幼儿教育需要儿童戏剧表演

幼儿教育需要儿童戏剧表演

所谓儿童戏剧，是指儿童的思想、儿童的想象、儿童的语言、儿童的情感、儿童的经验，透过戏剧的手法，表现宇宙间动植物的生活、人和事物的关系、社会的现象、人生的意义。

用以增进儿童的知识、陶冶儿童的美感、坚定儿童的意志、充实儿童的生活、引导儿童向上的艺术活动。凡合乎上述要求，不管内容是古代还是近代，事件发生在国内还是国外；表现方式是舞台、**或卡通，甚至是皮影戏、木偶或歌仔戏，扮演人不论是成人还是小孩，只要根据儿童身心发展理论，内容符合儿童发展需要都可称为儿童戏剧。

儿童戏剧教育就是通过儿童戏剧这一媒介，让幼儿体验剧中人物的喜怒哀乐，同时娱乐自己，丰富幼儿的生活，增进幼儿的知识。儿童戏剧着力塑造真善美的艺术形象，帮助儿童树立人生坐标。由于儿童年龄较小，判断能力差，接触社会的机会少，对外界环境具有很强的依赖性，并且具有较强的吸收力心理，因此儿童戏剧中极少出现杀戮、仇恨的影子，其目的在于给幼儿树立一个真善美的形象，让幼儿以此为榜样，在生活中学习、模仿。

戏剧就是以表演的形式演故事，儿童欣赏戏剧最关心的还是要有故事性，他们习惯于在故事的发展过程中认识人物、认识事件的本质，同时他们对新奇的事物有一种天然的亲近，情节生动、故事奇特都会给儿童带来极大的审美享受。儿童戏剧的观众无疑是个特殊的群体，他们真诚自然，是非分明，喜怒形于色，但他们也具有不稳定性，很难长时间集中注意力，喜欢轻松、多变的艺术形式。

突出的动作性和盎然的童趣。动作是戏剧艺术的基础。亚里士多德在《诗学》中支出：戏剧必须借人物的动作来表达。戏剧艺术的直观性要求剧本必须考虑设计一些适当的舞台动作，来更好地表现人物，展开剧情，同时也是真实反映生活的必要。

儿童天性好动、好模仿，喜欢富有动感的场景，因此儿童戏剧的动作性要求比一般戏剧更为突出。其次要有儿童情趣，儿童情趣并不是简单的逗乐，而是把儿童的性情志趣通过富有特色的语言、动作形象的表现出来。

到底什么是“教育戏剧”？

戏剧是一种利用想象来学习的过程。孩子们参与到故事以及角色之中，从而探索复杂的问题、想法和感受。这些感受和思考是可以复制到生活中，并且带给他们安全的体验复杂事物的可能性。它既能发展孩子的个性、社会化、情感、智力以及身体，也同时能让他们在深层次探索自身以及他们栖居的世界。

教育戏剧运用了人类所有的经验，通过再造一个虚拟的经验让儿童经历的方式来鼓励他们思考和感受自身以及自己所处的社会境况。当一群4岁的儿童一起建立一个村庄的时候，他们也在建立他们对现实世界的理解，但更重要的是，他们在建立一个理想中的世界，一个他们更愿意生活的世界。

假设戏剧的境遇是关于这个村庄中偷盗事件的时候，以村民的身份参与到这个事件中，能够让儿童更加感同身受地讨论人类经验中那些超出常规、不符合预期以及压力之下人的行为。在这个环境中不断练习的儿童，既能够为自身以及所在的社区负责，也更加愿意参与到对现实的改变，拥有同理心、耐挫力并且极具创新精神。这都是21世纪人类通向未来的核心能力。

抓马宝贝教育体验中心是一家面向中国现代家庭的整合教育与发展中心，区别于传统的以孩子为教育对象的“单边教育”，抓马将父母、学校和环境建构在一个同步、完整、有目标、有原则的教育观中。

抓马宝贝针对3-12岁的儿童采用英国教育戏剧鼻祖Dorothy Heathcote的方法及社会建构主义的发展教育观，用10年在中国的深入探究设计出针对中国父母教育选择、身份焦虑及亲密关系、亲子关系的工作坊和咨询机制。专注于中国教育和戏剧的创新，专注于中国教育戏剧的开发与传播，是中国首家引入并践行英国教育戏剧的权威机构。

在研究中，我们将儿童戏剧教育的内容体系分为“戏剧表达、戏剧创作和戏剧表演”三个组成部分。“戏剧表达”是指儿童在假想的情景中，通过扮演角色来表达自己的内心感受和想法。戏剧表达从感知、模仿、造型、控制、想象和情感等六个方面展开。“戏剧创作”是指儿童作为主体，在教师的引导下不断产生新的想法，在虚构的情景中将自己的想法转化为行动，以寻找解决问题的各种方案。戏剧创作与戏剧表达相比，增加了情节和场景两个要素。“戏剧表演”是指具有想“演给别人看”欲望的儿童，在教师的引导下，创造可多次传递的、不断丰富的舞台性戏剧作品，从而形成一种真正意义上的戏剧艺术活动。我们所说的儿童“戏剧表演”包括音乐剧表演、哑剧表演、偶戏表演和话剧表演。对于幼儿园不同年龄班来说，小班以戏剧表达为主，初步开始戏剧创作；中班以戏剧表达与戏剧创作为主，初步进行戏剧表演；大班在进一步完善戏剧表达与戏剧创作的基础上，丰富戏剧表演。

那么，在儿童戏剧教育中，“戏剧表达、戏剧创作和戏剧表演”三个方面的内容应以何种形式组织与实施呢基于幼儿园课程的组织形式，我们通过研究提出了儿童戏剧教育的三种组织形式：主题式、渗透式、区域式。

一、主题式戏剧教育活动

主题式戏剧教育活动是指围绕某一主题，随着儿童戏剧经验整合与提升的进程，由师幼共同建构一系列戏剧活动，从戏剧表达开始，到戏剧创作，最终形成完整的戏剧表演的一种儿童戏剧教育组织形式。

主题式戏剧教育活动的主题来自三个方面：一是艺术作品(文学、音乐、美术、戏剧等)，二是事件，三是想法。主题式戏剧教育活动中的系列戏剧活动因主题而联系在一起，并且使儿童的戏剧经验彼此产生联系，从而在戏剧表达、戏剧创作和戏剧表演三者之间建立起相互支持的通道。现以“小鸭的故事”这一中班戏剧主题活动为例(见表)加以说明。

“小鸭的故事”这一戏剧主题活动来自音乐作品《迷路的小花鸭》，选择该主题的理由是：首先，该音乐作品不仅有情节，还有一定的戏剧冲突——小鸭迷路后怎样才能找到妈妈，适宜开展戏剧创作；其次，小鸭的散步、游泳、吃虫子的动作以及不同情感的语言表达恰恰可以用来开展戏剧表达；最后，歌唱的形式可以转换为音乐剧表演，可以让幼儿进一步以“诗、乐、舞”的音乐剧样式进行表演。

整个系列戏剧主题活动的设计与实施是随着儿童戏剧经验的整合和提升而展开的，以戏剧表达为开端，逐步增加戏剧创作的成分，最后通过音乐剧表演将在戏剧表达和戏剧创作中积累的戏剧经验统整起来。幼儿在这一过程中逐步学习相关的戏剧要素。戏剧主题活动开展的前期以戏剧表达为主，幼儿不需要进行情节的创编与表演，只要通过扮演小鸭。用肢体动作与声音表现小鸭出生、跟妈妈一起散步、跳水等动作。其中每个具体活动涉及不同的戏剧要素，例如“母鸭带小鸭”活动所运用的戏剧表达要素是“模仿”。但是教师并没有让幼儿直接模仿自己的动作来扮演小鸭，而是自己扮演母鸭，让孩子们扮演小鸭，“母鸭”带领“小鸭们”或伴随着音乐，或唱着歌曲，来模仿“母鸭”走路、游泳、吃虫子的动作。在戏剧主题活动开展的中期，戏剧创作逐步渗透到戏剧表达中，伴随着越来越多的感知、情感等戏剧表达要素的添加，幼儿对角色、情节和场景的戏剧创作会更感兴趣。在“迷路的小花鸭”“小鸭捉蝴蝶”“小鸭找妈妈”“谁来了”“小鸭盖房子”等活动中，幼儿开始创作母鸭、小鸭、各种小动物等角色的外形和动作特点，接着创作小鸭迷路前、迷路时以及迷路后的情节发展，最后进一步创作戏剧发生的场景(小鸭的家、池塘、小树林等)。在戏剧主题活动的结束阶段，幼儿表演“迷路的小花鸭”音乐剧，他们在不经过排练的情况下，自觉地将先前的戏剧经验统整起来，愉快地在集体面前展示自己的戏剧作品。虽然前面几个小组的表演还不是那么熟练，但是通过不断反思与改进，后面几个小组的表演就越来越生动、有趣了。随后在表演区里，教师投放相应的材料，继续满足孩子们表演的需要。幼儿通过这一系列戏剧活动逐步建构起来的戏剧经验。有助于幼儿最终进行戏剧创作与表演

戏剧表演的成功与否在很大程度上取决于表演者的感情表现技巧，如果演员将关注重点集中于表演技巧方面，忽视感情表达的重要性，则会导致戏剧表演无法达到预期效果。观众通过演员的形象塑造能够深入了解人物的性格与特点，进而准确把握作品的思想与主题内涵。因此，多种感情表现技巧的综合运用对戏剧表演发展而言至关重要，其重要性主要体现在以下几点：

（一）呈现戏剧艺术价值

感情表现技巧能够更加准确地反映和呈现戏剧表演的艺术价值与深刻内涵，现代社会的持续发展使戏剧表演充满了商业气息。戏剧表演不仅要准确呈现现代人的思想观念与价值取向，还要保证戏剧内容满足观众的多元需求，实现内容与内核的准确契合。因此，在戏剧表演过程中，表演者既要尊重观众的需求，又要适应艺术发展趋势，使所有观众都能够更好地欣赏作品。

（二）促进观众情感融入

感情表现技巧是戏剧表演的重要构成部分，就戏剧艺术表现而言，演员在扮演角色时会渴望呈现出不同的表现效果，演员在这个过程中需要通过个人情感与情绪的调整实现作品效果的转变，但这也很容易导致作品丧失应有的艺术效果[4]。此外，观众对作品的理解和感受不尽相同，为了呈现出更好的效果，演员需要引发观众的情感共鸣。因此，在戏剧表演过程中，演员需要熟练地运用感情表达技巧，将观众逐渐引入作品中，更好地呈现戏剧情节。这对演员的演技也提出了更高的要求。

（三）强化戏剧表演效果

戏剧作品模拟的感情表演技巧对于戏剧效果强化而言具有促进作用，作品主题需要通过演员的表演才能够实现。因此，演员在情感表现过程中必须呈现他们能够接受的艺术效果，这将使戏剧表演的艺术效果得到不断提升和优化，从而更加准确地表现戏剧作品的艺术内涵与思想感

　　摘要本文以幼儿园戏剧主题活动“三个和尚”的行动研究为例，探讨了戏剧教育对于学前儿童语言教育的价值及其形成原因。结果表明，戏剧教育主要在语言内容、语言形式和语言运用三个方面对学前儿童语言发展起到促进作用，它为学前儿童提供了以角色身份进行语言表达的虚拟场合和有意义的语言环境，有利于学前儿童全面深入地理解活动主题的语义。

　关键词幼儿园；戏剧教育；语言教育；学前儿童

　在我国，“戏剧”与学前儿童语言教育的联系主要在故事表演和表演游戏两种教育活动中得到体现。在故事表演中，人们关注学前儿童的语言“复述”能力；在表演游戏中，人们关注学前儿童的语言“对话”能力。但是，与此相关的研究仅仅将戏剧作为学前儿童语言教育的一种手段，尚未深入挖掘和分析戏剧对于学前儿童语言教育的价值。

　这些研究全方位地展示了戏剧对于语言教育的价值以及戏剧在语言教育中的具体教学方法。但是，目前理论界尚缺乏有关戏剧对学前儿童语言教育价值的专门研究，也没有系统地从儿童语言学习的整合观的角度对此进行深入研究和分析。

　自2001年以来，笔者开始进行学前儿童戏剧教育的专门研究，试图挖掘戏剧教育对学前儿童全面发展的教育价值，尤其是对学前儿童语言发展的价值，并探寻其形成的本质原因。笔者以幼儿园戏剧主题活动“三个和尚”为例，详细介绍学前儿童戏剧教育对学前儿童语言发展的价值。

　一、研究设计

　“三个和尚”戏剧主题活动是由艺术作品（动画片《三个和尚》）导入的主题活动。动画片《三个和尚》是由故事《三个和尚》（由民间谚语“一个和尚挑水吃，两个和尚抬水吃，三个和尚没水吃”发展而来）改编而成。动画片《三个和尚》因其幽默的漫画、诙谐的音乐和个性鲜明的人物造型，备受学前儿童的喜爱。

　戏剧主题活动一般包括主题开启、生活体验、戏剧工作以及模拟剧场四个环节。就“三个和尚”戏剧主题活动来看，在主题开启环节，教师要引导儿童整理他们对于动画片《三个和尚》的各种已有经验，使他们已有的经验向戏剧经验转化和拓展。具体活动有“我们一起看动画片”、“故事《三个和尚》真有趣”等。生活体验环节包括角色体验、行为体验和情感体验等活动，儿童可以在生活情境中获得多种知识经验，并尝试利用已有经验解决问题。具体活动有“到栖霞寺认识和尚”、“我眼中的三个和尚”、“和尚的衣食住行”、“挑水和抬水”等。戏剧工作是整个戏剧主题活动的核心，包括儿童“演员”的表演工作以及从中逐步分化出来的舞台美术、音乐音响、剧本、导演等工作。具体活动有“我是小和尚”、“我演的和尚像不像”、“创编《三个和尚》剧本”、“我们的‘大五班剧场’”等。在模拟剧场环节，儿童通过演出充分体验到演员、导演、道具师、音响师等各种戏剧艺术家在剧场里的创作与合作。具体活动有“‘大五班剧场’开演了”、“创造性表演：寺庙着火以后”等。

　“三个和尚”戏剧主题活动在一所以艺术教育为特色的幼儿园大班展开。该班执教教师2名①，儿童38名。

　本研究采用行动研究方法，笔者与执教教师一起作为研究者，共同深入到教室活动现场，进行合作性研究。教师既是教育者，也是研究者，她们亲身投入到行动—反思的研究过程中，不断提出疑问，寻找并设计解决方案，反思行动结果。研究者在现场记录该班儿童的所有语言行为，并根据以下研究内容加以归纳：（1）关于主题语义的理解类型。将儿童戏剧表演的动作和表情进行整体归类，并呈现有代表性的描述性资料。（2）关于新词和句法结构。呈现全班儿童戏剧表演中出现频率达到2/3及以上的新词和句法结构。（3）关于语言运用能力。呈现在全班2/3及以上儿童中出现的相关语言行为。

　二、结果与讨论

　（一）关于语言内容：戏剧教育与学前儿童的语义理解

　1．对于主题的语义理解

　“三个和尚”这一主题的含义渗透于谚语“一个和尚挑水喝，两个和尚抬水喝，三个和尚没水喝”之中。在“三个和尚”戏剧主题活动中，教师没有利用谚语字面的含义与儿童探讨该主题的含义，而是通过师幼共同建构的欣赏、体验、戏剧工作以及模拟剧场演出等一系列戏剧教育活动，让儿童以戏剧符号表达的方式，用自己的身体和心灵，感悟、体验、发现这一谚语的深刻内涵，进而在教师引导下逐步呈现对主题语义理解的生动性和丰富性（见表1）。从表1来看，对于“一个和尚挑水喝”，大班儿童表现出“高兴型”、“辛苦型”和“认真型”三种语义理解，他们的动作和表情生动地再现了这一语句的内涵，深刻地反映了“一个和尚挑水喝”时的愉悦、辛劳和坚持不懈。对于“两个和尚抬水喝”，大班儿童作出了“安静型”、“游戏型”和“理智型”三种语义理解，生动地诠释了两人“合作”完成一项任务的各种情形。“三个和尚没水喝”是主题活动的核心，大班儿童以“生气型”、“逃避型”和“烦恼型”的语义理解，出神入化地演绎了这一语句所蕴涵的人物内心微妙的情感，有的不想让自己吃亏，却为“没水喝”生气；有的对“没水喝”的局面漠不关心；有的看到谁都不愿吃亏而为之烦恼。“戏剧通过动作来创造意义，并通过做与体验想法来提供理解方式。”〔7〕本研究正是充分发挥了戏剧在意义理解与意义创造方面的双重功效，鼓励学前儿童用戏剧符号理解意义和表达意义，从而实现对语义的深刻理解。

　2．对于词义的理解

　有研究表明，儿童早期语言的词义很难达到概念水平，儿童的词义理解过程是将词的语音形式与事物引发的表象建立某种等值关系，这种关系常常是具体的而不是抽象的。〔8〕学前儿童必须依赖词语出现时所发生的活动或现象等综合情境才能真正理解词义。在“三个和尚”戏剧主题活动中，研究者发现戏剧教育有助于儿童在新词的语音与其所代表的表象之间建立一种体验性的联系。比如大班儿童最初以为“和尚”就是剃着光头、穿着袍子的人，在参观栖霞寺时还错把正在表演武术的光头小演员当作“小和尚”，但是通过感受和扮演各种各样的和尚等一系列活动，儿童知道和尚不仅剃着光头，穿着长袍，而且头顶上要有戒疤，只能吃素食，还必须住在寺庙里拜佛、打坐、念经。由此儿童对“和尚”这一名词与该词相关的活动和情境建立了联系。表2说明，大班儿童在本次主题活动中出现的主要新词涉及名词、动词、副词和形容词等，这些新词与儿童的看、听、闻、做等直观体验相应地联系在一起，进而融入儿童的语言体系中。同时，研究者发现，每组新词分别类属于“佛教”、“打水”、“身体感觉”等范畴，形成了各自的语义场（见表2）。语义场就是“通过不同词之间的对比，根据它们词义的共同特点或关系划分出来的类”。〔9〕比如围绕“打水”这一范畴，大班儿童学会了一系列相关词语，与打水工具有关的`“扁担—滑轮”，与盛水器具有关的“水缸—水桶—水瓢”，与打水方式有关的“挑水—抬水—舀水”。正是由于戏剧情境的相互联系性与丰富性，学前儿童才能围绕某一个新词扩展出其他多个相关词语，不仅丰富了词汇量，而且在各个词语间建立联系，充实了词语的意义。

　（二）关于语言形式：戏剧教育与学前儿童句法结构的掌握

　在“三个和尚”戏剧主题活动的行动研究中，教师随时记录儿童在戏剧表演中的台词，尤其是被重复使用的句法结构，并且结合记录资料，有意识地提醒儿童多次使用这些句法结构。由于角色特点及其相关情节发展具有一定的固定性，角色的语句在内容与结构上也具有一定的固定性。学前儿童在扮演这些角色时，会主动完全模仿或选择性模仿同伴在扮演相同角色时的语言。以“小和尚”这一角色为例，儿童呈现出许多经常被重复使用的句法结构（见表3）。例如，对于句子“我一个人在庙里……”，许多儿童重复了主语部分“我一个人在庙里”，替换了不同词性的谓语部分“害怕”、“多冷清”、“闷死了”等。研究者发现，正是这些固定的句法结构帮助学前儿童学会创作不同意义的句子。另外，大班儿童的句法结构在多次戏剧表演中逐步得到完善，比如“就”字出现在复合句“你来了，我就有朋友了”中，使得句子结构更加紧凑，更符合汉语表达习惯；又如出现在动词谓语与补语之间的“得”字，使“把”字句“你这样把我压得很痛的”更加规范和明确。

　（三）关于语言运用：戏剧教育与学前儿童的语言交流能力

　在戏剧情境中，角色之间的对白为学前儿童创造了虚拟的语言交流场景，他们以戏剧角色的身份去“听”与“说”。这尤其符合学前儿童语言发展的需要。在模拟剧场活动中，为了使小和尚、瘦和尚和胖和尚这三个角色之间的对话顺利进行，儿童逐渐提高了自己的三种语言运用能力，即外部环境感知能力、语言操作能力和心理预备能力（见表4）。有关儿童语言运用能力发展的研究表明，在学前儿童的“回答”语言行为中易出现答非所问、有问无答、回答滞后等现象。〔10〕这与学前儿童对话题的理解和扩展能力存在局限有关。但是本研究发现，戏剧为学前儿童提供了包含人物和事件的话题，即提供了语言交流的线索（人物、地点、事件），儿童可以根据这些线索，清楚地表达自己所扮演角色的话语，更容易地理解对手或其他角色（第三方角色、第四方角色等）的话语，从而比较流畅地开展后续的角色对话，使得角色交流能围绕主题展开，形成一个有效的语言交流空间。

　本次行动研究证明，幼儿园戏剧教育可以在语言内容、语言形式和语言运用三个方面对学前儿童语言发展起到推动作用。戏剧教育成为语言教育重要媒介的主要原因在于它能够为学前儿童提供以角色身份进行语言表达的虚拟场合和有意义的语言环境。同时，幼儿园戏剧主题活动还有助于学前儿童对于活动主题语义的全面而深入的理解。幼儿园教师可以依据戏剧主题活动的四个环节，设计实施大量戏剧主题活动，促进学前儿童的语言发展。

中戏戏剧教育是很多学生向往的一个专业。那么，这个专业的就业方向是什么呢？

中戏戏剧教育专业的学生们都是长相出众的，在考试内容方面接近表演，考生大部分也是以表演为主，所以部分学生毕业后还是还是选择演员为自己的就业方向。戏剧教育系的学生们在学习的过程中要掌握一步舞台的所有流程，表演和导演方面的知识都要学习。

    如果喜欢小朋友的话，也可以选择进入中小学等学校当一名老师，戏剧教育是目前很新颖的一种教育方式，可以与孩子们的社会经验发展相融合。孩子也能够从教育戏剧真实地情感体验和表达中由自我开始控制身心和调节情绪，获得情绪的管理和控制能力。在生活化的戏剧情境中帮孩子获得生活经验，培养自信的人格，在问题与冲突的戏剧抉择中培养孩子形成独立的问题解决能力，促进良好品质的获得。

　　 无论哪类剧本，写什么样的故事，塑造什么样的人物，都离不开情感抒发，正剧如此，悲剧如此，喜剧也不例外。可以说，情感戏是戏剧影视剧本创作中不可或缺的重要组成部分。这里所说的情感戏，是指剧中人物在与其他剧中人物发生心灵碰撞时，自然表露出的一种细腻委婉、无可名状的情感情绪，虽说它充斥于字里行间，但毕竟是经过反复的敛集凝聚，并在某一环节上以可视的方式集中地展示出来。我们把这种情绪复杂、情感充盈，可以充分展示和抒发人物喜怒哀乐的内容或场面，叫做情感戏。

那么，怎样才能写好情感戏呢？谈点粗浅看法，诚望方家指点。

一、为剧中人物设置丰富的前史背景

剧中人乃剧本创作的核心，一切的故事编织、情节处理，包括悬念设置等，都是围绕人物而展开的。要想写好情感戏，必须为剧中人设置丰富而复杂的前史背景，或者叫极为曲折的经历。我们把这种复杂的背景或曲折的经历称为人物的前史。

进入创作前，作者要根据人物所具备的身份、背景、阅历等，通过大脑的精心酝酿和构思，时刻准备为剧中的情感戏营造最佳的环境条件，只要剧情需要，随即信手拈来。若是为人物钩织了十分复杂曲折的前史，就犹如发现了取之不竭的金山一般，不仅对丰富剧本人物、编织剧本故事、深化剧本主题帮助巨大，同时也为写好感情戏，打下了扎实厚重的基础。

在写好人物前史方面，著名戏剧家曹禺先生堪称典范。如他创作的《雷雨》，戏未开始，曾委身于周家少爷周朴园的侍萍已经离开多年，离开之前，为周朴园留下了一个儿子，此后侍萍投河遇救，另嫁鲁贵，又跟鲁贵生下一女。而这个女儿长大成人之后，恰又到周家做了女佣，周家大少爷周朴朴普园和侍萍的儿子周萍，却和自己同父异母的弟弟周冲，同时爱上了这位同母异父的妹妹。而周朴园的妻子繁漪，却跟这个名义上的儿子又不明不白……具体到个人，周朴园成长在一个封建地主家庭，他先是到德国留学，接受几年的西方教育，回国之后开办工厂。虽说经受西方文化思想的熏陶，但多年封建伦理的浸泡，仍使他成为了一个虚伪、专横、冷酷，在家说一不二的绝对权威。周朴园的妻子繁漪虽为旧时代文弱娴静的女子，但因受当时个性解放的影响，加之平时单调平庸的生活以及丈夫的冷酷专横，长此以往，使得她不得不离经叛道，最终走上了一条与丈夫的儿子周萍发生不正当关系的畸形道路。还有像侍萍、鲁大海、鲁贵等，他们其中的任何一个，都可谓前史复杂，背景丰富。因此说，在这些复杂而丰富的前史背景下，无论写到谁，写到哪场戏，只要两人相遇，哪怕一人独处，都有藕断丝连的纠葛，欲说难休的情感，扯不断理还乱的思绪惆怅。

因此，编剧在准备创作之前，必须在人物的前史背景上下工夫，要对剧中人物有较长时间的“了解、相处”，并在逐步熟悉他（她）们的过程当中，为其造就“复杂的前史，丰富的背景”。可以说，人物的前史背景越是复杂丰富，情感戏的机会就越多！甚至是一点即燃，喷涌而出！

在搭建人物前史背景的过程中，还有一点不能忽略，那就是，除了人物自身的身份、背景及阅历之外，人物与人物间的关系设置也尤为重要。

试想，在人类社会生活中，人与人的关系无非两种，一种是直接关系，一种是间接关系。直接关系很容易理解，如亲缘关系、情爱关系、同事关系、朋友关系、上下级关系等等；而间接关系就相对复杂。从某种程度上讲，同在一个地球上，每个人与每个人之间的间接关系似乎都有可能存在，只不过间接的程度不同而已。要说，我们所写情感戏的人物关系远不需要那么宽泛，但我们通常展示的既有直接关系，也有间接关系，不过，我们创作情感戏大多还是喜欢把直接关系作为主要的展示对象。因为，只有人与人之间的直接关系，才容易制造矛盾冲突，只有有了更多更激烈的矛盾冲突，人们的情感才有可能更直接地表达出来。由此看来，要想写好情感戏，最好多设置一些更为直接的人物关系。

不妨随便举例：一个边远山村的女人想要改嫁，作者觉得很有意思，有意将其编剧成戏。一旦主题故事确定，首先就得为主人公建立几组巧妙而直接的人物关系。是否可以这样设想：女人会不会有儿女？儿女们会不会有媳妇（女婿）？出于这种再也直接不过的情感关系，儿子、媳妇（闺女、女婿）会不会联合起来阻拦老人的婚事？再加上这是个闭塞落后的山村，会不会有封建思想顽固的长者故意从中制造麻烦？还有，她要嫁的那个男人过于的本分老实，又是个势单力薄的外来户？假若想到这些，此剧“情感戏”的成分似乎就有了呢？然后，我们再把这个主人公的前史背景使其更加复杂丰富、使其更加艰难曲折：眼看年近六十，丈夫早年离世，不到三十守寡至今，她要嫁的这个男人虽说憨厚老实，但暗地里一直对她非常的体贴关怀，久而久之，她便有不嫁此男难活人世……儿子儿媳竭力反对，闺女女婿生怕丢脸！近亲家族无端指责，左邻右舍冷嘲热讽！甚至导致两位老人深夜偷偷私奔！当二位老人遇到难以抗拒的阻力时，他们会不会商量对策？甚至出现一方退缩，屈于压力而不想再娶或不想再嫁？私奔之际，恰又被执拗的儿子碰上，母亲无奈坦露苦衷，当着儿子伤心痛哭，甚至以绝食作为抗争……通过几组可以发生情感碰撞的情节片段，以及非常直接的人物关系，一幕幕感人至深的情感戏，就会自然而然地流淌出来。

也有较为特殊的情况，如有些人物在故事发生之前，似乎并不存在直接关系，有的甚至还相当陌生，若写情感戏好像无从谈起，怎么办？这就牵扯到在写情感戏时的另一个问题――将原先那些没有直接关系的人物，通过精心的故事编织，让其变更为直接关系。

前段热播的电视剧《潜伏》不就如此吗？一个潜伏在国民党要害部门的人，冲破重重阻碍，为党获取机密情报。起初，他已经喜欢着一个叫左蓝的女孩，但由于工作需要，他只能把深爱的左蓝搁置心灵深处，去与一个根本不认识的女人结为夫妻，当他与这个完全陌生的女人同床共居时，突然，又有另一个女孩悄然走近他的生活，还死去活来非要嫁他……

从《潜伏》的人物关系设置看，由于特殊的原因，使得主人公不可避免地和那两个女孩先后走到了一起。看似剧情需要，实乃剧作者为了丰富故事，复杂人物，才将两个原本与主人公毫不相干的人，巧妙地发生关系，产生情感。由此可以见得，注重建立或变更类似的人物关系，使其没有直接关系的人物间能够产生合情合理的直接关系，同样能使人物在你的笔下，极富情感地抒发张力。

二、为剧中人物精心编织有利于情感抒发的故事情节

要想写好情感戏，单有人物间的情感关系还远远不够，关键要把这种关系放置在可以擦出情感火花的故事情节中，使得人物在事件的考验中产生矛盾，发生冲突，并通过一系列的矛盾冲突使其人物内心深处的真实情感得以淋漓尽致地表现。

如莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》，在意大利的维洛那城，有两个相互仇视的大家族，然而，就在一次盛大的宴会上，来自两个家族的朱丽叶与罗密欧却一见钟情，很快产生情感。狠心的父亲为了让朱丽叶永远敌视另一家族的仇人，便匆忙给她张罗了一门亲事，善良的朱丽叶既不敢背叛家族，更不愿背叛忠贞的爱情。无奈，只有听从神父的建议，以假死来搪塞父母让她另嫁之企图。罗密欧得知朱丽叶的“死讯”后，悲痛难忍，欲死不能！于是，他做出了出人意料的举动：为表痴爱衷心，毅然喝下毒药，静静地躺在了朱丽叶的身边。朱丽叶假死醒来之时，猛然发现她那心爱的罗密欧眼看将要死去，痴情的朱丽叶居然拿起罗密欧的短剑，一举结束了自己的生命。

要说这个故事并不复杂，如果没有两个家庭的阻拦，她们同样会像其他平常的恋人一样，幸福地步入婚姻殿堂。但由于两个家族的仇视，二人的爱情遭遇了冷酷的考验：先是来自父母的极力阻挠，后有朱丽叶堂兄的无端滋事，致使有情人慨然赴死……正是由于曲折复杂的情节设置，使得本来简单普通的爱情故事进而变成了危机四伏、曲折跌宕的爱情绝唱！在莎士比亚的笔下，花前月下的倾诉，生离死别的相送，望穿秋水的等待，义无反顾的假死，都成了剧中人情感抒发的绝好载体。尤其罗密欧得知朱丽叶的死讯，赶到坟前的那一幕，一个痴心的爱人，一个耿烈的汉子，他们内心的痛苦悲怆之情该是多么的惨烈感人啊！

情感戏就是这样，当你设计出一系列具有情感潜力的人物关系之后，必须想方设法去深挖那些让人物能在其中展现情感的引人情节，使得人物与人物之间在激烈的情感碰撞中，演绎出感人至深的故事来。

三、巧妙运用技术手段，写足写好感情戏

有了情感丰富的人物关系，有了考验人物情感的故事情节，还不能说就能写好感情戏。因为，一出好的感情戏如果没有技术上的巧妙处理，往往会使这种情感失之于凌乱琐碎，要么平淡无味。因此说，我们在写感情戏的时候，必须加以巧妙铺垫渲染，精心调动煽情手段等，将其剧中人物可以挖掘的真挚情感，通过富有章法的戏剧表现形式，生动鲜活地展现出来。

譬如来自民间故事的《梁山伯与祝英台》，在那场叫做“十八里相送”的片断中，祝英台暗借喜鹊、水中倒影、观音菩萨等，隐隐约约地告诉梁山伯，自己并非男性，而是一个待嫁的闺秀，愿跟山伯终生相守，甚至一直到死。她先是告诉山伯，喜鹊叫，那是向梁兄报喜，用不了多久，有情人愿跟你永结百年；水中二人的倒影，亲亲热热，难分难离，多像一对恩爱夫妻啊！她见梁山伯还在懵懂，难免心爱意切，面对观音菩萨，拉着山伯就要下拜，忠厚老实的梁山伯大惊失色，两个“男人”怎能结拜成亲呢？

仅仅一个爱意的表达，剧作者竟给了那么多的铺垫，并将其刻意放大、潜心放缓，使得情感的点点滴滴都倾注于人物的每一个行为，每一段唱腔，甚至于每一句台词，以抽丝般的耐心，委婉含蓄之手段，为剧情的进一步发展打下了极为厚重的基础。如若没有这些，后面的楼台相会、英台抗婚、梁祝化蝶等也就失去了前提性的依据。可以见得，让人物建立一种关系兴许不难，想找到几个可以产生情感的情节也不难，难就难在如何把握好这些关系和情节，怎样运用娴熟老到的技巧手段，将这些情感戏写足写细，写得感染人、感动人、震撼人！

当然，除了恰到好处的铺垫渲染、得心应手的放大放缓，还应把握好张弛有度的情感节奏。要让情感的表露宣泄如同有所控制的清水一般，既有涓涓细水，也有飞流千尺！使得人们缠绕胸中，挥之不去！著名的《西厢记》真可谓掌控情感节奏之典范。张生与莺莺本可以花前月下共浴爱河，哪料天有不测，孙飞虎发兵普救寺要强娶莺莺，情急之下，莺莺母亲当众许愿：“若有人退得贼兵，可以莺莺相许！”张生挺身而出，叫来好友发兵解围，哪料崔夫人又食言悔婚！于是，热心的红娘悄悄撮合二人西厢相会，不巧却又招来拷打红娘……爱情的曙光尚未初现，崔夫人又借不招白衣女婿为名，逼迫张生进京赶考。万般无奈之中，莺莺与张生不得不满怀离愁分手作别。直到张生衣锦故里，二人才如愿以偿终成眷属。然而，就在这看似普普通通的才子佳人格式中，由于有了分分合合、起起伏伏的节奏控制，才使得张崔二人的情感表达，缠绵悠长，张弛有致。

总之，要想写好情感戏，剧作者必须把生活里的真情实感，通过自己的真诚认知，将其高于生活地移植过来，使之嬗变成一种既能表达自己的意愿感慨，又能和剧中人达成情感共振，更能与观众产生强烈共鸣的情感情绪。■