重读《诗论》之《论表现——情感思想与语言文字的关系》

我想用朱光潜先生在本章中的一句话作为开头：“思想是无声的语言，语言也就是有声的思想”。

在本书中，先生多用比较的手法从不同角度阐述诗歌的特点，比如中西诗歌，诗与歌舞，情与境，内在与外显等。这深谙道家老子的思想精髓，“天下万物生于有，有生于无”，秉持着朴素辩证的方法去理解诗歌，没有孤立地死究，而是通过比较，发现特点，探寻联系，让诗歌研究更加丰盈。

其中思想情感与语言的比较是不可避免的。诗歌中，一字一词皆由情思而致，“吟安一个字，拈断数茎须”，诗人在创作诗歌中工于炼字，为独特的情思求索最贴切的文字，杜甫作律诗，仔细玩味，但求“一篇之中，句句皆律，一句之中，字字皆律”。我们欣赏诗歌最直接的凭借也是语言，文字暗示的意趣不通，遑论诗歌情趣了。

或许受到平日赏析诗歌的影响，人们都会对语言和思想情感有这样的理解：语言是情思的外在，情思是语言的内核；语言是形式，情思是实质。故延伸理解为，有情思才有语言，用先后来判断二者的联系。

朱光潜先生用生活实际为我们揭开迷雾，旧时私塾学童背书，常左右摇摆走动，如果猛然停止，就无法再背诵了。鲁迅先生在《从百草园到三味书屋》中也有类似的描写，我检查学生背诵诗文时也曾多次遇见，先生继续解释：“思想不仅用脑，全体各器官都在动作。本来有机体的特征是部分与全体密切相关，部分动作，全体即必受影响”，正所谓“牵一发而动全身”，细细想来，的确有趣，也的确有理。为了充分阐述，先生还从生理角度来分析，“本能倾向受感动时，神经的流传播于各器官，引起各种生理变化和心理反响，于是有情感。传播于颜面者为哭为笑，为皱眉、红脸等，传播于各肢体者为震颤、舞蹈、兴奋、颓唐等，传播于喉舌唇齿者为语言。……语言和哭笑震颤舞蹈等生理变化都是平行一贯的。语言也只是情感发动时许多生理变化的一种。”由此得来，情思与语言是先后关系的观点，就无法立足了。但是，情动于衷，言表于外，情思与语言的内外关系还是存在的。正如《毛诗序》所言，“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗。情动于中而形于言。”追溯诗歌的起源，语言并不是诗歌的唯一形式，最初的形式恰是“手之舞之，足之蹈之”，而当时相随的语言是没有独立完整的意思，或者只是几声咏叹高啸而已，直到后来，诗与音乐舞蹈分离，才慢慢产生具有意蕴丰富的语言表达。

既然如此，在诗歌中，语言和文字是不能完全等同的。诗歌在口耳相传中生长，直至朝廷采诗官奉命到民间采风才将其付诸笔端，形成文字。

这不由得让我想到了费孝通先生在《乡土中国》中提到“文字下乡”的事情，用识文断字来断定乡民们是愚人，这很不公平。一是识文断字不能代表全部文化，二是乡民生活在彼此熟悉的环境中，情感表达和信息交流可以使用面对面（口耳相传）这种更加便利直接的方法，何必舍近求远呢？同样，诗歌中的文字不能完全代表语言，它只是记载诗歌。文字记载是诗歌的终结，不是延伸！会背诵诗歌，并不代表你懂得诗歌。

炼字实际上是认识语言形象中一切潜在的力量，是品味情思。

1）躯体化表达

我初中的时候体育特别差，但是我有个好朋友体育成绩特别好，但是每次体育考试前她都要去上厕所，她说她很奇怪，每次跑步前都会肚子痛、想要上厕所。

那时我想，“这就是优秀的人才有的特别习惯吧，上完厕所就能跑得更快了。像我跑步考试前就不会上厕所，所以我跑不快啊……”

还有很多比如，考前大病一场、被领导批评后会莫名其妙没胃口等等。我们会理所应当想到一些别的原因去解释为什么我们会这样，但是都忘记关注自己的情绪了。

因为紧张、因为压力大、因为情绪低落，我们的身体也感受到了我们感受到的情绪，所以表现出来了。这种情绪没有通过正常的途径发泄出来而形成压力积压在身体里，最后以疾病的方式表达出来就是躯体化的表现。

2）行为表达

有的人生气就摔门，大声说话、语速加快，有的人难过就垂头丧气。你能很明显感受到ta在生气、ta在难过是因为他通过行动表现出来了。

用行为表达情绪时，不论是当事人还是对方都能感受到情绪；而躯体表达时有时当事人自己都无法明确觉察到自己的情绪。

行为表达可以帮助他人或者自己关注到情绪，从而采取行动。比如你很难过地哭泣，大家能够给你安慰；你觉得很委屈大家能够帮助你。

但是行为表达不一定是全是有利的。一个人生气的时候摔东西，你能知道ta在生气，但是ta仅仅只是生气吗？你知道ta在气什么吗？

3）语言表达

通过语言表达情绪是相对理性的表达方式，将你的感受表述出来，告诉对方你当下的情绪，你的想法。

语言表达情绪并不简单，不是简单一句“我生气了”、“我很害怕”，在说出你情绪的时候你会有顾虑：对方能不能接受你的情绪，你敢不敢说出你的情绪。

出于对别人能否接受自己的情绪存在担忧，很多人不会用言语表达自己的情绪，选择忍耐或者通过行动表现出来，最后的结果就是自己受伤或者对方不明所以然后也受到了伤害。

4）象征性表达

有的人在感到孤独的时候会画画，有的人会通过文字来记录自己的心情。象征性表达类似于创作，在创作过程中感受自己的情绪，对自己探索和了解更多，然而情绪也在这过程中释放了，可以说这是一种成熟的表达方式。

最重要的不是我们怎么表达情绪，而是我们能不能感受到我们自己在经历的情绪是什么，我们能不能接受自己的情绪。

1、在断舍离的最初阶段，如果抑制不住地出现好可惜啊、良心不安之类的感觉，想一想这些因为不扔东西而造成的损失，你的感觉就会好很多。

2、我们每个人都会对别人的东西有种厌恶之情。因为人类也是动物，只要不是独处，就会有争夺地盘的欲望。

3、从加减法日常生活转为减法生活很重要，并并不是内心更改了行动，只是行动产生了内心的转变。

作为书籍与读者之间重要的信息中转站，版式设计凭借着文字、色彩与插图等基本造型语言进行有机的排列组合，以美观的形态满足了读者多样化的情感需求。

事实上，在书籍设计的发展史上，版式设计一直被广泛重视，成为设计者进行情感表现的重要方式。曾经的线装书在版式设计上就一直在贯彻“天人合一”的理念，不仅在文字的排列和空白的配合上相得益彰，还与文人雅士的着装特点相符合，传达着一种优雅从容、悠闲自得的情感特质。及至当前，自由版式的设计作为一种创新型版式设计形式，凭借自身自由、随性的特点以及文字与图画一体的风格，较之传统的版式设计更具优势，因此在书籍设计的情感表现方面应用颇广。

1 强调创意性

自由版式设计讲求创意性，强调个性化发展。与传统的设计版式不同，自由版式多代表了不同设计者的主观感受。这样的版式设计能够更好地促成设计者与读者的交流，让读者更好地接受书籍的相关信息，并被其中的观念、情感等感染，从而实现更加强烈的情感表达效果。

2传统与现代的融合

传统的版式设计之所以能够沿用至今，更多的在于其严谨性所带来的重要价值，这对当前的自由版式设计有着一定的借鉴意义。从当前的发展趋势看，自由版式并不是盲目自由，需要从传统的版式设计中汲取精华，以其精髓助力自身的形式与内容，从而在融合中实现优势互补，促进书籍版式设计的良性发展。

3突出情感的表达

无论是对个性化的强调还是对传统版式的借鉴，从实质上看，这些都是在为版式设计的情感表达做准备。因为书籍本来就是一种精神交流的媒介，其虽然应用的是自由版式，但并不随意为之，而是在追求线条与色彩、文字与图形的搭配与创新的基础上，实现更高层面的情感表达，如此才能与读者实现更好的交流与沟通，创造更高层面的情感升华。

总的来看，自由版式设计的这些创新与贡献给书籍设计带来了全新的面貌，让原本固化的书籍设计变得灵动，看似杂乱无章，实则蕴含情感与线索，能够引导读者更好地融入其中，体会到独特的情感体验。

古藤老树昏鸦，小桥流水人家。

取网名老树，又是从事教师职业，意在扎根与教育事业，百年老树，桃李满天下！

读孙老师的亲情散文，此时此刻，我脑海里只浮现出两个字：感动！

这个夏日，我收获了太多的感动、太多的感慨。作为一名文学爱好者，一路走来，好多的老师默默的帮助我，指导我，有太多的话要说。在这里别的感动暂且放下不说我，单说读孙老师的散文集。

扎根故土，笔耕不辍，浓浓乡情，字里行间播种着情感的种子。

读他的散文里面有一种信念和精神的升华。有一种梦想触动心灵的记忆，他的散文对我来是我创作文字的一个路标，一个指向更远方向的开始。

读他的散文，不得不说这就是文字的伟大神奇力量，在他的笔下，字里行间，处处留情，让每个感动的情节栩栩如生，活龙活现，流淌着亲情友情爱情。

读他的散文，心里不止一次的念叨起，了不起！孙老师有工作，有家庭，有老人，有孩子，大多都是在晚间挑灯夜战完成的散文。反观自己，有大把的时光白白浪费掉了。

读他的散文，不知不觉读着读着不经意间就湿润了眼，温暖了心。一段段感情最真的流露；一篇篇缘分最美的承诺。没有什么比流淌着的情感让人期盼，让人感动；没有任何比接地气的情感让心暖意融融。走过风和雨，感知的是四季；历经生与老，读懂的是情意。

八月，一个炫烂多彩，歌声飞扬的季节，能够拜读孙老师的散文集，真好！

爱情是甜蜜的，也是非常美好的。但愿有情人终成眷属。男女恋爱期间，都想博得对方的好感，都想让爱情甜蜜，即使走进婚姻殿堂的人们，也想使得婚姻幸福美满。在日常生活中，给对方一些特殊的称呼，让对方感受到你对她深深的情，浓浓的爱。在两人彼此相处中，你们的关系也在一天天地拉近。彼此从陌生到熟悉，从熟悉到互相爱恋，到难分难舍，乃至到一日不见如隔三秋的地步，这也是感情不断飞跃的过程。在此期间，当两人相处时，如果你能给对方一个昵称，仅仅属于你们俩的特殊称呼的话，就会让彼此之间的感情加更亲密。在对方生日或者节日时，你要发自内心地送给对方一件她喜欢的礼物，或者送上一件你精心地为她挑选的礼物，来表达你对她的一片情意时，我想对方一定会非常地感动。这件礼物，不一定非要花多少钱，也不一定要多么的奢华，哪怕是你的手工制作，哪怕是几块钱的东西，即使是你的一句真诚的祝福，也会让对方感受到你对她的一片真情。在你工作之余，抽出空闲时间，带着对方去喜欢的餐厅，吃一些对方喜欢的食品，或者偶尔来一场她喜欢的烛光晚餐，也会让对方体会到你对她的爱，体会到你对他的深情厚谊。04没事的时候，陪对方谈谈心、聊聊天、听听歌，默默地帮助她做一些家务；或者陪对方逛逛商场，看看**；或者和对方一起去郊游，散散心，都不失为传递感情的好方法。总之，表达感情的方式有很多种。在你们相处的过程中，你也会了解到对方的一些喜好，投其所好地去表达自己的感情，也可以说是不错的方法。其实，如果你们彼此真心相爱，无论哪种表达方式，都会让对方感受到，来自你心底的那份爱，和你对她的一片真情，这无疑都会加深你们彼此之间的感情。

在声乐演唱中如何体现情感-表演技巧的作用

　如何在声乐的演唱中融入情感是很重要的，其中就是通过表演的传达。下面我为大家整理了情感表现与表演技巧在声乐演唱中的方法，希望能帮到大家！

　音乐是利用人的声音塑造出各种音乐形象，并表达情感，在实践以及表演著名音乐家的创作成果中对音乐形象进行塑造的艺术形式。音乐作为听觉艺术，可以通过表演者的表演以及歌唱对观众的听觉和视觉神经产生刺激，进而将音乐的内涵准确的传达给观众。此外在声乐是声音和伴奏的完美结合，是人们表达情感以及实行情感交流的重要方法和手段。因此在声乐演唱中不但要在其中融入自身的情感，还要通过一定的表演技巧来向人们展示自身想要表达的内容。

一、在声乐演唱中融入情感的重要作用

　1、帮助解决声乐作品的内涵情感

　声乐作品的基础是对生活经历的感受以及对乐曲内涵的理解。首先演唱者要深入了解月曲折的生活经历，对其创作的风格和特点实现掌握，此外还要了解声乐中的社会背景和历史条件;此外演唱者还要快速的融入在意境内，设定自我的角色感受乐曲的精髓，将声乐内的情感实现有效的挖掘，并且将生活经验代入到延长内，只有这样才能将乐曲中的深层含义全面的展现出来。若是演唱者无法对声乐中潜藏的情感实行完全的消化，就不能全面的诠释歌曲中蕴含的情感，这种演唱就一定是枯燥的，不能对将观众的心进行打动，更无法引起观众的共鸣，无法展现出音乐的精华。不同的演唱者在延长同一首声乐中可能会出现不同的表达效果，情感表达的方式对乐曲的总体演唱效果具有决定性的作用。

　 2、帮助对作品角色的全面演绎

　声乐作品在演唱中是要将无生命的静态音符转化为生动悦耳的声音。对此演唱者就必须对整个乐曲的旋律、节奏和情感的转变等进行把握，同时还要用心去体会。随后将自己融入在相应的意境内，这样的演唱才能真正的打动人心。演唱者在对乐曲进行熟悉的过程中，需要站在创作者的情感思路角度上，对作者的情感实行把握，对作品的潜在思想和精华实现感受，并且融合自身的生活经验，准确表达作品中的思想情感，不能对作者的真实情感产生误解。在演唱中，演唱者要对每一个词与的褒贬和语调的变化就行把握，不要放过对作品中任何一个展现作品情感的地方，实现自身角色对乐曲背景的更加贴近，如在对《白毛女》进行演唱中，在唱出了北风那个吹这一段中，演唱者要将自己化身为喜儿，这样才能够成功准确的塑造出作品中的角色。因此演唱者在延长前要对喜儿的身世、处境进行了解，同时了解其内心想要表达的情感。演唱者只有在事前对相应的角色进行良好的解读，才能将自己更好的融合在乐曲背景内，通过虚拟的角色来对乐曲中包含的情感实行体验，演唱者必须具备丰富的生活经历和深厚的人文情感，这样才能对曲子中的情感因素以及虚拟角色实现把握。

　 二、表演对于声乐演唱的重要作用

　1、表演可以进一步丰富演唱者的艺术想象力

　艺术在创作中的想象力是创作者必不可少的心理能力，并且想象力和其思维、情感以及周围的环境是存在着相互的关系，并且是相互渗透和相互影响着的。在声乐演唱中，表演能够对演唱者的艺术想象力实行进一步的丰富，进而对演唱者的艺术想象力进行有效的激发，在其想象力的作用下推动其进一步的去参与表演。此外表演者可以在丰富艺术想象力的基础上，结合声乐中的内涵和情感，很好的运用自身的音色、音质以及乐感等来塑造歌曲的意境和任务形象，实现对原始作品的的二度创作，进而促使演唱者在演唱以及表演形式上形成较为独特的风格，使其能够传达出与众不同的音乐美。同时演唱者可以将自己的生活和艺术想象进行结合，通过自身的生活体验来对作品中的真实情感进行领悟，同时将其中的情感和精髓完美和准确的表现出来，这样才能够实现声情并茂的演唱。歌曲作品好，表演者演唱的好，这样能够达到双重效果，这样才能够展现出声乐的演唱者在音乐殿堂中演唱的艺术美。此外表演者可以结合艺术想象，通过情感来对演唱的声音进行带动，这样会更容易找到感觉，实现对声乐演唱者的领悟。

　2、对艺术实践中的自我感觉进行确定

　声乐演唱的过程中，要具备良好和强大的心理素质，这样才能够在众人的目光中自由和大方的展现自己，放开表演，这样才能够充分实现自己的价值。也就是说，演唱者需要在演唱中具备充分的自信心，充满自信心的演唱者首先要对自身的演唱能力在心理以及精神上实行自我的肯定，这样才能够更加从容的`去面对演唱中出现的各种意外情况。声乐演唱的过程中，演唱者要对自身的态度进行端正，将一切杂念进行抛开，轻松的站在声乐表演的舞台上，提前准备，帮助自己创造出演唱的意境，促使自身提前进入到演唱的角色中，这样才能够在舞台上更加自信的歌唱，在表演中才能够更好的展现自己独特的风格。这样的延长着才能够通过演唱作品来对自己的情感进行突出，实现自身的价值，并且突出自身在艺术实践中的良好感觉。

　3、表演可以提升声乐演唱者的文化素质

　在声乐演表演中，表演是能够让声乐演唱成功的重要方法。在演唱中，演唱者要结合歌曲的内容，对创作者的主要经历、风格、创最背景进行了解，同时掌握创作者背景下的音乐特征和民族特点，这样才能够全面的释放自己，同时演唱者的文化素质也得到了提升。作为优秀的演唱者，表演技巧在声乐演唱中的作用是不可或缺的。众所周知，技巧是音乐中的重要部分，并且表演者要想完美的诠释一首作品，必须不断对自身的文化修养进行提升，表演技巧会随着文化素养的提升而提升。两者之间的关系是相互渗透和相互促进的，声乐表演者不但可以使得表演者在演唱中不断提升演唱的技巧，同时还能潜移默化的对演唱者的文化素养进行提升。

4、在声乐的演唱中，演唱者为了更好的对声乐作品中想要

　表达的艺术形象进行充分的展现，就必须在其中融入更多的表演，这对演唱者而言工作量会更大，在声乐演唱中，不断要对演唱的技巧实现熟练掌握，同时还要将表演和歌曲实行相互融合，给人一种身临其境的感觉，这样才能更好的展示艺术的内涵。不同的人的声乐演唱特点是不同的，演唱者通过自己的主观意识对创作者的构思和想法进行领悟和揣摩，通过自己的独特的风格将歌曲完全的演绎出来。

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古诗常用一些表现手法和修辞方法来表达情感、体现思想，如寓情于景、寓理于景、借景抒情（借景抒情诗或借景表达自己的美好志向，或表达作者对所写景物的喜爱之情以及对祖国大好河山的热爱，或借景体现不愿与世俗同流合污的品质，或借景抒发对人生世事的感慨。借景抒情诗往往是含而不露，蕴藉悠远，情丰意密，深切动人。）等表现手法，及比喻、夸张、拟人、对偶、借代、衬托、反衬等修辞方法，因此鉴赏古诗要从分析诗中所用的表现手法及其作用着手。

古诗词中主要运用叙述、描写、议论、抒情四种表达方式

古诗词的结构形式，常见的首尾照应，开门见山、层层深入，先总后分，先景后情、卒章显志，过渡、铺垫、伏笔等。

修辞手法：

主要的修辞手法有："对偶""比喻""拟人""借代""夸张""排比""反复""象征"等等。

写作技巧包括：赋比兴、衬托、对比、渲染、卒章显志、画龙点睛、以小见大、欲扬先抑、联想想象、语序倒置等