年画的四大特点是什么？我国著名的年画有哪些？

在中国所谓年画，就是与年俗有关的版画，它是过年期间特有的民间工艺，在现阶段年画作为一种特有的民间艺术已经登上艺术的殿堂，年代久远的年画已经成为人们争相收藏的藏品。它的起源和春联一样，是和古代的桃符有关。应劭的《风俗通义》「祀典」中引《黄帝书》：「上古之时，有荼与郁垒昆弟二人，性能执鬼，度朔山上立桃树下，简阅百鬼，无道理，佞为人祸害，荼与郁垒缚以苇索，执以食虎」。因此汉代县官多在腊日或除夕「饰桃人，垂苇茭，画虎于门」，以抵御邪崇的进入。到了南北朝时，干脆就将神荼、郁垒直接画在桃板上。《荆楚岁时记》：「造桃板着户，谓之仙木。绘二神，贴户左右，右神荼、右郁垒，俗谓之门神」。也有人直接将神荼、郁垒的名字写在桃木上，省去了绘画的麻烦。桃符发展到后来，渐渐分化成春联及门画，其中的门画就是年画的前身。年画的种类约可分为版画、刻纸、纸绘、胶印、塑印等几种。版画是以木刻、石刻等拓印线条图案，再按图上色而成。多数的年画都是以此类为主，有代表性的该类年画是以天津的杨柳青、山东潍县的杨家埠、河南的朱仙镇、苏州的桃花坞及广东的佛山镇最为著名。其特色因地而异，但是它们的用色活泼大胆、含意吉祥却是一致的。刻纸是用刻刀在纸上雕镂图案，画面的设计极具巧思。雕工细腻处，可以传达出极生动的姿态。纸绘的年画内容以神像为主。神荼、郁垒、钟馗、财神、天官赐福等，都是很受欢迎的题材。在中国每经过年时多数地方都有张贴吉祥的年画、门神以及对联的习俗，以增添节日的喜庆气氛。并因一年更换，或张贴后可供一年欣赏之用，故称“年画”年画是中国民间最普及的艺术品之一，在国是一种古老民间艺术。它的起源另一说法是和春联一样，起源于“门神”。据《山海经》载称：唐太宗李世民生病时，梦里常听到鬼哭神嚎之声，以至夜不成眠。这时，大将秦叔宝、尉迟恭二人自告奋勇，全身披挂地站立宫门两侧，结果宫中果然平安无事。李世民认为两位大将太辛苦了，心中过意不去，遂命画工将他俩人的威武形象绘之在宫门上，称为“门神”。东汉蔡邕《独断》记载，汉代民间已有门上贴“神荼”、 “郁垒”神像，到宋代演变为木板年画。后来，民间争相仿效，几经演变，形成了自己的独特风格，便是现在的年画了。中国现存最早的年画是宋版《隋朝窈窕呈倾国之芳容图》。民间年画是中国民间美术中较大的一个艺术门类，它从早期的自然，崇拜和神祗信仰逐渐发展为驱邪纳祥、祈福禳灾和欢乐喜庆、装饰美化环境的节日风俗活动，表达了民众的思想情感和向往美好生活的愿望。民间年画历史源远流长，有着较多的产地，流行也十分广泛，通俗普及，而且拥有大量的读者，曾经有过颇为兴盛的发展。无论是题材内容、刻印技术，还是艺术风格，都具有自己鲜明的特色。它不仅对民间美术的其他门类曾产生深远的影响，而且与其他绘画形成相互融合成为一种成熟的画种，具有雅俗共赏的特点。年画做为中国独特的艺术门类，其源远流长，影响是非常广泛的。以前,年画的主要产地和市场是在农村，所以生产年画的许多年画艺人大都是生活在乡镇的农民，他们把美好的理想愿望，丰富多采的生活面貌以及艺术的欣赏趣味，反映於年画作品之中，对广大人民群众起著潜移默化的审美教育作用。因此，中国的民间木版年画，就其生产制作、服务对象以及艺术功能来讲，都可谓是农民的艺术。是具有广泛民族特色的艺术，可谓民俗艺术的主要一类，而随着现代社会的发展，年画逐步由单纯的用于过年时节的迎福纳祥、驱邪避鬼演变到礼品的馈赠和艺术的收藏等作用上，而年画的绘制工艺也由以前单纯的较粗糙的套印变成现在汲取国画手法的绘画方式。苏州桃花坞、天津杨柳青、山东潍坊和四川绵竹，是 国著名的四大民间木刻年画产地。四川绵竹年画、江苏桃花坞、天津杨柳青、山东潍坊杨家埠的木版年画在历史上久负盛名，被誉为中国“年画四大家”。

年画特点：贴近普通人的生活、历史悠久、各地差异大  、

一、历史悠久 

质钋绚烂的花坞年画在中国人的传统节日中，没有比“过年”（春节）更受重视的了。 过去中国许多地方过年时都有一种习俗，就是买上一些漂亮的年画贴 在家中以添节日的喜庆气氛。在这种需求的促动下，早年中国民间就  有人专门绘制年画出售谋生，最终形成了年画生产行业，并出现了几 种全国闻名的年画工艺品，桃花坞年画和杨柳青年画就是其中最为出 色的两个，被并称为“南桃北柳”。

二、各地差异大     

此外，四川的绵竹年画、河南的朱仙镇年画和山东的潍坊年画也非常出名。阅读连接中国木刻画的起源中国木刻画最早始见于我国隋唐时佛经的扉页之中，后由于从宋代到清代时期绣像小说和戏曲杂剧的兴起，作为插图的木刻画便进一步得到发展，再后来又出现了木刻年画。

三、贴近普通人的生活   

木刻年画贴近普通人的生活，反映百姓的喜、怒、哀、乐，富于装饰性而又价廉物美，为中国百姓所喜爱，因而在中国许多地方广泛流传。  桃花坞木刻年 画，因过去集中于 江苏苏州城内桃花坞一带印制生产而  得名。 至少在明代 就已产生，并且已 经形成独特的风 格。清代雍正、乾第三章垂暮的工匠：消失的巧工097隆时期（1723〜1795年）是它的鼎盛时期，当时的桃花坞木刻年画不仅在规模和印刷数量上达到了空前的难度，而且年画的内容、形式、风格、构图、雕版、套色等都达到了相当的艺术高度。

杨柳青年画通过寓意、写实等多种手法表现人民的美好情感和愿望，尤以直接反映各个时期的时事风俗及历史故事等题材为特点。如年画《连年有余》，画面上的娃娃“童颜佛身，戏姿武架”，怀抱鲤鱼，手拿莲花，取其谐音，寓意生活富足，已成为年画中的经典，广为流传。杨柳青年画取材内容极为广泛，诸如历史故事、神话传奇、戏曲人物、世俗风情以及山水花鸟等，特别是那些与人民生活密切关联的题材，以及带有时事新闻性质的题材等，不仅富有艺术欣赏性，而且具有珍贵的史料研究价值。以这些优秀作品为代表的现实主义和浪漫主义相结合的优良传统，形成杨柳青年画艺术的主流，一直延续发展至今。杨柳青年画的艺术特点是多方面的，形成其艺术特点的条件也是多方面的。其中较为显明突出的则是表现在制作上。杨柳青年画的制作程序大致是：创稿、分版、刻版、套印、彩绘、装裱。前期工序与其他木版年画大致相同。都是依据画稿刻版套印；而杨柳青年画的后期制作，却是花费较多的工序于手工彩绘，把版画的刀法版味与绘画的笔触色调，巧妙地融为一体，使两种艺术相得益彰。而且还由于彩绘艺人的表现手法不同，同样一幅杨柳青年画坯子（未经彩绘处理的墨线或套版的半成品）。可以分别画成精描细绘的“细活”，和豪放粗犷的“粗活”，艺术风格迥然不同，各俱独自的艺术价值。

朱仙镇木版年画是我国四大年画产地之一，且历史最悠久，堪称中国民间艺术宝库中的一颗明珠。原来早在北宋时，都城开封经济繁荣，文化昌盛，民间木版年画很兴盛、普及。

　　北宋年间，每逢过年过节，特别是过春节家家户户贴门神已成为一种风尚。以祈求人寿年丰、吉祥如意、招财进宝、镇邪除妖。后来北宋没落、灭亡，开卦几经战乱，木版年画便衰落下来。到了明代，开封年画虽然又获复兴，但已逐渐转移到朱仙镇。明朝末年洪水泛滥，开封被淹没，百业俱废，朱仙镇便成了木版年画的中心。明、清时期，朱仙镇就有300多家木版年画作坊，其作品畅销各地，于是开封地区的年画被统称为"朱仙镇木版年画"，影响深远。

　　朱仙镇木版年画有五大特点：一是线条粗犷，粗细相间；二是形象夸张，头大身小；三是构图饱满，左右对称；四是色彩艳丽，对比强烈；五是门神神码多，严肃端庄。朱仙镇木版年画中最多就是门神，门神中以秦琼、尉迟敬德两位武将为主。那些大大小小的门神画中，两位武将或衣着不同，或形态各异：步下鞭、马上鞭、回头马鞭、抱鞭、竖刀、披袍等，不下20种样式。除此之外，还有各种文武门神。文门神有五子、九莲灯、福禄寿等；武门神常是戏曲中的忠臣义士和各类英雄好汉。不同人的房门常贴不同内容的门神：已婚子女辈房门贴"天仙送子"、"连生贵子"、"三娘教子"；中年人房门贴"加官进禄"、"步步莲生"；老年人房门贴"松鹤延年"和"寿星"之类；少年儿童居室房门贴"五子夺魁"、"刘海戏金蟾"等。

　　朱仙镇的木版年画，不但具有极高的艺术收藏价值，而且极具观赏价值，许多名人都曾收藏过朱仙镇的木版年画，鲁迅先生给予其很高的评价:“朱仙镇的木版年画很好，雕刻的线条粗健有力，和其他地方的不同，不是细巧雕琢。而且这些木刻很朴实，不涂脂粉，人物也没有媚态，颜色很浓重，有乡土味，具有北方木版年画的独有特色。”这是对朱仙镇木版年画艺术特色的很好概括。现在上海鲁迅纪念馆还珍藏着26幅鲁迅收藏的朱仙镇年画作品。