唱歌没有感情怎么办?

怎么样唱歌才能富有感情？

确实在歌唱的过程中，感情是最完美的装饰。

又或者说，唱歌本来就是为了表达出感情。

你可以嗓音不好听，但是只要富有情感，就可以通过歌声感染他人。

在歌声中加入情感成分，绝不是让你模仿港台发声一样，嗲嗲的，或者做作的。（没有攻击港台口音的意思，只是举例说明）

而是通过歌词的轻重音，语速的快慢变化等技巧的展示，来让歌声带上感情色彩。

为什么情歌都唱的比较慢还很悲伤，因为你需要控制气息缓慢的输出，制造出例如颤音哭腔等唱歌效果，让人感觉到你声音里的悲伤和欲言又止的故事。

为什么摇滚那么热血，因为你要通过粗犷撕心裂肺的叫喊来让你的听众跟随你摇摆起来。

如果你唱歌声音平平，永远都是一个调，那么你肯定是缺乏唱歌技巧。今天小爱来带你了解，怎么唱歌才更有感情？

1懂一首歌，从歌词开始

想要唱明白一首歌，是先从歌词开始的。

你可以通过一首歌的歌词和节奏直观的判断出这首歌是什么风格，是小情歌还是摇滚曲，是古风还是流行，歌曲传达出的情感是快乐的还是悲伤的。

通过聆听对于曲风有了一个初步的定位，通过跟唱对歌词和节奏有了一定的了解，我们就可以谈下一个问题了。

2 换气是唱歌的套路（划重点）

为什么有人一开口就是满满的感情？他可能不熟悉歌词啊，他可能就听过几遍歌词啊？

原因就在于他们唱歌的时候换气很频繁，而你可能非要一口气用尽了才换气。

小爱就选择一句歌词来讲解换气的问题：

歌词就一句：起来，不愿做奴隶的人们！

大家用嗓子平平的，轻轻松松的去唱，是不是声线平平，很单调？想要加入感情色彩，就要嗓子用力，特别不舒服？而且，你是不是一口气把这句歌词唱出来了？

如果一口气来唱这首歌，你就是气赶气的在“念歌词”，不算唱歌噢。

想要在唱歌中加入感情，你就不能赶气。

换方式：叉腰，唱的时候要有意识地去让自己的肚子有起伏的动起来。

歌词分解：起来-（呼气），不愿做奴隶的-（呼气）人们-（呼气）！

或者：起来-(呼气），不愿做奴隶的人们-(呼气）

解读：当你唱到“来”的时候，将气吐出去，然后吸一口，接着唱“不愿做奴隶的人们”唱到“们”字，将气吐出去，吸一口气，完美收尾。

而不是：起来，不愿做奴隶的人们-（吐气，吸气）

总结：

当你想唱一首歌的时候，先熟悉歌词，了解换气口，具体做法就是一句一换气，或者一句多换气。

绝对比你一口气用尽的唱歌方式要更富有感情色彩！

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唱歌最最基础的条件是什么？不是音准，不是气息，不是节拍，不是技巧，而是声音。第一步一定是要把声音发出来才有一首歌的形成。

很多人会有一些错误的观念，认为嗓子好坏是天生的，乐感是与生俱来的，五音不全是无可救药的。小墨可以负责任地告诉大家，大错特错。人的声音是有各种各样，嗓音基础也有好有坏，但是一个人绝对可以通过系统的发声练习改造一副好嗓子。关键是自己有没有这方面的信心和毅力，如果一味用“先天因素”的借口来逃避后天的努力的话，那么给你再好的条件都是白搭。

那么发声练习有什么小技巧呢？小墨将在下文为大家梳理一下。

一、理解和运用气息发声

发声练习的第一步一定要对气息发声有所理解，一定要有一个概念，就是平时说话和唱歌的发声系统是有所区分的。简单来讲，正常说话的时候比较少用到胸腹的力，主要靠喉头的震动发声；而唱歌的时候主要发力点在胸腹部位。

举个例子给大家感受一下，试着发出“一”并拉长音，是不是感觉脖子以下没有震动感，主要是喉咙位置在震动？这就是典型的喉咙发声。再试一下发出“哈”并拉长音，是不是感觉震动下移到胸腔部位甚至丹田位置？这就是胸腹发力的感觉。那么这时候两者再结合起来，试着用“哈”的用力方式发出“一”的音，是否会感觉比原先的喉咙发出来的声音更加饱和，更有力度，更有共鸣。很简单，就是因为你使用了正确的发声方式，用胸腹的力量推动气息经过声带发声，气息经过的部位都相当于一个共鸣箱，犹如音箱的效果。

平时多多尝试哈气，培养胸腹发力的感觉，慢慢就会掌握诀窍。

、稳定喉位

是否有的朋友唱歌会飘，发出来的音似准非准，时准时偏？就是喉位不稳导致的，这种现象在拉长音的时候尤为常见。其次，气息的分配不合理也会出现这种现象，前面出气太急，后面气息不足，拼命想要通过挤喉咙的方式把音延续，结果就导致喉位的高低发生变化。

如何克服这个现象呢？首先必须要打开喉咙，不能憋着，不然容易疲劳乏力。其次练习初期尽量少拉长音，歌曲的结尾处换成渐弱的方式处理，可以利用麦克风慢拉的小技巧完成。最后还是要在平时加强基本功的训练，在家没事可以通过元音拉长练习稳定性，“ a, e, i, o, u”相信大家小学都学过吧，这样可以练习到所有口型对应的发声感。

、运用共鸣

这是对初学者来说比较有难度的一门课程，但是运用好确实有锦上添花的功效，能够让声音更有穿透力，更能打动听众。如果没有专业的培训，就只能够靠自己领悟了。小墨给大家分享一下小技巧，就是找各种唱腔类型的歌手的歌去听，边听边跟着唱就行，小白学这个最快，很容易连歌手的发声特点和共鸣都学过来，只不过学到后自己都不清楚自己是靠哪个部位共鸣，而且有个缺点就是用力的技巧可能有点出入。

在这里小墨推荐几位歌手供大家参考：

1头腔共鸣。也就是我们俗称的天灵盖，典型的代表人物有费玉清、林志炫。他们的声音特点就是明亮透彻，类似于美声的共鸣特点。他们唱歌的时候都会把头微微抬起，就是为了保持喉管通直，利于气息冲向天灵盖。

、听唱结合

小墨一直强调听唱不分家。因为两者都是一首歌完成的重要部分，只有多听才能意识到自己的问题，音准、节拍、共鸣、声线、咬字、感情，这些在唱的过程中很难发现问题所在，所以需要在练习过程中养成录歌回放的好习惯，多听多琢磨。

而且千万不要以为一首歌听熟了就会唱，一首歌听一百遍而不练唱都未必能够唱准，听和唱完全就是两码事，就连天生有绝对音感的周杰伦，他都不能保证只听不唱能学会一首歌。

嘴巴是一个人用来说话和吃饭的部位，嘴巴能够说出一个人内心所想要表达的事情。其实嘴巴还有另外一个作用。很多测命先生都会通过一个人的嘴巴来观察一个人是否贫穷富贵。那么，接下来，就让我们从嘴巴看相的角度一起来从口型看出你的贫穷富贵吧！

1、四字口所谓的四宇口，就是嘴唇两端方齐正，略向上仰起，口角润泽称为四字口。长有这种口的人大多都是聪明智慧、博学多才者，有此种口型的人，将来定会金榜题名，位居高官。

2、弓口所谓的弓口，就是弓口象弯弓，双唇丰满厚实颜色鲜艳，神清气爽，有此种口型的人，大多到中年是交好运，能够发达富贵，名扬天下。

3、虎口所谓的虎口，就是口型宽阔肥大，生有这样口型的人，即使现在没发达，将来也必能取得荣华富贵，家中大富，并且有这样口型之人也有德行。

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　我为大家整理了一篇关于竹笛演奏艺术的论文，感兴趣的可以参考我整理的论文哦。

　竹笛演奏艺术有2000多年的发展历程，主要以线性思维为主，在单音的天地里追求变化，音色作为基本元素，就成为竹笛演奏中极其重要的表现手段。但仅有好的音色是不够的，演奏者还应具有良好的综合素质和丰富的内心情感。如何发出好的音色，主观上取决于演奏者要有正确的吹奏方法及在不同音乐表现中所酝之内心情感。俗话说“声情并茂”，我们要重视音色与情感之间具有的相互依存、相互制约的辩证统一关系，使音色与情感达到完美的结合。

　 一、竹笛演奏中音色的掌握

　明代徐上瀛所著《溪山琴况》中，提出琴演奏的音色标准：“润”如水、“圆”如珠、“洁”如玉、“坚”劲有力、“轻”而不虚、“重”而不躁等。吹笛同抚琴，演奏的基本音色就是用符合竹笛发音原理及人体生理运动规律的演奏方法，发出既符合美的声音基本规范，又符合竹笛基本音响特性——纯净、明亮、圆润、甜美、丰满而有穿透力的声音。好的音色，要经过长期的练习之后，才能达到一定的熟练程度甚至是自觉性的条件反射。例如，演奏中口型的控制、气息的运用、手指的配合等，它们之间相互制约、相互关联。只有经过刻苦的练习，才能满足在演奏乐曲时各种音色及情感充分表现的需要。

　首先，要熟练掌握口型与呼吸的正确方法。口型的控制主要依靠唇部肌肉和面部肌肉伸缩力的大小。面部肌肉要放松，口型似含蓄的微笑，口腔达到自然放松。与其相配合采用胸腹式混合呼吸的方法，即胸腹同时扩张，最大量地吸气，气归丹田，而后，将气流以适当的直径、宽度、速度及角度吹出。恰当地使用口型与呼吸，才能使不同音区的发音达到平稳、结实、嘹亮、不虚不浮的理想效果。

　其次，舌的运用也是竹笛演奏的要点之一，舌在口腔内的位置与发音的高低有直接关系，靠后靠下适于吹奏低音，靠前靠上适于吹奏高音。

　再次，气、唇、指、舌各部分能够熟练掌握时，配合的`平衡性、统一性是对演奏技法更高层面的追求。如气流吹出，对笛管施力，人的身体与笛体合起来也是一个上下的纵重心轴，其前后左右都应是平衡的。各环节的运用相通相连，身体各部分与笛管相融，最终做到支点放松，力点集中，纵横对称，气身贯通。这样，对音色才能自如控制，达到圆、亮、厚的标准。

　二、竹笛演奏中的情感表达

　“凡音者，生人心者也，情动于中，故形于声;声成文，谓之音”①。情感是人在认识世界和改造世界的过程中，由于对客观现实对象和现象持有不同态度，而产生出各种各样的内心体验。而这些体验又是以人的感官对事物个别属性的反映即感觉为基础的。人们常把音乐称为情感的艺术，在演奏者内心情感调动下，发出的音响流动能够激起听者的情绪活动，产生共鸣。音乐虽然不是情感，却是情感的最佳载体。在音乐中，情感被直接模拟，这种情感的源头，来自于演奏者的内心感觉和想象。

　根据不同的情感表现需要，通过一定的演奏手法而奏出不同色彩的乐音，它不仅能表现情绪的紧张与松弛、激动与平静，而且还能表现情绪的积极、增力和消极、减力的变化，因而饱含了不同的感情因素。

　如乐曲《秦川抒怀》(马迪作曲)引子的第一句，表现西北人民坚强、豪迈、刚毅、倔强的性格特征时，要采用“刚”的音色，音头清晰有点，保持较强力度，具有穿透力和震撼力。技术上要求丹田鼓劲较足，重心靠前，力量传递直接，呼吸速度加快，气流加大，手指多用打音、叠音配合。相反，在演奏乐曲《向往》(曲祥作曲)第一段慢板时，则要采用“柔”的音色表现委婉、细腻的情感。音头较软而润，一般用中弱或中强的力度，具有流动性和抒情性。技术上要求重心相对靠后些，力量传递较慢，呼吸速度平和，气流较缓。采用柔和的音色，更适合表现憧憬的思绪。

　当乐曲表现饱满情绪和敦厚形象时，演奏的音色则要浓厚、丰满，共鸣充分，立体性强，富于张力和动感。其技术上要求使气流成束，胀满笛管，使笛管充分振动，支点位置靠后，重力相对较大，有时加以气颤音，使持续感加强，弧度感加大。乐曲《三五七》(赵松庭编曲)引子的演奏宜采用此种音色。

　在表现回忆的情感和幽静的意境时，薄淡的音色更为适合，其特点是频响范围窄，无须丰满浑厚和太多的立体感，更侧重清淡、平和。技术上要求发力位置靠前，重力相对减少，口风变小，气流较缓，方向略微向前、向上，手指无过多修饰。

　此外，有些乐句、乐段需要表现空远、虚幻的意境，那么，就要采用标准音色以外“虚”的音色或泛音来演奏，气流要求小而浅、缓而轻，呼气方向靠前、靠上，音头不甚清晰，音腹振动不很充分，给人若有若无、虚无缥缈的感受。

　“琴者一器，声色无穷”②，音色的变化无穷无尽，我们在演奏中应以情感表达为法，以情感音色为用。音色变化是情感表达的基础，而无论什么样的音色变化，都要以艺术表现的需要、情感的需要为轴心，使竹笛演奏艺术在横向的线的形态中获得变化和发展。

　 注释：

　①中央音乐学院中国音乐研究所中国古代乐论选辑[m]北京：中央音乐学院中国音乐研究所，1962：71

　②赵晓生钢琴演奏之道(修订本)[m]北京：世界图书出版公司，2000：394

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