<<Can you feel my word>> 我想问一下这首歌曲所表达的是什么意思？

王力宏的《Can You Feel My World》是一首描写爱情的歌曲，表达了两个相爱却无法理解彼此内心世界的恋人的复杂情感。歌曲的主题是“爱情不是束缚，而是理解”，鼓励人们在爱情中保持真实和独立，同时也要尝试去理解对方。歌曲的歌词通过王力宏的演唱，表达了爱情中的痛苦、困惑和渴望理解的情感。

其中，“Can You Feel My World”这句话的意思是“你能否感受到我的内心世界”，强调了歌曲的主题，即两个恋人之间的沟通与理解的重要性。歌曲的旋律和编曲充满了深情与浪漫，让人们在听歌的同时也感受到了爱情的美好与感动。整首歌曲传达的信息是：在爱情中，我们需要互相理解和支持，才能建立一个真正的情感联系。

歌曲《送别》是**《厨子·戏子·痞子》的主题曲。

歌曲《送别》是一首具有很高艺术价值的作品。歌曲《送别》一方面借鉴了西洋音乐成绩，另一方面又传承了中国文化的精髓，取得了很高的艺术成绩。歌曲《送别》在歌词创作方面运用了中国古典诗词的审美意象，诗中有画，意趣高远，意境深悠。

从《送别》所表达的音乐情感来看《送别》，整体上清新不俗而又带有几分忧愁。在表达这种复杂情感时《送别》用了三段式的结构。从《送别》的旋律构成来看，音乐素材简练，有高度的艺术暗示力。《送别》将离别的意象熔炼为一首精致的乐歌，凝聚力丰富的文化情感元素。

歌曲《送别》的歌词

长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。天之涯，地之角，知交半零落。一壶浊酒尽余欢，今宵别梦寒。情千缕，酒一杯，声声离笛催。问君此去几时还？来时莫徘徊。天之涯，地之角，知交半零落。一壶浊酒尽余欢，今宵别梦寒。

天之涯，地之角，知交半零落。一壶浊酒尽余欢，今宵别梦寒。天之涯，地之角，知交半零落。问君此去几时还？来时莫徘徊。天之涯，地之角，知交半零落。一壶浊酒尽余欢，今宵别梦寒。问君此去几时还？来时莫徘徊。

久石让与宫崎骏，两个不同领域的大师，确是一对堪称完美的组合。宫崎骏的动画伴随着几代人的成长，他笔下的故事充满奇幻的想象、美好的情感，与现实有着一定距离，但又处处反映着现实，像童话一般，净化世界与人们的心灵。动画里那些耳熟能详的、或欢快、或悲伤的配乐、主题曲令人印象深刻，久石让一向善于用音乐诠释各种事物，哪怕是最细微的情感，他也能捕捉到，所以，我们不需要双眼，仅仅用心去聆听、感受，便能透过音乐看到音乐里描绘的世界，听到音乐给我们诉说的故事。和其他动画配乐作品一样，《千与千寻》的主题曲《Always

With

Me》，甜美、轻快的女声让人感到温馨快乐，就像的小鸟清脆而欢快的叫声，不禁使人想起动画里那个活泼勇敢、单纯善良的小女孩，也是故事的主人公---荻野千寻。《Always

With

Me》就像一首童谣，触摸到人们心底最柔软的地方，勾起记忆里那一份纯真，那一份童年情结。纯真与美好，就是让宫崎骏和久石让这两个童心未泯的老顽童所想要合作表达的东西。

另外，网上的资料，多少可以参考一下啊(百科):

惯用钢琴独奏与弦乐编曲捕捉影像风采的久石让，在为《千与千寻》是一张具有大气度与纤细感的琴弦和鸣之作

原声带同时收录木村弓主唱的片尾主题曲《

Itsumo

Nando-demo(Always

With

Me)

》。谱奏音乐时，照例运用细腻的琴键之音揣摩小女孩千寻的情感世界，琴键流转中闪耀着新世纪音乐与新古典风华，再次展露久石让以简单琴音捕捉复杂情感的独到功力，优雅而美丽的琴音里不时随着剧情坠入调皮、可爱、奇趣、踌躇、犹疑、不安、感伤的思路，并随时与掌握惊险奇异冒险历程的管弦乐交互融合，而繁复多变的弦乐编曲中更见久石让融会日本与西方音乐情感基调的匠心，几段昂扬澎湃的交响弦乐乐章的洗

练程度也有超乎好莱坞**音乐的水准，可说，是一张具有大气度与纤细感的琴弦和鸣之作。

抄袭者请自重!

《If We Ever Broke Up》的歌词主要表达了分手和爱情之间的复杂情感。歌曲描绘了人们在面对爱情挫折时的内心世界，主要围绕着如果两个人因为各种原因而分手后，会有怎样的感受和想法进行描述。歌词中提到了如果分手了，会无法忘记过去在一起时的美好回忆，也会感到遗憾和失落。同时，歌曲也表达出了对未来的希望和对重新在一起的渴望，传达了一个积极向上、正能量的情感和态度。总之，这首歌曲表达了关于分手和爱情的复杂情感，描绘了人们在面对爱情挫折时的内心世界。

呵呵，那简述的话就是：

第一个层次是基本情感，这是建立在感觉基础上的带有类型化的情绪表达，那些悦耳动听、节奏性强的一般音乐，喜怒哀乐的情绪十分鲜明，听众较容易感受。如欢快的圆舞曲、热烈的吹打乐，悠扬动听的小夜曲，凄切如泣的哀乐、昂扬的进行曲，听众不需要更多的思索，就可以凭一般感性经验抓住乐曲所表达的情感。这些情感内容具有大众化、通俗化的特点，很容易感知。当然，一些内容丰富的乐曲也都含有基本情感，能引起人们的情绪反应，如柴可夫斯基《如歌的行板》中悲伤的情绪，但这类乐曲还有可挖掘的其他内容，不止一个层次。

第二个层次是特殊情感，即参与了创作者强烈的个人主观色彩的情感。特殊情感并非离开基本情感，只是更强烈地以个人特有的表达方式传达某种特定的、较为复杂的个人情感。如肖邦《C小调革命练习曲》，表现了肖邦内心的愤慨和焦虑，呐喊与抗争，痛苦与奋起各种交织在一起的复杂情感，作者抒发的是他对华沙革命失败的内心感受。贝多芬的《D大调小提琴协奏曲》，是作曲家与丹莱莎相爱，在极其幸福的心情下创作的，乐曲情感丰富、性格明朗，洋溢着幸福、欢乐的情绪。第二层次的音乐内容较第一个层次复杂得多，听众对音乐的理解需要一定的修养，特别是对作品的时代背景，作曲家的创作道路、创作风格都需要有一些了解。在这一个层面，特殊情感的表达也显示出音乐家艺术创作的个人方式和风格特点，同样是悲伤，莫扎特与柴可夫斯基的表达就很不一样，人们称莫扎特的音乐是“含泪的歌唱”，柴可夫斯基则是“没有眼泪的悲泣”。同样是优雅，门德尔松的夜曲是精致细腻的优雅，肖邦的夜曲是蕴含着幻想与热情的优雅。

第三个层次是高级情感，这是一种蕴含哲理性思考和精神性内容的情感。它既不同于停留在感官感受基础上的基本情感，也不同于作品中所表达的作曲家的特殊感情，而是一种包含着理性精神的情感，它是高级审美活动的产物。如巴赫音乐中的人道主义精神；贝多芬《第九交响乐》中的资产阶级革命理想；李斯特交响诗中对人生的思考；柴可夫斯基《如歌的行板》对黑暗现实中忍受苦难的灵魂的祈祷。对音乐中的高级情感内容的领悟，不能只靠感知和想象，或是一般的情感体验，它还需要听众对音响中所包含的意蕴进行积极的思考、理解。听众的音乐修养、文化素养和思想境界都必须达到一定的层次，才能感受和体悟到音乐中高级情感的理性内容。音乐中高级情感的内容是抽象的，它以精神的力量直达人们的内心，是不能用语言来形容的。当我们听音乐感到某种震撼人心的力量时，会热血沸腾，感到灵魂在升华，进入脱俗的、光辉灿烂的境界，继而引起理性的思考，这就是高级的审美情感。

综上的内容不知道能否帮到你，希望可以吧！