著名的四大音乐教学法是什么?

四大音乐教学法包括达尔克罗兹教学法、柯达伊教学法、奥尔夫教学法铃木镇教学法。

它们的主要内容是：

达克罗士教学法：达尔克罗兹认为：“人类的情感是音乐来源，而情感通常是由人的身体动作表现出来的，在人的身体中包括发展感受和分析音乐与情感的各种能力。因此，音乐学习的起点不是钢琴、长笛等乐器，而是人的体态活动。”

柯达伊教学法：歌唱是培养音乐素质的最好途径；采用具有艺术价值的民间和创作的乐曲；音乐应当成为学校重要的课程；重视音乐教师的选择，强调学校的教育作用。

奥尔夫教学法：一切从儿童出发；通过亲身实践，主动学习音乐。

铃木镇教学法：铃木教学法可说是一种母语教学法，从小即着重儿童潜力的发挥。

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音乐教学法课程目标是分科教学法之一。高等师范院校音乐系、音乐学院和教育学院有关专业和中等师范学校的必修课。研究音乐教学的理论及其运用。以中小学音乐教学大纲为依据，阐述音乐教学的目的、任务及教材编选原则，研究音乐教学规律，探讨乐理、视唱、唱歌、器乐、音乐欣赏等教学的步骤与方法。主要任务是培养师范生和在职教师将教育学、心理学原理及音乐专业知识、技能应用于音乐教育实践的能力。

汗~~~这个问题极其BUG~~~估计要个20W字的论文~~我就凑合着说吧

说起音乐的起源。音乐的起源最早分为：劳动起源，巫术起源等~~（好几个哩，忘了~~）

劳动起源那就是说远古的人类为了在劳动时统一号令，制订了一定的口号，逐渐演化成歌。这个现在还有遗留，比如说劳动号子之类的现在依然存在。

巫术起源那就是说古人在进行祭祀，祈祷时，口中喃喃的咒语等最后演化成的歌，这个云南少数民族还有残留。

不过既然说歌，就不能端着古人的破碗不放~~~对不。。。我们要从自己的角度去理解“歌”的含义。

我觉得歌发展到今天，已经和当年的劳动祭祀等实际意义彻底脱离的关系，升华到艺术的范畴。但又因为它没有一个明确的定义，从人皆可为之，属于一种平民化的艺术。无非就是抒发个人情感，古人有曰：“诗以咏志，歌以咏言”就是这个道理。唱歌的人用歌声表达自己内心的感受，或是喜悦，或是悲伤，或是孤独寂寞，或是豪情万丈，或是表达对某人的挚爱，或是怒斥这个社会黑暗。。。。等等等等，都是为了抒发个人的感受，以一个较为艺术化的形式，来阐述个人对音乐的理解。

而听歌的人，就是再听歌的过程中，寻找歌曲和自身感触的相同点，从而获得归属感，认同感，从而达到宣泄感情的作用。当然我的这些理论对那些大街上把手机开的震天吼，以为那种近似噪音的破音质就是音乐，以为那种行为就是热爱音乐，懂音乐的人是毫无用处的。我的感受对于那些天天只知道谈论几个有限的偶像派明星，以为那种商业化的无病呻吟就是音乐的人来讲，无疑是对牛弹琴。

既然你能提出这样的问题，就说明你对音乐已经有了感悟，有了追求。不知道你对音乐的理解和我是否有相似之处？以上观点只是我的个人观点，一家之论，不足为凭。相信你在乐之路不断的探索中，会渐渐产生自己对“音乐”的含义的独到的理解，我的回答仅止于此，仅供参考~~~~

音乐是寓于声音的艺术，它通过人的听觉器官而引起多种情绪反应和情感共鸣。音乐没有视觉形象，也没有明确的语义性，但它可以抒发表现人的思想感情和对生活的感受，可以描绘大自然中人和物的景色、形象以至某种意境，所以具有极其深刻的内涵。音乐欣赏的能力，与聆听者的知识和文化修养有着密切的关系。音乐艺术通过作曲—演绎—聆听这个“三位一体”的创作过程来完成，作为音乐聆听者，欲理解作品表现的内容和情感，必须先学会欣赏音乐的方法。美国著名作曲家和指挥家 A科普兰在《怎样欣赏音乐》（What to Listen Music）一书中，把倾听音乐的全过程分为三个阶段，既美感阶段、表达阶段、纯音乐阶段。但实际上人们在倾听音乐时，这三个阶段是相互联系的，并不能把欣赏过程机械地分出阶段。但这样假设的阶段，却可以对倾听音乐的方式有个明确的概念。最简单的倾听音乐方法，是没有任何思维的纯为乐趣而倾听，也就是美感阶段。那可以是一种心不在焉地沉浸在音乐中，一面做着别的工作，一面任由音乐的感染力将你带到一种无意识却又富有魅力的境界。音乐的四个要素都能激发人们的情绪，其感染力是极为强大的，所以美感阶段在音乐欣赏中占有非常重要的地位，它能带你进入联想的世界，使你得到安慰或解脱，但你不能让它成为一种习惯，因为音乐的价值不仅在于能给你以美感。只有采用有意识的倾听方式，才能得到音乐的真谛。倾听音乐需要了解音乐作品的涵义所在，这就是倾听音乐的第二阶段，既表达阶段。音乐的涵义是表达情感和情绪，音乐的材料是音，它不能像文字、绘画等艺术明白地表达悲或乐，作曲家通常不能用具体的言词来表达，也不能与某种明确的事物相联系，只能用声音的表情来引起人们的情绪，因此，在不同时间，每次重听的感觉可能会有细微的差别。那种涵义构成了音乐作品的内容，使你激动，与你共鸣。所以音乐虽能以它的表现力使你产生情绪的想象与联想，或兴奋，或喜悦，或悲哀，或安详……但不必用具体言词去说明那涵义是什么。即使欣赏标题音乐，也不能过分拘泥，受标题的束缚，标题只是帮助想象力的发挥。音乐除了使人觉得愉快的声音和它所表达的感情之外，还存在音符和对音符的处理等形式，这就是倾听音乐的第三阶段，既纯音乐阶段。对于音乐素材，必须通过旋律、节奏、和声及音色以一定音乐曲式的原理组成一个作品，所以对一个聆听者来说，必须具有并加强自己对音乐素材及其发展情况的意识，懂得音乐曲式的原理，去追随作曲家的思路，理解作品的思想内容，辨别主题，认清特征，随着音乐的变化和展开，进一步了解乐曲的全篇布局，这才是欣赏音乐的最高境界。当然，欣赏音乐不仅是倾听，还要有所想象和联想，倾听音乐重要的是理解音乐作品。理想的音乐欣赏者应是既能进入音乐又能超脱音乐的，就像作曲家那样，在欣赏音乐的同时具有主观和客观的态度，为它陶醉，对它批判，以积极的态度去聆听，否则就不能加深对音乐的理解。