐曲。音乐除了表现一定的情绪外，还有着各自不同的风格，现在你们再听一听这首乐曲的几个主题，分辨一下是哪个少数民族的音乐风格。

　教师播放乐曲第三主题和第四主题。

　学生聆听音乐并回答。

　师：我国是个多民族的国家，在西南地区居住着苗族、彝族等少数民族。这首乐曲表现的就是西南边寨的人民听到从北京传来的喜讯的情景。这首乐曲的音乐具有苗族、彝族的音乐风格，他们的音乐多以do、mi、sol三个音为主，在第四主题中有一个降mi的音，这是苗族音乐的典型特点。下面请你们再听一遍，当听到降mi的音时请你们举手。

　教师播放第四主题。

　学生聆听音乐，在听到降mi时举手。

　三、分辨乐曲的结构

　阶段目标：能分辨乐曲的音乐结构。>

　师：这是一首多乐段的乐曲，由三部分构成，下面我们逐段欣赏。

　1引子与第一部分。

　师：你们听引子部分是用什么乐器领奏的模仿了什么声音好像表现了什么情景

　教师播放引子部分。

　学生聆听音乐并回答(领奏的乐器是圆号，模仿了号角的声音，一声强一声弱，好像是森林山谷中的回音)。

　师：引子过后，乐曲进入第一部分，热烈、欢快的旋律一下子把我们带到了欢腾的场景之中。好像人们从四面八方来到广场，为庆祝北京传来的喜讯跳起了欢快的舞蹈。第一部分是由三个乐段组成的。你们能听辨出来吗

　教师播放第一部分。

　学生聆听音乐并分辨三个乐段。

　师：第一部分的旋律A非常热烈，是这首乐曲的主要旋律。现在我们一起来唱一唱这个旋律。

　学生随教师演唱旋律A。

　2第二部分。

　师：现在我们听一听第二部分的音乐，想一想它和旋律A有什么不同好像在表现什么样的情景

　教师播放第二部分。

　学生聆听音乐并回答(同第一部分的音乐形成对比，是优美抒情的一段旋律，好像是一位姑娘的独舞或是大家跳起了优美的舞蹈)。

　师：这是一段十分优美的旋律，我们一起来唱一唱。

　学生随教师演唱第二部分的旋律。

　3第三部分和尾声。

　师：第三部分的音乐粗犷、热烈，把情绪推向了。你们仔细听一听，这一部分音乐又出现了哪一段旋律

　教师播放第三部分。

　学生聆听音乐并回答(这一部分又出现了A的旋律)。

　4完整地欣赏全曲并分辨乐曲的结构。

　师：刚才我们分段听辨了乐曲，下面我们完整地欣赏全曲，当你听出乐曲的三个部分时，可以用你自己的方式来表示。

　教师播放全曲。

　学生聆听音乐并用自己的方式表示乐曲的三个部分。

　四、表现音乐

　阶段目标：通过用自己的方式表现音乐，巩固对音乐结构的分辨。

　师：这是一首表现力非常丰富的乐曲，下面我们分三个小组讨论用什么样的方式来表现音乐，第二部分用舞蹈来表现，其他部分可以用打击乐器或动作来表现。

　教师引导学生分组并指导学生的表演。

　学生分组讨论并排练表演，师生共同评价。

　五、学生表达感想

　阶段目标：培养学生对音乐的表达能力。

　师：今天我们欣赏了管弦乐合奏《北京喜讯到边寨》，请同学们用一句话表达你的感受。或是你记住了哪一段旋律，唱一唱。

　学生发言或演唱。

　教学反思：

　这首乐曲虽然篇幅比较长，但由于在教学时使用了多媒体课件等辅助教学工具，学生的学习兴趣较高，整堂课自始至终都能集中注意力听课，并能听辨出苗族和彝族的音乐主题，这一点令人感到很欣慰。五三、五四对旋律的掌握上差距很大，今后需要引起足够的重视。

　

篇二

　教学内容

　1学唱歌曲《三峡的孩子爱三峡》。

　2了解三峡及三峡工程。

　教学目标

　1能用自豪的感情演唱《三峡的孩子爱三峡》。

　2感受歌曲川江号子的音乐风格。

　教学过程

　一、介绍三峡

　师：在我国万里长江中有一段山水壮丽的大峡谷，它西起四川省奉节县的白帝城，东至湖北省宜昌市的南津关，中间分别经过瞿塘峡、巫峡和西陵峡，这就是的长江三峡。当你穿行在这险峻的峡谷中间的时候会有什么感受呢我们先来听一首《川江号子》。

　生：歌曲非常高亢，好像船工们在和惊涛骇浪进行搏斗。

　师：今天我们也来学唱一首具有这种号子风格的歌曲《三峡的孩子爱三峡》。

　二、学唱歌曲《三峡的孩子爱三峡》

　师：我先给同学们唱一遍《三峡的孩子爱三峡》，请你们想一想，这首歌具有什么样的音乐风格生：和我们刚才听到的川江号子差不多，是具有号子风格的歌曲。

　师：现在请同学们跟着录音哼唱一遍。

　生：跟录音哼唱歌曲。

　师：这是一首具有号子风格的歌曲，号子是民歌的一种体裁，是劳动时唱的歌，大家想一想在演唱时应注意些什么

　生：有力，要有节奏感。

　师：根据同学们的讨论，我们总结一下，这是一首具有号子风格的歌曲，所以节奏感要强，这首歌是四四拍，要注意四四拍的强弱规律，第一拍和第三拍上要强一些，一个音一个字，要唱得有力，好像驾驶着小船在波浪中前进。

　学生演唱。

　师：劳动号子在演唱的时候一般都是一领众和的形式，起到统一劳动节奏的作用，你们想一想，这首歌曲能不能也分成领唱与齐唱呢

　学生分领唱与齐唱形式演唱。

　三、展示有关三峡的音乐

　师：三峡不仅有奇特的风光，而且有丰富的水资源，为了更好的利用三峡的水资源为人民造福，我国几代***都十分关注三峡工程的开发与建设，在全国人民的支援努力下，三峡工程即将全面完工。课前老师要求同学们了解一些有关三峡的资料或音乐作品，现在我们一起交流一下。

　学生相互交流介绍三峡工程。

　师：三峡悠久的历史形成了独特的三峡音乐文化，除《川江号子》外，还有许多音乐作品，现在我们来交流一下你所知道的有关三峡的音乐作品。

　生：有李白的古诗歌曲《下江陵》，王之涣的《登鹳雀楼》，歌曲《长江之歌》等。

　师：三峡是我们祖国的骄傲，三峡工程表现了我国的繁荣富强，不仅三峡的孩子爱三峡，全国的少年儿童都热爱三峡。最后，让我们再一次自豪地演唱《三峡的孩子爱三峡》。

　学生演唱。

　教学反思：

　《三峡的孩子爱三峡》这首歌旋律优美，音域跨度不大，学生学起来不吃力，学习效果比较好。通过这节课的教学，我让学生在音乐中体会到了祖国江河的美丽，唤起了学生的爱国热情及作为华夏子孙的自豪感。在学习过程中学生不仅学会了歌曲，而且还了解了三峡工程的重大意义，激发了学生的民族自豪感。

　

篇三

　教学内容

　1复习歌曲《拉萨谣》。

　2“走进x藏”音乐会。

　教学目标

　1表现有关x藏的音乐作品。

　2了解有关x藏的文化。

　3培养学生组织活动的能力。

　教学过程

　主持人：同学们好，x藏位于我国西南部，那里有世界上的山脉，有最美丽的雪域风情，有勤劳勇敢的藏族同胞，也有风格独特，优美、粗犷的音乐。让我们随着音乐一起走进美丽而又神秘的x藏吧。

　第一组：介绍拉萨、布达拉宫，演唱《拉萨谣》，欣赏《阿姐鼓》。

　小组主持人：我们组准备了一个“x藏知多少”的知识竞赛，欢迎大家踊跃参加。

　1x藏有座世界的山是什么山它的峰是什么峰(喜马拉雅山、珠穆朗玛峰)

　2x藏自治区的首府在哪里有一座最的宫殿是什么宫(拉萨、布达拉宫)

　3x藏有一种白色的小花，它长在高山上，不畏严寒，象征着藏族人民坚强勇敢的性格。你知道是什么花吗(雪莲花)

　4x藏有一条江是什么江(雅鲁藏布江)

　x藏是一个美丽而又神秘的地方，藏族人民都非常热爱自己的家乡，不管走到哪里，永远都不会忘记养育他们的青稞酒和酥油茶，还有阿姐亲切的鼓声。请听我们演唱的《拉萨谣》。第一组学生表演。

　小组主持人：《拉萨谣》的曲作者是何训田，他创作了一系列的x藏风格的音乐，其中的《阿姐鼓》是最有影响的歌曲之一。音乐的气氛神秘、缥缈，有天籁之声的美誉，下面请同学们一起欣赏女声独唱《阿姐鼓》。

　第二组：介绍藏族音乐，演唱《多快乐呀多幸福》。

　小组主持人：x藏的音乐非常丰富，最流行的有两种歌舞形式。一是锅庄，一是弦子。锅庄的音乐粗犷，有一种说法，人们在跳舞的时候经常围着炉灶或篝火，炉灶又称为锅庄，所以得名锅庄。弦子最初流行于四川巴塘，所以也叫巴塘弦子。领舞的人一边跳舞一边演奏用牛角琴筒做成的弓弦乐器──“比旺”，当地的汉人称它为弦子，所以得名。弦子的音乐短小、优美，节奏富有舞蹈性，旋律具有歌唱性，流畅上口，是藏族人们最喜爱的歌舞形式之一。我们以前学过的《我的家乡日喀则》《多快乐呀多幸福》就具有锅庄的音乐特点，请听我们演唱的《多快乐呀多幸福》。

　第二组学生表演。

　小组主持人：为了解藏族的音乐，我们还特意学习了一首弦子《巴塘连北京》。现在请我们组的小歌唱家为同学们演唱这首歌。

　“东方架起彩虹啰，山连水，水连山，云间修起金色的路，巴塘北京紧相连啰。”

　第三组：介绍藏族的雪顿节，表演藏族舞蹈《我的家乡日喀则》，欣赏舞蹈《洗衣歌》。

　小组主持人：雪顿节是藏族最重大的节日之一。主要有“晒大佛”“跳藏戏”和“过林卡”三大活动。早晨，当晨曦刚刚露出来的时候，在低沉的法号声中，喇嘛们就把巨大的佛像慢慢展开。当佛像展开的时候，太阳喷薄而出，照在神圣的佛像上，被人们称作是“天神合一”。然后人们来到罗布林卡，载歌载舞，彻夜狂欢，表达对未来美好生活的企盼，x藏各地的藏戏团也进行藏戏表演。所以，雪顿节也被称作是“晒佛节”或“藏戏节”。

　藏族人民是一个能歌善舞的民族，他们经常用歌舞来表达自己的情感。下面请欣赏我们表演的舞蹈《我的家乡日喀则》，请同学们为我们伴唱。

　第三组学生表演。

　小组主持：我们还了解到一个欢快的舞蹈《洗衣歌》，这是一个表现藏族姑娘为解放军战士洗衣服的舞蹈，表现了军爱民、民拥军的鱼水之情。下面请同学们一起欣赏这个舞蹈的录像。

　主持人：刚才各组都表演了他们了解到的有关x藏的音乐，介绍了x藏的风土人情，使我们对x藏有了一个初步的了解。x藏有着悠久的历史和灿烂的文化，藏族人民能歌善舞，藏族的音乐更是我国民族音乐宝库中的瑰宝，她将永远放射出灿烂的光芒。

　教学反思：

　本堂课深入体现了音乐与相关文化的紧密结合，学生都有很高的学习兴趣，但敢于大胆表现的人不多，相比较而言，五一、五二情况要好一些。五三、五四的同学由于刚转到陌生的学校，有点放不开。后来经过鼓励情况有所好转，今后在“表现”这一环节还要加大训练力度，多给为学生提供一展身手的机会。

一、整体把握

古往今来，黄河以其雄壮的气势，奔腾在中国大地上，滋养着一代又一代中华儿女。歌颂黄河就是歌颂我们伟大的中华民族。

《黄河大合唱》是著名诗人光未然（张光年）为配合音乐家冼星海创作的大型民族交响乐而写的组诗。1937年，抗日战争全面爆发以后，日本侵略者的铁蹄践踏着华北大地。全国掀起了抗日救亡运动的高潮。通过自己创造的艺术形象反映现实斗争，激发全国人民的抗日热情，是许多进步作家、艺术家的心愿。诗人光未然1935年8月曾经创作出歌词《五月的鲜花》，歌中唱道：“五月的鲜花开遍了原野，/鲜花掩盖着志士的鲜血。/为了挽救这垂危的民族，/他们曾顽强地抗战不歇。……”歌词经谱曲后广为传唱。1939年诗人到延安后，又创作了篇幅与规模更大的组诗《黄河大合唱》。《黄河大合唱》共有八个乐章，分别是：《黄河船夫曲》《黄河颂》《黄河之水天上来》《黄河对口曲》《黄水谣》《黄河怨》《保卫黄河》《怒吼吧，黄河》。诗中雄奇的想像与现实图景交织在一起，组成一幅壮阔的历史画卷，歌唱苦难与抗争，刻画黄河的形象，反映中华民族英雄儿女抗战的真实场面。冼星海称赞它“充满美，充满写实、愤恨、悲壮的情绪，使一般没有渡过黄河的人和到过黄河的人都有一种同感。在歌词本身已尽量描写出数千年来的伟大黄河的历史了”。

《黄河颂》在体裁上是一首颂诗，着眼于“歌颂”，在结构上与组诗第一章《黄河船夫曲》是紧密相承的。《黄河船夫曲》描写：“乌云满天，惊涛拍岸，黄河的船夫，在暴风雨中搏战，经过千辛万苦终于到达了彼岸。这象征着我们伟大的民族和人民突破惊涛骇浪般的重重困难，终于取得辉煌的胜利。”于是在第二章《黄河颂》中，诗人作为时代的歌手出现，他站在高山之巅，代表祖国英勇的儿女，向着黄河唱出了颂歌。他歌颂黄河气势宏伟，源远流长，并且要学习它的榜样，像它一样的伟大坚强。

第一节是朗诵词，第二节是歌词。作者先以呼告的手法，直称读者为“朋友”，开宗明义地说出了要“歌颂黄河”的主题。

第二节是全诗的主体部分，为了表现颂歌的气势，“由男高音独唱，歌带悲壮，在伴奏中可以听出黄河奔流的力量”（冼星海《我怎样写〈黄河〉》）。第二节歌词的内容层次比较分明，并且有明显的关键词语可作为思路梳理的依据。首先，是“望黄河滚滚”的“望”字，一直统领到“把中原大地，劈成南北两面”。而这所“望”的内容，既有写实的成分，也有雄奇瑰丽的想像，条理清楚，章法谨严：先是近镜头特写——“惊涛澎湃，/掀起万丈狂澜”；再是俯瞰全景式的总写——“浊流宛转，/结成九曲连环”；然后是纵向描写黄河的流向——“从昆仑山下/奔向黄海之边”；最后横向展开到黄河流域两岸——“把中原大地/劈成南北两面”。接着，开始赞颂黄河对于中华民族的伟大贡献，进入“颂”的阶段。“啊!黄河!”反复出现，把从“啊!黄河!/你是中华民族的摇篮”到“将要在你的哺育下/发扬滋长”分为三个层次，歌颂黄河养育了中华民族，指出黄河的历史贡献；像一道天然屏障保卫着中华民族，指出黄河的地理优势；最后由实到虚，歌颂黄河流域宽广，泽被众生，并且代表中华儿女发出要向它学习的誓言。

二、问题研究

1．歌词中反复出现的“啊!黄河!”起了什么样的作用？

“啊!黄河!”反复出现，把歌词主体部分从“啊!黄河!/你是中华民族的摇篮”到“将要在你的哺育下/发扬滋长”分为三个层次，依次是：黄河养育了中华民族，黄河保卫了中华民族，黄河还将激励着中华民族。由实到虚，环环相扣，逐步深入。

2．如何理解黄河是“摇篮”，是“屏障”？

把黄河比喻为“中华民族的摇篮”较易理解，黄河是中华民族的发祥地，中华文化在黄河流域产生、发展、壮大，黄河哺育滋养了世代炎黄子孙。把黄河比喻为“民族的屏障”，侧重从黄河对中华民族的保卫作用而言。黄河天险在地理上可作为军事屏障，黄河的伟大坚强精神，更足以成为民族精神上的城防，这是中华民族抵御外侮的制胜法宝。

3．如何理解黄河“向南北两岸/伸出千万条铁的臂膀”？

对黄河“向南北两岸/伸出千万条铁的臂膀”一句，首先应该明确句中的“臂膀”指的是什么。从全句看，这是一个比喻句，把黄河比喻为一个巨人，黄河主流是巨人的躯干，黄河流域中的无数条支流就是“巨人”身上千万条“铁的臂膀”。其次，应该和上文结合起来理解，如此巨人，“一泻万丈，/浩浩荡荡”体现了气势磅礴、勇不可挡的气度和力量，正足以激发民族的精神和信念。

4．如何把握《黄河颂》语言上的特点？

这首歌词写得明快雄健，节奏鲜明，音节洪亮。以短句为主，兼以长句。长短结合，自由奔放并且错落整齐。在韵脚上，隔二三句押韵，形成了自然和谐的韵律。同时，十分注意刻画黄河形象，注意营造歌词的画面之美：“黄河滚滚”“惊涛澎湃，/掀起万丈狂澜；/浊流宛转，/结成九曲连环”等句，在读者面前展开一幅宏大的波澜壮阔的雄伟图画!

练习说明

一有感情地朗诵这首歌词。

这首歌词以气势取胜。朗诵时必须激发起学生的内心感情，如果能够调动学生产生国难当头、中华民族正处于危机之中的悲壮情怀，就可以产生热血沸腾、壮怀激越的情感，就可做到有感情地诵读。不宜过多过早对学生施加朗读技巧的训练指导。

二诗人从哪些方面赞美了黄河的英雄气魄？他借歌颂黄河表达了什么感情？

本题旨在引导学生从宏观上把握歌词内容。教师应注意题目中包含的两个深浅不同的层次。第一问是从表层设问，首先应该抓住“黄河的气魄”这一关键词，引导学生反复感知课文，感受黄河一往无前、无坚不摧的气魄。其次，应该注意到“从哪些方面”这一要点，引导学生从以下几个方面思考：黄河的自然特点、地理特征、黄河在历史上对中华民族的贡献等。

第二问实际上是引导学生思考诗人创作的目的。诗人借歌颂黄河歌颂我们的民族，激发广大中华儿女的民族自豪感与自信心，激励中华儿女像黄河一样“伟大坚强”，以英勇的气概和坚强的决心保卫黄河，保卫中国。

三在我们学过的诗歌中，有些诗直白抒情，风格豪迈，有些诗则委婉含蓄。你认为这首诗属于哪一种？为什么？你还能从学过的诗歌中再举出一两例吗？

本题旨在引导学生初步认识和体会诗歌的两种美学风格——崇高与优美。但在教学实际中，不必过分在术语上纠缠，应通过对具体作品的感知来把握这两类诗的特征。

本诗属于直白抒情、风格豪迈类，因为诗歌以明朗的语言塑造了黄河奔腾不息、气势宏伟的形象，并且多处以“啊，黄河……”这样的句式直接抒发了热爱黄河的感情，充满雄浑豪迈之美。王之涣的《登鹳雀楼》、苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》等诗词属于这类风格；上学期学过的何其芳的《秋天》、郭沫若的《静夜》则属于委婉含蓄的诗。

教学建议

一、调动学生情感是上好本课的首要条件，引导学生整体把握歌词主体部分是深入理解课文的关键。

学生对这首歌词产生的时代背景大多有一定的了解，也有着朴素的爱国感情。教师应设法激发并强化这种感情，可以借助音乐的力量，通过直接诉诸听觉的音乐打动学生的心灵，并且在音乐的背景下，通过配乐朗诵反复体味歌词中澎湃激昂的民族感情，然后对第二节文字做一思路分析即可。

本课教学应以诵读为主，不宜过多讲解。应该相信学生的理解感悟能力。

二、教学设计

1．播放音乐《黄河大合唱》之第一、第二部。以强烈的气势感染学生，引起学生心灵的共鸣。

2．朗读。要求用普通话正确流畅、充满感情地朗读。

①教师范读。

②学生自由练习朗读。

③学生齐读。

3．内容研讨

①解题。本课题目是《黄河颂》，哪个词是关键？（抓住“颂”字。）

②这首歌词的一、三两节很显然是首尾呼应，但这两段文字着眼点完全相同吗？（第一节重点落在“黄河”上，第三节重点落在“中华儿女”上。）

③第二节是主体部分，主要是“颂黄河”，但并不是立即开始歌颂，在“颂”之前有一个蓄势阶段，如果在文中找出一个字来统领，应该是哪个字？（即“望”字。）

④“颂黄河”这一环节也有明显的外部标志，这就是文中反复出现的“啊!黄河!”这句话把内容划分为几个层次？每个层次的主要内容是什么？

⑤小结课文。

用如下板书总结课文。

序曲———————→ 主体 —————————→尾声

黄河伟大坚强 望黄河—→颂黄河 学习黄河精神

4．再朗读

在理解课文的基础上，要求学生根据《黄河颂》音乐，进行配乐诗朗诵。教师可根据具体情况安排学生齐读、领读或个别诵读。

5．课外作业

①阅读《黄河大合唱》第三部分：《黄河之水天上来》。

②欣赏《黄河大合唱》音乐，学唱《黄河颂》部分，并进行表演唱。

有关资料

一、作者介绍

光未然，原名张光年，1913年出生，湖北光化县人。1927年在中学时代即参加革命工作，“四一二”反革命政变后辍学，曾做过学徒、店员和小学教师。1936年抵达上海参加抗日救亡运动并从事进步文艺活动。1935年8月创作《五月的鲜花》歌词，以其深怀忧患与愤恨体现浓郁深沉的抒情气息广为传唱。1939年到延安后创作了歌颂中华民族精神的组诗《黄河大合唱》，经冼星海谱曲后风行全国。新中国成立后，曾担任《剧本》《文艺报》《人民文学》主编。

二、我怎样写《黄河》 （冼星海）

《黄河》的创作，虽然是在一个物质条件很缺乏的延安产生，但它已经创立了现阶段新型的救亡歌曲了。

过去的救亡歌曲虽然发生很大效果和得到广大群众的爱护，但不久又为群众所唾弃。因此，“量”与“质”的不平衡，就使很多歌曲在短期间消灭或全失效用。

《黄河》的歌词虽带文雅一点，但不会伤害它的作风。它有伟大的气魄，有技巧，有热情和真实，尤其是有光明的前途。而且它直接配合现阶段的环境，指出“保卫黄河”的重要意义。它还充满美，充满写实、愤恨、悲壮的情绪，使一般没有渡过黄河的人和到过黄河的人都有一种同感。在歌词本身已尽量描写出数千年来的伟大黄河的历史了。

1．《黄河船夫曲》

你如果静心去听，你可发现一幅图画，像几十个船夫划船，画面上充满斗争的力量。歌曲有两种情绪是值得注意的：开首的紧张情绪，是船夫们渡黄河时和波涛挣扎的情形，他们唱“划哟冲上前”，“乌云遮满天……”，“浪花打进船，伙伴哪!睁开眼!舵手啊!拉住腕!……拼命哪!莫胆寒!”“行船好比上火线，团结一心冲上前!”最后一段是比较轻快一点。在他们没有渡过黄河以前，他们充满愉快与光明。经过他们一阵大笑以后，情绪已达到安慰和安心的境地，气也可以喘一喘了。

2．《黄河颂》

是用颂歌的方法写的，大都带有奔放的热情，高歌赞颂黄河之伟大、坚强。由男高音独唱，歌带悲壮，在伴奏中可以听出黄河奔流的力量!

3．《黄河之水天上来》

是一首朗诵歌曲，我用三弦作伴奏，歌词的内容全由三弦表达出，不是大鼓的伴奏方法，也不是普通的京调伴奏方法。欧洲有一种歌词与伴奏独立的歌曲，由曲作者沃尔夫（Wolf）的提倡而完成。但中国歌曲用三弦来伴奏而表达歌词的内容，又可独立成一曲的，恐怕是第一次尝试。三弦的调子里，除了黄河的波浪澎湃声外，还有两个调蕴藏着：一个是《满江红》，另一个是《义勇军进行曲》。但只有一点，而没用全曲（这是由于曲调组织的关系）。

4．《黄河对口曲》

是用民歌形式（用山西音调）写的，最后三段二部合唱是用甲乙的主调配合起来的。三弦和二胡代表甲乙的对唱和合唱。还有，过门比较轻松而有趣。唱的人宜用动作去帮助歌曲的传达，更觉生动。

5．《黄水谣》

是齐唱的民谣式歌曲。音调比较简单，带痛苦和呻吟的表情。但与普通一般只是颓废不同，《黄水谣》里面还充满着希望和奋斗!

6．《黄河怨》

代表妇女被压迫的声音，被污辱的声音。音调悲惨缠绵，是含着眼泪来唱的一首悲歌。假如唱的人没有这种感情，听众必然没有同感的，而这应是值得注意的。

7．《保卫黄河》

是一首轮唱曲，从两部起至四部轮唱。每一句开头都要有力，而且要健康地、乐观地唱出。这是全用中国旋律写的。到三部至四部轮唱时，内中有“龙格龙格龙”，是轮唱的伴唱，唱时要唱出风格才有趣。整个是非常有力和雄伟，一起一伏，变化无穷，只是要留意不停地把旋律唱出。

8．《怒吼吧!黄河》

是一首四部的大合唱，里面有二、三、四部不同声部的组合。曲调是诚恳和雄厚，但充满热血和鼓励，是《黄河》一个最重要的主调。最后两句：“向着全中国受难的大众，发出战斗的警号!向着全世界劳动的人们，发出战斗的警号!”要不断地唱三、四、五次，直至听众有了同感才转到结尾。最好用军号吹奏主调，用战鼓伴奏，更可表现“黄河”的伟大。它的怒吼启发着全世界的受难大众和劳动的人们。

《黄河》的做法，在中国是第一次尝试。希望爱护中国新音乐运动的群众给我一个指导，使我得了鼓励，更努力去创作。

（摘自《冼星海全集》）

三、《黄河大合唱》的诞生（光未然）

一位朋友自北美来电话约稿，以《黄河大合唱》的诞生为题，要我为《华语快报》撰文，以配合中国伟大作曲家冼星海的这部艺术作品在香港“黄河音乐节”隆重上演。围绕这个题目，我早写过回忆录，要说的都说过了。而盛意难却，虽是限题限时作文，也该再试试看。我要借此机会，热烈祝贺“黄河音乐节”取得丰硕成果。香港文化界盛情邀请而我因事未能前往，也借此表示谢意和歉意。

早在1937年春天我和星海在上海结识的时候，他已经大发宏愿，要通过自己创造的音乐形象，表现我们中华民族的苦难、挣扎、奋斗，对自由幸福的追求和胜利的确信。他把这一宏愿灌注到他正在写作的《民族交响乐》中。抗战爆发了，这是全中国人民热情奔放的时代，作家艺术家更处于热情奔放的潮头。他写了很多具有长久生命力的爱国歌曲，更希望通过声乐艺术的长篇巨著以表现自己的宏愿。这说明《黄河大合唱》的诞生，符合时代的要求，符合作曲家蕴蓄已久的内在要求。

回想起来，作曲家反映时代要求的宏愿，也正是中国作家艺术家共同的心愿，我也并不例外。1938年秋冬，我和抗敌演剧第三队的同志们一起，经常在大西北的黄河两岸行军。在敌后游击根据地活动。中国雄奇的山川，游击健儿们英勇的身姿，时刻强烈地感动着我，我在心头酝酿着一个篇幅较大的朗诵诗《黄河吟》。稍后在延安治病写诗时，接受星海和演剧三队同志们的建议，改写为《黄河大合唱》的歌词。

现在可以补充的是，当时有两个印象，强烈地直接激发了胸中蕴蓄的诗情。一个是渡过黄河险滩时船夫们驾驶方舟（确确实实是方舟）同惊涛骇浪搏斗的情景，这已经在《黄河船夫曲》中有所表现和发挥了。当时，同舟共济的邬析零同志记录下来的船夫号子，曾经是星海作曲时的重要参考。再一个是行经山西吉县以北的壶口（虎口）看黄河激流堕入悬崖深渊形成尼亚加拉大瀑布式的壮美图景。这是著名的“黄河冒烟”“陆地行舟”（船过此处要在陆上绕行一段）的地方。我被这大自然的奇观惊呆了。我把当时的印象如实地写进朗诵歌曲《黄河之水天上来》（大合唱第三首）中，我说“如实地写”，因为确实“从十里路外”，可“仰望它的浓烟上升”，它确实“摇动了地壳，冲散了天上的乌云”；这里描述的历史上西北人民无尽的苦难，当时“黄河两岸游击兵团、野战兵团，星罗棋布，穿插在敌人后面”的奇异场面，也都是真实的。《黄河大合唱》八首歌曲的这个第三首，被写成一首朗诵歌曲，这在词曲作者都是有意的尝试。星海写道：“中国歌曲用三弦来伴奏能表达歌词的内容，而又可独立自成一曲的，恐怕是第一次的尝试。”（《我怎样写黄河大合唱》）我以为应当这样尝试发挥艺术的效果。

全国解放后，《黄河大合唱》在首都多次正式演出，都忽略了朗诵歌曲《黄河之水天上来》，我对此表示遗憾。朗诵歌曲表演时难度较大。他们怕处理不好，影响了整个演出的效果。1939年4月在延安首次两场演出，是由我带病朗诵的，当时伴奏条件也比较简朴。后来在延安演出，解放前在南北各大城市业余演出，都是八首歌曲一气呵成的完整演唱，并未因第三首难于处理砸了锅。现在的专业团体的高水平演唱，各方面的条件比过去强得多。我希望艺术家们克服困难，希望听到大合唱全曲的完整演出。

我现在还记得，1939年2月的一个晚上，延安交际处一个宽大窑洞里，抗战演剧第三队30位同志共度愉快的农历除夕。我应邀从二十里铺的医院赶来参加这个晚会。星海同志也应邀参加了。在明亮的煤油灯下，我站起来作了几句说明，然后很带感情地一气朗诵了全部四百多行的《黄河》歌词。同志们以期待的眼光聚精会神地谛听着。掌声刚落，星海同志霍地站起来，把歌词抓在手里，说：“我有把握写好它!”接着是更热烈的掌声，杂以欢呼，祝贺这诗与音乐的心灵的契合。

《黄河大合唱》主要是音乐艺术的成就。歌词为实现作曲家的宏愿提供了便利条件。我们痛惜天才的作曲家过早地离去!要是他活到今天——当然是80高龄了，听到他的歌声至今还在大河上下、天南海北鼓舞着炎黄子孙团结奋起振兴中华的壮志豪情，那该多好啊!要是他还活着，在他正常延续的后40年中间，他该写出多少不朽的时代乐章啊!想到这里，越发感到我们损失之大!越发激励年轻一代的有志之士，急起直追，弥补我们的重大损失，并且以超越前人的新创造，为新中国增添新的光彩!

（原载1985年8月28日纽约《华语快报》）

四、《黄河》本事（光未然）

黄河以其英雄的气魄，出现在亚洲平原之上，象征着中华民族伟大的精神。古往今来，多少诗人为它赞颂着歌唱着。

在《黄河大合唱》中，展开了一幅壮大的幻想和现实的图画。

乌云满天，惊涛拍岸，黄河的船夫，在暴风雨中搏战，经过了千辛万苦终于到达彼岸。这象征着我们伟大的民族和人民突破惊涛骇浪般的重重困难，终于取得辉煌的胜利。

于是在高山之巅，出现了时代的歌手，他代表着祖国英勇的儿女，歌颂着黄河，并要学着他的榜样，像他一样伟大、坚强。

民族的诗人在亚洲巨人面前，兴起了怀古的心情。他向着黄河巨人，哭诉我们民族的灾难。他看见巨人醒来了，掀起他的怒涛，发出他的狂叫，响应着祖国满山遍野的战斗的歌声。

黄河东岸，沃壤千里，男女老幼自得其乐，一旦暴敌侵入，带来了疯狂的杀伤，妻离子散，一片凄凉。

两个流亡的老乡，在黄河边上不期而遇，他们各自诉说着自己的命运，终于一同踏上了战斗的道路。

然而他的妻子，一个乡村妇女，失掉了丈夫，失掉了小孩，自己也遭到野兽的蹂躏，在一个凄风苦雨之夜，偷偷地跑到黄河边上，经过一阵悲惨的哭诉，便投身到滚滚的黄河波涛之中。

这时在河东，河北，在万山丛中，在青纱帐里，四面八方都卷起了复仇的巨浪，中华民族优秀的儿女正在为保卫黄河、保卫祖国而战。

怒吼吧，黄河!向着全中国被压迫的人民，向着全世界被压迫的人民，发出战斗的警号吧!——我们代表五万万人民为祖国的最后胜利而呐喊着。

音乐与人的情感世界

一、教学目标

（一）通过欣赏和演唱表现“爱”为主题的十一首歌（乐）曲，使学生的情感世界受到感染和熏陶

（二）通过课程使学生在真，善，美的音乐艺术中受到高尚情操的陶冶，形成对生活的积极乐观态度和对美好未来的向往与追求。

二、教学内容

1，欣赏贝多芬的〈欢乐颂〉及学唱第2xx届奥运会会歌〈手拉手〉

2，欣赏学唱〈爱的奉献〉及〈一个真实的故事〉，领略音乐中的故事

3，欣赏学唱不同时代不同国家的〈摇篮曲〉

4，欣赏〈小夜曲〉，跟唱〈我心永相依〉，接触表现情爱的各种不同风格的作品

三， 教学安排

1、重点：欣赏博爱、仁爱、母爱和情爱主题的乐曲，感受真善美的音乐艺术。

2、难点：引导学生在变声期用正确的方法演唱歌曲。

3、课时安排：4课时

四， 教材分析

1、贝多芬，德国伟大的作曲家，世界音乐文化的巨人。1770年生于波恩，父亲是教会合唱队歌手。从小他就随父亲学习音乐。八岁开始登台演出。十一岁写出最早出版的三首钢琴奏鸣曲。

1787年，贝多芬在维也纳先后师从莫扎特、海顿、萨利耶里等人。虽为时很短，但给老师留下深刻印象。莫扎特预言他将震动全世界。1789年，法国资产阶级革命的进步思想给他深刻影响。此后，他终生奉共和为自己的理想，并在封建复辟的黑暗年代中，写出许多富于反抗精神的英雄性作品。

如果说，贝多芬在波恩时期（1782—1792）还只是在观察和了解社会变革中为自己今后创作作了准备，在维也纳时期．（1792—1802）也只是通过创作表明了对社会和政治问题的进一步理解；那么，从1803年开始，贝多芬开始了他的被称为“英雄年代”的创作成熟时期。

这个时期，贝多芬写成以《第三（英雄）交响曲》、《第五命运）交响曲》为代表的一大批轰动世界的伟大作品。其中有第三至第八交响曲，第四和第三钢琴协奏曲，“黎明”和“热情”钢琴奏鸣曲，歌剧《菲德里奥》，悲剧《埃格蒙特》序曲，以及的一部小提琴协奏曲。贝多芬的晚年，双耳失聪，贫困凄凉。这时也正是欧洲封建复辟的黑暗年代。但是，在1824年，他以自己笃信的“自由和进步是创作的意义，也是目的”，写出了最后一部交响曲——《第九交响曲》，总结了自己一生创作历程，讴歌了自己所信仰的共和理想。

贝多芬晚年，贫病交加，1827年3月26日，一个雷电风雨的夜晚。伟大的作曲家离开人世，当时他的身边没有一个亲人。但是，3月29日贝多芬的下葬却形成一个群众性的盛大。

贝多芬是音乐文化的伟大的开拓者。他的创作是他所处为那个暴风再时代的集中反映；同时，也承现出了他那巨人般的英雄性格。贝多芬作品中的英雄主义气质，可以用“通过苦难——走向欢乐；通过斗争——走向胜利”加以概括。

舒曼在《论音乐与音乐家》中，曾经用诗的语言概括了贝多芬在人类文化的重要地位：“用一百棵百年老栎树在平原上排成他的名字，或者立一座如马乔列湖的圣•保罗美奥巨像那样大的他的雕像，让他如生前那样俯视群山；而当莱茵河上的船路过此地、外国人问巨人的名字时，每个孩童都能回答——那是贝多芬，他们一定以为这是一个德国皇帝的名字。”

2、第2xx届奥运会1988年9月17日在韩国的汉城举行，开幕式于9月17日10时30分在可容纳10万观众的蚕室奥林匹克体育场举行。汉城成为继东京之后第二个主办奥运会的亚洲城市。

本届奥运会共有160个国家和地区的9581名运动员(其中女运动员2476人)参加了23个大项237个单项的比赛。中国奥委会派出299名运动员参赛，居参赛国的第11位。

由两男两女四位韩国实力派歌星组合而成。在汉城奥运会开幕式上，“Koreana”演唱组带领18000名演员高唱主题歌——《手拉手》(Hand In Hand)，将开幕式的气氛推向顶点。这曲《手拉手》由此成为奥运历传唱最广的一首主题歌。当时的奥委会主席萨马兰奇认为它是奥运会会歌里最成功的一首,曾考虑将这首歌定为奥运会的永久会歌。

3、《爱的奉献》是一首A，B并列二部曲式结构的歌曲，A段深情，颂扬爱心，B段带有呼唤式的音调，具有号召力，整首歌曲深情感人，像诉说般流畅。

4、《一个真实的故事》以通俗歌曲的手法，叙述性的描绘了一个人物的形象，歌颂了奉献的精神。1981年8月，因边屯中学高中部停办，不满17岁的满族姑娘徐秀娟，跟随父亲徐铁林——我国一位实践经验丰富的养鹤专家，来到扎龙自然保护区养鹤。

上班第三天，她就能识别鹤的生年、编号，把不同年月、不同种类、不同脾性的鹤儿围圈起来。第二年春天，她配合科研人员进行鹤类人工孵化工作，观察仔细，记录齐整，受到科研人员的称赞。她很快就掌握了丹顶鹤、白枕鹤、蓑羽鹤等珍禽饲养、放牧、繁殖、孵化、育雏的全套技术，她饲养的幼鹤成活率达到100%，还为三部以丹顶鹤为题材的**当了领飞员，邓小平、李鹏等党和国家***，先后看过她的驯鹤表演。

1985年3月，徐秀娟走进东北林业大学，当了一名进修生。1986年5月，已经积累了一定的实践经验，又用新的科学知识武装起来的徐秀娟，决心创出一番事业。她应江苏盐城自然保护区的邀请，精心护守三枚将要破壳出雏的鹤蛋，长途跋涉5000多里，在丹顶鹤的越冬地——黄海滩涂，使雏鹤顺利破壳出生，度过危险期，健壮成长，以后又半放养成功，并于第83日这天翱翔蓝天。这一科研成果，令中外专家为之惊异。这一年，她被评为保护区先进工作者，被吸收为江苏省动物协会会员，获得市环保局颁发的科技奖。她理论联系实际，撰写的论文《越冬地丹顶鹤的半散放饲养》，在第三次全国鹤类保护会议上宣读后，受到与会专家的热情赞扬。

1987年9月15日中午，白天鹅牧仁、黎明在笼子里鸣叫不已，徐秀娟以为它们想出来游玩和戏水，就进去把它们抱出来放进水塘里。不想牧仁、黎明玩兴大发，先后挣脱绳子飞走了。到了晚上，牧仁被找回来了，黎明还是不见踪影。夜深了，领导让大家回去休息，明天再找。可是徐秀娟放心不下，等大家走了，她一个人摸黑钻进密密的芦苇中，不断呼唤着黎明，可是没找到。这天晚饭她也吃不下，第二天一大早没顾上吃饭就又去找。中午回来喝了半碗稀饭，牵挂着黎明又出了门。到了复堆河，小王、小殷游过了河，徐秀娟快游到江心时，忽然喊了一声“我不行了”，停住了身。对岸的小王、小殷见她脸色苍白，大声喊她退回岸上，见她上岸后，两人才回身继续寻找。徐秀娟回到鹤场心急火燎呆不住，又推了一辆自行车，沿河堤绕道北行，想和小王、小殷会合，把黎明尽快找回。不知是由于顶风人累踏不动，还是骑车跌了跤（后来发现车子铃铛掉下来了），她又推车来到刚才下水的地方，把车子放倒，连鞋子都没来得及脱又下了水……

人民的好女儿徐秀娟就这样深深沉入复堆河底，再也回不到她亲爱的鹤儿们身边了……

时间过去了4个小时，黎明被找回来了，欢天喜地中的人们到处寻找徐秀娟，不见；呼唤娟子，不应，焦急的人群又冲向了原野……夜沉沉，路漫漫,遍野是人群，到处唤秀娟。当强烈的汽车灯直照水面，人们把娟子从水底托起时，抢救的人群开始是惊慌忙乱，后来想到时间过去太久，已经没有希望了，一片呼唤娟子的哭声，这才忽地震动苍穹掠过草滩。

1987年9月23日,在保护区管理处所在地新洋港镇,举行了徐秀娟的追悼会。那天上午，太阳也为环保战线上失去了这样一位好儿女而收起光辉，苏北上空出现了日全食。新洋港镇居民不到两千人，有近千人从四面八方聚来参加追悼会，为娟子送行。人们用这种最普通的方式对徐秀娟来这里一年零四个月的工作作了肯定，对她年仅23岁的青春年华作了褒奖，对她呕心沥血为之献身的事业表示了崇敬。

5、摇篮曲(Lullaby）又称催眠曲，它原是母亲抚慰小儿入睡的歌曲，通常都很简短。其旋律轻柔甜差，伴奏的节奏型常带摇篮的动荡感。

1858年，布拉姆斯在汉堡成立了一支女子合唱团，由他来指挥和训练，他还为女子合唱团作曲。当时他被合唱团中一位叫培尔塔•波鲁布斯基的女孩所深深吸引，他喜欢听她唱家乡的奥地利民歌 。 后来她回到了维也纳并结了婚，但是，她和她的丈夫一直与布拉姆斯保持着友好的关系。布拉姆斯在得知她们有了第一个孩子以后，从一本叫《儿童奇异的号角》的诗集中选了一首童谣作为歌词，用维也纳圆舞曲的格调写了一首曲子送给她，这首温柔而轻快活泼歌曲，这就是他最的歌曲《摇篮曲》(Cradle Song)。

这首歌曲旋律恬静优美，情绪深情安详，深切地表现了母亲温柔和慈爱的内心情感世界。这首歌曲也常常被改编成各种器乐曲在各种音乐会上演奏。

6、舒伯特(Franz Schubert)（1797—1828），奥地利杰出的作曲家，有“歌曲”的美誉。舒伯特是十八、十九世纪以来第一个以优秀歌曲创作闻名于世的作曲家。他的歌曲作品有《野玫瑰》、《鳟鱼》、《魔王》、《纺车旁的玛格丽特》以及声乐套曲《美丽的磨坊姑娘》、《冬之旅》等。

舒伯特的器乐作品中，最的有《未完成交响曲》、《C大调交响曲》、《死神与少女》四重奏、《鳟鱼》五重奏等。

舒曼高度评价了舒伯特的创作：“舒伯特能够把最微妙的情感和思想，甚至把社会事件和生活情况用声音表达出来。人的理想和志趣有多么纷纭万状，舒伯特的音乐也就有多么错综复杂。……他是贝多芬以后最杰出的音乐家。”

泰坦尼克号主题曲！

7、由好莱坞主流**作曲家詹姆斯•霍纳（James Horner）一手炮制，具有浓烈民族韵味的苏格兰风笛在他的精巧编排下，尽显悠扬婉转而又凄美动人。歌曲的旋律从最初的平缓到激昂，再到缠绵诽恻的高潮，一直到最后荡气回肠的悲剧尾声，短短四分钟的歌曲实际上是整部影片的浓缩版本。

歌曲由加拿大女歌手席琳•迪翁（Celine Dion）演唱，曾蝉联全美告示牌（Billboard）排行榜冠军宝座长达16周之久。

8、《半个月亮爬上来》，无伴奏合唱。青海民歌,蔡余文改编。这本是由作曲家王洛宾根据西北地区民间音调创作的一首歌曲,因为曲调优美,意境深远,易于学唱而流传全国,常被误认为青海民歌,原作者反而被人们遗忘。王洛宾长期在西北地区从事民歌搜集、研究和音乐创作,改编了大量民歌。现为中国人民解放军x疆军区文工团顾问。合唱由广东省歌舞团蔡余文改编。合唱短小、精练,富有合唱音乐所特有的协调感。歌曲表现了青年人的爱情生活。全曲采用带再现的三段体写成。第一段与第三段曲调平稳,充满夜晚的宁静气氛。大调式的密集和弦,使各声部产生均衡的音响。中段旋律起伏较大,旋律分别由男高音、男低音及女高音唱出,“请你把那纱窗快打开”的句子,表现小伙子的焦急心情。第三段仍回到第一段宁静的气氛中。似在温馨的夜色里,年轻人尽情享受着爱情的喜悦。

五， 教学过程

（一）导入：欣赏北京奥运会会歌《我和你》，引导学生了解奥运精神。

（二）欣赏学唱第2xx届奥运会歌《手拉手》

1、欣赏录音，分析乐曲主歌和副歌的旋律特点，主歌的旋律多以同音反复表现一种平和友好的意境；副歌部分以跳近的形式较多，表现一种栩栩如生的动感和生命力。

2、欣赏主创和歌手的创作简介，体会歌曲中蕴涵的民族精神。

3、将乐谱翻译为F大调，用牧童笛演奏。

4、随歌中的不同形式的出现自创不同的方式，进行参与性的欣赏。

（三）欣赏贝多芬《第九交响曲》

1、朗诵《欢乐颂》的歌词，再唱歌曲，引导学生感受唱和朗诵有何不同

2、反复欣赏前奏，讨论前奏对歌曲起到什么烘托作用

3、欣赏柏林墙倒塌时举行的由三国交响乐团和演唱家联合演出的，伯恩斯坦指挥的《第九交响曲》，感受人类追求自由平等博爱的崇高思想

（四）欣赏学唱《爱的奉献》

1、欣赏乐曲，跟着录音模仿

2、跟随伴奏演唱歌曲，体会A段与B段从平静到不断升华的情感，引导学生有感情有表情有信心的唱好这首歌曲，并学会处理歌曲中的强弱力度变化。

3、欣赏汶川大地震群星振灾演出中〈爱的奉献〉的录象，进一步体会歌曲歌颂奉献爱心的精神

（五）欣赏学唱〈一个真实的故事〉

1、通过PPT介绍徐秀娟的故事，引导学生理解作品歌颂的是一种爱心，鼓励学生学习徐秀娟保护大自然保护动物的爱心。

2、欣赏歌曲，引导学生谈谈歌曲的意境及个人情感的理解，讨论歌曲内容的现实意义。

3、比较两首歌曲，引导学生分辨演唱的方法及音色的种类。

（六）欣赏学唱〈摇篮曲〉

1、欣赏乐曲，体会乐曲温和安详的情绪，引导学生回忆母亲真挚的怜爱。

2、跟随录音学唱歌曲，引导学生注意伴奏声部的切分音效果，形成摇篮摇晃的动感，烘托乐曲平稳宁静的气氛。

3、提醒学生注意乐曲后半段的两个乐句，上行八度的跳进，表现出的母亲对未来的希望和憧憬。

4、引导学生在乐曲旋律下方以3度创作二声部，先分声部练习，再合奏。

5、布置作业，下周检查

（七）欣赏印尼民歌〈宝贝〉和东北民歌〈摇篮曲〉

1、介绍印度尼西亚及其甘美兰音乐，《宝贝》是一首带有综合文化色彩和风格的克隆钟歌曲。

2、欣赏印尼语演唱的《宝贝》，体验印尼歌曲的风格，引导学生分析两段的旋律走向及其表现的不同音乐情绪，体会音乐中充满期望的感情。

3、欣赏歌曲的二重唱，要求听出演唱的形式。

4、欣赏《摇篮曲》，体会东北民歌风格

5、引导学生归纳所学的三首摇篮曲其共同的特点，是表现了世界上最纯真最崇高的爱——母爱，鼓励学生回家把自己对妈妈的爱用各种形式表现出来

（八）欣赏《小夜曲》

1、边欣赏乐曲边观看舒伯特生平及音乐创作业绩的简单介绍。

2、欣赏小提琴版本，感受两种不同演出形式的效果的异同。

3、把三首小夜曲的主题跟着老师的钢琴哼唱，然后在欣赏中辨别是哪一首小夜曲的主题，欣赏后引导学生谈谈对音乐的感受及它们共同的特点，适当的介绍作曲家，让学生了解不同的作曲家因各自的生活和学习经历的不同而形成的不同的音乐风格。

（九）引导学生跟随**影像哼唱《我心永相依》

（十）欣赏学唱《半个月亮爬上来》

1、男声四重唱《半个月亮爬上来》，体会中外歌曲对爱情的不同表达方式，体会歌曲含蓄之美。

2、视唱乐谱，注意唱转变化音

3、引导学生用哼鸣乐谱，找到头声的感觉，提示学生气息和音量的控制

4、演唱歌曲的歌词，进行感情处理和力度记号的表现，引导学生用最美的声音演唱这首歌曲

5、介绍王洛宾的生平和创作历程，体会作曲家用一生的时间奉献给西部音乐的搜集和整理，将西部民歌发扬光大。被誉为“西部歌王”

（十一）教师小结：本单元欣赏的十一首歌曲都是歌颂和表现音乐和人的情感世界，希望大家体会人间最纯真的爱。

在这个阳光明媚的节日里。我们相聚在一起。看到你们灿烂的笑容，是我们辅导员最大的收获。你们是祖国的花朵，是祖国的栋梁，祖国需要你们。在此，我代表全体辅导员老师祝愿每一个队员都能成为家庭中的好孩子，学校中的好学生，社会上的好少年，弘扬少先队奋发向上的精神，为祖国美好的明天做好一切准备。

作为祖国花朵的培养者，我们牢记自己的职责，对队员负责，对社会负责，我们要像对待自己的孩子一样对待每一个队员。队员就是我们的资本，每一个辅导员都希望看到自己培养出的是一批高素质的人才。作为一名称职的辅导员我们将对全体队员充满爱心、耐心和诚心，记得一位著名的教育家说过：爱自己的孩子，是人；爱别人的孩子，是神。选择了辅导员这一行，那么我们就要学着做“神”。对工作我们会有热心和恒心，既然选择了这份工作我们辅导员就会以极大的热情去投入工作，一心扑在工作上，无论遇到什么困难，都要持之以恒，让时间去证明一切。对自己更会有信心。工作不能怕字当先，要增强自信心，手中有粮，心中不慌。所以我们要不断地用知识丰富自己，不要怕工作中学生出问题，要有信心解决好发生的问题，让我们在实践中成长，让我们在工作中不断完善。

最后我再次代表全体辅导老师向亲爱的少先队员们表示节日的祝贺。我们将用这无私般纯洁的心，共同携起手，用我们的爱，理性之光，呵护千万只雏鹰自由健康地飞翔。

走进六月，倾听南风的呼唤：

走进六月，感受阳光的温暖。

伴着微笑的朝阳，

伴着溢彩的歌舞，

我们迎来了我们自己的节日——六一儿童节。

各位领导、全体辅导员、老师们、少先队员们：

你们好！

当初夏的第一缕阳光映射我们喜悦的面庞，当朵朵绚烂、娇艳的花儿竞相开放，我们又迎来了自己的节日——六一国际儿童节！

在这阳光灿烂的日子，我们欢聚一堂，以热烈、隆重的仪式庆祝节日。

值此欢庆之际，请允许我代表全体师生对亲临会场的各位领导、来宾表示热烈的欢迎和衷心的感谢！感谢你们在百忙中抽出时间来参加我们的活动，感谢你们对下一代无微不至的关怀！

借此机会，我还要向辛勤工作在少儿阵地的全体辅导员和老师们表示最亲切的问候和最诚挚的感谢！感谢你们为学校少先队工作所做的一切！同时，向全体少先队员致以节日的祝贺！

“忽如一夜春风来，千树万树梨花开” 。用这句话来形容我校少先队积极贯彻少代会精神，大力实施体验教育活动而呈现的一派生动活泼的局面，是再形象不过了。一年来，我镇少儿工作者遵照党的领导和上级各部门的指示，从学校、学生实际出发，勤奋学习，真抓实干，勇于探索，不断创新。从课堂到课外，从校园到社区，从社区到社会，我镇小学少先队体验教育活动活跃起来，生动起来，精彩起来，继承和发扬了少先队的光荣传统，以培养少年儿童创新精神和实践能力为核心内容，结合实际，有计划有组织地开展了丰富多彩的体验教育活动，全面推进少先队员素质教育，扎扎实实、卓有成效地完成了少先队工作任务，使我们的少先队事业跃上了新境界。

回顾总结，我想从以下三方面向大家汇报这一年来的工作收获。

一、重视过程，淡化目标

新时期的少年儿童思想道德教育应强调针对性和实效性，应力求长时间的感化和追求细致的过程，因为道德情感和习惯的养成并非一日之功。我们认真贯彻江总书记“以德治国”的重要思想，以“三个代表”为核心内容，充分发挥少先队的辐射及引导作用，组织开展多种形式的思想教育活动，促进少先队员的健康成长。

1、坚持每周一升国旗制度并做到标准化、规范化。这学期从六年级开始进行中队值周工作，对校园内外的不良现象给予及时制止，认真履行礼仪岗职责。结合重大节日（如开学第一天、教师节、元旦、三八妇女节、儿童节等）大队部送上醒目的祝词，旨在营造一个温馨和谐的校园氛围。加强黑板报管理，宣传少先队主题活动，配合推进学校各项教育教学工作的正常开展，积极发挥宣传和舆论导向作用，通过中队黑板报评比，以规范、指导、提高中队黑板报的质量，真正成为学校校园文化建设的一道窗口。

本学期，我们积极参与“中国小公民道德建设计划”，以“新世纪、新钱小、新少年”形象讨论为依托，增设“雏鹰演练台”，积极引导少先队员争做“五小”合格公民。长时间、规范化的管理，队员们能遵守学校各项规章制度，以“钱桥中心小学学生在校一日常规”来严格要求自己。一年来，队员们能自觉爱护校园一草一木，主动捡纸，好人好事屡见不鲜，加强了队员行为习惯养成教育。为不断引导队员们在实践体验中，把幸福感内化为奋斗的理想和科学的信念，我们进行“争做合格小公民”儿歌、童谣比赛，设立宣传岗，增订“公民道德教育”读本，真正把“体验”做为少先队员们素质发展的一个有效途径。涌现了像周古弄小学杜志强同学一样刻苦自强的好学生。

为加强队员们的法制道德观念，学校组织学生观看法制音乐剧，开展现场教育活动，通过观看，队员们进一步加强了知法、懂法、守法的重要性，把我校的普法教育落到实处。

队员们能独立开展有特色的雏鹰假日小队活动，开学初，五（9）中队杨萍等同学能结合“爱我家园”环保征文活动的有利时机开展捡拾废电池的活动，倡议广大居民爱护环境，从我做起。他们还撰写了活动小结。3月5日前后，学校少先队雏鹰假日小队再掀“学雷锋见行动”的活动高潮。三（9）中队龚俊等七位同学主动到溪南村老年人活动室打扫卫生，老人们还特地写来了表扬信。

二、重视体验，淡化说教

“体验”的“体”字就是一个“人”加一个“本”。它是说体验要“以人为本”， “一次体验胜过十次说教”。

我校正在轰轰烈烈进行的“巧巧美食坊”，是在市区少工委的直接指导和学校领导的亲切关怀下成立的少先队员自己的小事业，它设立规划部、宣传部、开发部、厨艺部、服务部和质检部六个部门。

“巧巧美食坊”通过张贴海报，吸引队员参与美食坊的管理，竞争表决，自主选好学校美食坊主席及部门经理，健全了红领巾小事业组织机构。

四月份，以“家庭情意美食”活动方案为依托，开展了校内为主，校外为辅的两个训练模块，按计划确立小课题，进行美食操作体验，了解美食文化。通过写体验日记，活动感想，办好“美食坊”活动小报，队员们对活动有了一个更新的认识。

四月底、五月初，全校48个班级的同学都进行了美食制作的现场比赛，完成相关美食的制作说明和反映活动成果的体验文章，课题论文近200篇。5月23日， “巧巧美食坊”正式开张营业，市区少工委的领导及兄弟学校的辅导员老师亲临现场，观摩指导，检查工作，取得了满意的效果。

三、重视真诚，淡化形式

在思想教育中，我们提倡学生发挥队员的主体作用，老师作参谋，让孩子们大胆说真话，说他们的心里话。从这一原则出发，结合全国少工委开展的“新世纪我能行——我有烦恼我来说”，积极引导队员开展说真话，抒真情，表真意，烦恼征集活动；组织队活动时也突出发挥孩子的表演能力。为了督促辅导员做好日常队务管理工作，我们要求认真填写好“三薄一册”，把日常检查与期末考评相结合，组织队干部对各中队的队务工作进行打分评比，推出了一批优秀中队。为提高中队主题活动的质量和基层队组织的活动能力，还要求各中队在年级中开展主题观摩活动，形成评比制度。

随着少先队现代化建设的需要，建好学校电视台、新星队报成了我校少先队工作的一件大事。上学期，我们先在四~六年级学生中开展电视台台名、台标征集，再根据学生需求确定了电视台栏目设置与播放时间；在年轻教师中间，选拔有这方面专长和爱好、有业务能力的老师来担任主要编辑和演播组委会；扎实、规范管理模式，让我们的新星电视台成为了一个新的宣传教育工具和学习阵地。负责电视台的同志们，团结一致、形成共识、互相配合，结合节日活动和学校工作开展各类宣传直播。现在，新星电视台还用上了英语节目，既创造巩固英语的过程，也是突出学英语的重要，正努力把校园电视台建设成为锻炼学生社会实践、创新能力的第二课堂。在第四届校园电视研讨会论文评比中，论文《学生的第二课堂——校园电视台》获无锡大市级二等奖。

为进一步推进我校少先队工作的现代化进程，我们发起并创办了自己的队报——《新星报》，每月上旬出版，参与反映“巧巧美食坊”活动的最新进展，现已正式出版了第八期，得到了广大老师、学生、家长的欢迎和认可。我们将进一步改进和完善办报质量，努力提高自己的业务水平，克服困难还，纠正缺点。我们坚信：从无到有，从有到优，这份红领巾队报会越办越出色，在此感谢大家的关心和厚爱。

在社区德育教育工作方面，我们重点抓好与校外辅导员的密切联系，组织开展丰富多彩的优良传统教育。校外辅导员汤爷爷、董爷爷、黄爷爷经常来校联系工作，给中高年级的队员作讲座；讲党史，学队史。在去年建队日前夕，我们举行了“延安精神代代传 暨一年级新生入队仪式”，此活动在无锡教育台“七彩童年”连续播出，并获全国“双有”活动最佳奖，相关文章《艰苦奋斗是我们永远的传家宝》也刊登在《江南少年》上。在学校领导、老师们的大力帮助支持下，去年12月，我校选送的“新星20号”纸船在无锡市“新世纪号”载人纸船大赛中取得了第一名的好成绩。今年3 月，在“我们爱科学……”手抄报比赛中，我们也获得了优秀组织奖，五（4）班刘红幸、六（7）缪芸“”同学的征文获无锡大市级三等奖。

通过这一系列少先队实践活动，使我在少先队这块园地中学到了许多宝贵的工作经验，为今后更好地开展这方面的活动，打下了良好的基础上。我撰写论文《少先队活动促进学生道德判断力的发展》在省少先队年论文评比中获二等奖，无锡大市特等奖，并在区第一届思品研讨会上交流。

这些成绩离不开队员们一点一滴的努力，更离不开全体辅导员老师的勤奋拼搏、团结合作，以及各级领导民主创新的工作思想的大力支持，在此，请允许我代表全体少先队员们向在座的各位领导、老师再次表示衷心的感谢！谢谢你们！

迎着和煦的春风走来，踏着绵绵的春雨走来，一支健康向上的集体，随朝阳升起，随春天到来，这就是钱桥中心小学少先队大队，由48个中队、2200多名少先队员组成的一支朝气蓬勃、团结进取的集体。春风唤醒了绿草，春雨催开了梨花，初展新翅的队员们如春光中的满树梨花竞相开放，怒放着让人羡慕的异彩。但荣誉只属于过去，在此，衷心希望我们的少先队组织能够更加茁壮地成长，奋发向上，积极进取，愿我们的队员们早日成为雄鹰，翱翔在无际的天宇。

最后，再次祝愿全体少年儿童节日快乐！

祝愿全体少儿工作者、各位领导身体健康，事业有成，合家欢乐！

美丽的鲜花汇成欢乐的海洋， 雄壮的鼓号奏响希望的乐章。 快乐的节日带来无尽的喜悦， 张张笑脸洋溢着幸福和欢畅。 最年少的节日已经来到， 最天真的节日就在今朝。 在这欢乐的时刻， 我们谨向尊敬的领导 敬爱的教师 亲爱的小朋友们， 致以崇高的敬礼和节日的祝贺! 祝您们身体健康、工作顺利! 亲爱的少年儿童朋友们， 让我们放声高歌， 让我们尽情欢唱。 歌唱党的决策的英明伟大， 歌唱祖国建设的辉煌成就， 歌唱家 大秘书网 乡面貌的发展变化， 歌唱人民生活的幸福安康。 神州大地， 万象生辉。 在祖国960万平方公里的土地上， 从南到北， 从东到西。 到处涌动着改革开放的浪潮。 WTO的东风已吹进了古老而年轻的国度， 2008年五环旗将升起在华夏大地。 我们自豪: 文 章超 市 古老的中国正焕发生机与活力。 我们骄傲: 伟大的祖国正走向紫荣与富强。 一片生机。 全区人民在区委、区政府的领导下， 全面提速， 增量升级， 抢抓机遇， 跨越发展。 丹心一片育新秀， 赞歌千曲颂园丁。 敬爱的老师， 是您们， 用无私的爱， 培育着祖国的新一代; 是您们， 用辛勤的汗水， 哺育着民族的希望和未来。 亲爱的少年朋友们， 请记住我们的誓言: 立志修德， 勤奋学习， 刻苦锻炼， 全面发展， 在党的光辉照耀下， 用我们的智慧和力量， 创造奇迹， 创造未来。 和共和国一起走向更加灿烂的明天!